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Buscamos construir un espacio de encuentro pluralista, democrático y de aprendizaje en torno al cin

21/09/2022

Este mes de septiembre, en el marco del mes por la Memoria y los Derechos Humanos, hemos elegido "Missing" (1982) del director franco griego Costa Gavras. Les presentamos un cine de denuncia, basado en hechos reales.

Junto a Jack Lemmon, quién destaca por su interpretación sobre un padre que busca a su hijo recientemente desaparecido, recorreremos esos pasajes violentos y oscuros durante los primeros días del golpe cívico militar en Chile. Este padre buscará en todos los círculos políticos y militares en su calidad de ciudadano norteamericano, encontrando mentiras, delitos e impunidad.

Ejercer la memoria histórica es un derecho, no olvidar es un acto de resistencia urgente y necesario en estos días, donde la reciente coyuntura política y social ha demostrado, que las heridas están abiertas, la impunidad latente y la reparación - justicia menos que a medias.
Los y las invitamos a conversar y reflexionar en torno a nuestros sentires y hechos, en un espacio seguro y de respeto.

28/07/2022

¡Es hoy, es hoy!
Estamos muy felices de poder compartir nuestra experiencia cineclubista que por tres años hemos desarrollado como Cineclub Séptimo Sello en San Antonio, Chile, junto a las y los compañeros mexicanos de Cine Comunitario de Cabeza de Juárez.

Queremos seguir difundiendo este lugar de encuentro de ciudadanas y ciudadanos de San Antonio que, mediante la pasión por el cine, busca generar un espacio democrático y descentralizado en torno a este arte 🌊📽🎞

Jueves 28 de julio, 19.00 hrs a través de los Facebook de nuestro Cineclub, de la y del

18/07/2022

¿Cómo saber si la persona que eras hace un segundo es la misma que eres ahora?

Perfect Blue es una película del género thriller psicológico dirigida por Satoshi Kon, siendo ésta su ópera prima. La película se basa en la novela Perfect Blue: Complete Metamorphosis de Yoshikazu Takeuchi. Perfect Blue ha cosechado elogios por parte de la crítica y es considerada actualmente una obra maestra de la animación, siendo elegida como una de las mejores películas de anime.

Perfect Blue nos pone en la piel de la protagonista Mima Kirigoe, una idol japonesa, es decir, un ídolo juvenil que para sus fans encarnan a la joven perfecta, simpática, linda y que sabe cantar y bailar. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su manager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad.

La película pasó a la historia por redefinir los límites del thriller psicológico, al menos dentro de la animación. Sin embargo, su influencia posterior en otros trabajos no fue tan notoria. Sin embargo, sí que existe una influencia muy clara en cierto cineasta occidental: Darren Aronofsky. Aronofsky replicó una de las escenas de Perfect Blue, tras comprar sus derechos, en su película Requiem for a Dream (2000). En Cisne Negro (2008), Aronofsky hizo su propia versión de la película, donde trata los mismos temas pero en el mundo de la danza. Es uno de los cineastas más influenciados por Kon, y está por ver si se inspirará en otra de sus obras en el futuro.

Te esperamos mña a las 19hrs en
Aprovecha la oportunidad de ver esta joyita en pantalla grande y gratis!!🎥🍿✨

16/07/2022

PERFECT BLUE

Un clásico de la animación japonesa llega al Centro Cultural. Se trata de “Perfect blue”, de Satoshi Kon, película que nos lleva a la vida de Mima, cantante de un famoso grupo musical japonés. La fama y el poder de internet la llevarán a cuestionar profundamente su forma de vida.

📅 Nos vemos el martes 19 de julio a las 19.00hrs en el Centro Cultural
Presentada por el CineClub Septimo Sello
*En idioma original subtitulada al español 😉

📌Tickets gratuitos ya disponibles 😃
* Se requiere pase de movilidad desde los 12 años.

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11/07/2022

Estrenada el 16 de julio de 2021 en cines de Japón (13 de enero de 2022 para Latinoamérica) la cinta de Mamoru Hosoda nos sorprende con una trama hermosa y lo que podría considerarse la reescritura moderna del clásico “La Bella y la Bestia”.

Hosoda nos presenta a Suzu Naito, una estudiante de secundaria que vive en el campo de Kochi junto a su padre después de perder a su madre a una temprana edad. Cuando accede, convencida por su mejor amiga a un mundo virtual llamado “U”, Suzu se convierte en Belle, un ícono musical que todos aman. Es entonces que conoce al “Dragón” (la Bestia) y comienza a esforzarse por ayudar a tan místico y torturado personaje.

BELLE inevitablemente y por su forma de ser contada genera un ligero flashback de esas tan conocidas películas de Ghibli Studio, colmadas de chicas que se convierten en las heroínas de su propia historia y se atreven incluso a salvar a otros, trascendiendo el mero papel de princesas encantadas que solía dar Disney a sus protagonistas.

En cada momento vemos a Belle-Suzu revolotear entre su pasado y su presente, así como este mundo de fantasía virtual. La vemos lidiar con sentimientos de los que cualquier adolescente o adulto puede hacerse cargo e identificarse: hay miedo, esperanzas, nostalgias y amor convergiendo en su corazón. La necesidad de hacer lo correcto para y por otros, así como de descubrir cuál es verdaderamente su lugar en el mundo real que la rodea.

Mamoru Hosoda, un director nacido en el Distrito de Nakaniikawa, en la Prefectura de Toyama, firma por esta preciosa y emotiva historia. Reconocido y aclamado por otras cintas como “Mirai: mi pequeña hermana”, “El niño y la bestia” o “La chica que saltaba a través del tiempo”, Hosoda se caracteriza por poner mucho amor en sus películas.

Es también destacable la forma como Hosoda aborda el tema del maltrato infantil y la repercusión de nuestros actos y palabras más allá del universo virtual en que nos adentramos.

Con una duración de 2 horas, BELLE es una cinta necesaria, hermosa y plagada de sensaciones que se acercan al espectador para colocarle una mano en el hombro y susurrarle: “Tú puedes. Tú vales. No te rindas. Cambia al mundo”.

05/07/2022

‎"Muchas veces sentimos que nuestras vidas son las peores, pero creo que si miraras en el armario de cualquier otra persona, no cambiarías tu mi**da por su mi**da. Así que vamos".‎

Mids 90 es un drama ambientado en L.A y como el título lo dice en la década de los 90.
Es la primera película del reconocido actor de comedia Jonah Hill, quién ha interpretado roles tales como Seth en "Superbad" y a Donnie Azoff quién fue el socio y amigo de Leonardo Dicaprio en "El Lobo de Wall Street"

Nos habla acerca de Stevie un niño solitario de 13 años que es parte de un núcleo familiar con problemas muy notorios de comunicación y que al estar en plena preadolescencia, trata de buscar una identidad, y a la vez encontrar una comunidad dentro de los intereses que le gustan. Así es como Stevie logra encontrar un grupo de amigos a los que admira, todos mayor que él, cada uno con una personalidad y problemas diferentes, pero que aun así logran tener una cohesión como grupo. De esta manera se introduce en mundo lleno de sensaciones y emociones nuevas, con todos sus pro y contras.

Jonah Hill sentía la necesidad de rendir homenaje a la cultura con la que creció, la cuál siempre lo ha tenido obsesionado, ante esto la elección de grabar el filme en un formato cuadrado (4:3) no fue azaroso, ya que varios videos de skate están grabados en este formato, ya que era el más accesible para la época. El otro aspecto que ayuda a este homenaje es el Soundtrack, en el que salen una alta gama de artistas como A tribe called Quest, Nirvana, The Pharcyde entre otros, y que están presentes en cada escena de la película, reforzando muy bien cada escena.

La película tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2018 y fue estrenada en Estados Unidos el 19 de octubre de 2018, por A24.

La invitación es para mañana Martes a las 19:00 hrs y posterior a la película se realizará un conversatorio mediado por un integrante del cineclub ¡Te esperamos!

Se requiere pase movilidad

28/06/2022

“Estoy buscando a una persona que entienda mi lenguaje y lo hable. Una persona que, sin ser paria, cuestione no sólo los derechos y el valor de los marginados, sino también, de las personas que dicen ser normales”.

Y es así, con esta frase, que parte nuestra última película del ciclo LGBTIQ+. “Laurence Anyways” la tercera película del joven director Xavier Dolan, estrenada el año 2012 en el Festival de Cannes.

El filme cuenta la historia de amor de Laurence y Fred a través de una década. Si bien Laurence ama con todo su ser a Fred, el necesita contarle que toda su vida se ha sentido en un cuerpo equivocado y que ya no lo puede soportar más. Fred queda impactada con toda esta información, pero decide apoyarlo en este camino; como acompañar a la personas que más ama en este transicionar.

La película nos muestra como algo tan intimo, se puede ser grandilocuente y poético, puesto que el filme representa de manera poética muchos de los sentimientos desbordantes de estos personajes ante la imposibilidad de un amor. Sobretodo la exaltacion de la esencia y el amor frente a tanto rechazo social.

Sin más spoilers, te dejamos invitado a ver esta hermosa película mañana martes 28 de junio a las 19 hrs. en el
No se arrepentirán!!

13/06/2022

“A la luz de la luna todos los niños se ven azules, ahora así es como te voy a llamar “BLUE””

Este mes traemos un ciclo de dedicado a película con temáticas LGBTQ+, siendo la primera “Moonlight” (2016) de Barry Jenkins. Moonlight es una crónica de la niñez, la adolescencia y la incipiente edad adulta de Chiron un joven afroamericano gay que crece en un conflictivo barrio de Miami. La película muestra las dificultades que Chiron tiene para relacionarse con las personas de su entorno, y cómo afronta su desarrollo afectivo y su homosexualidad

Está basada en la obra teatral semi-autobiográfica In Moonlight Black Boys Look Blue escrita por Tarell Alvin Mccraney y se ha convertido en la primera película LGBTQ+ en tener un reparto únicamente de actores de raza negra.

La película tuvo bastante buena recepción, siendo nominada a “Mejor película” en los premios Oscars, obteniendo esa estatuilla y también por su parte Masherhala Alí se llevó el premio en la categoría de mejor actor.

Esta es una película bastante interesante para ver y sobretodo para debatir, así que los dejamos invitados para mña Martes a las 19:00 hrs en el Centro Cultural de San Antonio.

📍Se requiere pase de movilidad.

29/05/2022

Estamos con cara de alegría y satisfacción. Agradecemos a todas y todos quiénes nos acompañaron el día de nuestro tercer aniversario.

Cerramos el pasado ciclo de cine foro con " El Séptimo Sello" de Ingmar Bergman y disfrutamos de una conversación sobre el sentido de la vida, la espiritualidad, la religión, la moral y los arquetipos medievales presentes en nuestra cultura actual.

Esperamos seguir construyendo un espacio abierto y democrático, que apunta a disfrutar del séptimo arte y a difundir la cultura en nuestra comuna y provincia de San Antonio.

23/05/2022

El Séptimo Sello (1957)

Concluimos el ciclo dedicado al tercer aniversario de nuestro Cineclub, con la película “El Séptimo Sello”, del director sueco, Ingmar Bergman (1918-2007).

Ambientada en Suecia del siglo XIV, Ingmar Bergman, dirige una alegoría medieval, donde un caballero cruzado y su escudero, regresan de la guerra después de 10 años, para encontrar su país devastado por la peste y la población aterrorizada por el apocalipsis que se avecina. El caballero se enfrenta a la figura encapuchada de la Muerte, que accede a una partida de ajedrez y deja que el caballero siga con vida mientras pueda evitar el jaque mate, mientras éste busca su redención.

La película se abre y se cierra con el pasaje del Apocalipsis del que toma su título: "Cuando abrió el séptimo sello, se hizo silencio en el cielo como por media hora" (Ap 8,1). ‘Silencio en el cielo´ -o más bien el silencio del cielo, el silencio de Dios en el mundo- es el ambicioso que el director aborda, junto con la mortalidad y la muerte, el terror existencial y los miedos apocalípticos.

Bergman es uno de esos directores que resume el concepto de autor: un cineasta con total control sobre su medio, cuyos trabajos tienen una clara e inimitable firma. Sus películas invitan a la reflexión, siendo éste, uno de los propósitos de nuestro Cineclub.

15/05/2022

🎞️Para el segundo visionado de nuestro aniversario como Cineclub Séptimo Sello presentamos Senderos de Gloria (1957) de Stanley Kubrick.

Después de ser enviados a una misión suicida,en el frente francés, tres hombres son enviados a un consejo de guerra por cobardía.

📽️Kubrick nos lleva a través de su alma (su cámara) a recorrer las sangrientas trincheras, recreadas a tal nivel que el espectador siente estar ahí.

La película se presenta en tres actos, perfectamente unidos en un guión preciso y firme, minimalista.

La primera guerra mundial es la punta del iceberg de la expansión del capitalismo y el imperialismo a principios del siglo XX, nos mostró hasta dónde llega la ambición de un grupo reducido de personas en las cúpulas del poder, que ven indiferentes como la idea de la patria se forja sobre la muerte del pueblo. Las secuelas sicológicas son profundas en Europa y nos heredan una naturalización de la violencia y la guerra hasta la actualidad. Valiente Kubrick para instalar un mensaje antimilitarista, en plena Guerra Fría.

🎥Stanley Kubrick fue un director de cine, que se posicionó entre aquéllos del cine de Hollywood y la generación entrenada en escuelas de cine. Fue un autodidacta y un pionero del cine del siglo XX. Hizo 13 películas grabadas para siempre en la memoria de las audiencias, pero su status de referente fue logrado por la consistencia de su visión, dedicación al control total de cada obra y maestría del medio cinematográfico.

📍Tickets gratuitos disponibles en o desde su misma página web
*Se requiere pase de movilidad

Ficha técnica:

Intérpretes: Kirk Douglas, Adolphe Menjou, Ralph Meeker, George McReady.

Película basada en una novela de Humphrey Cobb (“Senderos De Gloria”, Editorial Funambulista).
Con guión de Jim Thompson (“Atraco Perfecto”), Stanley Kubrick (“Atraco Perfecto”, “2001: Una Odisea Del Espacio”) y Calder Willingham (“Los Vikingos”, “El Graduado”).

10/05/2022

Inspiración, creación, compartir” son las tres palabras con las que la directora francesa Agnès Varda inicia esta película; palabras fueron su guía durante toda su carrera hasta su fallecimiento en marzo del 2019.

“Varda by Agnès” es la última película que realizó Varda, la cual resulta ser un repaso a toda su carrera, pero vista desde un lente muy personal, entendiendo de esta manera, sus motivaciones propias de hacer cine y dejando bastante de lado los tecnicismos que podemos encontrar esta industria, convirtiéndose así en un filme bastante cercano para el público, donde logramos encontrarnos con una persona que disfruta crear y experimentar y no con la “famosa cineasta”.

Esto es muy esencial para nosotros como Cineclub. Creemos que Agnès Varda representa una de las cosas que más hemos querido como grupo, que es democratizar el cine y no volverlo algo “exclusivo” de quienes saben mucho de este arte.
También, al ser nuestro tercer aniversario, nos pareció justo empezar este ciclo con una película de esta directora, pues la primera película que exhibimos como cineclub, en mayo del 2019, fue “Cléo de 5 a 7”, una de sus películas más famosas y la segunda de su carrera.
Cuando se empezó con la idea del cineclub, siempre estuvo rondando esta película, y semanas después, Varda falleció, por lo tanto, con mayor razón quisimos homenajearla.
Este martes, a un poco más de tres años de su partida, que mejor empezar con su última película.

Es por esto y más que Agnès Varda vive en el corazón del Cineclub Séptimo Sello, así que los dejamos invitados e invitadas este martes 10 de mayo a visionar “Varda by Agnès” en el a las 19 hrs.
No se lo pierdan! Vayan aunque no la conozcan, piensen que es una ventanita a conocer a una directora feminista e importantísima en la historia del cine! ❤️

09/05/2022

El presente mes de Mayo como cineclub estamos de aniversario. Desde hace tres años, hemos tenido la posiblidad de cumplir el sueño de varios y varias cinéfilos. El de conformar un grupo de aficionados y aficionadas al cine, logrando establecer, en base a discusiones y un diálogo democrático; reuniones, conversatorios, foros y exhibiciones, que buscan expandir los horizontes culturales de nuestra comuna y provincia.
Tres años intensos...cruzados por el Estallido Social, la pandemia y los procesos político sociales inherentes a estos mencionados, donde logramos unirnos y continuar nuestras actividades.

Es por esto que nos alegra extender la invitación a celebrar junto a nosotros y nosotras con tres películas significativas para el grupo y la Historia del Cine.

1. Agnes by Varda - Agnes Varda
2.Paths of Glory - Stanley Kubrick
3. El Séptimo Sello - Ignmar Bergman

Las entradas pueden ser retiradas en el o descargadas de la misma pagina web de este.

Quieres saber por qué son importantes estas joyitas del séptimo arte ?? Asiste y te contamos ¡¡te esperamos!!

22/04/2022

"Un hombre intenta mantener la cordura con el soporte de su nueva esposa mientras guarda luto por el hijo de su primer matrimonio, y lidia con los recuerdos de la guerra."(IMDB)

Abril se va! Pero antes, no puedes dejar de ver "Jacob's Ladder" un Thriller Psicológico de principios de la década de los 90. Marcando un hito por su propuesta audiovisual y logrando instalar el debate en torno a temáticas trascendentalistas.

Cómo es tradición, al final de la película, estaremos conversando en torno a esta, a través de la mediación realizada por nuestro cineclub Séptimo Sello.

Jueves 28 de abril a las 19hrs en el Centro Cultural San Antonio.
*Se requiere pase de movilidad para asistir.

¡Te esperamos!

26/03/2022

Llegamos a la última película que será reseñada la cual es Belfast del director y actor británico Kenneth Branagh. El filme recibió siete nominaciones a los premios Óscar incluyendo mejor película, mejor director, y mejor guion original. Ha sido descrita como la película más personal de Kenneth, siendo una obra casi autobiográfica de la niñez del director en su ciudad natal de Belfast, Irlanda del Norte.

La película filmada en blanco y negro nos presenta las vivencias de Buddy (Jude Hill en su debut actoral) en un barrio mayoritariamente protestante, dentro del turbulento ambiente en Belfast durante la década de los 60´ y 70´. Debemos tener en cuenta el contexto histórico para comprender de modo general el conflicto en Irlanda del Norte, el cual enfrentó a los unionistas mayormente protestantes y que estaban a favor de mantener la unión con el Reino Unido, por otra parte, tenemos a los republicanos irlandeses que eran católicos y buscaban la unificación de la isla en una sola República. Siendo los católicos un grupo minoritario en Irlanda del Norte sufrieron una fuerte represión que desencadenó una ola de violencia callejera entre ambos bandos, incluyendo la participación de tropas británicas, que duró casi tres décadas.

El director se sirve de este contexto para explorar desde la perspectiva de un niño, temas como la violencia y sus efectos en la sociedad, el sentido de pertenencia a una comunidad y los conflictos entre las cosmovisiones de católicos y protestantes. Nuestro protagonista así tendrá que enfrentar un momento turbulento donde el mundo que conoce va transformándose debido a estos enfrentamientos de carácter nacionalistas y religiosos que le obligarán a expandir la comprensión de su entorno.

La película ha sido reconocida por su guión, dirección y actuaciones, completando el reparto principal la pareja de Jamie Dornan y Caitriona Balfe como los padres de Buddy, junto a la aclamada actriz Judi Dench y Ciarán Hinds como los abuelos, roles por los cuales fueron nominados a mejor actriz y mejor actor de reparto respectivamente. Sin duda una de las obras que cuenta con mayor ventaja para el ansiado reconocimiento de mejor película.

26/03/2022

WEST SIDE STORY (2021)

Más que un remake de la clásica cinta musical de 1961, lo cual es en forma, Steven Spielberg propone una nueva mirada, un nuevo brillo, de la mano de una cámara que se mueve de forma virtuosa, no desperdiciando detalles.

La historia es la de siempre: dos jóvenes, Tony y María, de nacionalidades distintas, se enamoran en New York de la posguerra, en la década de los 50. Si bien, por sus acciones u orígenes tienen cercanía con pandillas rivales, los Jets y los Sharks; se oponen al conflicto y a la violencia, aunque no pueden escapar de su contexto. Drama, violencia, amor, y una crítica social atemporal.

Los/as fans del musical original, discuten sobre si era necesaria una nueva versión, si es mejor o peor. Lo cierto es, que Spielberg, 60 años después, toma esa gran historia musical como referencia, y presenta una producción de alto impacto, coreografías bien logradas y luminosas, con gran peso dramático, hermosamente filmada, y, de una belleza visual que homenajea la de 1961.

Spielberg y el guionista, Tony Kushner, se han mantenido fiel a la original, pero han hecho notables cambios, de una forma, que la hacen vibrante y fresca, en especial si se considera el gusto actual de los públicos por los musicales.

Nuevamente, Spielberg nos deleita con su precisión, y demuestra que siempre ha tenido un buen ojo como director de musical, si se considera cómo arma sus escenas. Una vez más, nos atrapa desde un inicio, y nos traslada al interior de la pantalla.

25/03/2022

Cuando pensamos en Guillermo del Toro, evocamos a criaturas fantásticas e historias que buscan hacer justicia a la belleza que se esconde en la aparente fealdad. Donde la humanidad tiene esperanza de redención hasta en los detalles y lugares más extraños. Esta vez, del Toro nos sorprende y las únicas criaturas demoníacas se encontrarán dentro de la psiquis de los personajes. El in****no existe en nuestro interior y lo exteriorizamos creando realidades macabras, deliciosas.

Con un reparto excepcional y consagrado del Toro regresa con un thriller psicólogo Neo- Noir, "Nightmare Alley" ( El callejón de las almas perdidas) es la segunda adaptación que se hace de la novela sobre crimen de William Lindsay Gresham, que llegó al cine por primera vez en 1947 y actualmente está considerada como un clásico del cine.

Esta fascinante historia se cuenta en tres actos, que nos hacen deambular por la comedia, el drama, el thriller y todo a la vez, con bastantes ejercicios barrocos en los giros de trama. Del Toro alude a un discurso ético desde una postura existencialista, donde nos enfrenta a las mentiras, las que decimos a los demás y las que nos decimos a nosotros mismos. Merece las nominaciones? Merece el Oscar a mejor película y mejor director? Sin duda.

Protagonizada por Bradley Cooper en el rol de Stanton Carlisle, un viajero convertido en estafador, se une a la psicóloga Lilith Ritter (Cate Blanchett) para realizar estafas muy particulares. Sincera, angustiante y oscura.

Año: 2021
Duración: 150
Nacionalidad: EEUU
Reparto: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Ron Perlman.

24/03/2022

Con un ritmo calmo como el trigo, moviéndose al compás de un suave viento, "El poder del perro" nos introduce en la vida de los hermanos Burbank: Phil (Benedict Cumberbatch) y George (Jesse Plemons), dueños de ganado y un gran rancho en Montana, en 1925, y cómo esta cambia abruptamente cuando este último decide casarse con una viuda de una villa cercana (Kirsten Dunst), cuyo hijo es un estudiante de medicina que no actúa como los rudos granjeros que se nos han presentado, lo que provoca el rechazo de de su nueva familia, sobre todo de Phil.

En esta película pareciera que lo importante, narrativamente, son los procesos. Quizás es por ello que está dividida en capítulos, que nos van adentrando en la intimidad y lo profundo de los personajes principales.

La cinematografía de esta película es un deleite visual. Con tomas de larga duración que se mueven cual viento, siguiendo la acción de los personajes. Con una iluminación naturalista que nos emite la crudeza del campo, y con grandes planos generales que nos trasmiten lo aislados y solitarios que están los personajes.

La construcción sonora no se queda atrás y, junto a la música de Jonny Greenwood, logra envolvernos en una atmósfera enrarecida sin ser predecible, solo avisándonos que estemos atentos a cada detalle, pues en esta película, como en la vida misma, cada acción tiene su consecuencia.

Dirigida por Jane Campion, y con un guion adaptado por ella misma de la novela homónima de Thomas Savage, El poder del perro en sus 128 minutos nos envolverá en un vaivén de sensaciones y sutilezas tanto visuales como narrativas en las que hay que estar atentas y atentos, comenzando con la voz en off inicial.

Con 12 nominaciones al Oscar, es una de las favoritas de los críticos en las categorías principales,
¿ustedes qué opinan?

23/03/2022

Una de las películas más esperadas del año, Dune encabeza la lista de favoritas con diez nominaciones en distintas categorías, incluida mejor película. Dirigida por Denis Villeneuve, renombrado director que en los últimos años ha sido reconocido por obras de ciencia ficción como Arrival (2016) y Blade Runner 2049 (2017), el filme presenta una dedicada adaptación de la saga novelesca comenzada por Frank Herbert en 1965. Con Hans Zimmer como encargado del ámbito musical, las más de dos horas y media de duración se convierten en un espectáculo digno de la pantalla grande.

Situada en un futuro lejano, la cinta nos sitúa en la tierra desértica de Arrakis, la cual es rica en ‘especia’, un elemento fundamental para el viaje interestelar que permite controlar el vasto Imperio. A partir de esta característica, que le otorga gran potencial económico, es un planeta controlado por las grandes casas de este universo. El conflicto presentará a la casa Atreides y Harkonnen en una lucha por el dominio de este lugar.

Mostrando clara influencia de las relaciones colonizadoras que seguían vigentes en la época de Herbert, Dune entrelaza sabiamente temas referidos a la desigualdad social y justicia política. La ecología es también uno de los pilares fundamentales de la cinta: el interés medioambiental del autor se deja ver en la caracterización de cada uno de los planetas ficticios, donde las condiciones naturales afectan la supervivencia. En Arrakis, los Fremen han cultivado un conocimiento íntimo de la supervivencia en medio del desierto, a través de múltiples generaciones.

Protagonizada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, y Zendaya, entre otros y otras grandes artistas, Dune es sin duda un infaltable en esta nueva edición de los Premios Óscar. La primera de una planeada trilogía, ha causado gran expectativa en el mundo del cine - ¿será esto suficiente para hacerle digna del galardón? Está por verse.

21/03/2022

Siguiendo con la revisión de las nominadas a “Mejor Película”, hoy nos toca hablar de “King Richard” del director “Reinaldo Marcus Green”, un biopic sobre “Richard Williams”, padre y primer entrenador de las famosas hermanas Venus y Serena Williams.

Cuenta la leyenda que Richard Williams, al ver un partido de tenis femenino por televisión, decidió tener dos hijas más para formarlas, entrenarlas y convertirlas en tenistas profesionales. De este modo, este biopic aborda el controvertido método de crianza y entrenamiento al que Richard Williams sometió a sus dos pequeñas hijas, tales como, “nunca dejar que el entrenamiento estuviera por sobre la educación de las hermanas” o “postergar lo más posible el ingreso de ambas a los torneos juveniles”.

En la película destacan las actuaciones de “Will Smith” y “Aunjanue Ellis” como los padres protagonistas de las hermanas (ambos nominados a los Óscar por sus respectivos roles), un guión convencional, pero efectivo y entretenido (sus dos horas y media de metraje casi no se notan), y un muy buen montaje (fijarse en los partidos).

Como curiosidades, mencionar que Will Smith también es productor de la cinta, y que, a pesar de fracasar en la taquilla, la película cosechó excelentes críticas y ha sido nominada en distintos certámenes, como los Globos de Oro, Critic’s Choice, Bafta y un largo etcétera.

Disponible en HBO Max, la película compite en 6 categorías: Mejor Película, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Guión Original, Mejor Montaje y Mejor Canción.

20/03/2022

Drive My Car es una película dramática japonesa de 2021 dirigida y coescrita por Ryūsuke Hamaguchi. Está basada en un relato corto de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, Hombres sin mujeres. La película sigue a Yūsuke Kafuku (interpretado por Hidetoshi Nishijima) mientras dirige una producción multilingüe de la obra Tío Vania en Hiroshima y lidia con la muerte de su esposa, Oto.

La película está dirigida por Ryūsuke Hamaguchi, quien coescribió el guion con Takamasa Oe. Se basa principalmente en el cuento del mismo nombre de Haruki Murakami de su colección de cuentos de 2014, Hombres sin mujeres. El guion también presenta elementos de las historias Scheherazade y Kino de Murakami (ambas también forman parte de Hombres sin mujeres). La película iba a ser ambientada originalmente en Busan, Corea del Sur, pero fue cambiada a Hiroshima debido a la pandemia de COVID-19.

Hamaguchi deseaba incorporar la canción «Drive My Car» de los Beatles, que da nombre a la película y a la historia. Sin embargo, fue demasiado difícil obtener el permiso para su uso. En cambio, Hamaguchi incluyó un cuarteto de cuerdas de Beethoven, al que se hace referencia directa en la historia original de Murakami.

La historia original presenta un Saab 900 convertible amarillo, pero en la película se cambió a un Saab 900 Turbo rojo para complementar visualmente el paisaje de Hiroshima.

Drive My Car tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde compitió por la Palma de Oro y ganó tres premios, incluido el de mejor guion. La película recibió elogios generalizados de la crítica, y muchos la declararon como una de las mejores películas de 2021. Obtuvo cuatro nominaciones para la 94.ª edición de los Premios Óscar: mejor película, mejor director, mejor película internacional y mejor guion adaptado. Es la primera película japonesa nominada a mejor película. En la 79.ª edición de los Globos de Oro, la película ganó el premio a la mejor película en lengua no inglesa.

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