The Tꆂꇓꂑꏸ Label

  • Home
  • The Tꆂꇓꂑꏸ Label

The Tꆂꇓꂑꏸ Label The ꓅ꆂꇓꂑꏸ Label là công ty giả lập được tiến hành thành lập bởi người

The first time in V-pop, an album cut track outsold the album’s lead single.We stan MONO - New King of V-pop, Hoàng Thùy...
10/09/2022

The first time in V-pop, an album cut track outsold the album’s lead single.
We stan MONO - New King of V-pop, Hoàng Thùy Linh who? My Tam where’s Tâm X or Tâm 10?

Nhiều khi thấy luật bản quyền sở hữu ở VN hơi xàm, như bên nước ngoài thích thì cover, vì cover đôi lúc cũng rất ngẫu hứ...
05/09/2022

Nhiều khi thấy luật bản quyền sở hữu ở VN hơi xàm, như bên nước ngoài thích thì cover, vì cover đôi lúc cũng rất ngẫu hứng, chỉ lâu lâu cần mới phải xin để cover. Còn thường mượn bài hát để remake thành 1 bản thg mại mới, hay để sample, interpolate thì chắc chắc mới vướng pháp lý (gần nhất có vụ Beyonce và Kelis)

30/08/2022

Vừa nge bà My name isn't A L I C E kêu PKL đạo bài Stay With Me mà tui giựt mình cái tui kiếm ra đc 2 bài khác cũng đạo Stay With Me lun nè

Không biết có ngoa không khi gọi IVE - 아이브 là ”nữ hoàng nhạc nén 3 phút” (tự bịa ý) vì cho tới giờ ra 3 single (A-side) ...
22/08/2022

Không biết có ngoa không khi gọi IVE - 아이브 là ”nữ hoàng nhạc nén 3 phút” (tự bịa ý) vì cho tới giờ ra 3 single (A-side) thì bài nào của họ cũng cỡ 3 phút nhưng cảm giác đem lại như nhạc cỡ 3 phút rưỡi trở lên dù những bài này không có tempo nhanh cỡ Gee của 소녀시대(Girls' Generation). Nhưng với 11 hay Love Dive thì cảm giác ngắn là có nhưng nghe không hề vội thì với After ‘LIKE’ thì cả team làm nhạc có vẻ hơi tham vọng quá khi nén hơi quá khổ cho bài hát này làm mình cảm thấy bài này như bị dí deadline vậy (hồi mới nghe 11 còn thấy nó dài). Điểm ăn tiền của bài này chính là sample phần nhạc dạo rất buê đuê, rất iconic từ “I Will Survive” của Gloria Gaynor, mình đã hy vọng có thể từ sample này mà phát triển thành một bài dance-pop có độ xuất sắc cỡ 60% Hung Up của Original Queen of Pop Madonna vậy (cả 2 đều sample nhạc dạo từ 2 bản disco iconic của thế kỉ trước) nhưng mà có lẽ kì vọng hơi cao nên có chút hụt hẫng vì họ đã không phát triển cả bài này hoàn toàn theo sample, một phần vì sample gốc tông khá cao so với giọng IVE nên họ chỉ để nó làm drop cho nổi bật (trong phần chorus cũng có nhưng nghe kong nổi bật mấy). Uh thì để chuyển từ tone gốc bài hát sang tone sample cũng là 1 ý hay nhưng nó nên là outro còn này lặp đi lặp lại sau mỗi chorus làm mình thấy hơi cấn chút. SAU TẤT CẢ, thì After LIKE vẫn là 1 bản nhạc hay và đầy tiềm năng và nếu được kéo dài hơn nữa thì cơn lửa lòng thật sự của bài này sẽ toả ra mạnh hơn nữa [7.4/10]

Còn B-side My Satisfaction thì quá cháy y như Dreamcatcher chơi ô môi với Beyoncé đẻ ra vậy, rất là máu lửa và kết thúc giống như một nữ tổng tài thầm lặng vinh quang bước ra khỏi một cuộc chiến vậy. Đây cũng là bài THỬ NGHIỆM và TRƯỞNG THÀNH nhất của nhóm này tới giờ ấy [8/10 hok nói nhìu].

「NewJeans 1st EP」Release date: August 1, 2022Labels: HYBE, ADOR, YG PLUSProducers: 250, Park JinsuGenre: R&BVề EP này nế...
17/08/2022

「NewJeans 1st EP」
Release date: August 1, 2022
Labels: HYBE, ADOR, YG PLUS
Producers: 250, Park Jinsu
Genre: R&B

Về EP này nếu so với những album khác trên toàn cầu thì chẳng có gì đặc biệt đâu bởi nó rất là THỊ TRƯỜNG luôn, nhạc ngắn, cấu trúc bài hát lẫn âm thanh đơn giản (2020 bedroom pop inspired) và trẻ trung. Nhưng so với thị trường K-pop thì kể cả nam hay nữ, thì NewJeans là một điểm nhấn mới lạ bởi tư rất lâu từ Gen 1 thì K-pop mới lại thấy một nhóm nhạc mang màu sắc trẻ trung nhưng đơn giản, không mang những theory ý nghĩa tượng hình gì đó như thế này, kết hợp với trào lưu Y2K, street style và sự phóng khoáng hơn của khán giả lẫn cái industry này khiến cho sự trẻ trung của NewJeans được thể hiện rõ ràng hơn qua phần nhìn lẫn nghe của EP này.

Việc sử dụng xuyên suốt các nhạc cụ điện tử cũng như thể loại chính là R&B thay vì nhồi nhét nhiều thể loại nhưng lại ra bãi cháo heo cùng với cách thể hiện “biết mình biết ta” là không thêm những đoạn rap hay climax, adlibs vô cớ để khoe highnote khiến cả cái EP này nghe ngọt ngào và chân thật, tựa như ta đang đi chơi với đám bạn ngoài đường gặp gỡ trai xinh gái đẹp, thả thính chút rồi chiều tối nhá nhem mỗi đứa mỗi nẻo về nhà một mình vậy. K-pop cần lắm những nhóm nhạc mới như này, vì chúng ta bội thực bởi concept, theory hay những bản nhạc upbeat mà nghe trong lúc đang có đá vào là hồn ra luôn, nhưng những bài ballad Kpop thì đôi lúc nghe lại hơi chán vì tiết tấu chậm quá. Đôi lúc chúng ta chỉ cần những điều đơn giản vừa phải như âm nhạc và mv của NewJeans vậy.

[7.2/10]

Yuh
19/12/2021

Yuh

Mật ong mới khui hộp    sau chục phút quên chưa bị chua                   đóng nắp và bị chua
18/12/2021

Mật ong mới khui hộp sau chục phút quên
chưa bị chua đóng nắp và bị chua

Hàng đặt trên mạng        vs       Hàng nhận lúc giao
18/12/2021

Hàng đặt trên mạng vs Hàng nhận lúc giao

Kween tribute Queen
02/12/2021

Kween tribute Queen

19/11/2021

*me go home with the vinyl press of 'Confessions On A Dance Floor'*

Kids: mum! Is that Madonna?
Me: oh yass! U know her
Kids: yass
Me: oh! So do u know some of her songs?
Kids: hmmm! I saw on your vinyl cover the song titled Hung Up...ahh i know this song
Me: oh can you sing it
Kids: Papi smack ma a.s.s...so slowly for those who wait

19/11/2021

Ta có thể thấu hiểu những câu chuyện Adele gửi gắm trong '30'

Nhưng cách Adele kể những câu chuyện ấy thì không dễ cho chúng ta thẩm thấu được

Burning him was red like I never knew 🔥Suck-his-dick was dark gray all alone 💀
15/11/2021

Burning him was red like I never knew 🔥
Suck-his-dick was dark gray all alone 💀

Aaliyah - One In A Million (1996)Từ album cùng tên ra mắt cùng nămĐược viết bởi: Missy Elliott và Timbaland* (*: kiêm sả...
14/11/2021

Aaliyah - One In A Million (1996)
Từ album cùng tên ra mắt cùng năm
Được viết bởi: Missy Elliott và Timbaland* (*: kiêm sản xuất)

Chúng ta đã quá mệt mỏi khi những bài nhạc R&B trap và các bài hát làm theo kiểu giống vậy cứ liên tục xuất hiện và chiếm lấy các bảng xếp hạng. Thì 25 năm về trước kể từ bài viết này, có 1 bài hát mà giai điệu của nó chỉ có tiếng bass làm nhịp chủ yếu kết hợp với vài âm thanh khác như các bài hát ây giờ lại bị các đài phát thanh từ chối phát đó chính là One In A Million của công chúa nhạc R&B - Aaliyah từ album cùng tên.

Bài hát thuộc thể loại R&B được Missy Elliott viết khi cô đang rap-hát, lúc này cổ chưa viết nhạc cho ca sĩ hát thuần bao giờ nên khi Aaliyah nghe thấy, Missy sợ Aaliyah không thích vì bản demo nghe rất khác bản chúng ta nghe nhưng kết quả là ngược lại và có được bài hát ấy để chúng ta nghe. Mà thuộc R&B mà ra mắt ngay lúc nhạc R&B đang làm mưa làm gió thì tại sao các đài phát thanh lại e đè phát nó nhỉ?

Đó là ở phần giai điệu được nhào nặn bởi bàn tay tài ba và đôi tai ở thời kỳ hoàng kim của Timbaland. Khác với những bài R&B ở thời điểm ấy, One In A Million lại được sản xuất theo một cách tối giản chỉ có trống-và-bass, mà trống-và-bass nếu tìm trên Google thì sẽ ra được drum-n-bass mà drum-n-bass lại là một sub genre rất phổ biến từ nhạc điện tử (electronica) và sub genre này cũng hiện hữu trong các sản phẩm âm nhạc của các nghệ sĩ điện tử nổi tiếng bây giờ như Arca, SOPHIE,...mà một bài R&B mà lại sản xuất theo phong cách nhạc điện tử nghe sẽ rất lạ và không mấy hợp thời nhỉ? Thật sự là vậy, lần đầu nghe bài này, mình cũng tưởng mình đang nghe nhạc thời nay chứ không phải là nhạc 90s nữa.

Cụ thể hơn, One In A Million là một bài R&B tối giản chỉ có các nhạc cụ trống và bass thay vì thêm các tiếng đàn và giọng bè có các nốt như các bài R&B mà trống và bass thì làm gì mà có cao độ, bởi thế khi mới ra mắt nó thường bị chê lạc nhịp này nọ. Về nội dung là cô gái tiếp nhận tình yêu từ một trong triệu người muốn theo đuổi cô, nghe cũng hợp lí nhất là với Aaliyah thường được gọi là "Baby Girl" cũng là vì cô rất được các chàng trai da màu yêu mến vì ngoại hình nhỏ nhắn xinh xắn và giọng hát thanh thoát của cô thời ấy mà lại lấn sân qua hiphop thì cứ như một bông hồng giữa sân chơi hiphop đầy g*i vậy, cần được nâng niu. Mở đầu và cuối bài là Missy hát "Love It Bae" lặp đi lặp lại cho tới phần của Aaliyah và hết bài, kết hợp với nó là tiếng trống và bass kèm với tiếng của dế khá lạ tai à cũng là điểm làm nó bị các đài radio ngại phát là vì có tiếng dế (ngộ ha!!). Đến phần Aaliyah hát hoặc chuyển qua verse là tiếng trống chuyển nhịp để chuyển verse. Riêng phần bridge thì chỉ có tiếng đàn điện tử tạo một cảm giác khá ma quái bí ẩn. Ở các điệp khúc thì hội tụ lại drum-n-bass và tiếng đàn trong bridge để đẩy cao trào và Timbaland cũng khiến cho bài hát bắt tai hơn là mỗi khi Aaliyah hát xong nửa đoạn điệp khúc thì nửa sau ông ấy đã đệm thêm tiếng đàn guitar để đẩy bài hát cao hứng lên nghe không bị nhàm chán, và tiếng đàn guitar cũng theo bài hát đến khi tiếng nhạc nhỏ dần đến hết bài.

Cuối cùng, One In A MIllion là một bài R&B tối giản khi không có các nhạc cụ có cao độ và cũng có chút hơi hướng avant khi sử dụng hiệu ứng điện tử có chút ma mị và bí ẩn (nhất là khi xem MV cũng sử dụng bối cảnh tối là chủ yếu khiến 2 điều này càng rõ nét hơn). Và cũng vì cái tính avant ấy, One In A Miliion là một bài hát có sức ảnh hưởng khá lớn trong âm nhạc sau này và bây giờ kể cả khi nó flop thấy ớn trên các bảng xếp hạng. Như:
+ Phổ biến hiệu ứng dế kêu trong bài hát
+ Phổ biến cấu trúc kick-drum (đại loại là kiểu thường chỉ có tiếng bass inh ỏi trong âm nhạc hiện nay, nhưng không phải vậy mà kick-drum auto dở, chỉ là nếu biết cách vẫn sẽ làm hay được và nghe không inh ỏi như One In A Million chẳng hạn)
+ Bootleg garage (tên kiểu nhạc)
+ Câu hát lẫn dãy tiếng trống trong bài được sử dụng rất nhiều trong các bài hát của các nghệ sĩ khác nhau như JAY-Z, Kanye West, Tink...và gần nhất là ta có Normani ft. Cardi B với Wild Side đã sử dụng dãy tiếng trống của bài này, nó cũng sử dụng lại hiệu ứng tiếng đàn guitar của bài này và đã qua chỉnh sửa.

[8.8/10; vì phần lời không có gì quá nổi bật và Aaliyah lúc này mới có 17 tuổi mà xử lí cái bài trông khá già dặn này là hơi quá sức]

Aaliyah (The Red Album): Tầm quan trọng của tư duy âm nhạc của mỗi nghệ sĩ.Trong nhạc pop, các nghệ sĩ thường không sáng...
13/11/2021

Aaliyah (The Red Album): Tầm quan trọng của tư duy âm nhạc của mỗi nghệ sĩ.

Trong nhạc pop, các nghệ sĩ thường không sáng tác hay sản xuất mà chẳng có giọng hát hay vút trời như diva (nhất là những nghệ sĩ tuổi teen ở thời 90 như Britney, Christina hay Aaliyah...) thường không được các nhà phê bình đánh giá cao về âm nhạc của họ chỉ vì họ bị nghĩ rằng đây chỉ là những nghệ sĩ giải trí đơn thuần, thời thượng nhưng không có tư duy quá sâu rộng.

Nhưng thật tế rằng điều đó chả đúng, và họ sau này cũng tự vả lại những người nói điều ấy khi để lại cho mình những tác phẩm kinh điển trong sự nghiệp họ như Christina thì có Stripped, Britney thì có Blackout và một trong những phát súng đầu tiên và có sức ảnh hưởng cho đến tận bây giờ là album Aaliyah của nàng công chúa nhạc RnB.

• Giới thiệu về album:
Aaliyah là album phòng thu thứ 3 và cuối cùng trong khoảng thời gian cô còn sống được ra mắt trong tháng 7 năm 2001 (1 tháng rưỡi trước khi Aaliyah ra đi). Là màn trở lại chính thức với âm nhạc sau 5 năm kể từ album One In A Million (1996) và sau bộ phim ăn khách "Romeo phải chết (Romeo Must Die)" do cô thủ vai chính cùng với Lý LIên Kiệt, mọi người rất mong chờ Aaliyah lần này sẽ làm gì với âm nhạc.

Và không để nản lòng người hâm mộ, Aaliyah trở lại với album thứ 3, cô lột xác hoàn toàn từ mặt âm thanh lẫn hình ảnh và dự án được giám chế bởi chính cô nên cô mặc sức sáng tạo theo ý mình.

Trong "Aaliyah", cô đã lột xác từ mặt hình ảnh với những bộ đồ quyến rũ và đường nét mềm mại, trang điểm sắc sảo và để kiểu tóc dài và xoăn so với trước kia cô chỉ toàn mặc sweater và quần ống rộng, đại loại là phong cách hiphop đúng nghĩa; và âm nhạc so với 2 album trước đó dù vẫn chủ yếu là RnB. Tuy nhiên , khác với trước đó chỉ chủ yếu là R&B pha hiphop và soul đặc trưng Aaliyah, thì lần này album còn kết hộ với các âm thanh điện tử, pha với nhạc dance, nhạc rock và những âm thanh châu Á và Latin. Về chủ đề album thì Aaliyah đã nói cô muốn chứng minh sự trưởng thành của mình như một phụ nữ trẻ nên album này sẽ nói về những góc nhìn của Aaliyah về các mối quan hệ trong tình yêu và các mối quan hệ độc hại.

• Review từng bài hát và album
Mở đầu album với hai track RnB / Hiphop , là "We Need A Revolution" và "Loose Rap", Aaliyah hóa thân vào một cô nàng hay ghen tuông, nghi ngờ nửa kia, cô liên tục rặng hỏi anh ta đến mức bực mình dẫn đến hay cãi nhau. Nhưng cả hai đã làm lành với nhau trong đoạn rap của Timbaland từ We Need A Revolution cho đến hết Loose Rap. 2 bài này có phần production khá hiện đại và vẫn ổn khi nghe, không bị lỗi thời và phần rap của Timbaland và Static Major thêm vào lại không bị chênh phô và phối hợp ăn ý với Aaliyah nhưng có điểm trừ là điệp khúc lặp đi lặp lại hơi nhiều và hơi bị đơn giản nhưng xét về tư cách là 2 bài mở đầu thì khá là ổn [7.5-8/10; tùy theo hứng nghe]
Sau khi làm lành thì tới chuyên mục làm tình với 2 track dancepop là Rock The Boat và More Than A Woman. Rock The Boat là một bài hát mang âm hưởng mùa hè nói về mấy tư thế làm tình và khoái cảm (không phải như bài row-row-row-a-boat cho con nít nghe đâu kkkk), mở đầu bài hát là những phím đàn điện tử và sau đó các bộ gõ vang lên tạo cao trào đẻ vào verse và các đoạn chuyển khúc mang nhịp điệu 4-to-da-floor (nhịp 4/4 đặc trưng của nhạc dance), đến cuối bài thì bài hát lại chuyển nhịp sang RnB pha hiphop và nhạc tắt chỉ còn giọng Aaliyah hát Rock The Boat đến hết bài, cách thể hiện bài hát chủ yếu bằng giọng falsetto của Aaliyah trong bài hát này cũng khiến cho bài hát thêm gợi tình hơn. More Than A Woman là bài hát dance-pop pha hiphop với âm thanh của nhạc Trung Đông (bài này cũng sample nhạc Trung đông là bài Alouli Ansa) và được dẫn dắt xuyên suốt bởi đàn guitar điện và các bộ gõ, với nội dung là việc cô gái sẵn sàng kề vai sát cánh bên chàng trai và làm những điều phi thường HƠN CẢ MỘT NGƯỜI PHỤ NỮ, hồi đầu thì nghe bài hát này không thích lắm do giống 2 bài đầu là điệp khúc lặp đi lặp lại hơi nhiều nhưng sau này nghe lại mới thấy sự lặp đi lặp lại trong bài hát này hoàn toàn có nghĩa khớp với nội dung, và bài hát này cũng có cái hay ở chỗ là ở mỗi khúc quan trọng như chorus trước bridge thì nghe như nhau là Aaliyah hát mấy từ như "I'll be, I said I'll be..." chen lẫn vào giọng bè nhưng sau bridge thì chỉ có phần giọng bè và cuối bài là instrumental với phần đầu là nghe y như intro của bài và nửa cuối thì không còn tiếng guitar điện, chỉ còn lại bộ gõ và tiếng synth, làm production của bìa này thêm bất ngờ.
Never No More và I Care 4 U là 2 bài hát neo-soul nói về việc chia tay sau khoảng thời gian bị bạo hành (NNM) sau đó Âaliyah tìm được một hàng trai đang khóc vì thất tình và đến an ủi anh ta (IC4U), đối với mị thì IC4U là bài có lời tinh tế nhất album vì đây là bài hát duy nhất dược viết lời bởi 1 nữ nhạc sĩ là rapper Missy Elliott, mà thường những người nữ lại có sự tinh tế trong lời ăn tiếng nói nhiều hơn người nam. Giai điệu của cả 2 bài hát cũng rất đẹp, phản ánh đúng tâm trạng lời bài hát khi NNM mang cho nó giai điệu chia ly nhưng hối tiếc và IC4U lại có chút gì đó mạnh mẽ [8.5/10]
Track 7-10 là 4 bài mang giai điệu neo-RnB với Extra Smooth và những bài khác pha với những âm thanh từ các khu vực khác như samba trong Read Between the lines hay âm nhạc phương Đông với U Got Nerve và có chút cao trào theo kiểu opera pop với I Refuse. 3 bài từ 7-9 là nói về việc tìm thấy và muốn chinh phục 1 chàng trai hấp dẫn khác. Còn I Refuse là một bài hát khác nói về bạo hành trong tình yêu. Trong cả 4 bài thì bài có phần production hay nhất với mị là U Got Nerve [9/10] khi nó pha với những âm thanh phương Đông rất bắt tai và cách xử lý vocal của Aaliyah nghe cũng rất là bắt tai nhất là ở outro khi cô ấy hát Heyyyy và được tách ra thành ey-ey-ey, nghe rất dễ gây nghiện, tiếp đến là RBTL và I Refuse [8.3/10] với 1 bài lại mang sự nhí nhảnh và 1 bài lại mang sự nghiêm túc quyết liệt hơn hẳn, còn Extra Smooth có lẽ là track mình kém ưa nhất album này khi giai điệu nó nghe cũng nhí nhảnh nhưng làm nhớ tới nhạc dạo mà mấy chương trình hài VN hay xài hồi 2010s [7/10]
It's Whatever là 1 bài neo-rnb / soul khác được làm theo kiểu tối giản chỉ có nhịp trống và đàn, giống như cách cô từng thử với One In A MIllion 5 năm trước, nói về việc buông xuôi và mặc kệ tất cả, nghe chill nhưng những tiếng gõ qua chỉnh sửa ai nghe không quen dễ thấy khó chịu [8/10].

3 track cuối (12-13-14) thì mình xin nói track 13 trước là Those Were The Days, bài này thì lại là như một phiên bản vũ trụ song của Never No More với neo-RnB pha hiphop kèm với lời hát nghe cũng quyết liệt hơn so với NNM với nội dung việc cô ta sẵn sàng chống trả lại anh ta để rời xa và nhắc khéo đừng có mộng mơ những ngày tháng đẹp ấy, nó đã là quá khứ rồi [8.5/10]

2 track 12 14 mình muốn viết chung vì đây là 2 track đặc biệt nhất album và gây tranh cãi nhất lần lượt là I Can Be và What If. Cái bạo đầu tiên của Aaliyah là cô sử dụng nhạc rock hẳn hoi trong bài này, dù cô là một biểu tượng rất được yêu thích trong cộng đồng da đen, và mối quan hệ giữa người da đen và da trắng lúc đó vẫn chưa quá tốt, vẫn còn định kiến và tranh ghét nhau thì Aaliyah lại quất ngay 2 track rock đặc mà rock thường được biết đến như là nhạc của dân da trắng. Cái bạo nữa là dù hát rock, nhưng Aaliyah lại hát theo kiểu đặc trưng của RnB, thanh thoát và không quá nặng nề như Rock, điều này có thể làm dân nghe rock da trắng cảm thấy rất khó chịu, mọi người cũng từng đánh giá rằng Aaliyah "try hard" trong 2 track này. Nhưng dù vậy sự kết hợp RnB và Rock này lại làm động lòng tới thủ lĩnh Linkin Park là Chester Bennington, khi ông ấy đã nghe album Aaliyah và tìm được cảm hứng cho âm nhạc của nhóm lẫn Chester trong sau này, 2 bài hát này cũng có nội dung g*i góc như nhau, đại loại là làm cho anh ta hối hận sau khi rời bỏ nàng, cũng tại vậy mà lâu lâu mình bị nhầm lẫn giữa 2 bài này nhưng về cơ bản đây vẫn là 2 điểm sáng của album và xứng đáng nhận được con 9/10.

Đó là về những bài hát, còn về album thì xét về mặt nội dung thì nghe không có tính liên kết nhưng cũng dễ hiểu vì mỗi bài hát thật ra là mỗi một mẩu chuyện khác nhau, chúng có thể vô tình liên kết với nhau, và lời bài hát cũng không phải là điểm quá ư xuất sắc của album này, trên mức khá thôi. Nhưng về mặt thể hiện tư duy của Aaliyah chính là khâu âm nhạc, cô ấy không sáng tác nhưng được quyền chọn nhạc và cô ấy sẵn sàng gạt phăng một bài hát không hợp và cùng với các PD làm bài hát mới hay kiếm bài khác và để bài cũ khi nào dùng (bằng chứng là người hâm mộ khai quật được kha khá unrelease songs của Aaliyah), không phải ca sĩ không viết nhạc nào cũng sẵn sàng làm thế; các bài hát cô ấy chọn cũng rất đa dạng từ âm thanh và thể loại khi nó pha hiphop, electro, rock...nhưng không hề lạc quẻ mà lại vô tùnh rất khớp nhau, khiến akbum nghe có phần phiêu lưu hơn và hấp dẫn hơn khi chỉ vừa track trước là một bài hát vui thì bài hát sau lại buồn nhưng vẫn cảm giác được sự liền mạch của chúng.

• Tầm ảnh hưởng: với những kết quả trên, người ta đã dần tin rằng ca sĩ không viết nhạc được hay đủ ổn thì vẫn biết cách làm album mình thêm hay, sau này thì Christina Anguilera có Stripped, Britney Spears có Blackout, và vô vàn nghệ sĩ khác đã dám tự tin hơn về năng lực giám chế dự án của mình khi quyết định những bài hát cho mình như ở Việt Nam, ta có Bích Phương, Đông Nhi, Mỹ Tâm, Hà Trần...cũng có tư duy chọn nhạc khá tốt và các nhà phê bình đánh giá cao tư duy của họ.

Album này cũng có tác động rất lớn tới cộng đồng RnB / Hiphop, như Solange và Drake đã interpolated câu hát "More than a woman" cho album A Seat At The Table và Scorpion. The Weeknd thì sử dụng câu "Babe now hold me close" từ Rock The Boat để mở màn cho một bài hát từ The trilogy, và muôn vàn sản phẩm vay mượn âm hưởng hoặc lấy cảm hứng từ album này, một album mà ca sĩ chính không viết nhạc hay produce, chỉ lựa nhạc mà đã gây ra sức ảnh hưởng mạnh mẽ như vậy, liệu mấy ai có? Chỉ những người có tư duy mới có năng lực này thôi, mà thật tế là có những singer-songwriter khi tự làm sản phẩm của mình thì chẳng gì nổi bật, nhưng gặp trúng collaborator nào đó lại làm cho sản phẩm có giá trị hơn hẳn...

My point for this album 8.8/10

We believe in RED supremacy in pop music💀✊There's no imposter here
13/11/2021

We believe in RED supremacy in pop music
💀✊
There's no imposter here

When I grow up I wanna be like Madonna
19/10/2021

When I grow up I wanna be like Madonna

Không một ai mượn. Đi mà tìm cái bằng chứng sinh viên Juliard hộ rồi hẵng xàm lồ.n ha.
12/10/2021

Không một ai mượn. Đi mà tìm cái bằng chứng sinh viên Juliard hộ rồi hẵng xàm lồ.n ha.

Stan r@c là xao ? Tính nắm chùm fandum hỏ 😠

12/10/2021

Cao trào dẫn đến mọi nhóm nhạc tan rã hoặc thành viên cũ từ mặt nhau thường là do chính bản thân nhóm hay do phía quản lý. Còn LM dẫn đến cao trào cạch mặt là nhờ một người hợp tác 💀

11/10/2021

Vụ 15 bé chó + 1 bé mèo xứng đáng bị lên án rộng rãi vì hành vi m.ọ.i rợ, thiếu kiến thức và dân trí thấp ha. Nghĩ gì chưa có bằng chứng khoa học về việc lây nhiễm COVID từ gia súc sang người mà vội đem thiêu (quá m.ọ.i rợ y như lũ N**i). Còn không nuôi được vì sợ nó chạy nhảy thì lấy chuồng nhốt nó lại, bộ tụi bây lấy chuồng nhốt người bị dương tính hay gì mà không có chuồng, nhốt xong đăng lên nhờ nuôi giúp.
Tóm lại: vụ này đáng lên án cho toàn thế giới biết để trừng trị đám m.ọ.i này, chính quyền có bị chửi thì cũng ráng mà nghe, đi bưng bít cho lũ đó thì chắc hiền, thời nảo thời nào rồi làm như thời mới giải phóng mà chính quyền sai đ.é.o được lên tiếng. Thà nhục còn hơn để lũ ngu lẫn m.ọ.i rợ này đẻ thêm dòng giống hại đời nữa.

30/09/2021

Cô géi hỵn thân của ngènh công nghịp em nhẹc mà lại đi rén trước khách V.I.P của KFC. Yêu cầu unstan

27/09/2021

Unpopular opinion: Tách MR khỏi bản live của nghệ sĩ cũng không chắc nghe được giọng thật của nghệ sĩ đó, vì giọng qua mic nghe nó đã bị chỉnh nhẹ, rồi bộ phận âm thanh điều chỉnh nữa, tách nó ra cũng chỉ là tách cái vocal trong bản live đó ra chứ mà nghe giống giọng thuần luôn thì không 100% đâu muốn nghe trình thật thì ra gặp idol tống tiền nó rồi bắt nó hát chay mình nghe mới biết

22/09/2021

Có 1 kẻ nhà giàu, cãi không lại ca sĩ nào là sẽ mua bài hát của người đó, lần trước là Cao Thái Sơn, lần này là Thủy Tiên dù Thủy Tiên chưa đụng tới anh ta mà là do anh ta tự thả dấu răng trong page của Thủy Tiên và bị mọi người chửi nên anh ta cay cú Thủy Tiên???? Thật chứ làm riết càng khiến bản quyền bài hát ở VN trở nên rẻ rúng vậy khi nhạc sĩ có quyền bán bản quyền bài hát đó cho bất kì ai khác. Nhưng hên là bài này cũng giống như Call Me Maybe của Carly Rae Jepsen, nổi nhất nhưng không hay nhất, Thủy Tiên còn mớ album hay hơn sự nghiệp ca hát của anh ta.

Mấy chế có mà đào mộ tấm thảm đỏ Oscar 1991 của MJ & Madonna thì sẵn đào mộ luôn cái tấm này giùm
21/09/2021

Mấy chế có mà đào mộ tấm thảm đỏ Oscar 1991 của MJ & Madonna thì sẵn đào mộ luôn cái tấm này giùm

18/09/2021

Nhân dịp phim Spencer sắp ra mắt kể vể cuộc đời của công nương Diana, vương phi xứ Wales, thì nghe lại ca khúc Drowned World / Substitute For Love của Madonna trích từ album Ray of Light và bắt đầu cảm thấy ớn lạnh khi nghe intro bài này, thì bài hát này mình từng nghe đâu đó Madonna đã lấy ý tưởng từ cuộc đời của Vương Phi xứ Wales và kể từ đó mình xâu chuỗi lại và việc mình nghe bài hát này vốn đã hơi rùng rợn cái intro từ lần đầu nghe thì giờ nghe lại mình cảm thấy rùng mình hơn khi nó mở đầu với tiếng gió hú, kèm theo đó là những âm thanh nghe trông giống như xe cấp cứu, coi MV lại còn thấy đám paparazzi liên tục chụp hình và tiếng nháy ảnh cứ liên tục phát lên...Những điều đó đã làm mình liên tưởng về hiện trường vụ tai nạn đã lấy đi "Bông hồng nước Anh". Trùng hợp thay, chiếc xe chở Vương Phi được tìm thấy đã đụng ở ngay đường hầm cầu Alma bên Pháp, và nếu như ai hay để ý thì ở đường hầm khi có một luồng gió đi qua sẽ tạo nên tiếng rít từ gió hay còn gọi là gió hú, ngay lúc đó các cánh săn ảnh cũng như xe cứu thương đã đến ngay lúc đó, tạo nên một thảm cảnh khó quên đối với những ai chứng kiến hiện trường ấy...urgh, không thể nghe bài hát này theo một cách bình thường nữa

Hình nhặt từ page Super Madonna, và intro của bài hát này

Mục đích của re-record là tạo ra bản thu mới mà cố gắng càng giống bản thu gốc càng tốt. Mấy người mà phàn nàn kiểu sao ...
18/09/2021

Mục đích của re-record là tạo ra bản thu mới mà cố gắng càng giống bản thu gốc càng tốt. Mấy người mà phàn nàn kiểu sao ko có gì khác vậy, nghe y chang bản cũ, chả sáng tạo gì cả hết có phải đang khen cô ta thành công khum ta?
☺☺☺☺☺

Chúng ta không thể nào bỏ qua những việc làm gây ảnh hưởng đến các đồng nghiệp của Justin Timberlake và những giây phút ...
18/09/2021

Chúng ta không thể nào bỏ qua những việc làm gây ảnh hưởng đến các đồng nghiệp của Justin Timberlake và những giây phút ngớ ngẩn của anh ta.
Nhưng không thể phủ nhận Justin Timberlake xứng đáng là HOÀNG TỬ NHẠC POP (PRINCE OF POP), là đáp án cho câu hỏi mà nhiều người thường đặt ra khi hỏi đến ai là người xứng đáng có ngôi vị này và chắc chắn không phải là cái anh cùng tên khác họ nhưng trẻ hơn chục tuổi và debut trễ hơn cả thập kỉ bên xứ cờ lá phong.

Và để phòng khi bạn thắc mắc thì mình cũng đưa ra lí do, hyhy:
- Đầu tiên, sở hữu hết những tài năng mà Pop Royalty làm được như: Hát ✅ / Thực hiện vũ đạo ✅ / Sáng tác ✅ / Sản xuất nhạc ✅, đó là những điều mà Britney, Madonna, và MJ từng làm. Về mấy tài năng như hát nhảy thì ai cũng biết rồi nên mình sẽ bàn vào sáng tác và sản xuất nhạc:
+ Thì JT đã ra 5 album phòng thu và 3 album đầu tiên của anh đều nhận được những lời bình tích cực từ giới chuyên môn đặc biệt là 2 album 'FutureSex/LoveSounds' và 'The 20/20 Experience (Part 1)', 2 album này nhận được con điểm trung bình quanh quẩn 75/100 và đặc biệt trong đó có Pitchfork đã chấm 2 album đó với số điểm xấp xỉ 8. Kể cả sau 2 dự án rực rỡ đó, JT có gặp thất bại khi thử nghiệm những âm thanh mới trong phần tiếp theo của The 20/20 Experience ra mắt sau phần đầu của nó vài tháng bị các nhà phê bình chỉ trích dữ dội cũng như album gần nhất của JT, 'Man of The Woods'. Dẫu vậy, âm nhạc của JT luôn được giới phê bình quan tâm khi trên Metacritic, các album của anh luôn có ít nhất 20 trang đánh giá cho điểm và có khi lên đến con số 30, thật sự đây là một con số chứng tỏ anh không phải một nghệ sĩ pop tầm thường, làm nhạc chỉ để hòng thu lợi nhuận mà là làm nhạc vì đam mê và lôi kéo được sự tò mò từ giới chuyên môn.

+ Nhưng không chỉ là làm cho chính anh ta mà thậm chí anh ấy còn sử dụng những tài năng đó của mình mà giúp đỡ nghệ sĩ khác như cùng Madonna sản xuất ra album Hard Candy 🍭 đứng đầu BXH 5 thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới (Mỹ, Nhật, Anh, Pháp, Đức) với bản hit toàn cầu năm 2008 "4 Minutes" (cũng có JT hát ké luôn). Ngoài ra anh ấy cũng là người góp phần tạo nên kiệt tác cùng tên của Queen Bey "BEYONCÉ" năm 2013 và còn rất nhiều dự án khác từ các nghệ sĩ khác có tên Justin Timberlake trong credit album.

- Thứ 2, thành công thương mại và chuyên môn:
+ Nếu mà so sao nam nào bán đĩa chạy nhất thế kỉ 21 thì chắc chắn Justin Timberlake không thể dẫn đầu khi Eminem có tới tận cỡ mấy album bán cả chục triệu bản trong thế kỉ này cũng như là Usher, nhưng 2 người này lại không thuộc pop scene (Eminem là Hiphop còn Usher là R&B), chỉ có JT là pop factor mà là nam giới có lượng album bán khủng với Justified và FutureSex/LoveSounds đều bán được 10 triệu bản thuần, The 20/20 Experience tuy không rõ doanh số tổng nhưng nó có tuần mở đầu hết sức ấn tượng khi chỉ thiếu 32k bản nữa là Justin ghi thêm tên mình trong danh sách album triệu bản tuần đầu tại Mỹ (với doanh số 968k bản) và đây là bản thuần 100% là không hề quy đổi từ stream (bá đạo chưa) và album Part 2 cũng như gần nhất là Man of the Woods cũng có doanh số khá tốt dù sức nóng của anh đã giảm, bây giờ nếu tìm xem trong âm nhạc hiện nay còn được bao nhiêu sao nam bán album đỉnh như vậy...gần như là không rồi, vì các sao nam bấy giờ chỉ lo tập trung kiếm hit vì digital era làm tăng doanh số single nên doanh số album bị suy giảm và vì thế họ không mấy đầu tư vào album nhiều như trước. Và nói về mảng single thì Justin cũng làm ăn tốt luôn, anh còn có bản hit gần đây nhất của mình là Can't Stop The Feeling từ soundtrack Trollz cũng là một trong những bản hit lớn nhất 2016 cũng như là thập kỉ 2010.
+ Và về những giải thưởng danh giá thì xin liệt kê Grammy là chính vì ổng nhận nhiều giải thuỏng quá nên các bạn có thể tìm trên Wikipedia, hyhy. Thì Justin từng được đề cử tại Grammy 39 lần (có 2 lần đề của cho hạng mục Album của năm với cương vị nghệ sĩ chính và 1 đề cử với cương vị là producer cho album "BEYONCÉ") và thắng 10 giải trong tổng số đề cử ấy (toàn giải phụ, xu ghê) nhưng với một pop boy như Justin mà nhận được ngần ấy đề cử với 3 cương vị là ca sĩ, nhạc sĩ lẫn nhà sản xuất thì tìm kiếm đâu ra, đâu ra một pop boy đa năng như anh ấy nữa, quá hiếm có

TÓM LẠI: Justin Timeberlake hoàn toàn xứng đáng được gọi là Prince Of Pop với sự thành công và tài năng cũng như đa năng của anh ta, không cần hoài nghi hay gì hết, đó mãi là sự thật...
P/s: Và điều cuối cùng JT xứng đáng làm prince of pop vì ảnh nhìn hấp dẫn nhất mấy pop boy kkkkkk

Address


Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when The Tꆂꇓꂑꏸ Label posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Videos

Shortcuts

  • Address
  • Alerts
  • Videos
  • Claim ownership or report listing
  • Want your business to be the top-listed Media Company?

Share