Electro Emotions (2025)

18/03/2025

Twin Rattler unleashes "Hindsight Bias": a dive into the duality between loss and greatness.

Twin Rattler returns to the dance floor with their new single, "Hindsight Bias," an intense and immersive piece that continues to refine their distinctive sound, where aggressive rhythms and cyberpunk atmospheres merge to create an immersive experience. This track marks the third preview from their upcoming album, scheduled for later this year, and reaffirms the band's ability to connect with a global audience through a dark and emotional sound.
"Hindsight Bias" explores the tension between loss and hope, navigating a world that was never perfect or ideal. The lyrics speak of a deep connection with someone who, despite being in a state of emptiness and disconnection, retains a latent greatness. The duality between loss and glory resonates as a reflection on human fragility and the impossibility of achieving total fulfillment.
Musically, Twin Rattler utilizes a fragmented, ethereal style that reflects the confusion and longing underlying the message. Dense synths and pulsating rhythms generate an enveloping atmosphere, while pauses and sonic layers create a sense of emptiness and contemplation. "Hindsight Bias" is a sonic and emotional exploration that cements Twin Rattler as an innovative force within the contemporary electronic scene.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=b8zmB1zcsVM
You can purchase it at:
skyqode.bandcamp.com/album/hindsight-bias
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Twin Rattler desata "Hindsight Bias": una inmersión en la dualidad entre pérdida y grandeza.

Twin Rattler regresa con fuerza a la pista de baile con su nuevo sencillo "Hindsight Bias", una pieza intensa y envolvente que continúa refinando su distintivo sonido, donde los ritmos agresivos y las atmósferas cyberpunk se fusionan para crear una experiencia inmersiva. Este tema marca el tercer adelanto de su próximo álbum, programado para finales de este año, y reafirma la capacidad de la banda para conectar con una audiencia global a través de una propuesta sonora oscura y emotiva.
"Hindsight Bias" explora la tensión entre la pérdida y la esperanza, navegando por un mundo que nunca fue perfecto ni ideal. La letra habla de una conexión profunda con alguien que, pese a encontrarse en un estado de vacío y desconexión, conserva una grandeza latente. La dualidad entre lo perdido y lo glorioso resuena como una reflexión sobre la fragilidad humana y la imposibilidad de alcanzar una plenitud total.
Musicalmente, Twin Rattler utiliza un estilo fragmentado y etéreo que refleja la confusión y el anhelo subyacente en el mensaje. Los sintetizadores densos y los ritmos pulsantes generan una atmósfera envolvente, mientras las pausas y las capas sonoras crean una sensación de vacío y contemplación. "Hindsight Bias" es una exploración sonora y emocional que consolida a Twin Rattler como una fuerza innovadora dentro de la escena electrónica contemporánea.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=b8zmB1zcsVM
Puedes adquirirlo en:
skyqode.bandcamp.com/album/hindsight-bias
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18/03/2025

Hocico returns with "The Screen": a brutal attack on digital hypocrisy.

The iconic Mexican electronic music duo Hocico, formed in the 1990s by brothers Erk and Racso Aghora, returns with their signature aggressive and dark sound under the Out Of Line Music label. Their new single, "The Screen," is a fierce critique of the hypocrisy and cowardice behind anonymous online aggression.
With direct and uncompromising lyrics, "The Screen" exposes those who use the anonymity of social media to spew venom and hatred, but lack the courage to sustain those words in the real world. Hocico exposes this dissonance between false digital strength and off-screen fragility, pointing out how virtual aggression becomes a projection of personal insecurities.
Musically, the track is a visceral discharge of raw energy, where relentless beats and abrasive synths combine with Erk's vocal intensity, reinforcing the message of confrontation and defiance. The repetitive structure and direct language enhance the song's emotional impact, cementing Hocico as an unwavering force within the electro-industrial scene. "The Screen" is not only a declaration of war against digital toxicity, but also a reminder that true bravery is measured face to face, away from the protection of a screen.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=1fld0MXr-9o
You can purchase it at:
hocico666.bandcamp.com/track/the-screen
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Hocico regresa con "The Screen": una descarga brutal contra la hipocresía digital.

El icónico dúo mexicano de música electrónica Hocico, formado en los años 90 por los hermanos Erk y Racso Aghora, vuelve a la carga con su característico sonido agresivo y oscuro bajo el sello Out Of Line Music. Su nuevo sencillo, "The Screen", es una feroz crítica a la hipocresía y cobardía detrás de la agresión anónima en línea.
Con una lírica directa y sin concesiones, "The Screen" desenmascara a aquellos que utilizan el anonimato de las redes para lanzar veneno y odio, pero que carecen de la valentía para sostener esas palabras en el mundo real. Hocico expone esta disonancia entre la falsa fortaleza digital y la fragilidad fuera de la pantalla, señalando cómo la agresión virtual se convierte en una proyección de inseguridades personales.
Musicalmente, el tema es una descarga visceral de energía cruda, donde beats implacables y sintetizadores abrasivos se combinan con la intensidad vocal de Erk, reforzando el mensaje de confrontación y desafío. La estructura repetitiva y el lenguaje directo potencian el impacto emocional de la canción, consolidando a Hocico como una fuerza inquebrantable dentro de la escena electro-industrial. "The Screen" no solo es una declaración de guerra contra la toxicidad digital, sino también un recordatorio de que la verdadera valentía se mide cara a cara, lejos de la protección de una pantalla.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=1fld0MXr-9o
Puedes adquirirlo en:
hocico666.bandcamp.com/track/the-screen
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18/03/2025

SDH returns with "Threshold": a dark and vibrant dive into identity and transience.

Artoffact Records has just released the video for the new single by SDH (Semiotics Department of Heteronyms), the Spanish duo who have once again captured the attention of the underground electronic scene with their track "Threshold." Known for their ability to fuse darkwave and EBM, SDH delivers a piece that is not only danceable but also deeply introspective, marking a new milestone in their artistic evolution.
"Threshold" combines pulsating rhythms with immersive melodies, creating an atmosphere that oscillates between the somber and the hypnotic. The track is an invitation to the dance floor, but also to reflection, exploring the tension between physical energy and emotional depth. SDH once again demonstrates their ability to balance the visceral with the intellectual, consolidating their position as one of the most interesting names in electronic music today.
Beyond its sound, "Threshold" stands out for its lyrics, which address universal themes such as identity, the loss of innocence, and the search for meaning. SDH reflects on disconnection with moments of epiphany, those moments of clarity that seem to have faded over time. The feeling of being trapped in one's body, removed from the fluidity and transience that once defined one's existence, is central to the story.
The idea of being a "threshold" or an "ephemeral passage" becomes a powerful metaphor for exploring the ever-changing nature of human life. SDH manages to capture this duality between what we were, what we are, and what we could be, creating an intimate dialogue with the listener. The lyrics, though poetic and abstract, resonate for their ability to evoke universal emotions: nostalgia, uncertainty, and the struggle to find meaning in a constantly changing world.
SDH has not only perfected its signature sound but has also managed to encapsulate the spirit of a generation navigating between nostalgia and the uncertainty of the future. "Threshold" is more than a song; it's an artistic statement that reflects the complexity of the human experience. With this new single, the Spanish duo reaffirms their place at the forefront of the electronic scene, proving that music can be both an escape and a mirror for our own internal struggles.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=pWpiurKHPiU
You can purchase it at:
semioticsdepartmentofheteronyms.bandcamp.com/track/threshold
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SDH regresa con "Threshold": una inmersión oscura y vibrante en la identidad y la transitoriedad.

Artoffact Records acaba de lanzar el video del nuevo single de SDH (Semiotics Department of Heteronyms), el dúo español que ha vuelto a captar la atención de la escena electrónica underground con su tema "Threshold". Conocidos por su habilidad para fusionar darkwave y EBM, SDH nos entrega una pieza que no solo es bailable, sino también profundamente introspectiva, marcando un nuevo hito en su evolución artística.
"Threshold" es una obra que combina ritmos pulsantes con melodías envolventes, creando una atmósfera que oscila entre lo sombrío y lo hipnótico. El tema es una invitación a la pista de baile, pero también a la reflexión, explorando la tensión entre la energía física y la profundidad emocional. SDH demuestra una vez más su capacidad para equilibrar lo visceral con lo intelectual, consolidándose como uno de los nombres más interesantes de la música electrónica actual.
Más allá de su sonido, "Threshold" destaca por su letra, que aborda temas universales como la identidad, la pérdida de la inocencia y la búsqueda de significado. SDH reflexiona sobre la desconexión con momentos de epifanía, aquellos instantes de claridad que parecen haberse desvanecido con el tiempo. La sensación de estar atrapado en el cuerpo, alejado de la fluidez y la transitoriedad que antes definían su existencia, es central en el relato.
La idea de ser un "umbral" o un "paso efímero" se convierte en una metáfora poderosa para explorar la naturaleza cambiante de la vida humana. SDH logra capturar esa dualidad entre lo que fuimos, lo que somos y lo que podríamos ser, creando un diálogo íntimo con el oyente. La letra, aunque poética y abstracta, resuena por su capacidad para evocar emociones universales: la nostalgia, la incertidumbre y la lucha por encontrar un sentido en un mundo en constante transformación.
SDH no solo ha perfeccionado su sonido característico, sino que también ha logrado encapsular el espíritu de una generación que navega entre la nostalgia y la incertidumbre del futuro. "Threshold" es más que una canción; es una declaración artística que refleja la complejidad de la experiencia humana. Con este nuevo single, el dúo español reafirma su lugar en la vanguardia de la escena electrónica, demostrando que la música puede ser tanto un escape como un espejo de nuestras propias luchas internas.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=pWpiurKHPiU
Puedes adquirirlo en:
semioticsdepartmentofheteronyms.bandcamp.com/track/threshold
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11/03/2025

Afterdark envelops us in the cosmic drift of "Acid Planet"

The Chilean electronic project Afterdark returns with "Acid Planet", their third single under the Raion Records label, consolidating their ability to build hypnotic and immersive soundscapes. The track transports us to a futuristic and alien atmosphere, where synthetic textures and enveloping beats trace the outline of an unknown and acidic planet.
"Acid Planet" pulses between the mysterious and the emotional, deploying ethereal melodies and synth lines that float like echoes of a cosmic solitude, while suggesting a deep longing for connection. The psychedelic and kaleidoscopic vibe that permeates the track generates an immersive sensory experience, oscillating between dream and restlessness, between exploration and abandonment. Afterdark not only invites us on a sonic journey: it leaves us adrift in a space where mystery and emotion merge in a weightless and sidereal trance.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=SqvICMIJtaQ
You can listen to it at:
open.spotify.com/intl-es/artist/2D45cTxRFI5LPsjY87xJqe
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Afterdark nos envuelve en la deriva cósmica de "Acid Planet"

El proyecto electrónico chileno Afterdark regresa con "Acid Planet", su tercer single bajo el sello Raion Records, consolidando su capacidad para construir paisajes sonoros hipnóticos y envolventes. La pista nos transporta a una atmósfera futurista y alienígena, donde las texturas sintéticas y los beats envolventes trazan el contorno de un planeta desconocido y ácido.
"Acid Planet" pulsa entre lo misterioso y lo emotivo, desplegando melodías etéreas y líneas de sintetizador que flotan como ecos de una soledad cósmica, al tiempo que sugieren un anhelo profundo de conexión. La vibra psicodélica y caleidoscópica que impregna la pista genera una experiencia sensorial inmersiva, oscilando entre el sueño y la inquietud, entre la exploración y el abandono. Afterdark no solo nos invita a un viaje sónico: nos deja a la deriva en un espacio donde el misterio y la emoción se funden en un trance ingrávido y sideral.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=SqvICMIJtaQ
Puedes escucharlo en:
open.spotify.com/intl-es/artist/2D45cTxRFI5LPsjY87xJqe
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11/03/2025

Crush of Souls unleashes a healing ritual in "Souls Apart," their new single.

The Parisian post-punk scene receives a new, dark and cathartic offering with "Souls Apart," the third preview of Lézire, the upcoming album by Crush of Souls, the project of Charles Rowell (Crocodiles). The album will be released on March 21st via Avant! Records, consolidating the introspective sensibility and ritualistic impulse that defines the band's sound.
"Souls Apart" is an intimate exploration of emotional healing, where the symbolic act of a ritual serves as a way to shed the wounds of the past. Surrender and trust emerge as the pillars of this sonic ceremony, where each chord and each word seem to whisper a farewell to the painful memories that divide souls.
Crush of Souls builds a hypnotic rhythmic structure that intensifies the atmosphere of trance and vulnerability. The almost liturgical repetition of its verses reinforces the song's mystical tone, suggesting that the healing process is both emotional and spiritual. In "Souls Apart," pain and redemption converge in an act of purification, where the weight of memories dissolves in Rowell's melodic darkness.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=YmMPMjCSxd0
You can purchase it at:
avantrecords.bandcamp.com/album/l-zire
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Crush of Souls desata un ritual de sanación en "Souls Apart", su nuevo single.

La escena post-punk parisina recibe una nueva ofrenda oscura y catártica con "Souls Apart", el tercer adelanto de Lézire, el próximo álbum de Crush of Souls, el proyecto de Charles Rowell (Crocodiles). El disco verá la luz el 21 de marzo bajo el sello Avant! Records, consolidando la sensibilidad introspectiva y la pulsión ritualística que define el sonido de la banda.
"Souls Apart" es una exploración íntima de la sanación emocional, donde el acto simbólico de un ritual sirve como vía para desprenderse de las heridas del pasado. La entrega y la confianza emergen como los pilares de esta ceremonia sonora, donde cada acorde y cada palabra parecen susurrar una despedida a los recuerdos dolorosos que dividen las almas.
Crush of Souls construye una estructura rítmica hipnótica que intensifica la atmósfera de trance y vulnerabilidad. La repetición casi litúrgica de sus versos refuerza el tono místico de la canción, sugiriendo que el proceso de curación es tanto emocional como espiritual. En "Souls Apart", el dolor y la redención convergen en un acto de purificación, donde el peso de las memorias se disuelve en la oscuridad melódica de Rowell.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=YmMPMjCSxd0
Puedes adquirlo en:
avantrecords.bandcamp.com/album/l-zire
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10/03/2025

E.L.I: distortion, futurism and a game of no return in ‘Game Over’.
Colombian label Body Musick presents us with a new chapter in dark electronica with “Game Over,” the latest EP from E.L.I, also known as Crossover Network. This Scottish producer, with a history of releases on labels such as Pinkman Records, MRT, Lifeforms and Soil Records, redefines his sonic language with a proposal where chaos meets precision.
In “Game Over,” E.L.I deploys his signature arsenal: untamed bass lines, sharp synths and spectral vocals that trace the contours of a musical dystopia. His production fuses the rawness of a vintage aesthetic with the sophistication of modern sound, creating a landscape of shadows and machines that pulsates with relentless energy.
Between past and future, between analog and digital, "Game Over" is more than an EP: it is an immersion in the psyche of a post-human era where music is the only code that still resonates.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=HdCl_6Ksu2Y
You can buy it at:
http://bodymusick.bandcamp.com/album/game-over...
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E.L.I: distorsión, futurismo y un juego sin retorno en ‘Game Over’.
El sello colombiano Body Musick nos presenta un nuevo capítulo de la electrónica oscura con "Game Over", el más reciente EP de E.L.I, también conocido como Crossover Network. Este productor escocés, con un historial de lanzamientos en sellos como Pinkman Records, MRT, Lifeforms y Soil Records, redefine su lenguaje sonoro con una propuesta donde el caos se encuentra con la precisión.
En "Game Over", E.L.I despliega su arsenal característico: líneas de bajo indómitas, sintetizadores afilados y voces espectrales que trazan el contorno de una distopía musical. Su producción fusiona la crudeza de una estética vintage con la sofisticación del sonido moderno, creando un paisaje de sombras y máquinas que palpita con una energía implacable.
Entre el pasado y el futuro, entre el analógico y el digital, "Game Over" es más que un EP: es una inmersión en la psique de una era posthumana donde la música es el único código que aún resuena.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=HdCl_6Ksu2Y
Puedes adquirilo en:
http://bodymusick.bandcamp.com/album/game-over...
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10/03/2025

MTTM and the rebirth of synthpop: "Dive", a dive into the essence of the soul.

Retro Reverb Records radiates us with the resonances of sound with "Dive", the latest release from MTTM, a German project that seeks to revive the spirit of New Wave and Synthpop with a contemporary sensibility.
In "Dive", music becomes a mirror where two souls reflect each other, merging in an introspective journey that goes through storms and the passage of time. There are no masks or fears, only naked truth and inevitable transformation. The melody flows like an incessant current, suggesting both surrender to the unknown and the beauty of the ephemeral.
With an enveloping atmosphere and lyrics loaded with symbolism, Dive is an invitation to dive into the duality of being, where each wave brings with it a new revelation.
You can watch it at:
youtube.com/watch?v=5I1nYLcNyvc
You can buy it at:
wearemttm.bandcamp.com/album/dive
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MTTM y el renacimiento del synthpop: "Dive", una inmersión en la esencia del alma.

Retro Reverb Records nos irradia con las resonancias del sonido con "Dive", el más reciente lanzamiento de MTTM, un proyecto alemán que busca revivir el espíritu de la New Wave y el Synthpop con una sensibilidad contemporánea.
En "Dive", la música se convierte en un espejo donde dos almas se reflejan, fusionándose en un viaje introspectivo que atraviesa tormentas y el paso del tiempo. No hay máscaras ni miedos, solo la verdad desnuda y la inevitable transformación. La melodía fluye como una corriente incesante, sugiriendo tanto la entrega a lo desconocido como la belleza de lo efímero.
Con una atmósfera envolvente y una lírica cargada de simbolismo, Dive es una invitación a sumergirse en la dualidad del ser, donde cada ola trae consigo una nueva revelación.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=5I1nYLcNyvc
Puedes adquirirlo en:
wearemttm.bandcamp.com/album/dive
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10/03/2025

IMPLANT y el juicio del caos: un réquiem distópico.

Alfa Matrix desvela el capítulo final de la trilogía "Chaos Machines" con "Judging Sinners – The Chaos Machines Part 3", la última confesión de IMPLANT antes del colapso. Esta entrega no es solo un álbum, sino un descenso irremediable al umbral donde el tiempo se disuelve y los ecos de la condena resuenan en la maquinaria de un mundo quebrado. Aquí, el juicio no es redención, sino confrontación: los pecadores, los fanáticos y los bufones del desastre aguardan en un purgatorio sin absolución.
Len Lemeire y Jan D’hooghe llevan sus engranajes electrónicos a una implosión calculada, donde el caos y la armonía se entrelazan con la precisión de un bisturí.
1.315 / 5.000
IMPLANT and the judgement of chaos: a dystopian requiem.

Alfa Matrix unveils the final chapter of the "Chaos Machines" trilogy with "Judging Sinners – The Chaos Machines Part 3", IMPLANT's last confession before the collapse. This release is not just an album, but an irremediable descent to the threshold where time dissolves and the echoes of condemnation resonate in the machinery of a broken world. Here, judgement is not redemption, but confrontation: sinners, fanatics and jesters of disaster await in a purgatory without absolution.
Len Lemeire and Jan D'hooghe drive their electronic gears to a calculated implosion, where chaos and harmony intertwine with the precision of a scalpel. The cinematic grandeur of this final act is a dark mirror of humanity, which advances with proud blindness towards its self-destruction. Each track is an open wound in the fabric of our reality, oscillating between futuristic dystopia and the premonition of a crumbling present.
From this sonic verdict, we share Vampire State!, an anthem of decadence and resistance.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=hPxG9ZnicFQ
You can buy it at:
alfamatrix.bandcamp.com/album/judging-sinners-the-chaos-machines-part-3

IMPLANT y el juicio del caos: un réquiem distópico.

Alfa Matrix desvela el capítulo final de la trilogía "Chaos Machines" con "Judging Sinners – The Chaos Machines Part 3", la última confesión de IMPLANT antes del colapso. Esta entrega no es solo un álbum, sino un descenso irremediable al umbral donde el tiempo se disuelve y los ecos de la condena resuenan en la maquinaria de un mundo quebrado. Aquí, el juicio no es redención, sino confrontación: los pecadores, los fanáticos y los bufones del desastre aguardan en un purgatorio sin absolución.
Len Lemeire y Jan D’hooghe llevan sus engranajes electrónicos a una implosión calculada, donde el caos y la armonía se entrelazan con la precisión de un bisturí. La grandeza cinematográfica de este acto final es un espejo oscuro de la humanidad, que avanza con orgullosa ceguera hacia su autodestrucción. Cada pista es una herida abierta en el tejido de nuestra realidad, oscilando entre la distopía futurista y la premonición de un presente que se desmorona.
De este veredicto sonoro, te compartimos Vampire State!, un himno de decadencia y resistencia.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=hPxG9ZnicFQ
Puedes adquirirlo en:
alfamatrix.bandcamp.com/album/judging-sinners-the-chaos-machines-part-3
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04/03/2025

BlutEngel and “Dämonen: Sturm” – A Sound Ritual to Confront Darkness.

Out Of Line Music takes us into the depths of the mind with the “Dämonen: Sturm” Box Set, BlutEngel’s latest offering. Designed for those who dare to confront their own demons, this release transcends music to become an authentic ritual. Its presentation is a work in itself: a wooden box with Ouija board aesthetics, a BlutEngel tarot deck in an elegant metal box and a soapstone incense bowl, accompanied by an aromatic blend designed to exorcise inner shadows.
As part of this experience, the band releases the video for “The Right Path,” a hymn to the fight against mental oppression. The song transports us to a room that symbolizes the mind of the lyrical self, a space of confinement and despair where dark thoughts threaten to consume it. Yet, in the midst of torment, a call to rebellion emerges: to break the chains, flee the abyss and discover the true colors of the world, even if it turns out to be even more chaotic and uncertain.
With their distinctive gothic aesthetic and a sound that balances melancholy with intensity, BlutEngel immerses us in the psychology of suffering and the eternal duality between surrender and resistance. “Dämonen: Sturm” is not just an album; it is an invitation to face the darkness with eyes wide open.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=oPSQUsQWXB8
You can buy it at:
blutengel.bandcamp.com/album/d-monen-sturm
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BlutEngel y “Dämonen: Sturm” – Un Ritual Sonoro para Enfrentar la Oscuridad.

Out Of Line Music nos lleva a las profundidades de la mente con el Box Set de “Dämonen: Sturm”, la más reciente ofrenda de BlutEngel. Diseñado para quienes se atreven a confrontar sus propios demonios, este lanzamiento trasciende la música para convertirse en un auténtico ritual. Su presentación es una obra en sí misma: una caja de madera con estética de tabla Ouija, una baraja de tarot BlutEngel en una elegante caja de metal y un cuenco de incienso de esteatita, acompañado de una mezcla aromática diseñada para exorcizar sombras internas.
Como parte de esta experiencia, la banda libera el videoclip de "The Right Path", un himno a la lucha contra la opresión mental. La canción nos transporta a una habitación que simboliza la mente del yo lírico, un espacio de encierro y desesperación donde los pensamientos oscuros amenazan con consumirlo. Sin embargo, en medio del tormento, surge un llamado a la rebelión: romper las cadenas, huir del abismo y descubrir los verdaderos colores del mundo, aunque este se revele aún más caótico e incierto.
Con su distintiva estética gótica y un sonido que equilibra la melancolía con la intensidad, BlutEngel nos sumerge en la psicología del sufrimiento y la eterna dualidad entre rendirse y resistir. “Dämonen: Sturm” no es solo un álbum; es una invitación a enfrentar la oscuridad con los ojos bien abiertos.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=oPSQUsQWXB8
Puedes adquirirlo en:
blutengel.bandcamp.com/album/d-monen-sturm
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04/03/2025

John X Belmonte: The electronic spell of the endless night.

From the shadows of New York, John X Belmonte builds his own sound universe, where the borders between DarkWave, Progressive House, Art Pop and Melodic Techno are diluted in an alchemy of enveloping atmospheres. His solo proposal is an invitation to lose oneself in surreal landscapes, where hypnotic melodies, pulsating rhythms and a voice as rich as it is ethereal lead to an electronic dream.
With "Beautiful Night", his most recent single, Belmonte seduces us with an ode to the night as sacred territory. The lyrics, of an apparent minimalist simplicity, contain an emotional depth that transforms darkness into a refuge, far from fear and close to wonder. It is a suspended moment, where eternity unfolds in each chord, capturing the feeling of plenitude that only the night hours can reveal.
In this piece, the night becomes a space of transcendence, where the connection with oneself and with the universe merge in a subtle dance of synthesizers and evocative voices. "Beautiful Night" not only celebrates the hidden beauty of darkness, but invites you to inhabit it, to stay in it forever, while the stars fall and time dissolves in an endless atmosphere.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=2jJLQDSM4VQ
More information at:
www.johnxbelmonte.com
www.electroemotions.com/videos

John X Belmonte: El hechizo electrónico de la noche infinita.

Desde las sombras de Nueva York, John X Belmonte construye un universo sonoro propio, donde las fronteras entre el DarkWave, el Progressive House, el Art Pop y el Melodic Techno se diluyen en una alquimia de atmósferas envolventes. Su propuesta solista es una invitación a perderse en paisajes surrealistas, donde las melodías hipnóticas, los ritmos pulsantes y una voz tan rica como etérea conducen hacia un ensueño electrónico.
Con "Beautiful Night", su más reciente sencillo, Belmonte nos seduce con una oda a la noche como territorio sagrado. La letra, de una aparente simplicidad minimalista, encierra una profundidad emocional que transforma la oscuridad en un refugio, lejos del miedo y cerca del asombro. Es un instante suspendido, donde la eternidad se despliega en cada acorde, atrapando la sensación de plenitud que solo las horas nocturnas pueden revelar.
En esta pieza, la noche se convierte en un espacio de trascendencia, donde la conexión con uno mismo y con el universo se funden en una danza sutil de sintetizadores y voces evocadoras. "Beautiful Night" no solo celebra la belleza oculta de la oscuridad, sino que invita a habitarla, a quedarse en ella para siempre, mientras las estrellas caen y el tiempo se disuelve en una atmósfera sin fin.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=2jJLQDSM4VQ
Más información en:
www.johnxbelmonte.com
www.electroemotions.com/videos

04/03/2025

Omnimar and her dance between chaos and seduction in "Wet".

DarkTunes Music Group takes us on a sound journey with the release of "Wet", the new single from Omnimar, the undisputed queen of darkpop. In this piece, melancholy and euphoria intertwine in a hypnotic swing of deep rhythms and unbridled emotions.
"Wet" is the reflection of a relationship that burns in its own intensity, where desire and dependence merge in a seductive and destructive game of power. Omnimar's voice, between vulnerability and determination, gives life to a character that moves between chaos and irresistible attraction, like a storm that cannot be contained.
With a dark aesthetic and nihilistic overtones, the song immerses us in an atmosphere of toxic love, a bond in which instability is the only constant and passion feeds on its own turbulence. In a world that seems to be falling apart, "Wet" is not only a hymn to obsession and emotional abandonment, but also a visceral portrait of the attraction to the forbidden and self-destruction turned into art.
Omnimar, once again, drags us into the abyss with its unmistakable style, where the beautiful and the dark dance on the edge of the precipice.
You can see it at:
youtube.com/watch?v=pvcpmdWXvUc
You can buy it at:
omnimar.bandcamp.com/album/wet
www.electroemotions.com/videos

Omnimar y su danza entre el caos y la seducción en "Wet".

DarkTunes Music Group nos induce en un viaje sonoro con el lanzamiento de "Wet", el nuevo sencillo de Omnimar, la indiscutible reina del darkpop. En esta pieza, la melancolía y la euforia se entrelazan en un vaivén hipnótico de ritmos profundos y emociones desenfrenadas.
"Wet" es el reflejo de una relación que arde en su propia intensidad, donde el deseo y la dependencia se funden en un juego de poder seductor y destructivo. La voz de Omnimar, entre la vulnerabilidad y la determinación, da vida a un personaje que transita entre el caos y la atracción irresistible, como una tormenta que no se puede contener.
Con una estética oscura y tintes nihilistas, el tema nos sumerge en una atmósfera de amor tóxico, un vínculo en el que la inestabilidad es la única constante y la pasión se alimenta de su propia turbulencia. En un mundo que parece desmoronarse, "Wet" no solo es un himno a la obsesión y al abandono emocional, sino también un retrato visceral de la atracción por lo prohibido y la autodestrucción convertida en arte.
Omnimar, una vez más, nos arrastra al abismo con su inconfundible estilo, donde lo bello y lo oscuro bailan al filo del precipicio.
Puedes verlo en:
youtube.com/watch?v=pvcpmdWXvUc
Puedes adquirirlo en:
omnimar.bandcamp.com/album/wet
www.electroemotions.com/videos

Electro Emotions

18/03/2025

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10/03/2025

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