PanoramiQ

28/10/2021

10/12/2020

The White Stripes Greatest Hits

El pasado 4 de diciembre el icónico dúo de rock, Jack White y Meg White, lanzaron una antología de 26 canciones que nos hacen recordar el auge del garage rock de los últimos años de los 90s. Altamente recomendado para todos aquellos que no se han dado la oportunidad de conocer a este par de artistas. Pues tiene temas como "Let's Shake Hands" con un estilo puro garage rock estilo de los 60s, "Ball and Biscuit" una canción que muestra un híbrido de rock-blues, "Hotel Yorba" un tipo de rock folk acústico un tanto abultado. El álbum es como abrir una cápsula del tiempo. No está compuesto de manera cronológica, pero si mantiene un cierto sentido orgánico que nos deja apreciar un crecimiento musical finalizando con su canción más famosa "Seven Nation Army". En realidad se siente como un álbum hecho deliberadamente "a la antigua" y vaya que suena terriblemente bien.

EC



https://www.instagram.com/p/CIoeldHpOy-/?igshid=1xquv0tlcgr2u

08/12/2020

Sigur Rós: Odin’s Raven Magic
Tras 18 años de espera, el homenaje al antiguo poema islandés al fin ve la luz. Odin’s Raven Magic es un proyecto orquestal, el cual se hizo en colaboración con la Schola Cantorum de Reikiavik, la Orquesta de Laureados del Conservatorio Nacional de París, Hilmar Örn Hilmarsson y Steindór Andersen.
Basado en los permanentes intereses orquestales y corales de Sigur Rós, aprovecha la historia literaria de ese nordico país para contarnos que cuando el mundo se sumergía en un caos, el dios Odín, enviaría 2 cuervos a preguntarle una sabia mujer qué es lo que pasaba. Por desgracia, la mujer ha visto el futuro y no encuentra palabras para responderle al dios nórdico.
Por supuesto que, sin ser capaces de hablar islandés, gran parte del poema se verá perdida, pero como en cualquier otro disco de Sigur Rós, la naturaleza rítmica del idioma hace una perfecta combinación con el fondo orquestal de la banda, así es como a medida de que el disco avanza, parece un poco oscuro e incluso inquietante, aunque en ocasiones levanta en breves destellos como parte de la clásica jugada de esta banda.
Definitivamente no es un proyecto particularmente fácil de escuchar, y ciertamente no es para los fans del pop. Algo muy diferente a lo que se ha escuchado este año, inquietantemente atmosférico, pero asombroso.
IQ: 7
MB
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30/11/2020

MASSIVEATTACK X TYNDALLCENTRE
Un documental sobre el cambio climático y la industria musical.

Massive Attack lleva tiempo destacando por su distinguida lucha social y cuidado del medio ambiente, tanto así que incluso han llegado a cancelar shows porque “para salvar el planeta, hay que cambiar.”
En colaboración con el Centro Tyndall para la Investigación del Cambio Climático abordan la crisis climática y cómo se ha visto afectada por los tours en todo el mundo.
Como muchos otros líderes de opinión y figuras públicas, el aclamado duo de trip hop busca crear conciencia alrededor de los conciertos en vivo y la cantidad de emisiones de carbono que estos generan, y al mismo tiempo, nos muestran cuales son las alternativas que se han tomado y que se deberían de tomar para hacer de esta industria, una más “eco-friendly”
La banda de Bristol se ha centrado en mejorar todas las áreas que producen emisiones de CO2, desde temas de logística y producción, hasta el transporte de las audiencias y los foros en los cuales se presentarán. De hecho, Massive Attack es uno de los proyectos que mayor fuerza han otorgado al movimiento Extinction Rebellion en Inglaterra.
No te pierdas todo lo que este documental tiene que decir, nunca es tarde para hacer conciencia.Te dejamos el link aquí para que nos cuentes lo que piensas.
https://vimeo.com/472932907
MB.

24/11/2020

Night Network, The Cribs

Después de 3 años el trío inglés regresa con un álbum que posiblemente sea el mejor que han sacado en la última decada. A pesar de las dificultades de dinero que la banda exclama haber enfrentado, casi al grado de dejar la música. Agradecen a su ángel de la guardia David Grohl, quién les dio voto de confianza y los invitó a grabar en los estudios de los Foo Fighters su octavo disco.

Este disco sin duda mantiene en gran parte lo mejor del post-punk revival por su estilo retro que se siente bastante fresco. Con ayuda de unos cuantos sintentizadores y una guitarra con sonidos limpios, definidos y potentes. Mantienen ese aire de "rock de garage" que hace realmente disfrutable a todo aquel que ama el post-punk o new wave. Con una melodía rebelde que cambia drásticamente de un momento a otro nos hace añorar aquellos años donde la música popular, era el rock.

Canciones recomendadas:
- Goodbye
- Never Thought I'd Feel Again
- In the Neon Night

IQ: 7.5

EC

20/11/2020

Petit Biscuit: Parachute.

El francés Mehdi Benjelloun, mejor conocido como Petit Biscuit lanzó hace poco su nuevo álbum "Parachute" y es un disco emotivo que arroja luz a través de una peculiar composición. Este álbum es una clase de montaña rusa, en un minuto te sientes tranquilo y al siguiente estás entusiasmado.
El productor francés decidió dejar atrás aquel hit por el cual todos lo conocemos, “Sunset Lover” y nos demostró en 9 tracks que su talento es algo más que un one hit wonder.
Por supuesto que fue una sorpresa encontrarnos con un trabajo que se nota haber nacido desde la imaginación de un productor lleno de creatividad y emociones, quien se encuentra explorando en lo introspectivo.
A pesar de su corta edad, demuestra estar lejos de darse por vencido en su carrera y seguir creciendo como artista.
Best tracks:
“I Leave Again”
“Burnin”
“Drivin Thru The Night”
IQ: 6.2
MB.

18/11/2020

Love Goes

Sam Smith regresa con su tercer álbum a modo de experimento en cuanto a los estilos que decide utilizar en cada una de las canciones. A grosso modo el álbum está dividido en dos. La primer parte, es una colección eléctrica con una melodía funk combinado con deep house y un tempo pop. Hasta este punto el álbum parece llevar una lógica o secuencia. La cuál se pierde a partir de la mitad del álbum con baladas que no parecen tener la coherencia de la primer parte del álbum. Como siempre, la lírica y el rango vocal son inigualables en este artista. Las colaboraciones en algunas canciones no quedan de todo mal y los sentimientos a transmitir parecen ser los mismos en la mayoría de las canciones. Está lejos de ser un álbum de ensueño, pero tiene canciones que valen totalmente la pena como:

- Diamonds
- Dance ('Til You Love Someone Else)
- How Do You Sleep?

¿Y tú ya lo escuchaste?

IQ: 6.2

EC

15/11/2020

Power Up AC/DC

A través de esta décima séptima entrega, AC/DC deja en claro que no pretende bajar la guardia. Lleno de riffs eléctricos y mantiendo una melodía dinámica. La banda nos invita a llenarnos de energía y recordar porque se mantienen en las grandes ligas del rock. Una propuesta interesante que se mantiene fresca y con mucho punch musical. Con el único punto que, por querer mantener la esencia, no es un álbum tan distinto a los anteriores. Aunque, sin duda alguna es una buena forma de rendir tributo al reciente difunto Malcolm Young, guitarrista y cofundador de la banda. Con explosividad y electricidad.

IQ: 7

EC

24/10/2020

20 años de Hybrid Theory, álbum debut de Linkin Park

Publicado por la discográfica Warner Bros Records y alcanzando el éxito comercial como segundo álbum debut más vendido de la historia. Linkin Park adquiere su popularidad masiva gracias a la canción “In the End”. Alcanzando el primer lugar en 2001 en los Billboard. Este evento representa un inicio controversial para la banda de rock alternativo en el mundo musical por su híbrida propuesta al mezclar hip-hop, rock, electrónica y metal. Géneros que para la época eran popularmente vistos como antagónicos. Y contiene el inigualable juego de voces entre Chester Bennington y Mike Shinoda. Aunque, al escuchar por primera vez el disco, podemos tener la sensación que en las canciones los sonidos, los instrumentos y los vocalistas se “atropellan” de manera continua. La armonía y la melodía cambian de manera explosiva en las canciones lo que nos puede hacer sentir un poco incertidumbre. Pero esto cambia una vez que nos damos la oportunidad de entender aquello que lo hace distinto, podemos realmente disfrutarlo. Hybrid Theory, marca la pauta para las nuevas alternativas de la industria musical para una generación de jóvenes llenos de intensidad emocional que crecían con tantos cambios en el mundo y se veían reflejados en la lírica de Chester. Con esta teoría híbrida, el álbum se convierte en una propuesta única e ingeniosa llena de energía para recibir al nuevo milenio. Y por ello no queríamos dejar pasar la oportunidad de recordar este disco en épocas donde las emociones individuales, están a flor de piel.

EC

05/10/2020

Janis Joplin, 50 años del fallecimiento de la reina del rock

Nacida en los años 40’s, una artista que sufrió eventos trágicos en su vida lo que la llevaría a romper los estereotipos con su genialidad y talento musical en un época socio-culturalmente dificil para las mujeres y gente de color. Influenciada por grandes artistas del género “Blues” como Leadbelly, Big Mama Thornton y Bessie Smith. Se instaló en San Francisco en la época trendy “Hippie” formando parte de la revolución social y cultural de los sesentas en Estados Unidos convirtiendo dos supuestas desventajas a su favor: blues y ser mujer. Convirtiéndose así en la primera estrella femenina del rock con un estilo vocal único y una estética a la altura de los artistas top del rock and roll de los 60 's como Robert Plant de Led Zeppelin o Axl Rose de Guns N’Roses. Una capacidad vocal que era mucho mejor apreciada en vivo que en los discos. Adorada por fotógrafos y las grandes revistas de música, al vestir abrigos de pieles, gafas de colores, melena asilvestrada y gorros excéntricos.

Desgraciadamente, en 1970, Janis murió a los 27 años de edad (Club de los 27) sola en una habitación en un Hotel en Los Ángeles. Su adicción a la he***na se la llevó justo cuando su cuarto álbum de estudio “Pearl” estaba por ser lanzado al público. Siendo este último su álbum más vendido. Finalmente en 1995 logró entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, entrando en el top 100 de los mejores artistas de todos los tiempos y ganando 2 Grammy 's por el parteaguas que representó la corta pero enriquecedora trayectoria de esta gran artista.

EC

#27

04/10/2020

Posiblemente la primera vez que vimos ambos temas mezclarse fue en la famosa canción de Judas Priest, “Breaking the Law”, la cual plantea la emoción anárquica del desafío al sistema. En este caso, se plantea algo analógico; “Rock & Law” es un foro de live sessions basado en un despacho de abogados en la Ciudad de México. Dicho foro plantea explorar y reinventar la noción de la música en vivo en México, ya que, desde aquellas épocas de las sesiones con Alejandro Franco, no ha habido demasiados foros que se dediquen en su totalidad al concepto de live session. Algo a destacar es que dentro de “Rock & Law” el espectro de artistas invitados resulta sumamente interesante y refrescante ya que, en su primera live session, se contó con la presencia de una banda ya establecida, Los Daniels, los cuales deslumbraron en su live de 20 minutos aproximadamente; y, para la segunda live aún sin estrenar Alaíde quien es una artista emocionante y novedosa, debutará en “Rock & Law” este lunes 5 de Octubre. En una época en donde la difusión y promoción de talento resulta vital para el florecimiento de nuevos y ya consagrados exponentes se agradece que “Rock & Law” y otros foros con visión, se estén adentrando a crear momentos memorables. Les dejamos aquí el perfil de “Rock & Law” para que le den follow y se mantengan al tanto de las nuevas lives por venir, además de que si son o conocen a un acto interesante, pueden nominarlo para grabar una live.

JR

02/10/2020

del lanzamiento de un disco para el cual el tiempo no representa NADA.

Hace 20 años exactamente, salía oficialmente “Kid A” un álbum que despertaba demasiadas expectativas ya que en su anterior entrega, Radiohead había logrado crear un sonido innovador además de genial y también accesible con “OK Computer”. Las expectativas eran demasiadas y en el año 2000, comienzo de milenio, Radiohead crearía uno de los álbumes más brillantes y sublimes de la historia de la música. “Kid A” representa lo que el progreso evolutivo musical debería representar, 5 genios se sentaron a imaginar un nuevo milenio lleno de música nueva y crearon esto. Un álbum de 49:51 minutos que es una ventana a un mundo desconocido y emocionante. Un viaje al epítome de la creatividad humana con toda la luz y oscuridad que esto representa. Resulta inefable la descripción de tan brillante concepción. 20 años no son nada en contraste de la eternidad; sin embargo, hay otros a los que 5 meses les basta para ahogarse.

JR

01/10/2020

Día Internacional de la Música,

El 1 de octubre es declarado por la UNESCO como el Día Internacional de la Música, idea impulsada por el violinista Yehudi Menuhim.

Y por ello quisimos dedicar este post a todo aquello que conlleva decir la palabra “música” porque la música es un arte que lo engloba todo. Un arte que se alimenta de la matemática, la estética, la física y la literatura. Un arte que une a las personas. Un arte que ha sabido adaptarse a través del tiempo. Un arte que se ha convertido en religión para algunos. Un arte que sabe movilizar los cuerpos. Un arte que se convierte en un lugar de entusiasmo y locura. Un arte que cuando te golpea no sientes dolor. Un arte que logra poblar la soledad. Un arte que logra guardar imágenes de los mejores momentos de nuestras vidas. Un arte que existe para cuando fallan las palabras. Un arte que puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. Un arte que salva aquellos de los momentos más difíciles. Un arte que logra entrar en lo más profundo de cada ser. Un arte que es sinónimo de libertad y amor.

Recuerden que si alguien les recomienda una canción deben escucharla, porque ese alguien les está compartiendo un pedacito de su felicidad.

¿Y ustedes, qué canción compartirían hoy?

EC

30/09/2020

San Francisco Symphony & Metallica 2

Después de 20 años, una de las bandas más icónicas del heavy metal estadounidense junto con una de las Orquestas Sinfónicas más reconocidas del mundo, se juntan de nuevo para regalarnos dos horas y media de un viaje único dentro de la discografía de Metallica. Existen ciertos sentimientos encontrados, porque argumentan que debieron haberse quedado con la primera versión en 1999. Las comparaciones son notables puesto que en esta ocasión lanzaron dos conciertos, siendo el primero con canciones menos populares pero sin duda una selección muy fina “Moth in Flame” o “Halo on Fire”. Y el segundo, con sus mayores éxitos como “One”, “Master Of Puppets”, “Nothing Else Matters”. A lo largo del concierto, podemos notar que la mayor parte de la melodía la lidera la banda de metal y la armonía está a cargo de generar la armonía y el ambiente. Existen críticas que hay momentos en donde se siente como una batalla entre los instrumentos de la música clásica vs Metallica y que eso da un sentimiento sin sentido en las canciones. Sin embargo, esa es la magia detrás de toda esta propuesta. Es un ir y venir de sonidos que acompañan, saltan de un lado a otro, a veces toman el liderato para imponerse y a veces para perderse en un instante. No cualquiera puede pararse en un escenario a tocar dos géneros que son “opuestos”. Honestamente, da mucho gusto que dentro de estos tiempos grises en la industria musical, personajes y músicos tan icónicos del heavy metal y la música clásica tomen iniciativas de este tipo para recordarnos qué es y para qué es la música.

IQ: 8.4

EC

26/09/2020

: Bob Moses.
Bob Moses está compuesto por un dueto canadiense que comenzaron con este proyecto aproximadamente 8 años atrás. Experimentando mezclando rock y electrónica, dando lugar a un sonido en el que caben tanto guitarras como house o trance.
Se dieron a conocer con su primer álbum de estudio de larga duración nombrado “Days Gone By”, pero fue hasta después de su último álbum “Battle Lines” cuando decidirían darse un descanso por casi 2 años. Hoy vuelven a nuestros oídos con “Desire”, el primer sencillo de su próximo EP, donde hablan del deseo y los diferentes matices de este sentimiento, con un video musical inspirado en Ícaro, el dios griego que deseaba estar cerca del sol y que muere cumpliendo su deseo. Además para esta canción se unen al productor y cantante estadounidense ZHU.
Sin duda este parece ser el momento perfecto para empezar a seguirles la pista a este dueto canadiense, pues parece que están cerca de sorprendernos con algo nuevo. Gracias a Oscar Colín por ser parte de la conversación compartir algo de sus buen gusto con todos.
MB

25/09/2020

Between You and Me - San Cisco

Este trío australiano nos regala un poco de surf rock e indie pop en su cuarto álbum de estudio con 11 piezas bastante prometedoras. Con las dos primeras canciones “Skin” y “On the line” dan muy buen inicio al álbum. Con buenos synths, una melodía catchy guiada por la guitarra y un beat pop-rock.
Después con “Alone” un tanto melancólica pero con un ritmo más alegre y la presencia de sintetizadores le da muy buen feeling de indie-pop. El único problema que tiene este disco es que va de más a menos con el pasar de las canciones. A partir de “When I dream” todo el estilo se enfoca en lo acústico. Dejando a un lado ese buen feeling y melodías con euforia. Siendo estas melancólicas que no terminan de hacer click con las letras de las canciones y con el discurso con el que inicia el LP. Un punto a destacar es la sintonía entre los 3 vocalistas dentro del álbum lo hace sentirse como un tira y afloja a lo largo del disco. Lo que no terminamos de entender porque empiezan muy bien con indie-pop, con un ritmo interesante. Para terminar con un pop-rock acústico ya muy conocido, melancólico y un tanto predecible.

IQ: 6.3

EC

24/09/2020

Sugar EP de Surfjan Stevens

El artista norteamericano nos regala tres sencillos que formarán parte de su octavo álbum “The Ascension”. Con 3 sencillos lanzados “Sugar”, “Videogame” y “América”. En las 3 mantiene una armonía orquestal constante, con sintetizadores intermitentes, música ambiental que va de menos a más, quiebres repentinos y la sinceridad lírica a la que nos tiene acostumbrados. Es imposible no pensar en la gran crítica que Sufjan tiene pensado lanzar contra el estilo de vida Occidental en su próximo álbum. Tan sólo con leer los títulos y la melancolía en el discurso, podemos darnos una buena idea del mensaje que Sufjan quiere para su país natal y , posiblemente, para aquellos países que siguen el mismo modelo hedonista. Por el momento habla de la droga más consumida en el mundo y cómo impacta en el modo de vida del ser humano. Las discrepancias en el mundo virtual que incita a sacar nuestro lado más egoísta y hedonista. Finalmente, la tercera canción apela a recordar la historia detrás de la conquista del nuevo mundo. Raíces de una civilización, llenas de mentiras y violencia desde su centro. Una historia no contada, o tal vez que no ha querido ser contada. Y a pesar de todo ello, Sufjan decide lanzarse de frente y compartirlo con todos nosotros a través de su música.

IQ: 7.5

EC

23/09/2020

Aluna: RENAISSANCE.
El tan ansiado álbum debut como solista de la distinguida artista británica por fin ve la luz.
Inspirada por el reciente “Renacimiento Negro”, Aluna se decide a lanzar una revolución que se dispone a romper las reglas donde las fronteras mas rígidas se empiezan a disolver entre cultura, raza y genero.
Acompañada de grandes nombres como KAYTRANADA o SG Lewis, se involucró en el 100% del diseño de este proyecto, desde escribir, cantar, tocar e incluso producir el álbum como tal, lo que nos da como resultado una muy buena vibra repleta de ritmos funk, dance y pop que logran deleitar fácilmente nuestro oídos.
En definitiva es un álbum que aparte de su distinguida calidad artística y musical, cuenta con un fundamento cultural sólido que busca transmitir un mensaje a través de un viaje alegre de todo lo relacionado con el dance, desde el eufórico en “Ain't My Business” hasta el gran momento pop de “Envious”, o con un discreto Kaytranada en “The Recipe” y el dancehall de “Get Paid”, que entrelaza la dulce voz de Aluna con los invitados de Princess Nokia y la estrella jamaicana Jada Kingdom con facilidad. Y aunque los estilos varían queda claro que la visión singular de Aluna nunca está en duda.
MB
IQ: 7.8

21/09/2020

Karmadame - Zoé, el preámbulo de lo magnífico.

Kardamame no es un EP como tal pero por la cercanía de fechas de lanzamiento entre los sencillos, por el discurso y la experimentación en sonidos podemos considerarlo como tal. Además, son el preámbulo del próximo álbum “Sonidos de Karmática Resonancia” de Zoé, una de las mejores bandas de rock mexicanas. La primera canción “SKR” (la mejor de las 3 canciones) tiene una melodía suave y una armonía misteriosa. Un arreglo de guitarra peculiar que marca los saltos al coro y un beat de batería fluido hace que Zoé logre impregnar cierto nivel de tensión y un misticismo único. La lírica se enfoca en la esperanza de volver a creer en el amor. La segunda canción, “Fiebre” con lírica rebelde y que tiene mayor presencia en sintetizadores. Una armonía más fría pero con un bajo bien marcado y un ritmo que se incrementa con el pasar de la canción. La última “Karmadame” que tiene un sonido electrónico más bailable, es básicamente incursión electrónica ambient. Con una lírica que derrama existencialismo y amor propio. Que muestra un discurso enfocado a las acciones que tienen eco desde el pasado, definen el presente y ondulan hacia el futuro. Podríamos decir que estas tres canciones son la cara cósmica del rock. Porque tiene mucho misticismo, un discurso contemporáneo y una calidad de audio increíble. Si Zoé mantiene este nivel para los sencillos que vendrán en su próximo LP, sin duda será de los mejores álbum rock/indie-rock del año.

IQ: 8.5

EC

19/09/2020

Cut Copy: Freeze, Melt. Del dance a lo inteligente.
Después de 3 largos años de espera, al fin vuelve Cut Copy con su sexto disco para mostrarnos el otro lado de su música y su talento.
A diferencia de sus entregas anteriores, “Freeze, Melt” no está dirigido a la radio o las masas. Esta vez, Cut Copy intercambia accesibilidad por una clase de expansión y hace que su electro-pop dance se empape con un toque más cerebral al mezclarlo con elementos de IDM y música ambiental. Haciendo uso de un sonido adecuado para el paisaje que se muestra en la portada, este álbum cuenta con pistas espaciosas para complementar el cielo azul claro, en lugar de esos bangers que dieran la impresión de estar diseñados específicamente para mega clubs iluminados con luz obscena.
En conclusión, es una experiencia completamente sensorial que nos lleva de un extremo a otro, adentrándose en terrenos más estimulantes mientras exploran el amor en soledad, explora nuevos territorios sonoros, sin perder las bases de su legado perdurable. Al final el propio concepto es impecable: el cambio climático apesta. El hielo es un recuerdo y sí, sin embargo, su posición tal vez no sea la más adecuada para sacar el tema a flote, por lo que “Freeze, Melt” se siente tan solo como un agradable baño de agua tibia.
Best tracks: Like Breaking Glass, Running In The Grass.
MB
IQ: 6.5
-Pop

19/09/2020

Jamie XX

El Londinense Jamie Smith, tuvo su primer contacto con la música a los 10 años. Dos de sus tíos “disc jockeys” le regalaron su primer un tocadiscos y dos álbumes house para que aprendiera a utilizar el giradiscos. Influenciado por la música jazz y soul en su juventud hasta llegar a la música dance, en 2005 junto con Romy, Oliver y Baria fundan “The xx” y en 2009 logran la fama con su álbum debut que lleva por nombre del grupo. En 2010 comenzó con una serie de coproducciones como “Take Care” y “I’ll Take Care of U” hasta consolidar un álbum en dueto con Gill Scott-Heron 2011 “We’re New Here”. El compositor y productor en 2015 lanza su álbum debut como solista “In Colour” logrando posicionarse en el top 3 de álbumes británicos del año y siendo nominado al artista británico del año en los BBC Music Awards. Este disc jockey nos comparte su música que se siente como parte de un panorama entero cuando se escucha. Es un ir y venir de sonidos y voces, que entran y salen de manera atemporal pero constante en las canciones. Un electro-dance diseñado para hacerte sentir más que sólo formar parte de un rave. Nos regala un estilo diferente al house que suele tener un ritmo constante. Jamie utiliza breakbeats para marcar patrones rítmicos diferentes, entonces el escuchar su música se vuelve un viaje impredecible en el que vale la pena dejarse llevar.

Gracias a por la recomendación. Esperemos que este discjockey nos siga sorprendiendo.

EC

18/09/2020

: Demien Rice. And so it is...

Demien Rice es un músico irlandes de 46 años que comienza su carrera artística como vocalista de Juniper, banda de rock de la cual se separaría antes del lanzamiento de su primer disco, al no compartir ciertos ideales con la banda. Es así que su remarcable carrera como solista comienza, al escribir 2 de sus más grandes éxitos “The Blower’s Daughter” y “Cold Water” la cuales, al año siguiente formarían parte de su álbum debut “O” y en el 2004 serían parte del soundtrack de la película “Closer”.
Siguiendo el mismo estilo de su primer álbum, en el 2006 publica “9” del cual destaca el track “9 Crimes” con una lírica doliente y melancólica que bien podrían ser parte del sello distintivo de este gran cantautor.
Rice decide desaparecer de la escena musical tras su último disco “My Favourite Faded Fantasy” publicado a finales del año 2014. De este trabajo sale uno de sus últimos mejores tracks “I Don’t Want To Change You” donde nos muestra una faceta de aceptación y paciencia, poniéndose a merced de un amor eterno.
El irlandés ha conseguido sacar petróleo de sus propias cicatrices y, con solo tres discos y una habilidad especial para transitar entre las raíces del indie y el folk, hoy en día ya se ha convertido en una de las voces más destacadas de estos géneros, erizando nuestra piel con cada melodía sin importar si fue su primera canción o la última.
MB.

17/09/2020

Y hoy las banda nuevas de que hay que seguir MUY de cerca.

1) Clubz: Una banda que lleva agitando la escena de Nuevo León desde hace tiempo ya, trae a nuestros oídos una versión novedosa y fresca de los sonidos de sintetizadores que durante la década de los 80’s ya hicieron tanto ruido. Canciones “catchy” que se sienten sinceras y mucha, pero mucha energía para bailar.

2) Noah Pino Palo: Otra banda que viene del norte del país para agitarnos a todos. Basslines y beats excelentes en tracks con energía R&B y funk. Todo esto se hace presente en la buenísima calidad de producción e instrumentación del grupo, el cual no hay que dejar de ver en vivo, ya que sus shows son un derrame de energía y calidad.

3) Glass Cristina: La banda más eléctrica de las tres, la cual usa secuenciadores y sintetizadores de alta calidad para poner a vibrar a todos sus escuchas. La banda incluso tiene un repertorio predominantemente en inglés, lo cual trae mucha frescura y buen rollo a su propuesta. .cristina

¿Qué otra banda nueva mexicana hay que escuchar?

JR

14/09/2020

Kaws

Brian Donnelly mejor conocido como “Kaws” es un artista y diseñador nacido en Nueva Jersey. Conocido por sus juguetes, pinturas, impresiones e instalaciones que se ven influenciadas por el arte pop y que de alguna manera nos recuerda a las obras de Takashi Murakami.
Después de graduarse de la School of Visual Arts en Nueva York, a principios de la década de los 90’s, comenzó a hacer intervenciones a anuncios publicitarios a través del graffiti con su estilo distintivo por lo que empezó a ser reconocido en las calles para después abordar exhibiciones en galerías de arte como en el High Museum of Art en Atlanta, Art Museum of Fort Worth y en la Rosenblum Collection de París. Kaws trabajó en 2017 con Nike para lanzar un modelo de Air Jordan 4 y también ha colaborado en múltiples ocasiones con la marca japonesa Uniqlo, entre otras.
En los últimos años Kaws ha incursionado en instalaciones públicas de mayor escala, como “Holiday” realizada en Hong Kong Harbor en 2019. Kaws ha causado gran impacto debido a que sus obras las puedes encontrar en galerías de arte, en las calles, en una simple playera o en su línea de juguetes, haciendo aún más delgada la línea entre el arte fino y el arte comercial.

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