Max Kindeev

12/12/2021

Сегодня попробуем без длинных речей))

Продолжаю свои эксперименты с 3д и мне нравится) оч увлекательная штука.
Вот создал небольшую сцену. Пока большая сложность с материалами, окружением и светом. Все приходит с опытом вроде как))

Пока рисую для себя, хочу научиться объединять 3д и живой мир убедительно.
Благо, с появлением новой карточки руки стали развязаны для экспериментов. Теперь слово «Графика» не так сильно пугает мой пк). А вот меня ещё немного пугает и завораживает)))

21/11/2021

Цвет и свет на площадке - просто .

Любое цветное изображение состоит всего из 2 составляющих. Света и цвета. Черно-белое изображение вообще только из света.

Так как получить эстетически приятную картинку? Очень просто. Достаточно подчинить себе цвет и свет. Управлять ими. Осознанно располагать их в вашем изображении.
Как? Изи.

Свет.
Освещение должно быть управляемо, даже если вы снимаете на улице. Нет, мы не вызываем бога Ра (древнеегипетский бог солнца) и не оплачиваем его работу, как гафера (осветителя на площадке). Просто потому что сложно это будет внести в смету….
Все проще. Мы изучаем локацию в разные световые часы. Смотрим где и во сколько будет солнце и подстраиваемся. А еще берем с собой отражатели, рассеивали, оч мощные светильники, там уже пляшем от бюджета)))
В помещении все еще проще. Выключаем свет там, где он нам не нужен и включаем, где нужен. Если там, где нужен света нет, то приносим с собой и ставим туда, где нужен и включаем.
Другой вопрос, а где же он нужен? А это надо уже учиться. Ну либо по наитию. Метод «Тыка» - тоже метод обучения. При чем великий метод. Исконно русский, я считаю.

Цвет.
Цвет тоже несложно. Смотрим какие цвета сочетаются и сочетаем их на съемке. Оч удобно. Героев просим одеться относительно локации, локацию выбираем относительно настроения сцены. Ведь цвет имеет настроение, а еще подтексты, ассоциации. Цветом подчеркиваем и выделяем главные объекты, а еще создаем контраст для глаза. Глаз любит контраст. Светом тоже в контраст можно.

Ну и все это объединяем на скорую руку. Главное помните, что интенсивность света напрямую зависит от интенсивности цвета и ровно наоборот. Яркий красный не просто так состоит из слов «яркий» и «красный», например. Ну и вот у вас красота в кадре. Изи. Осталось только устать изучать все это так сильно, чтобы начать писать ироничные посты))) Обнял))

03/11/2021

В тропической Африке, на Мадагаскаре обитают попугаи – неразлучники.

Называются они так неспроста. Однажды найдя пару, они все время держатся друг друга. Вместе летают за едой и водой, вместе отдыхают и вместе «путешествуют». Они не отходят друг от друга дальше слышимости голоса партнера.

Но вот мой пост не о любви, а скорее о проблеме, которую недавно я осознал. Если проводить аналогию, то мой второй неразлучник – это мой телефон!

Раньше выходя из дома, я мог его просто забыть. Оставить и не вспомнить. Сейчас же, я могу пойти выпить стакан воды в кухню и взять телефон с собой. Нет, я даже не загляну в него возможно. Но словно нельзя, чтобы он находился дальше слышимости моего восклика: «Привет, Siri!».

Любой минутный перерыв может легко превратиться в получасовой, а то и часовой. Например, для загрузки программы моему ПК требуется около минуты. «О нет! Это же целая вечность! Мы не можем столько времени сидеть в тишине!» - кричит мне мой мозг, пока рука уже тянется к телефону.

Face ID… Tik-Tok… Instagram… проверить почту… и вот краем глаза ты видишь, что программа уже загрузилась, но тут компьютер уходит в режим сна. Ведь прошло уже более двух часов от начала твоего «минутного» перерыва. Да что уж там, даже проверка погоды, или времени может закончиться примерно так же.

И главный дьявол – это несомненно Tik-Tok. Когда я включаю ютюб, он работает фоном. Я слушаю рассказ ученого про космические дали, пока занимаюсь покраской видео, уборкой, спортом. Но стоит тебе открыть Tik-tok, он сожрет тебя с потрохами! Он забирает все твое внимание, он не дает тебе заскучать, он не надоедает, он требует твоего постоянного взаимодействия в виде скролла и лайков, чтобы реки нравились тебе еще больше! Это замкнутый круг!

Для мамонтов)
В тик-токе не одни танцы, песни и Милохины))) В моих рекомендациях при всем желании ничего из этого не найти.

Итого.
Телефон не неразлучник, а паразит. Который ворует твое время. Убивает твою самооценку. Дарит чувство тревожности. И я объявляю ему войну!

30/09/2021

Съемка еды
Выше еще одна моя работа для «Рыбпродторг». Приятного просмотра)

А теперь к теме.
Съемка еды – один из самых увлекательных и в то же время сложных процессов.
Мы любим наблюдать за действием, движением, конфликтом. Это неотъемлемая часть любого ролика. Но когда у нас на столе лишь большая куча продуктов, действия и движения предстоит еще придумать.
Что с ними будет происходить? Как они будут двигаться? Какое действие будет смотреться эффектно? Как их красиво расположить? Это логично по отношению к этому продукту? Вопросы звучат в голове постоянно. Тут главное дать волю фантазии.

Съемка еды – это тот вид проектов, где 80% прописывается, и 20% изобретается прямо на площадке. Но прописывается все так, чтобы написанные 80% ровнялись 100% от готового ролика. Для того, чтобы твои эксперименты могли повлиять на ролик только в позитивном ключе.
Если тебе придет в голову мысль, что ты сможешь придумать все на месте, что раскадровки и планы тебе не нужны, то гони эту мысль подальше. Конечно, если не хочешь облажаться и слить весь бюджет в никуда.

На площадке тебе потребуется куча разного реквизита и порой самого неожиданного. А чтобы понять какого, нужен план. То же самое про оптику, камеры, освещение, помещение и т.д.

Также съемка еды — это довольно долгий процесс. Один кадр может пересниматься часами, пока все идеально не упадет или не провернется. И зачастую под каждый новый кадр, перестраивается вся локация. Так что снять 1 минутный ролик за 10 часов – вполне неплохая выработка.

Но при всем этом, кто не был на съемки еды, тот магии не видел. Очень советую хотя бы раз попасть на такую съемку. Это завораживает и дарит крутой опыт)

20/09/2021

Заказчик всегда прав?

Начну с того, что на моем канале (ссылка в шапке профиля) появился новый ролик. Там я рассказываю о 10 случаях, когда лучше отказать заказчику в услуге. А выше, небольшой тизер. Переходи, смотри, актуально не только для видео сферы. 😉

А теперь к теме.

Некоторые люди, прикрываясь фразой «Заказчик всегда прав», думают, что раз они платят деньги, то они покупают заодно некую вседозволенность. Думают, что могут себе позволять общаться, как им вздумается: требовать, дерзить, хамить. В таких случаях, я пресекаю подобное поведение и тут же прощаюсь с ними. Благо таких людей меньшинство, но они есть.
Лично меня воспитали так, что я не могу себе позволить хамить официанту, дерзить водителю несмотря на то, что я им плачу. Любая работа – взаимовыгодный процесс. Я вижу в заказчиках друзей, соавторов, как минимум коллег, но никак не начальников. Взаимоуважение необходимо. И не только в работе, но и в жизни.

Авторы же нередко трактуют фразу «Заказчик всегда прав» немного превратно и соглашаются на все его пожелания, даже не пытаясь его в чем-то переубедить. В такой ситуации, вы становитесь просто исполнителями и теряете статус творца. И соответственно ваши годы обучения, практики и ваше видение идут лесом. Это не верный подход. Человек любой творческой профессии, как и в любой другой сфере услуг продает в первую очередь свою компетенцию и опыт, в противном случае, легко потерять свою уникальность и индивидуальность на рынке. Именно по этой причине порой лучше отказаться от проекта, который связывает вас по рукам и ногам и не дает делать правильно и красиво. Ведь все равно получится чушь. 😁
И даже если заказчик вдруг останется доволен, низкокачественный ролик пойдет гулять в массы именно под вашим авторством, что обязательно отбросит тень на именно вашу репутацию.

Всем крутых исполнителей и клевых заказчиков) Давайте вместе наслаждаться процессом! И восхищаться результатом!))

Не забудь посмотреть полный ролик на ютюбе и обязательно подпишись! 😊 😉

12/09/2021

Наснимали тут немного безумия с ребятами)
Ролик сочиняли на ходу))
А поговорить я сегодня хочу про творчество.

Можно ли сказать, что в каждом проекте, есть отпечаток автора? Думаю, во многом зависит от самого автора и его заинтересованности в создании самого фильма/фото/картины/композиции и т.д. Считаю, что очень важно, чтобы твоя работа, особенно если она связанна с творчеством, несла для тебя неподдельный интерес. Пока ты заинтересован только в прибыли, из-под пера будет сыпаться херня. (Разбирайте на цитаты😅).

А чем больше сотворено херни твоим пером, тем меньше его ценность. Вот и парадокс. Получается, что хочешь больше денег – берешься за любой проект, делаешь как хочет клиент, а по итогу спрос и цена только падают. При том, эта система работает даже на самых начинающих. Только интереса у них всегда больше всего. Для них любой новый проект – авантюра, опыт, эмоции. Новички не берут много и потому бюджет произведения не является для них ключевым фактором.

Значит ли это, что художник всегда должен быть голодным? В какой-то мере да, но речь не обязательно о голоде физиологическом. Должна быть потребность творить, высказываться, создавать невозможное, расширять окна Овертона и список инструментов для подачи смыслов.
Но это шкала, а не список. У кого-то эти потребности вне приоритета сейчас, но станут потом. (Не будем забывать про базовые потребности). А у кого-то не станут никогда. И это тоже норм))

И возвращаясь к изначальному вопросу. «Можно ли сказать, что в каждом проекте, есть отпечаток автора?». Правильно будет ответить: «Нет, он есть лишь в тех проектах, где автор сам желал его оставить. Ибо нуждался в этом».

Если кратко и просто. Не кайфуешь от идеи, не горишь на начальных этапах – не берись, будет фигня. Если же кайфуешь, то обязательно оставишь там свою частичку. А любой хороший проект – это плевок в вечность, как ни крути))

Я все. Намудрил сегодня немного. Пишите свои мысли в комментарии, потрещим, обсудим))

12/09/2021

Наснимали тут немного безумия с ребятами)
Ролик сочиняли на ходу))

А поговорить я сегодня хочу про творчество.

Можно ли сказать, что в каждом проекте, есть отпечаток автора? Думаю, во многом зависит от самого автора и его заинтересованности в создании самого фильма/фото/картины/композиции и т.д. Считаю, что очень важно, чтобы твоя работа, особенно если она связанна с творчеством, несла для тебя неподдельный интерес. Пока ты заинтересован только в прибыли, из-под пера будет сыпаться херня. (Разбирайте на цитаты😅).

А чем больше сотворено херни твоим пером, тем меньше его ценность. Вот и парадокс. Получается, что хочешь больше денег – берешься за любой проект, делаешь как хочет клиент, а по итогу спрос и цена только падают. При том, эта система работает даже на самых начинающих. Только интереса у них всегда больше всего. Для них любой новый проект – авантюра, опыт, эмоции. Новички не берут много и потому бюджет произведения не является для них ключевым фактором.

Значит ли это, что художник всегда должен быть голодным? В какой-то мере да, но речь не обязательно о голоде физиологическом. Должна быть потребность творить, высказываться, создавать невозможное, расширять окна Овертона и список инструментов для подачи смыслов.
Но это шкала, а не список. У кого-то эти потребности вне приоритета сейчас, но станут потом. (Не будем забывать про базовые потребности). А у кого-то не станут никогда. И это тоже норм))

И возвращаясь к изначальному вопросу. «Можно ли сказать, что в каждом проекте, есть отпечаток автора?». Правильно будет ответить: «Нет, он есть лишь в тех проектах, где автор сам желал его оставить. Ибо нуждался в этом».

Если кратко и просто. Не кайфуешь от идеи, не горишь на начальных этапах – не берись, будет фигня. Если же кайфуешь, то обязательно оставишь там свою частичку. А любой хороший проект – это плевок в вечность, как ни крути))

Я все. Намудрил сегодня немного. Пишите свои мысли в комментарии, потрещим, обсудим))

06/09/2021

Сегодня немного о фрилансе.

Вот уже как 5 лет я работаю на себя. Основное мое время сейчас занимают массажи и спа процедуры. Часто путешествую, полюбил Карибы. Питаюсь обычно в ресторанах, т.к. не люблю готовить. Работаю 1-2 часа в день максимум, ставлю свои цены и условия, и никто мне не начальник. Иногда, когда я сильно устаю, могу вообще отказаться от съемки, или не браться за монтаж. Потому что уволить меня некому. А заказов хоть жопой жуй))

А теперь серьезно))
Сегодня я понял, что последний полноценный выходной, когда я вообще не работал весь день у меня был в мой день рождения. И то, только потому что меня увезли из города. 😅
А день рождения у меня был в мае. А сегодня сентябрь. Вот.

Да, многие сильно заблуждаются, думая, что вести свое дело легко. Особенно с появлением ИП прибавилось куча бумажной работы, а мой юрист всегда на связи, для манипуляций с договорами и актами. Свободного от работы времени довольно мало, но это мой выбор))

Дело в том, что нет более требовательного начальника, чем ты сам для себя. Головой ты всегда немного в работе. При работе в найме у тебя есть четкий рабочий день. И ровно в 6 ты встаешь и уезжаешь, забывая на время о делах. Когда работаешь дома, все иначе😅 Ты и спишь, и ешь, и отдыхаешь на работе. Но это тебе хорошо возмещается)

Вернулся бы я на работу? Точно нет. Посоветовал бы я всем идти на фриланс? Ни в коем случае! Работа на себя определенно имеет кучу плюсов в виде своего графика, свободы решений и развития. Но при этом и кучу ответственности, постоянные риски, нестабильный доход и бесконечные вложения.

Фриланс/бизнес/предпринимательство подходят далеко не всем. И это не плохо и не хорошо. Это просто факт) Каждому свое, но попробовать надо обязательно. Вдруг затянет? 😉

02/08/2021

Рекламный ролик для "Рыбпродторг" - Япония.

Самое грустное после таких съёмок – смотреть на ящики с морепродуктами, которые отправятся в утиль. Но такие жертвы всегда стоят своих результатов. После бессоных ночей при подготовке, десятков часов на съемочной площадке и еще столько же за монтажом, самое большое удовольствие- наблюдать за реакцией заказчиков, демонстрируя им готовый ролик.

Наверное, нет ничего ценнее, когда твоя работа вызывает бурю эмоций. Когда попал, когда выложился и понимаешь, что не зря. А еще, обожаю, когда спрашивают: «Ты как вообще это сделал?».

За это я и люблю свое дело. За то, что в нем есть огромная эмоциональная отдача. Очень круто читать комментарии под роликами заказчиков. Когда в восторге их заказчики, понимаешь, что попал в аудиторию. Да, наверное, нет во вселенной более массивного тела, чем эго режиссера)) Но еще из школьной программы я помню, что сила ровняется массе, умноженной на ускорение. Так и получается. Массивное эго умноженное на старание выливается в сильную работу.

Ладно, согласен. За уши притянул.
В общем, приятного просмотра!) И не забывайте тешить эго творческих ребят своими восторженными комментариями)

21/07/2021

Короткометражный документальный фильм «Я, ТЫ, ЛИЗА» - это фильм, который поднимает неочевидную, но очень важную проблему пропажи людей. Это история о людях, которые выступают добровольцами и выходят на помощь незнакомцам.

Фильм рассказывает о работе двух отрядов. « Лиза Аллерт » и « Экстремум », раскрывая проблему пропажи людей через общение с добровольцами и их историями поисков. Основными героями выступают две, на первый взгляд хрупкие женщины, которые уже не один год состоят в поисковых отрядах и являются их представителями. Они выходят на тропу войны с этой проблемой, подчеркивая ее серьезность и необходимость что-то решать. Ведь, если судить по истории, когда в бой идут женщины и дети, проблема требует отчаянных мер и усилий всего общества в целом.

Местом действия становится Санкт-Петербург и Ленинградская область, где ежегодно поступают до 14.000 заявок на поиски граждан. Полиция и МЧС не справляются с таким объемом заявлений. В городской среде Петербурга и лесах Ленинградской области есть свои герои, которые объединяются в поисково-спасательные отряды и выходят в ночь, чтобы спасти чью-то жизнь.


Автор и режиссер фильма - Максим Киндеев
Помощник режиссера - Анна Битнева
Второй оператор - Любовь Столярова
Выражаю отдельную благодарность Алексею Виноградову за помощь и предоставленные дополнительные материалы.

13/07/2021

Зацените, что нашел!

Бекстейдж со съемки 2018 года!
Вспомнил, прослезился)) 😅Это была чуть ли не первая полностью поставленная мной съемка. И сразу со всеми ништяками. Кинокамеры, куча оптики, студии, свет и даже профессиональные модели. Сказать, что я тогда был счастлив – ничего не сказать.

Мы снимали в максимальном разрешении камеры (4к равы) без раскадроврк. И по итогу заполнили 2 жестких диска по терабайту и еще одну флешку на 500 гб. А монтировал я тогда еще на стареньком ноутбуке с памятью всего на 500гб. 🤯Сказать, что пришлось повозиться – ничего не сказать.

Я все еще держу финальный ролик в портфолио, просто потому что он мне все еще нравится). И не только мне, должен сказать)) Очень круто обращаться иногда к прошлому и понимать, какой огромный путь ты уже проделал. Сколько поменялось в твоей голове, и на сколько ты вырос. Это греет и мотивирует. Я рад, что годы не проходят зря и еще больше рад, что то самое ощущение восторга на съемочной площадке все еще со мной. Любите свое дело, и оно обязательно полюбит вас) Вот такой ванильный финал)).😘🥰

01/06/2021

07/05/2021

Можно ли стать режиссером за пару месяцев?

Есть у нас закрытый чат, в котором состоят ребята из кино и видео комьюнити. Там мы обсуждаем насущные вопросы и проблемы. В основном технические. Какую линзу (объектив) взять для той или иной сцены, какие световые приборы лучше и почему, делимся опытом и помогаем друг другу.
И тут у одного парня возник вопрос: «Где пройти режиссерские курсы, чтобы режиссером стать». И тут тишина…. Все задумались. Предложения пройти четырехлетнее обучение было отклонено сразу же. Все сводилось к каким-то лекциям и книжкам. А конкретных курсов на пару месяцев и нет никаких вроде.
Долго думая, что ему предложить я столкнулся с океаном, который нужно вычерпать пластиковым стаканчиком. Да чтоб не долго, а пару раз махнул, и нет никакого океана. Вспоминая свой опыт обучения, я попытался мысленно сжать его. Пытался уместить в этот стаканчик все, что есть в океане, но по чуть-чуть. Немного ракушек и песка, пару устриц, два морских конька, медуза и все. Тут стаканчик уже переполнялся. Никак не хотел влезать в эту пластиковую тару океан.
Я ничего не стал ему писать. Потому что и писать тут особо нечего. Режиссура – это не совсем навык. Режиссура – это образ мышления. Определенный взгляд на вещи, детали, мысли, на жизнь.
И тогда я пришел к выводу, что режиссеров не учат. Режиссеров воспитывают. А сможете ли вы за два месяца воспитать ребенка? А взрослого сознательного человека? Едва ли. Не зря своих мастеров по режиссуре за спиной зовут папа/мама. Никогда раньше не задумывался об этом.
Моим режиссерским воспитанием занимались 9 лет. И только сейчас приходит осознание безумной ценности того радара, который я в шутку зову своим проклятием. Ведь смотреть кино, или спектакли невозможно без глубинного анализа персонажей, мотиваций, поиска сверхзадачи автора. Потому хочется сказать огромное спасибо моим вторым папам и мамам.
Евгения Николаевна, Александр Петрович, Татьяна Викторовна, Ирина Олеговна и многие-многие другие, спасибо Вам!

26/04/2021

Совершенствование.

За долгое время обучения и практики я вывел для себя идеальную методику развития. И знаете на что она похожа? На игру с детьми.

Когда играешь с ребёнком не стоит вываливать на него сразу все правила игры. Их нужно давать дозировано и фокусироваться на чем-то конкретном, постепенно расширяя и усложняя эти правила.

Так и с видео. Для того чтобы научиться чему-то новому, я фокусируюсь на этом и отбрасываю все лишнее.

Если я изучаю работу над цветом в ролике, то поначалу я умышленно забываю про свет, драматургию и прочее. Я фокусируюсь исключительно на цвете. Приобретя навык работы с цветом, я накладываю на него навык работы с композицией, затем светом, наполнением сцены, работы с актером, монтажом и так далее пока не получу достойный результат.

Суть в том, чтобы отточить каждый элемент, делающий видео прекрасным по отдельности. Со временем, когда навык достигает определенного уровня, я перестаю так пристально фокусироваться на нем. Он уже на подкорке и работает на автомате. А это значит, что пришло время усложнять себе задание и приобретать новые навыки, а иногда и совершенствовать старые.

Это не толко делает каждый мой новый ролик лучше предыдущего, но и просто не даёт заскучать)).

18/04/2021

Привет, с возвращением меня!)
Закрыл очень много проектов и теперь готов делиться ими)
Начнём с рекламы для барабанной школы «Северный удар».

Интересное:
🎥
Весь ролик снят одним кадром без склеек. Основная сложность была в том, чтобы сохранить тайминги. Ролик должен был длиться не больше минуты, тк площадкой для размещения был Инстаграм.

🎙
Все усложнилось звуком. Я хотел, чтобы в ролике люди вживую играли на барабанах. Мы протянули микрофоны к каждой барабанной установке, и отдельный микрофон писал голос героя в кадре. Дополнительно рекордером были записаны все мелкие звуки.
И знаете что? Я решил, что нужно все переозвучить. 😅😅😅
В итоге мы сидели вместе с заказчиком (преподавателем игры на барабанах) ночью и выстраивали музыкальный рисунок, дабы сохранить грув. Его голос мы тоже переписали. 😅

🧑🏼‍💻🥁🥁🤹🏼‍♀️
Это была первая съёмка, где репетиция была необходима. Большое количество людей должны были двигаться, как один организм. 6 барабанщиков должны были играть в одном ритме. Главный герой тоже должен быть в ритме, чтобы все вовремя могли вступить. Все движения камеры должны быть точными, чтобы не спалить массовку, крадущуюся позади. И ещё множество разных мелочей.

Это был очень крутой опыт. Услышав мою задумку, не все поверили, что это вообще выполнимо. У нас не было профессиональных актеров, большой съемочной команды, профессионального осветительного оборудования и большого бюджетов. Но мы сделали это! И сделали это круто!