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公司亦透過一系列大型音樂賽事發掘及培養音樂人才，幫助他們打造音樂內容及規劃藝人發展規劃。
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主調音樂請你睇鄭中基演唱會得獎名單有啦！
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再次多謝各位朋友參與！
「點會冇聽過！」
《人若然忘記了愛》：重溫90年代的鄭中基
鄭中基確實是娛樂圈的一個傳奇人物。得天獨厚的聲音與背景令他很快在香港及台灣的音樂圈佔一席位，甚至被譽為張學友的接班人，但之後卻因不同的負面新聞令他沉寂了好幾年而轉投電影發展。其間又成功開拓了喜劇演員路線，同時救回他的音樂事業。從他的例子可見，只要一個人有實力，無論你站在那個位置，都總會得到發光的機會。
《人若然忘記了愛》由古倩敏作曲及作詞，收錄於1997年推出的首張廣東專輯《情深》。由於90年代香港樂壇競爭太大而且整個亞洲華語音樂事業景氣，所以不少唱片公司都會安排部分香港歌手先在台灣出道，然後再將重心回到香港。所以在《情深》推出之前，鄭中基其實已經在1996年推出兩張國語專輯，並在香港及台灣都有很好的迴響，亦橫掃當年不少的新人獎。
無論在歌詞Hookline、旋律設計等等，《人若然忘記了愛》都很有90年代港式流行曲的味道，也比他的第一首廣東歌《搬屋》來得大路。而雖然整首歌曲相對比較保守，但就卻會容易得到觀眾留意，也較易推廣新人。另一方面，當年很多歌手演繹歌曲時其實更著重於正腔圓的唱腔及技巧，也是90年代很流行的演繹方法。雖然演繹得好，但反而感覺上會變得不夠自然，而當年還是新人的Ronald也有這個情況。所以反而再聽他若干年之後演唱會或現場版本，或者歷練多了，其實比當年版本更加入心。
最近Ronald在這個樂壇再度活躍起來，除了有演唱會之外，也會推出新曲及重唱專輯。之前Ronald透露了重唱的原因是因為覺得以前唱得不夠好，趁有機會就再重新演繹一次，令人期待的不止是新版本會將歌曲昇華到哪個地步，那個不斷想進步的心態也值得我們欣賞。
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「放大廣東歌系列」
廣東歌文化無論對香港，甚至整個亞洲都有非常大的影響。不同音樂人亦有自己獨特、鮮為人知的經歷。「放大廣東歌系列」將會突破地域界限，邀請香港不同音樂人，訪問廣東流行曲與他們的種種關係。
今次繼續有香港著名音樂人伍樂城先生做訪問嘉賓，除了繼續大談自己創作中的難忘事外，更會跟大家分享一個成功創作人應有的條件及態度。曾經創作過無數經典的他，又怎樣看電子音樂（EDM）這件事？
伯樂音樂學院 Baron School of Music
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「點會冇聽過！」
《傷感的戀人》：做歌手最緊要揀啱形象
由唱片騎師(DJ) 轉型成歌手基本上都是一件屢見不鮮的事情，由林憶蓮、周慧敏到軟硬天師再到艾粒，成功的例子亦不少。DJ加上歌手的身份好處是，至少該歌手所屬的電台也會更大力幫你推廣你的歌曲，在那個競爭力極大的時代，一個播放率、一次宣傳機會隨時都可以改變歌手與歌曲命運。
黃凱芹曾擔任香港電台第二台的DJ，《傷感的戀人》推出時，他仍然在第二台工作，同時亦有從事創作工作，例如同年Radias的《傾心》作詞人「若愚」便也是他本人，所以他由內到外實實在在是一個多才多藝的才子。而《傷感的戀人》此曲就收錄於他的首張廣東專輯《Moody》當中，由他親自作曲作詞，雖然他當年仍然樂壇新人，但在電台大量播放及唱片公司大力的宣傳下，銷量已經達到雙白金，而且更與譚詠麟、張國榮暑期推出的大碟同位列五強之內。可見電台出身的歌手某程度也多了一個優勢，除了得到更多播放機會，本身擁有的一定知名度也可以幫助他行得更快。
《傷感的戀人》確實是非常適合他唱，由於本身黃凱芹有很高的學歷，加上樣子文質彬彬，因此唱一些具有文藝氣息的歌曲特別有說服力，而他創作的歌曲，例如《再遇》、《晚秋》、甚至《傾心》等等都用上大量風景及事物去抒情，也例如《傷感的戀人》中的「風中雨點 沾濕了身」、「冷風一般的你 沒法讓我親近」等等都特地製造了大量浪漫畫面給聽眾，配合他經常穿上筆直西裝，梳上整齊頭髮的形象，就更仿如從純愛小說內走出了一個男主角和你表白似的，觀眾當然也完全受落這種自然的浪漫。
要成為一個有說服力的才子或者文青詩人，不是穿上類似的衣服、去文藝氣息強的地方打卡就可以，本身個人的學識與興趣也非常影響的，所以黃凱芹以這條路線去出道是非常正確，銷量數字亦證明了一切，也為他的歌唱事業打開了第一道成功之門。
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《祗想一生跟你走》：一口氣能夠唱完副歌的都是強者
七個字的歌名好像特別旺張學友的事業，1990年的《衹願一生愛一人》、1991年《每天愛你多一些》、1992年《分手總要在雨天》、《還是覺得你最好》分別成為當年十大金曲、甚至金曲金之後，1993年學友再接再厲，推出另一首香港樂壇經典《祗想一生跟你走》。
《祗想一生跟你走》改篇自馬來西亞的手巫啟賢的歌曲《不該讓你等太久》，並由巫啟賢及陳佳明作曲、劉卓輝填詞，收錄於1993年出版的《我與你》大碟中。當時，學友的事業如日中天，在此曲推出前，已推出紅遍整個華人地區的《吻別》，在氣勢如虹之下，此曲傳唱度遠超於巫啟賢的原版也是無可厚非的。所以學友亦在2007年學友光年世界巡迴演唱會中，點名說這首歌是他最為重要的歌曲之一。
當時學友選擇改篇此曲，其實亦註定會大紅。除了剛提及當時學友已紅篇整個華人市場，唱甚麼歌都一定會有人聽外，歌曲本身也正中香港人的口味，歌詞雖然密密麻麻但填得非常流暢，旋律結構也是那種很典型會流行的CantoPop款式。而卡拉OK的流行與普及，不少人都喜歡揀選一些歌詞密密麻麻、有大量的高音的歌去挑戰，去表現自己的歌藝，如果你能夠在眾人面前一口氣又啱音的唱到「但求你未淡忘往日舊情 我願默然帶著淚流 很想一生跟你走」這句，我相信已經會有台下聽眾拍掌鼓勵。而順利成章，歌曲也差不多囊括當時所有大獎，例如十大勁歌金曲金獎、叱咤樂壇我最喜愛的歌曲大獎等等。
無論你有沒有曾經在K房挑戰這一首歌，《祗想一生跟你走》確實是紅遍香港甚至華人地區的經典之作。七個字的歌名是巧合還是有考量過的，我們都要感謝學友帶過我們一首首完美情歌。
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張學友粉絲俱樂部 Jacky Cheung張學友歌影迷分享區 張學友 (Jacky Cheung) Fanclub
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《喜歡妳》：簡單情歌最好聽
加盟新藝寶唱片後，Beyond四子或者也知道音樂風格及形象更加需要顧及市場，所以他們所製作的歌曲也嘗試平衡商業與自我搖滾風格。畢竟，始終大公司有較多的資源與網絡幫助他們入屋打響知名度，亦正正如此，當時加盟新公司後不久，所推出的《喜歡妳》已經能夠迅速成為大熱，幫Beyond走向更高的地方。
《喜歡妳》由家駒作曲填詞兼主唱，收錄在樂隊加盟新藝寶的首張大碟《秘密警察》當中，聽說這首歌的內容是家駒親身故事，是真是假或者已經不得而知，反而歌曲卻展現到家駒溫柔的一面。這首歌的結構其實也不複雜，學過結他曾經彈過這首歌的朋友也知道，這首歌所用的和弦(chord)其實不多，相對上用的也是比較基本。不過有時候，「用越簡單的材料越難煮得好食」，這首歌雖然簡單，但就是製作得好聽又流暢，加上歌詞hookline突出，聽過一次半次已經入腦。
歌曲同時用了電子音樂作編曲，雖然效果其實還是不太突出，但卻帶有一點迷幻，又反而頗為配合「細雨帶風濕透黃昏的街道」有一陣薄霧的感覺。近幾年因G.E.M重唱的版本，《喜歡妳》在內地到內蒙古都再度爆紅，但反而這個版本的編曲太輕快，最後反而有種當街示愛，一大班途人在旁吶喊助威、高呼「在一起」的感覺，多於回味過去、對舊愛人歉疚的主題，所以編曲豐富未必等於最好，對中主題還是更重要。
Beyond的出現，曾經影響了無數人，開始接觸搖滾、喜歡搖滾，他們也創造了一個又一個樂壇的傳奇。無論未來Beyond三子能否再度走在一起，他們每一首的歌曲與精神，已經深深影響每一個樂迷。
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《第四晚心情》：十個男人九個「城城頭」
郭富城在他的事業路上真的遇到很多貴人，分別帶他去到不同的位置。他初出道的經歷也十分有趣，由舞蹈藝員的身分出道再被發堀成藝員，在未被重視的情況下去到台灣拍攝廣告卻一炮而紅，更加紅到返香港，再在極短的時間攀上「四大天王」位置。如果有一日城城要拍自傳，我想以上的經歷已經足夠成為第一輯的內容。
《第四晚心情》便是他回流香港後第一首正式發行的廣東歌曲，由倫永亮作曲，周禮茂填詞。由於當時《對你愛不完》在香港亦有極大的迴響，所以專輯名稱用上《跳不完‧愛不完‧唱不完》延續威勢。倫永亮在這張專輯為他打造了一首快歌一首慢歌，慢歌主打《我為何讓你走》也是非常受歡迎之作，在全城期待城城廣東歌的情況之下，倫永亮的兩首作品可算是不負眾望。
而《對你愛不完》的成功，也奠定城城唱跳歌手的路線，《第四晚心情》繼續用強勁節奏與舞蹈去吸引樂迷注意並獲得成功，有趣的是當時城城唱歌時的聲線亦未有現在般用力，而這樣反而更加有一種青澀的感覺。
城城當時有多紅，只要行出街就知道。當年十個男人有九個都剪了他的「中間分界頭」，就如今日大部分男仔都會剪「韓國頭」一般流行。縱觀多年，城城無論在舞蹈、造型、作品上成為大家模仿及效法對象，創造過無數潮流，他不只在舞台上，還在生活上影響著不同的香港人。
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Aaron Kwok Unofficial Fans Group 郭富城非官方歌迷群組 Aaron Kwok郭富城粉絲群組 Aaronkwokfushing AARON KWOK 郭富城
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《淺草妖姬》：淺草曾經真係有妖姬出現
未有互聯網之前，要考實資料或歷史不是隨時隨地就可以做到，若想進一步去了解歌曲的寓意或創作背景就更難，所以位於日本的淺草明明最出名的是雷門寺，為何又會與「妖姬」扯上關係，仍然是不少人心中的一個疑問。
《淺草妖姬》收錄於《淺草妖姬精選十三首》一碟中，並由周啟生親自作曲，林振強填詞。周啟生深受電子音樂文化影響，例如他就曾經改編德國殿堂級電子音樂組合Karftwerk的歌曲《The Model》成廣東版，而他亦非常擅長製作電子迷幻音樂，所以《淺草妖姬》的編曲也不乏這些元素。而《淺草妖姬》用上電子迷幻編曲可算非常對點，一些涉及男女尋歡之愛的題材始終較為敏感，太過直白又無癮，反而這樣具神秘感的編曲有情調得來又讓聽眾有更大幻想的空間。
而「妖姬」究竟又和淺草這個地方有甚麼關係呢？根據國際關係學者沈旭暉的文章指出，原來位於淺草區附近的吉原，早於德川幕府時代開始，已經有大量官方指定的風月場所，直到二戰後才逐步式微。所以曾經寫過無數天馬行空的歌詞的林振強，也不是胡亂的將一個地方加上一個人物就完成歌名，而是根據真正史實背景再進行創作。
最後，最近「音樂永續」計劃的出現，令不少新舊歌手都有機會翻唱不同的作品，去延續經典，電子編曲也成為不少音樂人的其中一個選擇，其中著名電子音樂人李端嫻就改編了這首《淺草妖姬》。她將自己的主音tune成男人聲，再加上自己的女聲原聲作和音，兩把聲音同時播放時除了更迷幻，也更有男女尋歡之愛的感覺，有興趣的朋友不妨聽聽這個版本。
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《零時十分》：史上最慘生日歌
無論在那個地方，慘情歌基本上都會是最受歡迎的歌曲種類之一。歌曲內容越痛苦、演繹越「狗血」，越會越容易吸引到樂迷的注意與喜愛，好像黃偉文與陳輝陽所創作的「垃圾四部曲」，首首都成經典就知慘情歌有很大的市場。但有一種慘情，是淡然的傷痛，亦更難的去演繹好，不過威力卻不減。
《零時十分》收錄於莎莉首張廣東專輯《葉蒨文》中，此曲除了得到不同的金曲獎項之外，專輯銷量還獲得白金銷量，可算是莎莉來港發展後一炮而紅之作，而此曲當時已找來林子祥作曲、林振強填詞。雖然這首歌是來自台灣的莎莉第一首廣東作品，但她的廣東話已說得非常準確，完全沒有台灣口音，能夠在完全不懂講廣東話及中文程度一般的情況下唱出如此感情及意境，不但要讚嘆她的語言天份，也要感謝當時她的粵語兼聲樂老師阿Lam的教導。
作為一首慘情歌，《零時十分》的編曲卻是十分簡單，主要都是由結他伴奏，但簡單的編曲卻帶出那種孤獨、荒涼的感覺。而歌詞亦寫得充滿畫面及電影感，整首歌利用不同的對比加強慘痛的效果，例如理應快樂的「生日」，主角偏偏最孤獨和傷心，亦以最少歌詞的變化去將故事推進，例如從「夜半二時」坐到「六時」，「凍的香檳」也變成「暖」。《零時十分》能夠成功，歌詞絕對是其中一個因素。
《零時十分》不是那種流於片面，大呼小叫的慘情歌，但歌者、旋律、歌者加起來卻製造了更令人隱隱作痛的故事，也是「高手殺人？唔洗用劍嘅！」的最佳證明。
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Sallyyehgoddess葉蒨文 Sally Yeh 葉蒨文
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《幾分傷心幾分痴》：人歌合一的極致
上次講到香港樂壇最盛世之時，不少台灣、內地唱片公司及歌手都嘗試打入香港市場分一杯羹。假如周華健是90年代中一個好例子，其實更早的時候已經有一個極成功的例子出現過，與華健相似的地方是，他也是從香港過去台灣發展，再回流到香港市場。而時至今日，王傑仍然成為不少樂迷所追捧的對象。確實，無論從成長經歷、形象、歌路等不同方面，王傑都是一個難以被取替及複製的傳奇人物。
《幾分傷心幾分痴》是王傑於香港發行的第一張粵語專輯《故事的角色》的其中一首主打歌曲，亦是令他能夠在香港站穩陣腳的作品。《幾分傷心幾分痴》的原曲《一場遊戲一場夢》，當時已是一首紅遍華人地區的歌曲。此曲由王文清作曲、廣東版由潘偉源填詞，而且是無線電視劇《義不容情》的插曲。據知，《義不容情》這套電視劇當年平均收視47點、最高收視更高達68點，極高收視的電視劇確實連帶這首歌曲及歌手入屋，令超過一半的香港人聽過這首歌及王傑這個名字，所以一首又一首入屋的無線劇集歌曲，如《誰明浪子心》、《今生無悔》等，確實也是王傑能夠在短時間內於香港攀上高峰位置的其中一個原因。
另一方面，王傑難以被複製的風格亦是令他長期受到歡迎的原因。王傑入行前的經歷使他有一個比較沉鬱、不羈的性格與形象，加上其獨特的嗓音聲線，令個人形象與唱腔風格統一起來，唱起慘情歌時特別有感覺而且有說服力。因此王傑的歌被外界覺得難唱，除了是因為歌曲高音和需要一定的爆發力之外，還因一般人很難唱到歌曲的味道與感受，也很難找到一個新而且合適的方法去演繹好歌曲主題的神髓。所以一個歌手「有特色」是非常重要，不但更易讓觀眾記得，還有助帶動觀眾投入在歌曲內。
一個人的命運也許不能預計，經歷也沒法改變，也例如王傑應該沒想到他過往的種種不好經歷會幫助他踏上成為「歌壇浪子」的其中一個原因，也創造了一個又一個難以被取替的經典時刻。
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王傑 華人最大FB社團 Dave's World 王傑歌友站
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《濃情化不開》：天王殺手並非浪得虛名
曾經香港樂壇之大，也成為亞洲其他唱片公司會考慮甚至落腳的市場。90年代中，不少不懂廣東話的台灣、內地歌手都會嘗試唱一兩首廣東歌吸引樂迷、來港出席頒獎禮，甚至建立香港區唱片公司。而當中如果要說最成功打入香港市場的歌手，非有「天王殺手」的周華健莫屬。
要說華健打入香港市場這句說話可能有點奇怪，因為他本身就是一位香港人，只是他長期於台灣發展及居住。所以他唱廣東歌時，亦不會遇到咬字不清、「水土不服」等問題，觀眾聽落自然舒服而容易接受。《濃情化不開》收錄於他回流香港的第二張廣東唱片《弦途有你》中，由華健親自作曲、林夕填詞。《弦途有你》應該是是華健最重要的廣東唱片，這張唱片的十首歌曲都是全新創作，並非改篇自己之國語舊作，可見唱片公司與歌者對廣東樂壇的重視。當時，創作人、唱作人等身分於香港並不流行，華健可算是一位很早就拿著樂器自彈自唱創作的歌手，也令樂壇開始重視及鼓勵創作，之後也越來越多的歌手以唱作人自居。某程度，華健的成功確實某程度改變了香港樂壇的面目。
說回《濃情化不開》，此曲是某金行的電視廣告主題曲，能夠在那個年代成為電視廣告的主題曲，其實某程度已是成功的一大半。因為宣傳片的預算與質素也非常之高，除了一個廣告會拍到像一套電影之外，還會時不時走到歐洲取景。這首歌其實不太像華健寫開唱開的歌曲，但偏偏就是典型香港最受歡迎的大器CantoPop款式，非常容易上口，日播夜播之下，歌曲能夠爆紅確實是意料中事。
高水平的音樂才華和能力、陽光專一的形象，華健被稱為「天王殺手」的美譽真不為過。可惜，由於始終難以兼顧兩邊的事業，最後他都將重心放回國語市場。教樂迷懷緬的，除了可能是他的廣東歌曲外，還有那個曾經令外國人都想分一杯羹的香港美好樂壇。
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周華健 周華健國際粉絲團 【 Wakincomer's Cave 】- Châu Hoa Kiện 周華健 Vietnamese Fanpage
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忘情森巴舞：聽到前奏就起舞
草蜢確實是一隊好厲害的組合，出道雖然已經超過30年，但無論音樂風格、創作、造型上等等都會與時俱進，而且舞台功架與壓台感去到今日仍有增無減。基本上每次看到他們的出現，就知道一定會「有好嘢睇」，至少「全場high爆」的場面一定會見到。
要選一首最代表草蜢的歌曲也許非常困難，但《忘情森巴舞》一定是大家非常耳熟能詳的一首。《忘情森巴舞》由V.Barber 作曲，廣東歌詞由周禮茂負責，譚國政及甘志偉編曲。譚國政與上篇提及過的《獨自去偷歡》作曲人楊振龍一樣，8、90年都編寫過大量具電子味道的音樂，所以這首歌雖然叫《忘情森巴舞》，但森巴舞曲的味道其實不重，反而概括來說這是一首電子Ballad，叫《忘情森巴舞》原因或者不多不少是保留原曲名字《Blame it on the Samba》的 ‘Samba’。
《忘情森巴舞》整首歌的結構並不複雜，但就勝在非常有節奏感，而且intro一響起就已經非常洗腦而且有令人想跳舞的衝動。所以廣東版用上「忘情」作主題亦非常適合，此曲確實能夠做到令聽眾甚麼都不要理，純粹盡情的跳舞，將一切不滿與苦水痛痛快快的發洩出來的效果。另外，作為跳舞歌手或組合除了要有足夠的體力及技巧一路跳一路唱之外，最困難的還是要有足夠的投入度及感染力去感染觀眾。唱跳舞歌不同唱慢歌可以用感情去感染觀眾，快歌更講求的是歌手如何帶領歡眾投入在歌曲當中，特別在舞台上表演的時候。這方面，草蜢30多年來完全能夠做到，每次表演的時候，三子都用盡100%的力量，這亦是令《忘情森巴舞》為何可以成為數一數二經典快歌的原因。
最後，聽說當時拍攝收錄《忘情森巴舞》的專輯《You Are Everything》唱片封面時發生了一個有趣事情。攝影師當時一路拍攝一路播放音樂，傑仔便隨音樂揈了一下頭，結果就拍攝了這張不對焦的照片。但大家最後覺得這張照片反而最到位而作封面，也得到大家的喜愛。可見。除了努力與才能之外，草蜢的獨特性與美感亦是他們能夠成功的其中一個原因。
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草蜢 Grasshopper 蔡一傑 蘇志威Soboss
著名音樂人Gary Tong 唐奕聰先生逝世，除了他因為是太極樂隊的成員身份為人熟悉外，他亦曾與張國榮哥哥合作無間，替他製作多首經典作品，例如：《大熱》、《左右手》、《怪你過分美麗》等等。
Gary Tong 由80年代開始去到今年仍然有大量作品推出，他參與作曲、編曲、監製等的歌曲超過400首，合作歌手包括：張學友、黎明、陳奕迅、草蜢、王菲等等，他亦曾擔任多個演唱會的樂手，是一個非常全能音樂人。Gary的逝世，確實是香港樂壇一大損失。
在此感謝Gary 對香港樂壇的多年來的付出，願一路好走！
Gary Tong 曾經參與作品包括：
張國榮 - 拒絕再玩（編曲）
張國榮 - 怪你過分美麗（作曲、編曲）
張學友 - 情不禁（編曲）
黎明 - 我的親愛（編曲）
王菲 - 多得他 （編曲）
草蜢 - 紅唇的吻 （編曲）
葉蒨文、杜德偉 - 信自己 （編曲）
葉玉卿 - 男人是否都一樣（編曲）
容祖兒 - 心淡（編曲）
陳奕迅 - 陀飛輪 （編曲）
陳奕迅 - 任我行 （編曲）
張敬軒 - 酷愛 （編曲）
謝安琪 - 年度之歌（編曲）
Mr. - 森林 （監製）
Gin Lee - 幸福門 （編曲）
One Promise - 明年見 （編曲、監製）
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《獨自去偷歡》：華仔第一快歌
1992年，四大天王時代正式降臨。由於競爭之大，加上要不斷製造話題及新鮮感去吸引樂迷或引起迴響，因此就算以唱功取勝或者跳舞不突出的，都要特意製作一兩首快歌，去突顯自己的魅力，告訴觀眾們自己是一個全能的明星。當中，《獨自去偷歡》便是劉德華在這個環境下其中一首重要歌曲。
《獨自去偷歡》一曲收錄於《真我的風采》大碟內。《真我的風采》可算是華仔其中一張非常重要的大碟，除了《獨自去偷歡》之外，《謝謝你的愛》、《仍唱我的歌》、《假裝》等代表歌曲都是來自這張專輯。而《獨自去偷歡》由楊振龍作曲，周禮茂填詞。值得一題的是作曲的楊振龍是著名的電子音樂人，更是進入DJ MAG全球百大DJ選舉的首位華人音樂家。所以《獨自去偷歡》這首歌，編曲用了不少電子音樂襯底之餘，也有電子歌曲常見拼湊其他歌曲的特色，hookline「獨自去偷歡 我謝絕你監管」便取樣自The Nolans《Sexy Music》一曲，基本上歌曲Intro響起，頭5個音已經非常容易令人記得。
另外，當年的快歌都會刻意去想一些令觀眾易記易學的「招牌動作」，例如大家到這刻都仍然會記得《愛火花》、《對你愛不完》等歌曲舞姿。此舉除了可以增加歌曲記憶點，也可以避免歌者跳得尷尬與過份吃力。《獨自去偷歡》都不例外，本身電子編曲加上「偷歡」、「去玩」主題，已經非常適合在當年流行的Disco播放，再配合易記易學的動作，令每個聽眾在disco跳得投入又玩得投入，不多不少成為推廣歌曲的另類途徑。
事隔多年，網絡仍然有大量《獨自去偷歡》的二次創作版本出現，就連華仔在幾年前的電影中都要大唱大跳多一次，就知道他雖然有不少膾灸人口的快歌，但還是以《獨自去偷歡》最為經典。也令他在那個甚麼都要鬥一番的年代，在跳舞快歌範疇上留下令人深刻的印象。
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「放大廣東歌系列」
廣東歌文化無論對香港，甚至整個亞洲都有非常大的影響。不同音樂人亦有自己獨特、鮮為人知的經歷。「放大廣東歌系列」將會突破地域界限，邀請香港不同音樂人，訪問廣東流行曲與他們的種種關係。
今次訪問嘉賓有香港著名音樂人伍樂城先生，他不但會分享廣東歌文化對他的影響，更會跟大家分享自己的創作難忘事與經驗。曾經創作過無數經典的他，又會如何看卡拉OK文化和聽眾的習慣？
伯樂音樂學院 Baron School of Music
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今晚9點鐘，「放大廣東歌系列」將會有著名音樂人伍樂城之訪問。
等佢同大家傾吓音樂、傾吓廣東歌！
「點會冇聽過！」
《天籟...星河傳說》：關正傑都有唱電音？
80年代香港樂壇競爭之大，為給樂迷新鮮感，不同的歌手都需要在定時定候改變一下自己形象以及作出新嘗試。就例如形象一直正氣與溫文爾雅的關正傑，為了迎合當時的市場與潮流，也推出過《天籟...星河傳說》等快歌。《天籟...星河傳說》於1983年推出，由卡龍作詞、盧冠廷作曲。有不少人也許都曾經將《天籟》與盧冠廷的《天鳥》兩首歌混淆，不過可能由於兩首歌同屬LoLo的作品，所以歌曲旋律及結構上確實有相似的地方。至於在80年代，世界的太空熱潮令大家都開始嘗試對宇宙太空萬物有一個新認知。所以詞人也將當時經常把「星星」比喻為「浪漫愛情」或者「指引路向」等等的概念拋棄，放入更多的實驗性與自己的宇宙觀，將大量的星座去入詞。而填詞人卡龍除了寫過《天籟...星河傳說》外，還有一首寫給林珊珊的《我的星座》都是用星座作主題的快歌，但傳唱度就未及此曲。
而這首歌的編曲也是另外一個突出的地方，用了當時剛興起的電子合成器去模擬宇宙浩瀚、澎湃的感覺，去突顯歌曲的主題與氣勢。雖然這首歌也未可歸納為正式的電子音樂類型，但也看到電子音的用處其實可以很多，每次也未必要大量的使用，加一些點綴也可以令歌曲的感覺昇華。或許我們更想不到的，原來唱大量古裝劇集歌、風度翩翩的關正傑，都曾經與電子音樂拉上關係。
《天籟...星河傳說》可算是關正傑最令大家記得的其中一首快歌。雖然大家印象最深刻的或者最喜歡的還是他正氣的形象或者武俠歌曲，但其實在他的音樂路上都一直有不斷挑戰他不擅長的事情，例如跳舞等等。無論效果如何，也至少值得我們佩服及欣賞歌者嘗試進步的心態。
關正傑 - 人、事、歌、正面價值觀 喜愛關正傑 (Michael Kwan Ching-Kit)
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「點會冇聽過！」
《夢伴》：失戀唱快歌，好難呀！
或者我必須承認，因為對「今天今天星閃閃」的誤解，小時候有一刻覺得這首歌是正面或有意無意是一首頗為快樂歌曲。但很快之後就知道這其實是一首情歌，甚至乎是一首暗藏悲傷、有種淡淡哀愁的快歌。至少今日再聽「一切已失去 不可以再追」時，聯想起歌手本人及過去舞台上的姿態，就不多不少有點傷感。
《夢伴》日本原唱者為近藤真彥，由Kisaburo Suzuki作曲，廣東版本由林敏驄填詞。我認為要演繹好這一首歌，除了要求歌手有一定的歌唱技巧之外，還要有一定的台風及魅力。由於唱快歌某程度要用節奏掀起聽眾的情緒，所以就算主題是甚麼，你都起碼要一定的舞蹈或動作。如果不是，唱的尷尬、觀眾看得也尷尬。但一首講述懷念舊愛的快歌，演繹不能太快樂和浮誇，也不能大搖大擺，否則又與歌詞不夾。所以這首歌要唱起來並不沈悶，又要壓到台，是非常困難的。
印象中，我覺得可以真的可以把這首歌演繹得有型而對點的，就只有梅姐的原版和郭富城在梅姐逝世10周年時舉行的慈善音樂會版本。其實他們兩個版本的舞蹈也不算太複雜，但這更考表演者的功夫，魅力不夠或稍一不慎就會變得非常奇怪。而且由於兩人的聲線都是比較沉厚，唱起來感覺帶點硬朗又有點假瀟灑，就更夾歌曲本身需要的力量和主題了。
《夢伴》這首歌好多人都曾經翻唱過，但真正令到整件事變得「好有型」又對點的就寥寥可數了。畢竟巨星的其中一個特質就是難以被複製又有自己獨特的魅力，如果個個都做到當中的韻味，「巨星」這個字就變得不矜貴了。
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梅艷芳 Anita Mui Anita Mui 梅艷芳飛越舞台30載 Love for AnitaMui 梅艷芳 張國榮與梅艷芳 國際歌友會
有種回憶系列：《張學友是合唱王》
當一個歌手去到某一個地位或知名度時，唱片公司便會安排一班新人與一線歌手合作。有時可能合唱一曲，有時會在歌手登台或演唱會時安排後輩做嘉賓。比較近的例子是有容祖兒與剛出道的吳浩康合唱《他都不愛我》或與羅力威合唱《雙子情歌》。但講到提攜後輩的最強例子，非張學友莫屬。
張學友於寶麗金年代走紅後，基本上曾經都與大量同公司的女歌手合唱，例如1992年便分別與剛出道的湯寶如和黎瑞恩合唱《相思風雨中》及《長流不息》，93及94年也有和周慧敏和王菲合唱《留住秋色》及《非常夏日》等等。這樣合作的好處是，一來可以借巨星的知名度及影響力去推廣新人或後輩們，聽眾們起碼會因巨星的名字所吸引去聽歌，從而再認識其他名字及聲音。加上張學友當年是唱片銷量的保證，一張專輯隨時可以賣到幾十萬張，將合唱歌放在他的專輯內，意味著有超過數十萬人可以接觸及認識其他歌手，站在宣傳的角度上，實在是一個成本低而有效的方法。此外，90年代中亦是卡拉OK的黃金時代，市場上對男女對唱的流行曲的需求非常大，安排與女歌手合唱，也有助歌曲的傳唱。所以，時至今日，《相思風雨中》、《長流不息》甚至再後期與當時還是新人高慧君的《你是珍貴》合唱的歌曲，在整個華人社會都有極高的傳唱度及播放率，便可見這個合作舉動的效益是萬試萬靈。
至於男歌手方面，始終男男的合唱歌比男女的較難突出，所以全男班合唱的歌曲也較少，但1996年與鄭中基合唱的《左右為難》和之後二人加上許志安合唱的《甲乙丙丁》還是非常受歡迎。所以唱片公司也會盡量利用合唱以外的不同場合去與學友合作，較經典的可以數到1998年商業電台舉辦的張學友拉闊音樂會，便同時邀請許志安、蘇永康、鄭中基、陳曉東四位後輩上台，當中學友翻唱幾位後輩歌曲的部分更是經典。到2001年的拉闊音樂會，亦有安排當年新人鄧建泓上台作嘉賓，所以可見學友也一個非常好的心態去安排後輩給大家認識，幫助推動樂壇。
當然，歌手最後能否跑出還是要看其的努力與命運。不過如此的合作雖然只屬一次性，但其效益亦非常長遠，就算部分歌手到最後未可大紅，其合作的歌曲仍可流傳至今時今日。
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《妳好嗎？！》：電音＋慢歌，冇問題
當亞洲電視還有資源去製作自家作品的時代，選秀節目是他們其中一個常考慮的節目種類。除了年代較近的《亞洲星光大道》可以做到五季之外，80年代亦曾舉行數屆的《未來偶像爭霸戰》，嘗試與無線電視的《新秀歌唱大賽》對撼，而當中《未來偶像爭霸戰》更誕生了張立基、甄楚倩等為人熟悉的歌手。
提起張立基，大家第一時間想起的，應該會是《Electric Girl》。但早於此曲出現前2年的1988年，他其實已經憑《妳好嗎？！》獲得大眾注意，就連梅姐梅艷芳亦曾於商台舉辦的除夕活動上翻唱此曲。《妳好嗎？！》改編自英國組合Five Star的《Please Don't Say Goodnight》，並由潘源良填上廣東歌詞。由於當時張立基與亞視仍有合約，所以他未能於TVB的任何節目出現及宣傳，但這曲當時已奪得叱咤樂壇流行榜的冠軍位置，對於一個剛出道不久的歌手來說，成績已經不錯。
《妳好嗎？！》雖然是一首慢歌，但不知是否由外國音樂人創作的原因，整首歌的節奏都會有令人想一路聽一路微微搖擺的衝動，例如去到副歌的「在那天～」的「天」字或者最後的「唯講一聲 你好嗎」的「講」字。加上此曲用當時頗流行的電子音去豐富整個編曲，所以雖然是一首慢歌，但整體感覺其實都「好好un」。電子音樂的編曲其實未必一定只適合在跳舞歌曲或快歌，只要用得合適，慢歌用起上來的效果也可以很好。而在2003年的時候，組合at17亦曾翻唱此曲，更利用大量的電子音作編曲，增加歌曲的時代感而不難入口，是難得翻唱版本也令人喜歡的版本。
近年張立基不時仍會有表演或者登台，見他雖然已差不多60歲，但身形和唱功等仍然有一定力量和功架，再演繹此曲時仍然有一定水準，除了見到他對自己演出仍然有要求之外，也令我們看到一個歌手應該擁有的專業態度。
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《跳舞街》：今時今日大把人仲跳緊
大概兩三年前，日本大阪府的登美丘高校跳舞部於YouTube上載了一條一大班學生，化了浮誇濃厚妝、跳著大媽舞演唱《跳舞街》日本原版的片段。片段意外地在網上瘋傳，至今點擊率已接近1000萬，也令不少香港人重拾對80年代《跳舞街》、disco beat的記憶。
《跳舞街》廣東版由陳慧嫻演唱，Anthony Baker/Angelina Kyte作曲，林敏驄作詞，收錄於慧嫻第三張專輯《反叛》當中。慧嫻頭兩張專輯都是行鄰家少女路線，《跳舞街》就是她首次唱disco beat的音樂，是她音樂路上的大突破。歌曲推出時也是disco最盛行的時候，基本上intro一入的時候聽眾已經有想跳舞的衝動。而為配合此曲，唱片公司將她包裝成日系女孩，在那個日本文化於香港最盛行的時候，也令她成為當時潮流的指標。所以無論從形象、曲風、宣傳等等，此曲都做到得非常對點，完美地正中當年後生聽眾的市場。
另外，值得一提的是林敏驄的歌詞。在歌曲中的最後一段用了一大堆的奇怪人名入詞，但卻非常流暢，也成為大家最記得的記憶點，而且亦增加了歌曲的玩味。基本上誰是「何月娣」、「司空敏慧」也不重要，改成「劉定偉」、「張瑛美慧」都沒有問題，最重要是令聽眾看得好玩而且增強歌曲獨特性。相隔多年，不時仍聽到有人講起「倪淑輝」、「陳步禮」等名字，就證明此一段這是一個成功的實驗。
《跳舞街》可算是其中一首最代表80年代香港的跳舞快歌。此曲的成功，亦令慧嫻再製作《貪貪貪》、《變、變、變變變》等具都市感的快歌。最厲害的是，這些歌曲到今日聽仍不過時，前奏一響起便會令人心思思「想郁吓」。
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恭喜發財～！除咗本地藝人嘅祝福之外，我地仲有一眾世界級DJ藝人嚟同大家拜個年！🧧
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《喜氣洋洋》：衷心祝福你的喜慶歌曲
《喜氣洋洋》這首歌近十多年在網上播放率非常之高，甚至乎可以說比當年更紅。這首原意作祝賀及助慶之用的歌，當年也有不少新人被「飲多杯勝嘅各位乾杯飲勝」一詞影響，拿這曲作敬酒的背景音樂。不過此曲近年在網上有一個新解讀，成為用來「幸災樂禍」或「恥笑」的一個網絡迷因(meme)。
所謂的網絡迷因(meme) 並沒有一個確實定義，但通常是指突然在網絡上被大量宣傳及轉播，成為備受注目的事物，通常都是能夠引起人們共鳴的幽默圖文。但其實《喜氣洋洋》的原曲也不是來祝賀用途。原曲《恋愛ともだち》，由五輪真弓作曲及演唱，本身是一首大概講述曖昧的情歌來。而當時小鳳姐還是一位夜總會歌手，因此填詞的鄭國江特地寫一首喜慶場合的助興曲，好讓她登台時炒熱氣氛，結果就出現了《喜氣洋洋》。
雖然《喜氣洋洋》此曲推出時的想法並不是作賀年之用，但在新年時播放去炒熱氣氛的確一流。此曲是當年在廣東樂壇少見的Band Sound，Band Sound 音樂通常節奏感重而且激昂，所以聽眾亦很容易被編曲及節奏所感染，加上整首歌的歌詞正面兼側重描寫熱鬧歡愉景況，所以也絕對適合於新年或過時過節時播放。
對這首經典用這樣的方式去延續，無論小鳳姐或者是填詞人鄭國江都說完全「莫名其妙」，但是仍然感到欣喜的。當然，我相信他們對於「幸災樂禍」這種做法始終都不太建議。新年剛到，也在此祝願各位來年一切平安、萬事順利，真真正正感受到歌曲本身帶來的意思。
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恭喜發財💰💰💰
Major Player 祝各位新年快樂！身體健康，牛年行運行到尾！👏🏻👏🏻
除咗我哋之外，仲有兩位好朋友喺度同大家拜年，睇吓佢哋有咩同大家講先！
今晚9點鐘，「放大廣東歌系列」將會繼續有陳曉東訪問
等佢同大家傾吓音樂、傾吓廣東歌！
Daniel Chan 陳曉東
陳曉東國際歌迷會台灣分會
有種回憶系列：《飛圖卡拉OK MV》
最近歌手張敬軒宣布重啟飛圖唱片，並推出唱片《The Brightest Darkness》。此舉引來一班80、90年代的樂迷注意及好奇，因為飛圖唱片可算是90年代的一個獨特回憶，亦製作過大量「港式MV」。就算你不是在那個年代成長，你都一定會看過那些行行企企、影風景多過人的MV。
關於飛圖唱片於1991年成立，主要發行音樂唱片、影碟等產品。旗下亦曾經有黃凱芹、梁雁翎、趙學而、葉玉卿等歌手。由於當時卡拉OK於香港非常盛行，因此不少公司便趁機推出卡拉OK的影碟，讓一般大眾在家也可以唱卡拉OK。但由於版權問題，飛圖公司推出的MV，就要重新找人錄製音樂及拍攝。根據當時有份拍攝飛圖卡拉OK MV的導演於報章的訪問，一段大眾其實只會對著字幕唱歌，不甚理會畫面的內容。但為了方便剪接及「好玩」，他就加一些生硬的故事情節，嘗試令畫面沒有那麼單調。但由於「主角們」不是專業演員，因此出來的效果大多都是表情動作生硬或者行來行去，但這種效果卻成為香港的一種另類「集體回憶」。
雖然大多的MV的故事性都不明所以，但是MV的成本都不低。由於當時這類的卡拉OK影碟銷量及利潤非常高，因此當時飛圖老闆葉志銘先生便會請一班員工兼拍攝團隊出國拍MV，順道去一轉旅行，地點更包括法國、荷蘭等地。而據知每次出埠就可以已拍到幾個MV出來，所以我們所見到的飛圖MV影像，是徹徹底底從外地實地取景的「大製作」。
關於飛圖這間公司的故事，實在還有很多奇特故事可以講。這間公司雖然只出現了一段不長不短的時間，最後也在1999年被英皇集團收購並改名為英皇娛樂，但已經創造了很多90年代的集體回憶和獨特風格。誠實的說，大量「飛圖MV」的觀賞價值其實真的不高，就算飛圖這個品牌現在再重啟，以張敬軒的眼光品味及主理下，也很難相信他會容許那些「港式MV」再出現吧！
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「放大廣東歌系列」 廣東歌文化無論對香港，甚至整個亞洲都有非常大的影響。不同音樂人亦有自己獨特、鮮為人知的經歷。「放大廣東歌系列」將會突破地域界限，邀請香港不同音樂人，訪問廣東流行曲與他們的種種關係。 今次繼續有香港著名音樂人伍樂城先生做訪問嘉賓，除了繼續大談自己創作中的難忘事外，更會跟大家分享一個成功創作人應有的條件及態度。曾經創作過無數經典的他，又怎樣看電子音樂（EDM）這件事？ 伯樂音樂學院 Baron School of Music #majorplayer #伍樂城 #音樂人 #作曲 #伯樂音樂學院 #廣東歌 #流行曲 #經典 #廣東流行曲
「放大廣東歌系列」 廣東歌文化無論對香港，甚至整個亞洲都有非常大的影響。不同音樂人亦有自己獨特、鮮為人知的經歷。「放大廣東歌系列」將會突破地域界限，邀請香港不同音樂人，訪問廣東流行曲與他們的種種關係。 今次訪問嘉賓有香港著名音樂人伍樂城先生，他不但會分享廣東歌文化對他的影響，更會跟大家分享自己的創作難忘事與經驗。曾經創作過無數經典的他，又會如何看卡拉OK文化和聽眾的習慣？ 伯樂音樂學院 Baron School of Music #majorplayer #伍樂城 #音樂人 #作曲 #伯樂音樂學院 #廣東歌 #流行曲 #經典 #廣東流行曲
有種回憶系列：《張學友是合唱王》 當一個歌手去到某一個地位或知名度時，唱片公司便會安排一班新人與一線歌手合作。有時可能合唱一曲，有時會在歌手登台或演唱會時安排後輩做嘉賓。比較近的例子是有容祖兒與剛出道的吳浩康合唱《他都不愛我》或與羅力威合唱《雙子情歌》。但講到提攜後輩的最強例子，非張學友莫屬。 張學友於寶麗金年代走紅後，基本上曾經都與大量同公司的女歌手合唱，例如1992年便分別與剛出道的湯寶如和黎瑞恩合唱《相思風雨中》及《長流不息》，93及94年也有和周慧敏和王菲合唱《留住秋色》及《非常夏日》等等。這樣合作的好處是，一來可以借巨星的知名度及影響力去推廣新人或後輩們，聽眾們起碼會因巨星的名字所吸引去聽歌，從而再認識其他名字及聲音。加上張學友當年是唱片銷量的保證，一張專輯隨時可以賣到幾十萬張，將合唱歌放在他的專輯內，意味著有超過數十萬人可以接觸及認識其他歌手，站在宣傳的角度上，實在是一個成本低而有效的方法。此外，90年代中亦是卡拉OK的黃金時代，市場上對男女對唱的流行曲的需求非常大，安排與女歌手合唱，也有助歌曲的傳唱。所以，時至今日，《相思風雨中》、《長流不息》甚至再後期與當時還是新人高慧君的《你是珍貴》合唱的歌曲，在整個華人社會都有極高的傳唱度及播放率，便可見這個合作舉動的效益是萬試萬靈。 至於男歌手方面，始終男男的合唱歌比男女的較難突出，所以全男班合唱的歌曲也較少，但1996年與鄭中基合唱的《左右為難》和之後二人加上許志安合唱的《甲乙丙丁》還是非常受歡迎。所以唱片公司也會盡量利用合唱以外的不同場合去與學友合作，較經典的可以數到1998年商業
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