Sirene

11/05/2023

𝗣𝗲𝗿𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮𝗻𝗰𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗮, 𝗺𝗮𝗰𝗰𝗵𝗶𝗻𝗮 𝗲 𝗰𝗼𝗿𝗽𝗼 𝗶𝗻 𝗱𝗶𝗮𝗹𝗼𝗴𝗼

https://open.spotify.com/episode/5fjqzAyjleyzPSd4iYk8lh

Nel secondo episodio, Daniele Imani e Marco Valerio Luciani presentano 𝗟𝘂𝗰𝗮 𝗣𝗮𝗴𝗮𝗻!

Luca Pagan (1993, Venezia) è un sound artist, performer e ricercatore indipendente italiano. Le sue performance esplorano la relazione tra movimento fisico, suono e ambiente. La sua ricerca si basa sulla percezione del movimento del corpo con la musica come mezzo di espressione e comunicazione. Il suo approccio si basa sull'auto-progettazione di tecnologia indossabile, software e hardware e sull'uso della biotecnologia per catturare l'espressività della performance con particolare attenzione alle tecniche di machine learning.

Ha collaborato con artisti come MAEID Studio, LOREM, Giorgio Sancristoforo, Umanesimo Artificiale, MiDi Motori Digitali, Giorgia Andreazza. Il suo lavoro è stato esposto alla Biennale di Architettura (Venezia), Fundación Princesa de Asturias (Oviedo), JRC Joint Research Center (Ispra), PARC Performing Arts Research Center (Firenze), Transmedia Research Institute (Fano), Zone Digitali Festival ( Bergamo), RAAA Festival (Brescia), Milano Fashion Week (Milano), Wunderkammer (Ferrara), Tank Serbatoio Culturale (Bologna), Macao (Milano). Il suo ultimo lavoro "Naked Music" è stato pubblicato da Krisis Publishing.

11/04/2023

Le Sirene sono tornatə 🧜‍♀✨

𝗗𝗼𝗻𝗻𝗮 𝗛𝗮𝗿𝗮𝘄𝗮𝘆 𝗲 𝗔𝗱𝗲𝗹𝗲 𝗖𝗹𝗮𝗿𝗸𝗲: 𝗠𝗮𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗞𝗶𝗻. 𝗥𝗲𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗝𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲 𝗶𝘀 𝗘𝗰𝗼-𝗝𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲, 𝗶𝗻 𝗰𝗼𝗻𝘃𝗲𝗿𝘀𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗰𝗼𝗻 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗔. 𝗙𝗲𝗿𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲

https://open.spotify.com/episode/5bRlqcCHzcap25zqCQ7NJh

Vol. 3 ep. 1

𝗗𝗼𝗻𝗻𝗮 𝗛𝗮𝗿𝗮𝘄𝗮𝘆, filosofa statunitense (n. Denver 1944). Caposcuola del pensiero femminista dei gender studies, restia all’applicazione degli schematismi antinomici femmina/maschio, mente/corpo, natura/cultura, ha definito l’identità contemporanea attraverso la «teoria del cyborg» come forma ibrida diorganico e tecnologico. Accantonata la pretesa «naturalità» di un dato corporeo che si serve sempre più di protesi artificiali (lenti, apparecchi, regolatori), secondo la H. occorre rivedere l’intero fondamento della cultura occidentale, che sul relazionarsi mediante la fisicità ha fondato le sue categorie di dominio.

𝗔𝗱𝗲𝗹𝗲 𝗘. 𝗖𝗹𝗮𝗿𝗸𝗲 è professoressa emerita di sociologia e di storia delle scienze della salute, presso il Dipartimento di scienze sociali e comportamentali dell’Università della California, San Francisco. Laureata alla Barnard College della Colombia University, dal 1982 è stata membro attivo della Society for Social Studies of Science (4S). Allieva di Anselm Strauss, nel 1985 ha conseguito il dottorato di ricerca in Sociologia all’Università della California, San Francisco (indirizzo medico). Nel 1989 è stata assunta come professore di sociologia all’Università della California, San Francisco sostituendo Anselm Strauss alla cattedra di metodi di ricerca da lui tenuta.
Attiva ancora oggi sui temi della ricerca sociale e autrice di innumerevoli articoli, saggi e libri, tra le sue pubblicazioni ricordiamo, Revisioning Women, Health and Healing: Feminist, Cultural and Technoscience Perspectives, Routledge (with V. Olsen) 1999; Situational Analysis in Practice: Mapping with Grounded Theory, Routledge, 2022; Situational Analysis: Grounded Theory After the Interpretative Turn, Sage, 2018.

𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗔𝗻𝗻𝗮 𝗙𝗲𝗿𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 è un’attivista e studiosa transfemminista terrona. Attualmente è post-doc in Environmental Humanities al centro di ricerca Spiral dell’Università di Liège. Ha un dottorato in Studi culturali e postcoloniali all’Università di Napoli l’Orientale ed è co-fondatrice della TechnocultureResearchUnit e di Femminismi Futuri. Negli ultimi anni, grazie a un assegno di ricerca dell’Università Iuav di Venezia, ha condotto un progetto di compostaggio teorico e tecnologico di pratiche e teorie q***r, perfomance ed ecologie politiche, che presto verrà pubblicato da Sossella Editore. La sua monografia è intitolata Pelle Q***r Maschere Straight. Il regime di visibilità omonormativo oltre la televisione (Mimesis), ha curato Femminismi Futuri. Teorie Poetiche Fabulazioni (Iacobelli).

11/07/2022

Manifesto 8-bit
https://open.spotify.com/episode/2D4deLGJJQYoa2biVTwPnG?si=EKRXo3bGT8Snl7TIRb37UQ

Nel quarto episodio, Daniele Imani e Lucrezia Mariotti presenteranno CPU/cake e Arottenbit, proseguendo il viaggio di SIRENE.PODCAST con dei giovani sperimentatori italiani operanti nel campo della sperimentazione sonora 8-bit sia in Italia che all’estero.

𝗖𝗣𝗨/𝗰𝗮𝗸𝗲 è il progetto 8-bit di Marcello Bonomini, classe 1993 e ultimo arrivato della scena chiptune italiana. Il suo stile mescola melodie allegre e schizofreniche a ritmiche ballerine, occasionalmente interrotte da gemiti pornografici e altra robaccia imbarazzante. Con base a Bologna, da qualche anno si impegna per mantenere la scena attiva organizzando eventi in collaborazione col circolo DEV, l'ultimo dei quali (BO:RDM) ha battezzato ufficialmente l'amicizia artistica con Arottenbit.

𝗔𝗿𝗼𝘁𝘁𝗲𝗻𝗯𝗶𝘁, un progetto di musica elettronica che si ispira a differenti generi musicali: dalla violenza dei concerti punk hardcore alla pesantezza dello sludge metal fino a quello stato allucinato di certe albe la domenica ai peggiori after techno. In un'epoca opulenta, in cui tutto è consumato in fretta, la musica di arottenbit è generata da uno strumento obsoleto, un videogioco per ragazzi, oggi usato per risvegliare gli incubi degli adulti.

17/06/2022

"Sentirsi attraverso"
Terzo episodio del podcast su Spotify:

https://open.spotify.com/episode/5H10Km4fxjVhNN0uz1oIIt?si=2kl4UbUGSnKVd2H7X_fchQ

𝗔𝗻𝗻𝗮 𝗥𝗮𝗶𝗺𝗼𝗻𝗱𝗼, nata in Italia nel 1981, vive a Bruxelles e lavora internazionalmente. Il lavoro di Anna Raimondo attiva dei dispositivi di incontro e scambio. E’ possibile definirlo come un viaggio nella diversità sociale per creare delle possibili aree di interazioni. L’artista usa la voce e l’ascolto come piattaforme di incontro, di collaborazione e scambio, come mezzi di diffrazione identitaria. Il metodo è flessibile e vario, il suo processo la rende parte dello scambio e fa dell’arte un luogo d’incontro. Il materiale si formalizza in azioni, performance, fotografie, video, installazioni sonore e video. Il suo lavoro presenta anche un aspetto ludico ed ironico, nelle sue azioni nello spazio urbano e nelle sue creazioni plastiche. Una storia, una parola, un gesto, un oggetto quotidiano diventano evidenza delle identità multiple, rivelate e problematizzate.

𝗘𝗹𝗲𝗻𝗮 𝗕𝗶𝘀𝗲𝗿𝗻𝗮, ricercatrice a Locus Sonus, École Supérieure d’Art d’Aix-en- Provence e docente a contratto all’Aix-Marseille Université. I suoi interessi vertono sulle aree interdisciplinari della ricerca estetica concentrandosi, in particolare, sull’ascolto e sulle pratiche contestuali.

07/05/2022

SONIC BELLIGERANZA, THE 8-BIT PROMETHEUS
il secondo episodio della nuova stagione di SIRENE.PODCAST fuori ora con Sonic Belligeranza!

Ascoltalo su Spotify cliccando qui 👇🏻

https://open.spotify.com/episode/0JdlCuJuELVTYWmRhSqpWt?si=k01AKkRTQner0YJ5rqQEZA&nd=1

Daniele Imani e Lucrezia Mariotti presentano Dj Balli, disc jockey, produttore discografico e scrittore italiano.
“Moderna, di ampio respiro, rilassante, vegetativa, post-organica: tutti questi aggettivi sono spesso utilizzati per descrivere la musica elettronica. Con Dj Balli le cose stanno in modo diverso”.

10/04/2022

L'ASCOLTO COME ATTO POLITICO
primo episodio della seconda stagione di SIRENE.PODCAST disponibile su Spotify!
https://open.spotify.com/show/3bMnNlzgwzsoGtF77YF0Bz?si=0b3-6l7-ThWX89GoAiogdg&dl_branch=1&nd=1

Rosalia Giuliano e Lucrezia Mariotti presentano Daniela Gentile e Camilla Pisani, giovani autrici italiane operanti nel campo della sperimentazione sonora sia in Italia sia all’estero.

Camilla Pisani
Artista audiovisiva con base a Roma. Affascinata dal concetto wagneriano, poi ripreso da Kandinsky, di “Arte Totale” e dalla potenza conoscitiva della “sinestesia”, già durante i suoi studi si interessa all’interazione di più forme espressive, ovvero, il segno grafico, il suono e lo spazio e le plasma servendosi della tecnologia e dei nuovi media digitali, con l’intento di proporre esperienze di fruizione multisensoriali e multimodali, segnate dal contemporaneo coinvolgimento della dimensione corporea, emotiva, cognitiva e sociale. La sua musica è un ibrido, che si muove entro diverse influenze: dark ambient, drone, soundscape, industrial, soft noise e minimal electronic. Utilizza field recording per comporre atmosfere sospese, trame ipnotiche e surrealiste, scandite da ritmi concreti.

Daniela Gentile
Interior Designer e Artista Multimediale con un vivo interesse per la Sound Art, che la porta a sperimentare suoni legati allo spazio, esplorando il tema della percezione all’interno dell’ascoltatore.
Ha conseguito un Master in Multimedia Arts and Design (RUFA). La sua tesi è stata svolta con un tirocinio di ricerca a lungo termine presso lo Spatial Sound Institute di Budapest, dove ha sviluppato il progetto “L’ascolto come forma di resistenza eco-politica”. Dopolatesi ha incentrato la sua ricerca sul Sound Activism, ovverolo studio del suono e delle forme d’onda come armi e come mezzo politico per la manipolazione, il controllo e l’influenza psicofisica della popolazione civile.
Attualmente è Research Assistant presso The Works Research Institute di Budapest, un istituto che studia il suono spazializzato e i suoi effetti sul benessere psicologico e fisiologico.

04/04/2022

SIRENE PODCAST VOL.II
* SUONI * SEDUZIONI * MALIE * DEL * CONTEMPORANEO *

06/07/2021

Pensieri fluidi sull’intelligenza artificiale.
Sirene Podcast ep. 4 - out now!

Martina Carbone e Adriana Aneiva Guerra presentano Daniela Cotimbo, curatrice che ha ridefinito il concetto di curatela d’arte introducendo l’utilizzo del suono e dell’intelligenza artificiale per indagare le relazioni tra visitatori, artisti e opere.

“La sua ricerca si focalizza su temi attuali indagati attraverso diversi media espressivi, in particolare le nuove tecnologie. Recentemente ha fondato e curato il Re:Humanism Art Prize, dedicato al rapporto tra arte e intelligenza artificiale. Daniela ha curato mostre in diverse gallerie e musei e collabora a numerose riviste di arte contemporanea, come Inside Art, Artribune e Arte e Critica. Inoltre, è Presidente della neonata Associazione Culturale Re:Humanism.”

Ascolta il nuovo episodio 📣 https://bit.ly/Ep4_SirenePodcast

02/07/2021

Grazie Daniela Cotimbo e il team di Re:Humanism per la condivisione della puntata. https://www.re-humanism.com/2021/07/02/daniela-cotimbo-sirene-podcast/

On the occasion of Maker Art 2020, a section of Maker Faire Rome entirely dedicated to the relationship between art, science and technology, Re:Humanism proposes a series of talks dedicated to the exploration of the themes of the call for artists.

30/06/2021

Pensieri fluidi sull'intelligenza artificiale
Nuova puntata disponibile su Spotify!

Daniela Cotimbo è una storica dell'arte e curatrice con sede a Roma. La sua ricerca si focalizza su temi attuali indagati attraverso diversi media espressivi, in particolare le nuove tecnologie. Recentemente ha fondato e curato il Re:Humanism Art Prize, dedicato al rapporto tra arte e intelligenza artificiale. Daniela ha curato mostre in diverse gallerie e musei e collabora a numerose riviste di arte contemporanea, come Inside Art, Artribune e Arte e Critica. Inoltre, è Presidente della neonata Associazione Culturale Re:Humanism

Clicca ora per ascoltarlo
https://open.spotify.com/episode/4Xjh1iCX4vNZLQxUWkhXYP?si=QnBtfI0FSkSfrHMktrO6zg&dl_branch=1

Crediti fotografici:

Johanna Bruckner, Molecular S*x, 2020, exhibition view. Photo by Sebastiano Luciano; courtesy Re:Humanism.

Re:Humanism | Re:define the boundaries, 2021, exhibition view. Photo by Sebastiano Luciano; courtesy Re:Humanism.

Yuguang Zhang, (Non-)Human: The Moving Bedsheet, 2021, exhibition view. Photo by Sebastiano Luciano; courtesy Re:Humanism.

28/06/2021

In ascolto sulla riva, in attesa di fluide vibrazioni!
Francesco Fonassi si sintonizza con Sirene

Francesco Fonassi è un artista, ricercatore sonoro e musicista italiano che opera nel campo del live media, dell'arte contemporanea, della transmission art e della musica sperimentale dal 2006. Il lavoro dell’artista, formando un rapporto primariamente etico con la conoscenza e con gli altri, agisce sulle dinamiche della percezione costringendo la realtà a scontrarsi con i dispositivi di separazione e interazione, entrambi coinvolti per esprimere una sensazione di totolità.


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https://open.spotify.com/episode/0FGMpVFLd9eTP0qAdJMMLg?si=MOCkeFxFRyu3_z35So6Nkg&dl_branch=1

22/04/2021

Fuori ora su Spotify!
https://open.spotify.com/show/3bMnNlzgwzsoGtF77YF0Bz?si=Y0CnzfLyT-uYU96Dpmz1YQ

21/04/2021

Un'onda sonora si infrange sulle rive della nostra piattaforma! Alvin Curran si sintonizza con Sirene

Democratico, irriverente e tradizionalmente sperimentale, Curran viaggia in un carro computerizzato e coperto tra il Golden Gate e il fiume Tevere, facendo musica per ogni occasione servendosi di qualsiasi fenomeno sonoro – un mix volatile di lirismo e caos, struttura e indeterminatezza, nautofoni, violini e teste di violino. Si dedica alla restaurazione della dignità dell’autore come parte di una ricerca personale di future forme sociali, politiche e spirituali.

Intervista a cura di Caterina Tomeo e Gianni Caro

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https://open.spotify.com/episode/7nCUTNNoTcRzvbKRk33AWU?si=VIAbLOj1QciaUXO28Hdw7g&dl_branch=1

13/04/2021

Il nome del podcast – “SIRENE” – rimanda a due significati ben precisi: l’allarme della sirena, che in questo periodo di pandemia globale potrebbe aver riguardato molte persone, e le sirene che, con il suono delle loro voci, rappresentano la figura mitologica del fascino e dell'attrazione.

12/04/2021

SIRENE è il primo podcast RUFA dedicato al suono e alle sue interrelazioni con i linguaggi artistici contemporanei, a cura delle studentesse e degli studenti del biennio in “Multimedia Arts and Design”.

11/04/2021