Loop Central

Home
Loop Central

Loop Central Keeping you in the Loop
Luôn giữ bạn trong dòng thông tin
[email protected] Vietnam's destination for music
News - Music - Events - Blog

Loop Central ra mắt như với tiêu chí “luôn giữ bạn trong dòng thông tin” liên quan đến âm nhạc tại Việt Nam và trên toàn thế giới. Tất cả những thông tin về âm nhạc như: tin tức, sự kiện đang và sắp diễn ra, mixtape mới, các bài phỏng vấn hay những câu chuyện về các nghệ sĩ, Loop Central sẽ là điểm đến của bạn. Với mong muốn kết nối, mang lại thông tin hiểu biết chính xác và tôn trọng tất cả các t

hể loại nhạc cũng như những người nghệ sĩ trong và ngoài nước, Loop Central hướng đến một tương lai rộng mở cho nền văn hoá âm nhạc tại Việt Nam.

30/07/2024

EMINEM DÙNG AI ĐỂ TÁI TẠO GIỌNG CỦA "SLIM SHADY" TRONG ALBUM MỚI NHẤT NHƯ THẾ NÀO?

Đã một phần tư thế kỷ trôi qua kể từ khi làng nhạc thế giới được phen "điên đảo" với "My Name Is" của Eminem vào năm 1999. Giờ đây, trong MV mới "Houdini", Slim Shady đã bất ngờ tái xuất với những câu rap kinh điển trong bản hit "Without Me" năm 2002.

Điều đáng kinh ngạc là Slim Shady trong MV này không phải là một người thật, mà là một sản phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI). Theo Damien Scott của Billboard, Eminem đã hợp tác với công ty AI Metaphysic để hồi sinh cả giọng nói lẫn hình ảnh của alter ego nổi tiếng này. Được thành lập vào năm 2021, Metaphysic cung cấp những công cụ vô cùng mạnh mẽ, cho phép các nghệ sĩ tạo ra những màu giọng sống động như thật của chính mình. Những track này có thể được tùy chỉnh và sử dụng cho nhiều mục đích khác nhau, từ các dự án cá nhân đến các sản phẩm thương mại lớn như phim ảnh, truyền hình.

Với sự phát triển vượt bậc của AI, việc bảo vệ hình ảnh và bản quyền của các nghệ sĩ trở nên cấp thiết hơn bao giờ hết. Metaphysic đã mang đến một giải pháp sáng tạo, giúp các nghệ sĩ chủ động xây dựng một kho dữ liệu khổng lồ về khuôn mặt, giọng nói và các video của mình. Nhờ đó, họ có thể kiểm soát chặt chẽ việc sử dụng hình ảnh và tạo ra những nội dung độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân.

"Ed Ulbrich, người đứng đầu bộ phận nội dung và là phó chủ tịch sản xuất của Metaphysic, đã chia sẻ một quan điểm rất đáng chú ý: "Chúng tôi muốn mọi người hiểu rõ và có thể tự bảo vệ bản thân mình trong thế giới số ngày nay. Việc mỗi người sở hữu hình ảnh của chính mình là hoàn toàn hợp lý. Giống như chúng ta sở hữu những dữ liệu sinh trắc học như vân tay hay khuôn mặt, mọi người cũng nên có quyền sở hữu bản sao kỹ thuật số của chính mình, được tạo ra bởi AI. Và quan trọng hơn, họ cần có quyền kiểm soát hoàn toàn những bản sao này. Tại Metaphysic, chúng tôi chỉ đơn thuần là người giữ hộ những dữ liệu này, còn quyết định có cho phép người khác sử dụng chúng hay không hoàn toàn thuộc về chủ sở hữu."

(Theo MusicTech)

28/07/2024

VÌ SAO TAYLOR SWIFT LẠI CÓ NHIỀU FAN “TOXIC” ĐẾN VẬY?

Taylor Swift đã khẳng định vị thế của bản thân mình như là một trong những ngôi sao nổi tiếng nhất thế giới. Ở bất kỳ khía cạnh nào, mọi thứ liên quan đến Swift đều trở thành chủ đề tranh luận trên mạng xã hội. Hội tụ từ khắp mọi nơi trên thế giới, những người hâm mộ cô hay còn được gọi chung là Swifties đã trở thành một cộng đồng trực tuyến gồm hàng triệu người. Họ thường phân tích lời bài hát của cô, săn lùng những manh mối về các sản phẩm mới cũng như thảo luận về cuộc sống và công việc của cô. Thường các Swifties sẽ được chia thành 2 nhóm, nhóm 1 là những người hâm mộ nhiệt thành và nhóm 2 là những người hâm mộ cũng nhiệt thành nhưng đi kèm với đó là sự “hiếu chiến” đến bất ngờ, có thể nói họ luôn nằm chờ, sẵn sàng đấu tranh, tấn công chống lại những kẻ chỉ trích Taylor Swift.

Vào tháng 6 vừa qua, phóng viên của Business Insider Chris Panella chia sẻ bản thân đã nhận được những lời đe dọa giết người vì đã "có hướng chỉ trích" chuyến lưu diễn Eras cực kỳ thành công của Swift. Panella từng nói rằng mặc dù bản thân thấy The Eras Tour là một "kỳ tích đáng kinh ngạc" nhưng đôi khi tour diễn này cũng “không được như mong đợi". Anh cho rằng anh thích "sự gắn kết, chủ đề, khâu sản xuất và tính cộng đồng" từ chuyến lưu diễn Renaissance của nàng Queen B (Beyoncé) hơn. Đối mặt với cơn thịnh nộ của Swifties vì dám chê bai thần tượng họ, Panella đã bị buộc tội ấu dâm và dụ dỗ, thậm chí các thành viên trong gia đình anh còn bị cảnh cáo sẽ bị đánh cắp, tiết lộ các thông tin cá nhân như 1 cách cộng đồng Swifties trả đũa anh. Mức độ hâm mộ này thường được gọi là "stanning", là một “cấp độ fan” cao hơn so với những người tình cờ thích tác phẩm của một nghệ sĩ. Thuật ngữ này được phổ biến rộng rãi thông qua bản hit "Stan" năm 2000 của Eminem, kể về câu chuyện của một người hâm mộ cuồng nhiệt.Cụ thể, ca khúc “Stan” của Eminem đã chỉ trích gay gắt một người hâm mộ mất trí, “Stan”, người tưởng tượng ra một mối quan hệ cá nhân gần gũi với Eminem và sau đó, khi những lời cầu xin của anh ta không được đáp lại, anh ta đổ lỗi cho Eminem về hành vi bạo lực giết người mà anh ta gây ra.

"Hiện tượng 'stanning' chỉ ra rằng rất nhiều cộng đồng người hâm mộ bị ảnh hưởng bởi mối quan hệ 'siêu xã hội', nơi người hâm mộ tưởng tượng mình có mối quan hệ cá nhân gần gũi với người nổi tiếng mà họ yêu thích" - Tiến sĩ Jeffrey R. Dudas, Giáo sư Khoa học Chính trị tại Đại học Connecticut chia sẻ. "'Stan' có nghĩa là một câu chuyện cảnh báo, nhưng tiêu đề của nó đã được người hâm mộ sử dụng một cách thiếu phê phán, thường là không biết, trong thời đại hiện nay để mô tả sự cam kết của họ với thần tượng." - Dudas tiếp tục. Bác sĩ tâm thần Carole Lieberman, Tiến sĩ Y khoa tại Beverly Hills cũng có những nhận định đáng chú ý về hiện tượng “stan” này: "Những người hâm mộ cuồng nhiệt—hay 'stans'—là một hiện tượng văn hóa không lành mạnh, phát triển do tính ẩn danh của phương tiện truyền thông xã hội và internet. Họ có thể nghĩ rằng họ đang ủng hộ những ngôi sao yêu thích của mình, nhưng việc liên kết sự tiêu cực của họ với một ngôi sao thì không tốt cho bất kỳ ai”.

Tất nhiên, nếu xét về các Swifties đông đảo thì đây không phải fandom duy nhất sở hữu nhiều fan cấp “stanning”. Các nghệ sĩ nổi tiếng trên thế giới khác, như BTS được ARMY ủng hộ, Nicki Minaj có dàn Barbz mãnh mẽ, và những Beyhive của Beyonce chắc chắn sẽ luôn có “stanning” fan. Bên cạnh đặc điểm chung là luôn quảng bá mạnh mẽ cho các nghệ sĩ được họ yêu thích như Swifties, những người hâm mộ thuộc hạng “stanning” này trong fandom cũng có nhiều hành động tiêu cực. “Hãy nghĩ đến vụ án của John Lennon năm 1980 mà thủ phạm chính là người hâm mộ lâu năm Mark David Chapman, người đã quyết định rằng lối sống của Lennon là một sự xúc phạm cá nhân; hoặcvụ ám sát Ronald Reagan năm 1981 của John Hinckley Jr. vì anh ta tưởng rằng làm như vậy sẽ gây ấn tượng với nữ diễn viên Jodie Foster, người mà anh ta đã ám ảnh từ lâu,..” - Dudas bày tỏ sự e ngại. Đó là những ví dụ cực đoan làm hỏng các khía cạnh tích cực của một siêu fandom, tuy nhiên tại sao số lượng fan toxic vậy lại có nhiều ở cộng đồng Swifties?

Trong trường hợp của các Swifties, nhiều ý kiến cho rằng nguyên do đầu tiên có thể xuất phát từ việc ‘b**g bóng ngưỡng mộ” bị phá vỡ. Lật lại từ bầu không khí tại các đêm thuộc Eras Tour của Taylor Swift, hoặc tại các buổi chiếu phim tại rạp tiểu sử của cô nàng, có lẽ chúng ta đều thấy một bầu không khí thường được mô tả là hòa nhập, cộng đồng mạnh mẽ và vô cùng cảm động. Niềm vui và sự hạnh phúc mà Taylor tạo ra cho người hâm mộ của mình thực sự khuyến khích, củng cố mối quan hệ bán xã hội với người hâm mộ của cô ấy, và tất cả đều khá tích cực. Và theo cơ sở đó, khi b**g bóng ngưỡng mộ như vậy bị những kẻ chỉ trích phá vỡ, những người hâm mộ có cảm xúc mạnh mẽ với thần tượng sẽ có bản năng tự nhiên là bảo vệ nghệ sĩ của họ. Thứ hai, chúng ta không thể phủ nhận rằng Taylor Swift là một trong những người nổi tiếng hiếm hoi thực sự có khả năng tác động lớn để những người theo dõi mình tham gia vào các hoạt động có đạo đức như giúp đỡ các tổ chức từ thiện và nâng cao nhận thức về các mục đích. Vào ngày 19 tháng 9, Ngày đăng ký bỏ phiếu toàn quốc, nữ ca sĩ đã lên Instagram để chia sẻ một thông điệp kêu gọi người hâm mộ của mình đăng ký trên trang web phi đảng phái, phi lợi nhuận Vote.org. Theo tổ chức này, bài đăng của Swift đã dẫn đến sự gia tăng hơn 35.000 lượt đăng ký—tăng gần 25 phần trăm so với cùng ngày của năm trước. Xét đến vị thế của Taylor Swift - một nghệ sĩ với tầm ảnh hưởng vươn tới cả khía cạnh chính trị, hẳn nhiên sẽ gây ra nhiều ý kiến trái chiều với các hành động mang tính cá nhân của cô nàng. Những lời chỉ trích trước đây của cô đối với ứng cử viên hàng đầu của đảng Cộng hòa Donald Trump và sự ủng hộ đối với Tổng thống đương nhiệm Joe Biden chắc chắn đã thu về cho cô nàng không ít những lời nói xấu, phản ứng trái chiều vì khác quan điểm - một diễn biến hoàn toàn bình thường vì mỗi cá nhân đều có những thế giới quan và góc nhìn riêng. Ấy vậy nhưng đối với các Swifties, tất cả các ý kiến mang tính công kích hướng về Taylor Swift đều là thứ không thể chấp nhận được.

Và tất nhiên, một người sắc sảo như Taylor Swift hẳn đã nhận ra vấn đề của các Swifties. Trước hết, quay trở lại năm 2019, người phát ngôn của Beyoncé, Yvette Noel Schure, đã thông báo với các Beyhive rằng họ không hề khiến Queen B cảm kích và vui vẻ gì khi tấn công một người phụ nữ mà họ tin rằng đã khiến Beyonce buồn khi trò chuyện với chồng cô, Jay-Z, tại một trận bóng rổ. Schure đã bình luận rằng mặc dù cô biết tình yêu của họ dành cho Beyonce "rất sâu sắc", nhưng tình yêu đó "cần tích cực hơn". Cô cũng cảnh báo rằng những cuộc tấn công mang danh nghĩa vì Beyonce, cho Beyonce “sẽ không mang lại niềm vui cho Queen B yêu mến của các bạn nhiều như vậy nếu bạn gieo rắc sự căm ghét vào tên cô ấy". Hiển nhiên, Taylor Swift ý thức được vấn đề này, giống như Beyonce. "Bản thân Taylor rõ ràng nhận thức được sự mâu thuẫn trong mối quan hệ với người hâm mộ này", ông nói. "Tôi nghĩ rằng [ca khúc] 'Anti-Hero' chính xác là về điều này; và cô ấy bối rối không biết Swifties sẽ bảo vệ cô ấy một cách nồng nhiệt như thế nào ngay cả khi hành vi tự luyến của cô ấy là đáng bị chỉ trích". - Tiến sĩ Dudas nhận định. Đối với bác sĩ tâm thần Lieberman, nếu có nhận thức về những hành vi cực đoan hơn của người hâm mộ, thì "các ngôi sao phải chịu một phần trách nhiệm cho hành động của những 'fan' của họ. Họ không thể chỉ giả vờ rằng họ không biết chuyện gì đang xảy ra, bởi vì nếu các ngôi sao bảo họ không được tấn công mọi người, những người hâm mộ sẽ dừng lại."

(theo News Week, Reddit)

28/07/2024

CÔNG NGHỆ CÀNG HIỆN ĐẠI THÌ ÂM NHẠC NGÀY CÀNG TRỞ NÊN TỆ ĐI

Trong một video mới đây, nhà sản xuất âm nhạc Rick Beato đã thảo luận về lịch sử của ngành công nghiệp âm nhạc và công nghệ, nhấn mạnh việc quá dễ dàng sản xuất và tiêu thụ âm nhạc đã dẫn đến việc giảm giá trị của âm nhạc. Hãy cùng Loop Central sẽ tóm tắt những điểm chính từ video của ông và tìm hiểu những ảnh hưởng đối với ngành công nghiệp âm nhạc.

Act 1: Âm nhạc quá dễ dàng để sản xuất

Rick Beato lập luận rằng sự dễ dàng trong sản xuất âm nhạc đã dẫn đến thiếu sáng tạo và độc đáo trong âm nhạc. Với sự ra đời của các DAW và plugin như Autotune, producer có thể dễ dàng tạo ra các âm thanh nhạc cụ hoàn thiện mà không cần phải học hành gì (đơn cử việc copy các file midi hòa thanh mà không biết tại sao lại dùng và cấu tạo nó như thế nào).

Việc phụ thuộc vào công nghệ trong sáng tạo âm nhạc không chỉ giới hạn ở việc sử dụng các công cụ sản xuất. Nhiều nghệ sĩ trẻ hiện nay còn chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các xu hướng âm nhạc được tạo ra bởi các thuật toán của các nền tảng streaming nhạc. Điều này dẫn đến việc các nghệ sĩ có xu hướng sáng tạo ra những sản phẩm âm nhạc đáp ứng thị hiếu của công chúng một cách ngắn hạn, thay vì theo đuổi những giá trị nghệ thuật lâu dài.

Sự phát triển vượt bậc của công nghệ sản xuất âm nhạc đã mang lại nhiều tiện ích cho các nhạc sĩ, nhưng đồng thời cũng đặt ra những thách thức mới. Việc quá phụ thuộc vào các phần mềm và công cụ hỗ trợ đã khiến nhiều người đánh giá thấp vai trò của kỹ năng và tài năng cá nhân. Điều này dẫn đến sự thiếu đa dạng trong âm nhạc, khi mà các tác phẩm có xu hướng hướng đến những tiêu chuẩn chung chung và dễ nghe. Kết quả là, chúng ta chứng kiến sự tràn lan của những bản nhạc "một lần nghe" và sự thiếu vắng những tác phẩm âm nhạc có giá trị nghệ thuật đích thực.

Act 2: Âm nhạc quá dễ tiêu thụ

Ông chia sẻ rằng thế hệ trẻ ngày nay có một kho tàng âm nhạc khổng lồ ngay trong tầm tay. Chỉ với một chiếc điện thoại thông minh và gói dịch vụ nghe nhạc trực tuyến, chúng ta có thể truy cập hàng triệu bài hát từ khắp nơi trên thế giới. Việc tìm kiếm và thưởng thức âm nhạc trở nên quá dễ dàng, chỉ với vài cú chạm. Khác hẳn với thế hệ của ông, khi mà việc sở hữu một chiếc đĩa CD hay băng cassette của một nghệ sĩ yêu thích là cả một quá trình tìm kiếm, tiết kiệm và trân trọng.

Sự tiện lợi này, dù mang lại nhiều lợi ích, cũng đồng thời làm giảm đi giá trị của âm nhạc. Khi mọi thứ đều quá dễ dàng có được, chúng ta thường không còn cảm thấy trân trọng những gì mình đang có. Âm nhạc cũng vậy, khi nó trở thành một dịch vụ tiêu dùng hàng tháng, chúng ta ít khi dành thời gian để tìm hiểu, khám phá và kết nối sâu sắc với từng tác phẩm.

Rick Beaton nhấn mạnh rằng việc nghe nhạc không chỉ là việc thưởng thức âm thanh. Đó còn là một hành trình khám phá, một cách để kết nối với bản thân và thế giới xung quanh. Hãy thử tắt hết các thiết bị điện tử, tìm một không gian yên tĩnh và lắng nghe âm nhạc một cách trọn vẹn. Chúng ta sẽ ngạc nhiên khi phát hiện ra những điều kỳ diệu mà âm nhạc mang lại.

Trong xã hội hiện đại, âm nhạc dễ dàng trở thành một thứ giải trí thụ động. Hãy thay đổi điều đó bằng cách chủ động lắng nghe. Tắt điện thoại, đóng laptop và dành trọn sự tập trung cho âm nhạc. Bằng cách này, không chỉ giúp tôn trọng nghệ sĩ mà còn khôi phục lại giá trị đích thực của âm nhạc trong cuộc sống của mỗi chúng ta.

(Theo Rick Beato)

26/07/2024

KATE BUSH CỦA NHẬT BẢN

Akiko Yano, sinh ngày 13 tháng 2 năm 1955, là một nhạc sĩ kiêm ca sĩ nhạc jazz và pop sinh ra ở Tokyo. Bà bắt đầu sự nghiệp ca nhạc của mình giữa thập niên 70 và ngay từ album đầu tiên, Japanese Girl ra ngày 25 tháng 7 năm 1976, đã trở thành một hiện tượng với Nhật Bản thời bấy giờ đem đến cho Akiko thành công ngay lập tức. Kể từ đó tới nay đã gần 5 thập kỷ trôi qua và Akiko Yano được coi là "một trong những tài năng lớn của âm nhạc đương đại Nhật Bản" và cách hát cũng như vocal của bà được so sánh với tượng đài Kate Bush.

Akiko học piano khi bà lên ba và bỏ học lên Tokyo theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp khi mới 15 tuổi. Năm 1976, bà ra mắt album đầu tay, Japanese Girl, đem đến cho bà thành công bất ngờ. Album được khen ngợi bởi sự kết hợp hòa quyện độc đáo giữa các dòng nhạc như jazz, pop, blues và nhạc folk truyền thống của Nhật. Sự thành công này đã cho phép bà được tự tay làm và sản xuất album thứ hai của mình, Iroha Ni Konpeitou, ra mắt trong ngay năm sau 1977. Đây cũng là khoảng thời gian Akiko hợp tác với ban nhạc huyền thoại Yellow Magic Orchestra và tham gia cùng họ trong hai chuyến lưu diễn quanh thế giới. Sau đó ban nhạc cũng xuất hiện là backing band cho album năm 1980 của bà , Gohan Ga Dekitayo, đây cũng lý do tại sao album là sản phẩm đánh dấu sự chuyển mình của Akiko theo hướng electro–pop.

Album năm 1981, Tadaima ("I'm Home"), là album được yêu thích nhất cũng như được biết đến nhiều nhất của Akiko và đây cũng là album yêu thích nhất của bà. Hãng thu âm đã muốn một album thương mại để dễ thành công và Akiko đã đáp ứng nguyện vọng của họ trong nửa đầu nhưng phóng thẳng vào lãnh địa advant–grade ở nửa sau, với 9 câu chuyện ngắn được kể hoàn toàn bởi trẻ con. Một hướng đi tương đồng với Kate Bush trong album nổi tiếng nhất của bà, Hounds of Love với câu chuyện Đợt sóng thứ 9. Nhưng sau album 1984, Oh Hisse, Oh Hisse, Akiko đã tạm gác âm nhạc trong một năm để tập trung vào nuôi dạy con của mình và khi bà trở lại với âm nhạc bà đã chuyển hướng lần nữa sang dòng nhạc Jazz từ đó ra đời album 1989, Welcome Back.

Bên cạnh âm nhạc, Akiko cũng tham gia vào nhiều dự án điện ảnh cụ thể là nhiều lần hợp tác với studio Ghibli: bà soạn nhạc phim cho bộ phim My Neighbors the Yamadas và lồng tiếng cho hai phim ngắn của Hayao Miyazaki. Mới nhất là 2008 khi bà là người lồng tiếng cho Chị em của Ponyo trong bộ phim Cô bé người cá Ponyo.

Hôm qua ngày 25 tháng 7, nhân dịp 48 năm ngày album đầu tay của mình ra mắt, toàn bộ album của Akiko Yano trước năm 2000 đã xuất hiện trên các nền tảng streaming. Hãy cùng xem màn trình diễn của Akiko cùng ban nhạc Yellow Magic Orchestra trình diễn ca khúc Kang Tong Boy từ album Faker Holic của YMO năm 1979 ở thành phố New York dưới đây

26/07/2024

🔥 FRIDAY THROWBACK 🔥

Hãy cùng Loop Central điểm qua những thông tin nóng hổi của tuần này 🤩 Nơi bạn có thể cập nhật những vấn đề hot nhất xoay quanh âm nhạc cũng như thưởng thức những bản nhạc mới nhất vừa ra mắt 🥰

Mang đến cho bạn bởi Loop Central ✨

(Đọc đầy đủ bài viết trong từng ảnh)

25/07/2024

YUKI CHIBA, HAY KOHH - HUYỀN THOẠI HIPHOP NHẬT BẢN CHO TỚI HIỆN TƯỢNG TOÀN CẦU

Yuki Chiba, người từng được biết đến với nghệ danh KOHH, đã khẳng định bản thân là một trong những biểu tượng lớn nhất của hip-hop Nhật Bản trong thập kỷ 2010. Sinh ra tại Oji, Kita, Tokyo vào năm 1990, Yuki đã trải qua một tuổi thơ đầy khó khăn. Anh lớn lên trong một gia đình đơn thân cùng mẹ và ông bà sau khi cha anh tự vẫn khi anh còn là một đứa trẻ. Sự kiện này đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời và âm nhạc của Yuki.

Yuki bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình khi 18 tuổi, lấy nghệ danh KOHH, một phần để tưởng nhớ cha mình; Sự nghiệp của anh nhanh chóng bùng nổ khi anh sản xuất ca khúc "Young Forever" cho em trai mình, LIL KOHH và nó trở thành một hit lớn ở Nhật Bản. Năm 2015, KOHH thực sự gây bão với sự xuất hiện trong ca khúc "It G Ma" - một bản nhạc trap hợp tác với các nghệ sĩ Hàn Quốc và Nhật Bản. Ca khúc này không chỉ làm mưa làm gió trong cộng đồng hip-hop mà còn giúp KOHH trở thành một cái tên quốc tế.

Với giọng rap khàn đặc trưng và những lời ca đầy triết lý, KOHH không ngại khai thác những chủ đề nhạy cảm như cái chết, nạn lạm dụng ma túy và những khó khăn trong cuộc sống. Các album nổi tiếng của anh như "MONOCHROME", "Dirt II", và "The Lost Tapes" đã định hình phong cách âm nhạc của anh - một sự kết hợp giữa sự tối giản và sự sáng tạo không giới hạn. KOHH cũng nổi bật với phong cách thời trang độc đáo và những hình xăm nổi bật, trở thành biểu tượng thời trang không chỉ ở Nhật Bản mà còn trên toàn thế giới.

Năm 2021, KOHH bất ngờ tuyên bố nghỉ ngơi và từ bỏ nghệ danh KOHH để sử dụng tên thật của mình - Yuki Chiba. Sự chuyển đổi này đánh dấu một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của anh, khi anh muốn thoát khỏi những áp lực và hình ảnh cũ để tập trung vào các dự án nghệ thuật khác. Sau một thời gian im lặng, Yuki đã trở lại với single "Team Tomodachi" vào tháng 2 năm 2024, một ca khúc này mang đậm dấu ấn của Yuki với những lời ca sắc bén và phong cách rap đầy tự tin, cho thấy rằng anh vẫn giữ vững phong độ dù đã thay đổi tên.

Một sự kiện nổi bật gần đây là màn hợp tác giữa Yuki Chiba và ngôi sao hip-hop Mỹ Megan Thee Stallion trong ca khúc "Mamushi"; Bài hát này, nằm trong album "MEGAN" của Megan ra mắt vào ngày 28 tháng 6 vừa qua, đã tạo nên một cú hit lớn. "Mamushi" kết hợp lời rap bằng cả tiếng Nhật và tiếng Anh khiến cho sự xuất hiện của Yuki trong bài hát này không chỉ là một sự hợp tác đơn thuần mà còn là một sự giao thoa văn hóa đáng chú ý, giúp anh tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Yuki Chiba, với sự trở lại mạnh mẽ và những sản phẩm âm nhạc mới, đang chứng minh rằng anh vẫn là một trong những tài năng đáng chú ý nhất của hip-hop Nhật Bản. Với một tên mới và một tầm nhìn mới, anh tiếp tục xây dựng di sản của mình trong ngành âm nhạc. Các fan hâm mộ đang chờ đợi những điều tiếp theo từ Yuki, khi anh tiếp tục khẳng định vị thế của mình không chỉ ở Nhật Bản mà còn trên toàn thế giới.

(Theo Liftedasia; Hercampus & Sabukaru.online)

24/07/2024

CHIA SẺ CỦA FOUR TET: "TÔI TOÀN DÙNG PRESET THÔI, KHÔNG SOUND DESIGN MẤY ĐÂU”

Nghệ sĩ nhạc điện tử người Anh - Kieran Hebden - được biết đến nhiều hơn với nghệ danh Four Tet - đã chia sẻ về quá trình sáng tác nhạc của mình trong cuộc phỏng vấn kéo dài hai tiếng với podcast “Tape Notes”.

Khi trò chuyện với John Kennedy của Tape Notes, Kieran Hebden đã thảo luận về việc sản xuất “Daydream Repeat” và “Skater”, hai bản nhạc trong album mới nhất của anh ấy là “Three”. Anh cũng mang đến cho người nghe cái nhìn sâu sắc. đầy lôi cuốn về quá trình sáng tạo đằng sau “Looking At Your Pager”, một bản nhạc club được phát hành dưới nghệ danh KH của chính anh vào năm 2022 và đã trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Four Tet.

Có lẽ chi tiết đáng ngạc nhiên nhất của cuộc trò chuyện là Four Tet đã sản xuất phần lớn bản nhạc - hiện đã đạt được hơn 6 triệu lượt stream trên Spotify cho đến nay - chỉ trong khoảng mười phút, tất cả đều nằm trên giường với chiếc máy tính xách tay của mình. Anh chia sẻ: "Tôi không thực sự sử dụng bất kỳ phần cứng hoặc bất kỳ nhạc cụ nào khi sáng tác nhạc - nó luôn chỉ có tôi và máy tính xách tay. 90% việc nghe, mix và mọi thứ cho âm nhạc tôi tạo ra ngày nay đều được thực hiện trên loa của chiếc máy tính xách tay."

Hebden nhớ lại việc bắt đầu bản nhạc bằng cách đưa một đoạn acapella từ thư viện sample của mình vào Ableton; phần vocal được lấy từ ca khúc "No More (Baby I'ma Do Right)". Giảm tempo đi từ 140BPM, anh nhận thấy một số hiện tượng delay mà bản thân có thể chọn để che đi bằng cách lặp lại một đoạn nhỏ của giọng hát và xếp lớp nó bên dưới.

Sau đó, Four Tet đã dùng thêm một bản thu khác từ thư viện sample của mình, một vòng lặp trống được làm bằng trống điện tử Arturia DrumBrute, trước khi nhận ra rằng mình đã tạo ra thứ gì đó đặc biệt. Anh bộc bạch: "Tất cả diễn ra trong khoảng ba hoặc bốn phút ... Tôi chỉ biết - tôi có thứ gì đó hay ở đây, điều này thực sự hay - nhưng tôi nghĩ, điều gì sẽ xảy ra ở đây để biến nó thành thứ gì đó?"

Và câu trả lời là một "bassline tuyệt vời", thứ mà Four Tet mô tả là "plugin synth" được anh ấy sử dụng cho tất cả bản nhạc. Tuy nhiên, thay vì dành hàng giờ để lập trình một patch mới, Four Tet đã chọn xem qua thư viện preset khổng lồ của Omnisphere, trước khi tìm thấy một preset bass dubstep “rung lắc” có tên “Swaggering Around”.

Four Tet hào hứng nói: "Rất ít công sức được bỏ vào đó - nó chỉ hòa quyện lại với nhau và nghe hay. Đó chỉ là một trong những khoảnh khắc tuyệt vời mà mọi thứ chỉ đơn giản diễn ra ngay lập tức, mà không cần phải làm bất cứ điều gì."

Trong một phần khác của cuộc phỏng vấn, bản thân Four Tet cũng xác nhận rằng anh là người hâm mộ cuồng nhiệt của việc sử dụng các âm thanh preset. Anh chia sẻ: "Tôi gần như chỉ sử dụng preset cho mọi thứ. Tôi sẽ có được giai điệu mong muốn, tôi sẽ bật nó lên và chạy... và tôi chỉ cần lặp lại hàng loạt trong số chúng cho đến khi tôi tìm thấy một cái hay.”

"Tôi chỉ chọn một preset và thế là xong. Tôi không làm bất kỳ điều gì liên quan đến sound design. Tôi không phải là một trong những người thích nó. Tôi sẽ bắt đầu với một sóng sin, và sau đó tôi sẽ làm điều này, như này, như kia. Tôi không thực sự can thiệp vào bất kỳ thứ cơ bản nào mà bản thân nó đã tốt và đủ với tôi. Lý tưởng nhất là bạn nên làm càng ít càng tốt. Tôi gần như không bao giờ muốn đặt compressor lên bất cứ thứ gì. Nếu tôi phải đặt compressor lên thứ gì đó, thì thông thường là để giải quyết vấn đề. Tôi muốn mọi thứ đều năng động, cởi mở và tự nhiên nhất có thể. Tôi vẫn đang nghĩ về “Pink Moon” của Nick Drake khi tôi đang mix một trong những bản thu nhạc club của mình!"

Và khi đã là một trong những nghệ sĩ nhạc điện tử nổi tiếng nhất, Four Tet đã có sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ, mang lại cho anh ấy cả danh tiếng quan trọng và sự yêu thích của công chúng. Mặc dù phát hành album đầu tay vào năm 1999, Four Tet đã trở thành cái tên quen thuộc vào năm ngoái sau khi tham gia Coachella cùng với Fred Again… và Skrillex. Anh cũng đã phát hành album mới nhất của mình, “Three”, vào tháng 03 vừa qua trên các nền tảng.

(Theo Musicradar)

23/07/2024

ÂM NHẠC CŨNG LÀ PHẢN KHÁNG

Ngày 18 tháng 7 vừa qua, Mitski đã đăng tải lên các MXH của mình video cô cover lại ca khúc Bella Ciao của Ý với lời Anh do cô dịch. Mitski đăng video kèm và nói rằng sẽ chia sẻ, repost mọi video dùng hastag đấy để cover lại ca khúc theo cách riêng của họ có thể là dịch ra bằng ngôn ngữ của bạn, hoặc bằng nhạc cụ khác.

Bella Ciao (tạm dịch là Giã Biệt Người Xinh Đẹp) là bài hát dân ca phản kháng bắt nguồn từ những người phụ nữ Modina, những nữ nhân công thời vụ làm việc trên các cánh đồng lúa phía Bắc nước Ý thể kỷ 19. Họ đã hát bài này để chống lại các điều kiện khắc nghiệt giờ làm thì lâu nhưng lương lại thấp thời đó. Ca khúc sau này được phong trào kháng chiến ở Ý viết lại lời và sử dụng trong giai đoạn 1943 - 1945 để thể hiện và khích lệ tinh thần trong cuộc Nội chiến Ý giữa phong trào phản kháng Ý chống lại sự chiếm đóng của lực lượng Đức Quốc Xã, chính phủ bù nhìn của Cộng Hòa Salò và đồng minh Đức Quốc Xã.

Nội dung của ca khúc phiên bản những năm 1940s, phiên bản mà Mitski đã chọn để cover, kể về một chàng trai trẻ gửi lời chia xa tới người yêu của mình để lên đường gia nhập phong trào kháng chiến. Khác với bản gốc, phiên bản này đem đến một góc nhìn u tối hơn nhiều bởi đó là vĩnh biệt của chàng trai tới người yêu mình để ra trận và chấp nhận hy sinh nếu cần vì độc lập, vì tự do.

Cho tới ngày nay Bella Ciao không chỉ có tính giá trị về mặt lịch sử mà cũng góp phần không nhỏ vào chính trị. Mỗi năm cứ đến ngày 25 tháng 4, người Ý lại tụ tập ăn mừng và hát vang ca khúc hơn chục lần để kỷ niệm ngày Độc lập của Ý, ngày chế độ phát xít và sự chiếm đóng của Đức Quốc xã tại Ý đi đến hồi kết vào năm 1945. Vượt ra khỏi lãnh thổ Ý, ca khúc được sử dụng trong cuộc biểu tình công viên Gezi phản đối chính quyền của ông Erdogan năm 2013 ở Thổ Nhĩ Kỳ. Cựu tổng thống Pháp, François Hollande, từng sử dụng phiên bản chuyển thế của ca khúc trong chiến dịch tranh cử tổng thống năm 2012 của mình và cùng năm đó, Bella Ciao cũng được sử dụng là một bài hát của nhà hoạt động vì môi trường (“Do it now”) kêu gọi hành động chống lại tình trạng nóng lên toàn cầu.

23/07/2024

MỘT NGHỆ SĨ BÍ ẨN ĐỨNG SAU 650 TÀI KHOẢN SPOTIFY VỚI TỔNG HƠN 15 TỶ LƯỢT NGHE TRÊN NỀN TẢNG NÀY

Câu chuyện về những “nghệ sĩ giả” trên Spotify đã được theo dõi kỹ lưỡng từ năm 2016; Sự tồn tại của những nghệ sĩ giả này hiện đã trở thành một sự thật được nhiều người biết đến: m nhạc do các nghệ sĩ phát hành dưới nghệ danh khác, không có sự hiện diện thực sự trên mạng ngoại trừ các tài khoản và lượt nghe trên Spotify, và âm nhạc của họ có thể được tìm thấy trên nhiều playlist chính của Spotify dành cho “âm nhạc tâm trạng”.

Tranh cãi về các nghệ sĩ giả đã bùng phát trở lại vào năm 2022 khi tờ báo Thụy Điển, Dagens Nyheter (DN), đăng một bài điều tra về hãng đĩa indie Firefly Entertainment có trụ sở tại Thụy Điển, và cách họ kiếm tiền bằng cách phát hành âm nhạc của nhiều nghệ sĩ giả; DN cho biết họ đã có trong tay danh sách 830 tên nghệ sĩ giả liên quan đến Firefly, và phát hiện ít nhất 495 trong số đó có âm nhạc trên các playlist của Spotify.

Vào thứ Ba (ngày 19 tháng 3), DN đã công bố thêm một bài điều tra về vấn đề nghệ sĩ giả của Spotify, và cho biết họ đã xác định được nhạc sĩ “đứng sau mạng lưới nghệ sĩ giả được nghe nhiều nhất trên Spotify”; DN cho biết cá nhân này là một nhà soạn nhạc người Thụy Điển tên là Johan Röhr, người đã phát hành âm nhạc trên Spotify dưới “50 nghệ danh nhà soạn nhạc và ít nhất 656 tên nghệ sĩ giả”.

DN cho biết Röhr đã hát trong dàn hợp xướng của cuộc thi Melodifestival ở Thụy Điển vào đầu những năm 2000 và cũng từng làm “nhạc trưởng trong các tour diễn của nhiều ngôi sao nổi tiếng và trong các chương trình truyền hình” nhưng hiện tại anh đang “thành công hơn rất nhiều” so với bất kỳ nghệ sĩ nào mà anh ta đã hợp tác.

Theo báo cáo của DN, Röhr đứng sau hơn 2.700 bài hát được phát hành dưới nhiều tên nghệ sĩ giả trên Spotify. Một số tên giả bao gồm Minik Knudsen, Mingmei Hsueh, Csizmazia Etel, và Adelmar Borrego. m nhạc của anh trên tất cả các tài khoản nghệ sĩ giả này trên Spotify, theo DN, đã được phát trực tuyến khoảng 15 tỷ lần; DN chỉ ra rằng tổng số lượt nghe này “khiến anh ta trở thành nghệ sĩ Thụy Điển hiện tại được nghe nhiều nhất trên dịch vụ phát trực tuyến” và “có nhiều lượt nghe hơn tổng thể ngôi sao người Thụy Điển Avicii, nhưng Johan Röhr có nhiều người nghe hàng tháng hơn”.

Trên toàn cầu, theo báo cáo của DN, Johan Röhr là một trong 100 nghệ sĩ được nghe nhiều nhất trên Spotify mọi thời đại. “Anh ta vượt qua Michael Jackson, Metallica và Mariah Carey,” DN nói thêm rằng “Trong bóng tối, Johan Röhr đang tiến gần đến việc vượt qua The Beatles”. Theo DN, Röhr đang tạo ra doanh thu đáng kể từ âm nhạc của mình khi mà cho biết công ty tư nhân của anh ta đã thu về hơn 70 triệu SEK từ năm 2020 đến 2022 (khoảng 6,7 triệu USD). DN cũng cho biết, trích dẫn báo cáo hàng năm của công ty tư nhân của Röhr cho năm 2022, rằng công ty này đã thu về 32,7 triệu SEK (khoảng 3,1 triệu USD) chỉ trong năm đó và tất cả thu nhập này đến từ tiền bản quyền.

Theo DN: “Chính xác số tiền từ các lượt nghe của những tên nghệ sĩ giả không rõ ràng từ các báo cáo hàng năm; Johan Röhr cũng từng là tác giả của một số bài hát nổi tiếng của Thụy Điển.“Nhưng chỉ trong những năm gần đây – cùng với sự gia tăng của hiện tượng nghệ sĩ giả – thu nhập của công ty anh mới tăng vọt.”

Chìa khóa cho sự thành công của âm nhạc của Röhr trên Spotify, theo điều tra mới nhất của DN, là sự hiện diện nổi bật của âm nhạc của anh trên các playlist chính thức của Spotify, nơi DN ghi nhận rằng “công ty phát trực tuyến âm nhạc chọn ai có thể được bao gồm”; DN phát hiện rằng các bài hát của Johan Röhr đã được thêm vào “hơn một trăm playlist khác nhau cho âm nhạc instrumental, có tổng cộng hơn 62 triệu người theo dõi”.

Trích dẫn “phân tích dữ liệu độc đáo” của DN báo cáo rằng Johan Röhr có các bài hát trên “ít nhất” 144 playlist chính thức của Spotify dưới nhiều nghệ danh khác nhau và trong mười một playlist đó, “hơn một phần năm” trong số các danh sách đó là các bài hát của anh ta; Theo DN, trên một playlist lớn về nhạc instrumental, có tên Stress Relief, có hơn 1,45 triệu người theo dõi, 41 trong số 270 bài hát trên playlist là của các nghệ sĩ giả mà âm nhạc được tạo ra bởi Johan Röhr.

Vào năm 2017 khi MBW tiết lộ tin tức rằng Spotify đã liên tục thêm các nghệ sĩ giả vào các playlist chính của mình, chúng tôi cũng tiết lộ nguồn gốc đằng sau một loạt các nghệ sĩ giả này là công ty âm nhạc sản xuất tại Stockholm, Epidemic Sound.

DN cho biết Johan Röhr không muốn được phỏng vấn cho bài báo của mình và nhà soạn nhạc đã chỉ đạo tờ báo đến hãng đĩa phát hành âm nhạc của mình là Overtone Studios có trụ sở tại Thụy Điển, thuộc sở hữu của Epidemic Sound; DN cho biết Overtone Studios của Epidemic Sound cũng không muốn trả lời câu hỏi cho bài báo, nhưng đã nhận được một tuyên bố bằng văn bản từ CEO của Overtone, Niklas Brantberg, xác nhận rằng Johan Röhr đã phát hành âm nhạc dưới nhiều bút danh khác nhau.

“Nhiều tên nghệ sĩ này hiện đã cũ và không còn hoạt động âm nhạc nữa và chúng tôi đã giảm đáng kể số lượng hồ sơ nghệ sĩ đang hoạt động, dù ngày nay chúng tôi làm việc với nhiều nhà sáng tạo hơn rất nhiều”, Niklas Brantberg nói trong tuyên bố đó. Ông cũng gọi Johan Röhr là “người tiên phong trong thể loại âm nhạc tâm trạng”. Spotify cũng không muốn được phỏng vấn cho bài báo của DN, theo tờ báo.

Đáp lại báo cáo của DN, Julia Levander, Trưởng phòng Truyền thông của Spotify tại khu vực Bắc u, nói với tờ báo rằng, “ m nhạc như vậy chủ yếu tồn tại trong trung tâm Focus của Spotify, giới hạn sự cạnh tranh với các nghệ sĩ từ các thể loại truyền thống trong âm nhạc phổ biến.”

Julia Levander nói thêm: “Chúng tôi không ngăn các nghệ sĩ hay ban nhạc phát hành âm nhạc dưới tên của họ hoặc dưới nhiều bút danh khác nhau, và khi nhu cầu về thể loại âm nhạc này tăng lên, số lượng người giữ bản quyền và nghệ sĩ sản xuất loại nội dung này cũng tăng lên. Các khoản thanh toán từ Spotify xây dựng sự nghiệp của các nghệ sĩ ở mọi giai đoạn, và chúng tôi liên tục giúp nhiều nghệ sĩ – lớn và nhỏ – tiếp cận nhiều người hâm mộ hơn.”

(Theo MusicBusinessWorldwide)

Address

Telephone

+84909550303

Website

http://loopcentral.vn/

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Loop Central posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Loop Central:

Videos

Kang Tong Boy

ÂM NHẠC CŨNG LÀ PHẢN KHÁNG Ngày 18 tháng 7 vừa qua, Mitski đã đăng tải lên các MXH của mình video cô cover lại ca khúc Bella Ciao của Ý với lời Anh do cô dịch. Mitski đăng video kèm #BellaCiaoWithMitski và nói rằng sẽ chia sẻ, repost mọi video dùng hastag đấy để cover lại ca khúc theo cách riêng của họ có thể là dịch ra bằng ngôn ngữ của bạn, hoặc bằng nhạc cụ khác. Bella Ciao (tạm dịch là Giã Biệt Người Xinh Đẹp) là bài hát dân ca phản kháng bắt nguồn từ những người phụ nữ Modina, những nữ nhân công thời vụ làm việc trên các cánh đồng lúa phía Bắc nước Ý thể kỷ 19. Họ đã hát bài này để chống lại các điều kiện khắc nghiệt giờ làm thì lâu nhưng lương lại thấp thời đó. Ca khúc sau này được phong trào kháng chiến ở Ý viết lại lời và sử dụng trong giai đoạn 1943 - 1945 để thể hiện và khích lệ tinh thần trong cuộc Nội chiến Ý giữa phong trào phản kháng Ý chống lại sự chiếm đóng của lực lượng Đức Quốc Xã, chính phủ bù nhìn của Cộng Hòa Salò và đồng minh Đức Quốc Xã. Nội dung của ca khúc phiên bản những năm 1940s, phiên bản mà Mitski đã chọn để cover, kể về một chàng trai trẻ gửi lời chia xa tới người yêu của mình để lên đường gia nhập phong trào kháng chiến. Khác với bản gốc, phiên bản này đem đến một góc nhìn u tối hơn nhiều bởi đó là vĩnh biệt của chàng trai tới người yêu mình để ra trận và chấp nhận hy sinh nếu cần vì độc lập, vì tự do. Cho tới ngày nay Bella Ciao không chỉ có tính giá trị về mặt lịch sử mà cũng góp phần không nhỏ vào chính trị. Mỗi năm cứ đến ngày 25 tháng 4, người Ý lại tụ tập ăn m

LỖI THỜI VÀ ĐÁNG THẤT VỌNG, “WOMAN’S WORLD” CỦA KATY PERRY KHIẾN NHIỀU NGƯỜI MẤT NIỀM TIN VÀO ALBUM Katy Perry đã trở lại với “Woman’s World” - sản phẩm mở đường cho album “143” sắp tới. Tuy nhiên, ngược lại với kỳ vọng về một sự đột phá hoặc sẽ làm mưa làm gió ở các BXH,...thì ca khúc lại được các trang báo nhắc đến như “Katy Perry vẫn đang sống ở năm 2016”, “Katy Perry đã hết thời”,... Từng là nghệ sĩ đạt được tổng cộng 115 tỷ streaming, doanh số bán ra toàn thế giới hơn 70 triệu album nhưng những năm gần đây Katy Perry lặn mất trên bản đồ âm nhạc quốc tế. Đứng trước hiện thực này, “Woman’s World” được cô nàng cùng ekip kì vọng sẽ "cứu vãn" sự nghiệp đang ngày càng đi xuống của cô, nhưng sản phẩm này dường như sẽ là một nấc thang nữa xuống mồ chôn sự nghiệp của Katy. Nhìn theo hướng tích cực hơn, “Woman’s World” chỉ là lead single cho album “143” sắp tới của cô nàng, liệu album 143 có thể lật ngược tình thế, làm nên chuyện? #katyperry #womansworld #album #loopcentral #music #trendingreels #fyp #fypシ #trendingreelsvideo

Black Woman on House

SỨC ẢNH HƯỞNG CỦA PHỤ NỮ DA MÀU TRONG NHẠC ĐIỆN TỬ “Gypsy Woman” của Crystal Water là bản nhạc house bất hủ với cả một di sản của riêng nó khi là một trong những ca khúc được sample nhiều nhất mọi thời đại kể từ khi ra mắt năm 1991. Kể từ đó tới nay ca khúc đã trở thành dấu ấn của nhiều thế hệ và được coi là bản nhạc đã định hình nhạc dance hiện đại. Nhưng Crystal Waters không phải nghệ sĩ nữ da màu duy nhất đóng góp cho nhạc điện tử nhưng chúng ta ít biết về những người khác bởi họ là những cái tên cuối cùng được tôn vinh. Thông thường khi nghĩ đến House chúng ta sẽ nghĩ đây là một sân chơi cho nam giới da trắng nhưng sự thật là nhạc House có một bề dày lịch sử gắn liền với người da đen. Khởi nguồn từ những năm 80 tại Chicago, nhạc House là không gian để cộng đồng người da đen, queer và người lao động được sống chính mình một cách trọn vẹn nhất. Phong trào này sớm lan tỏa sang các club ở New York và rồi các warehouse ướt đẫm mồ hôi trên khắp thế giới với sự thêm thắt đầy màu sắc của synthesizers sinh ra các dòng nhạc như jungle hay happy hardcore. Biểu tượng nhạc house, Cecilia “CeCe” Pen*ston, kết hợp yếu tố R&B vào nhạc điện tử tạo ra nhiều bản hit rồi được cộng đồng LGBTQIA+ sử dụng làm thành ca của mình. DJ Stacey “Hotwaxx” Hale thường được nhắc tới là Mẹ đỡ đầu của House. Hay Kym Mazelle, được biết đến là Đệ nhất Phu nhân của House, đã thành lập hãng thu âm riêng của mình vào những năm 80, nơi sản sinh ra nhiều nhạc phẩm house có sức ảnh hưởng. Hoặc thánh ca ‘’Show Me Love’’ của Robin S. đã

THỨ 6 NHẢY Ở LESBIAN BAR CHỨ? Jonathan Richman được biết đến là một ca nhạc sĩ và guitarist người Mỹ. Năm 1970, ông là người thành lập nên band The Modern Lovers, một band nhạc proto-punk có sức ảnh hưởng không nhỏ lên các tên tuổi của dòng punk rock như Brian Eno, Joan Jett, David Bowie,... không chỉ punk rock mà The Modern Lovers còn đặt nền móng cho alternative rock với những cái tên như Weezer, Pixies, Mac DeMarco,... đều nhắc đến ông như một nguồn cảm hứng. Âm nhạc của ông tuy là rock n roll nhưng ông ảnh hưởng bởi âm nhạc trên toàn thế giới. Jonathan được biết đến với đôi mắt to tròn và tỏa ra năng lượng của sự màu nhiệm chỉ có ở trẻ con. Điều đó có thể thấy ở video diễn live bản hit solo nổi tiếng của ông "I Was Dancing in a Lesbian Bar" năm 1992 dưới đây #jonathanrichman #rocknroll #alternativerock #LoopCentral

Not Like Us

KENDRICK LAMAR ĂN MỪNG QUỐC KHÁNH MỸ BẰNG MV “NOT LIKE US” Chắc tới bây giờ khi trận chiến đã ngã ngũ chúng ta đều biết người nào là kẻ chiến thắng rồi nhỉ? Not Like Us, cú chốt hạ cuối cùng của Kendrick Lamar trong trận rap diss với nam rapper Drake, đã đạt vị trí số một BXH Billboard và ghi danh trong lịch sử là một trong những diss track hay nhất mọi thời đại. Đã thắng thì phải ra vẻ, Kendrick đã diễn live ca khúc 5 lần liên tiếp tại Pop Out, concert anh tổ chức trong ngày Juneteenth để ăn mừng chiến thắng của mình với toàn bộ rap scene ở Los Angeles và hôm qua ngày 4 tháng 7, Quốc khánh Mỹ, anh đã ra mắt MV cho ca khúc. Kendrick và Dave Free là đạo diễn nên MV đã thể hiện được cái tinh thần vụn vặt quen thuộc của Bờ Tây. MV có sự xuất hiện của những cái tên có tiếng trong khu vực như producer của ca khúc - Mustard, Bố đỡ đầu của Krumping - Tommy the Clown, và cựu cầu thủ của đội bóng rổ Toronto Raptor - DeMar DeRozan. Bên cạnh đó còn có cả góp mặt hôn thê và hai đứa con của Kendrick Lamar phản bác lại cáo buộc của Drake về sự xa lánh của cô. Rất nhiều người xuất hiện trong MV để nhảy múa, ăn mứng hay chỉ đơn giản là vibing out. Điểm nhấn ở câu “it’s probably A-Minor”, camera phóng ra để thấy Kendrick đang crip walk trên sân chơi nhảy lò cò. À và đương nhiên rồi hình tượng con cú cũng là chi tiết thú vị sâu cay cả con cú pinata bị Kendrick đập tơi tả lẫn con cú xù lông vì bị Kendrick đe dọa nhốt trong lồng cuối MV. Nhìn chung Not Like Us là một MV ăn mừng xứng đáng với chiến thắng vẻ vang của Kendrick Lamar. Hiện tại MV đã xuất hiện trên nền tảng Yout

CHARLIE PUTH LÀM NHẠC TỪ THINH LẶNG Mới đây, nam ca nhạc sĩ kiêm producer, Charlie Puth đã chia sẻ trên Tiktok cách anh làm bản cover ca khúc Bird of Feathers của Billie Eilish từ âm thanh của sự im lặng. Video không chỉ thể hiện tài năng âm nhạc của Charlie Puth mà còn cho thấy rằng xung quanh chúng ta sẽ luôn có âm nhạc kể cả khi mọi thứ rơi vào tĩnh lặng thì cái tĩnh lặng đấy cũng chính là một thứ nhạc. #charlieputh #billieeilish #LoopCentral

Radio Roundup #68 Một chuyên mục mới của Loop Central, tuần một lần giới thiệu tới các bạn những sản phẩm âm nhạc mới đáng chú ý! Chào mừng các bạn đến với số sáu mươi tám với Kehlani, King Krule và Kali Uchis cùng nhiều nghệ sĩ khác! #loopcentral #newmusicfriday #radioroundup #music #trendingreels #fyp #fypシ #trendingreelsvideo❤️😍👩‍❤️‍👨

MADRA Newdad

NGÀY MỚI NHẠC MỚI: Một chuyên mục mới của Loop Central giới thiệu tới các bạn những nghệ sĩ trẻ nổi bật với những cá tính riêng biệt có những bản nhạc sẵn sàng để thành hit trong tay. Số thứ hai chính là: NEWDAD VỚI THAM VỌNG THÀNH BAN NHẠC ĐỊNH HÌNH MỘT THẾ HỆ Trong một thời kỳ mà sự hoài niệm trở thành một trào lưu của riêng nó và tuy chúng ta đang ở thập niên 2020 nhưng âm nhạc thì lại là sự revival ít nhất là từ 3 thập niên khác nhau: drum’n’bass của 2000s, electroclash từ 2010s và shoegaze từ những năm 90. Và ở giữa làn sóng trở lại của shoegaze thì Newdad đã trở thành một cái tên đầy hứa hẹn cho những người thích nhìn giày đến thế. Newdad gồm 4 thành viên: Julie Dawson là trưởng band kiêm vocal chính, bassist Cara Josi, Guitarist Sean O’Dowd và drummer Fiachra Parslow. Chỉ trong vòng 4 năm kể từ single debut How, ban nhạc tới từ Ireland, nay đã chuyển tới Anh Quốc, đã trở thành một trong những cái tên nổi bật của một thế hệ mới dream rock với những đồng nghiệp như Softcult, Fleshwater hay Momma. Album đầu tay của nhóm, Madra, ra mắt vào 26 tháng 1 năm nay là hơn 40 phút của âm nhạc để quên mình trong đấy, trở nên lãng đãng với sự ảnh hưởng từ những thế hệ đi trước như bassline của The Cure hay bề mặt om xòm nhưng mịn của Lush hay The Cranberries với ca từ và vocal của Julie Dawson đem đến hơi thở của hiện đại và một sự thân mật với những album shoegaze của một thời đã cũ. Về cơ bản thì album vẫn chỉ là dreampop và Julie Dawson, guitar chìm trong reverb của Sean O’Dowd biến hóa nhẹ nhàng rồi lại vận hết sức mạnh của mình xuyên suốt cả album, tiế

CÂU CHUYỆN ĐẰNG SAU "MY HEART WILL GO ON" CỦA CELINE DION Chắc mọi người cũng không còn lạ gì với bản hit bất hủ "My Heart Will Go On" của Celine Dion: đứng đầu BXH hơn 25 quốc gia, bán được 18 triệu bản toàn cầu và là ca khúc thành công nhất năm 1998. Bản tình ca còn đẹp về cho Celine 4 giải Grammy năm 1999 trong đó có giải Ca khúc của năm và Bản thu âm của năm; ca khúc còn thắng "Best Original Song" ở Oscar và Gloden Globes cùng năm. Nhưng các bạn có biết câu chuyện đằng sau của bản tình ca muôn thuở này không? [Video của tài khoản golderastories trên Instagram] #celinedion #myheartwillgoon #Titanic #JamesCameron #LoopCentral

LANA DEL REY BẬT MÍ VỀ ALBUM MỚI, SUY NGHĨ VỀ XU HƯỚNG NHẠC ĐỒNG QUÊ TRONG THỜI GIAN GẦN ĐÂY Trong cuộc trò chuyện với NME sau khi nhận cúp ở hạng mục “Special International Award” từ lễ trao giải Ivor Novello, Lana Del Rey đã chia sẻ nhiều thông tin vô cùng về album sắp tới của mình mang tên “Lasso”, cũng như nhìn lại nhiều sự kiện đã xảy ra trong hành trình âm nhạc cô theo đuổi. “Tôi đã đồng hành cùng đội ngũ quản lý của mình được 15 năm, và họ đã luôn nhắc tới giải thưởng cao quý này từ những ngày đầu. Với họ, đây thực sự là một vinh dự rất lớn, nên cái khoảnh khắc nhận giải thưởng này lần nữa sau 12 năm với chúng tôi là một điều gì đó hết sức đáng quý và linh thiêng. Thật tuyệt khi lại được xuất hiện tại đây một lần nữa!” - Lana Del Rey không giấu được sự hào hứng khi chia sẻ. Trong bài phát biểu nhận giải trước đó, “nhà thơ” Del Rey đã mang lại những ký ức từ quá khứ, rằng bản thân đã bị phản đối, coi thường như nào khi sáng tác âm nhạc theo trải nghiệm của cô với những mối quan hệ đầy thử thách, rằng cô đã thay đổi nhiều ra sao khi giai điệu của Del Rey không chỉ dừng ở một thế giới thu nhỏ của con người và phụ nữ, mà đã vươn tới sự khó khăn của nhiều mối quan hệ phức tạp khác,...Del Rey tiếp tục chia sẻ rằng quỹ đạo sự nghiệp hiện tại của cô ấy giống như đang ở trên một con tàu mới, nhưng “tôi đang muốn tìm ra cách biến nó thành một con tàu thủy tinh có thể bay” thay vì chỉ là một con tàu mới bình thường. Vậy chúng ta có thể mong đợi gì ở album mới “Lasso”, ở một “con tàu th

SOLO ĐÀN MỘT CỦ BÀO MỘT ĐĨA Jet Boys là một trong những ban nhạc Punk huyền thoại của Nhật Bản hoạt động từ những 80s đến giờ nổi tiếng với năng lượng bùng nổ và những màn biểu diễn lạ kỳ trên sân khấu khi diễn live. Điển hình như là màn solo bào củ cải từ trưởng band Ono-Ching. Đúng là punk thật, punk’d. [Video của tài khoản Insta ichi_sr_brz] #jetboy #solo #onoching #punk

Shortcuts

Address
Telephone
Alerts
Contact The Business
Videos
Claim ownership or report listing
Want your business to be the top-listed Media Company?

Country:

City:

30/07/2024

28/07/2024

28/07/2024

26/07/2024

26/07/2024

25/07/2024

24/07/2024

23/07/2024

23/07/2024

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Videos

Kang Tong Boy

Black Woman on House

Not Like Us

MADRA Newdad

Shortcuts

Share