VnRock

30/12/2024

[Hỗ trợ truyền thông]

🌟 "NOS: A Journey of Us" – Hành Trình Âm Nhạc và Cảm Xúc 🌟

Bạn đã bao giờ dừng lại giữa cuộc sống vội vã để lắng nghe chính mình qua từng giai điệu chưa? 🎶

"NOS: A Journey of Us" không chỉ là một đêm nhạc, mà là một hành trình cảm xúc – nơi bạn sẽ được dẫn dắt qua niềm vui, nỗi buồn và những khoảnh khắc sâu lắng nhất. Đây là không gian dành riêng cho những tâm hồn yêu nhạc và trân trọng giá trị chân thật, nơi chúng ta tạm quên đi thế giới bên ngoài và hòa mình vào từng nốt nhạc.

🌍 Một không gian khác biệt giữa thời đại thương mại hóa
Trong khi nhiều sự kiện âm nhạc tập trung vào sự nổi tiếng, "NOS: A Journey of Us" mong muốn trở thành nơi âm nhạc nguyên bản và cảm xúc chân thành được tôn vinh. Tại đây, mỗi bài hát không chỉ được lắng nghe mà còn kể những câu chuyện khiến bạn nhìn thấy chính mình.

🎭 Hành trình của những câu chuyện
Mỗi chương trong đêm nhạc sẽ như một chiếc gương phản chiếu cảm xúc của chúng ta – nơi bạn được yêu thương, lắng nghe và thấu hiểu.

Người kể chuyện:
🎸 Hải Bột – Người kể chuyện qua âm nhạc
Là một nghệ sĩ độc lập, Hải Bột đã trở thành biểu tượng của sự tự do và sáng tạo trong âm nhạc indie. Những ca khúc của anh không chỉ giàu chất thơ mà còn khơi dậy những cảm xúc mãnh liệt, đưa khán giả lạc vào thế giới của những câu chuyện đời thường đầy sâu sắc.
🎤 Mạc Mai Sương and a Bunch of Dudes – Giọng ca của sự dịu dàng và chân thành
Mạc Mai Sương sở hữu giọng hát giàu cảm xúc, có khả năng chạm đến trái tim người nghe. Cô tạo nên dấu ấn riêng qua những sáng tác độc đáo, tinh tế và chân thật, khiến mỗi màn trình diễn của cô trở thành một hành trình cảm xúc đáng nhớ.
🎼 Đức (Quyếch) – Một không gian âm nhạc độc đáo
Quyếch là một dự án âm nhạc sáng tạo mang đến sự phá cách đầy thú vị. Với góc nhìn mới mẻ và phong cách độc đáo, Quyếch đưa khán giả đến những trải nghiệm âm nhạc đậm chất indie, giàu cảm xúc và đầy bất ngờ.
🎙️ Hứa Thanh Tú – Người dẫn lối cảm xúc bằng giọng hát
Là một nghệ sĩ biểu diễn đa tài, Hứa Thanh Tú sử dụng giọng hát như một nhạc cụ để kể những câu chuyện đời thường. Với sự kết hợp giữa âm nhạc và cảm xúc chân thật, cô sẽ mang đến những khoảnh khắc khó quên cho khán giả.
🎹 D.D.E.T.S – Gương mặt vàng trong làng Jazz
D.D.E.T.S chắc hẳn cũng không còn lạ lẫm gì với cộng đồng yêu Jazz ở Hà Nội nữa rồi nhỉ, với bề dày thành tích với Chillies, The Red Eyes Band,... Và lần này với sự kết hợp với anh Đức (Quyếch) sẽ mang lại không khí thật mới lạ nhưng cũng không kém phần hấp dẫn

📅 Hẹn gặp bạn tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội vào ngày 5 tháng 1 năm 2025.
Hãy để những nghệ sĩ này đưa bạn vào một hành trình âm nhạc, nơi từng giai điệu và câu chuyện sẽ hòa quyện để tạo nên những kỷ niệm khó phai.

👉 Link đăng ký: https://tinyurl.com/NOS-VE-CHINH-THUC

🎟️ VÉ DAWN OF US: 500.000 VND
🎟️ VÉ JOURNEY OF US: 800.000 VND
______________________
NOS Show 2025
Thời gian: 5/1/2025
Địa điểm: Nhà hát Hồ Gươm - 40 Hàng Bài, Hoàn Kiếm, HN
Liên hệ dự án tại:
💌 Email: [email protected]
📞 0936295560

26/12/2024

[Hỗ Trợ Truyền Thông]
Ngũ Cung Pentatonic và Nam Tộc sẽ chơi hết mình với âm hưởng dân gian tại Blast Off Countdown 2025 tại HCMC.

Với hơn 16 năm hoạt động không ngừng nghỉ, Ngũ Cung đã khẳng định vị thế của mình trong làng nhạc Rock Việt Nam với phong cách Progressive & Hard Rock đầy khác biệt. Ban nhạc nổi tiếng với khả năng kết hợp âm nhạc hiện đại và các chất liệu dân gian truyền thống, tạo nên những tác phẩm đậm chất văn hóa Việt.
🌿 “Di Sản” - Dự án âm nhạc độc đáo:
Những câu chuyện về di sản văn hóa phi vật thể và di sản thiên nhiên của Việt Nam được kể lại bằng ngôn ngữ âm nhạc, thông qua giai điệu bốc lửa của Rock, là lời khẳng định mạnh mẽ phong cách "Ngũ Cung" – mang hơi thở di sản vào dòng chảy âm nhạc hiện đại.

"Nam Tộc" là sự kết hợp đầy sáng tạo giữa “Nam” - người Việt Nam, và “Tộc” - những giá trị truyền thống dân tộc.
Nam Tộc là hành trình 8 thành viên với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc dân tộc, kết hợp nhạc cụ truyền thống như đàn tranh, sáo trúc, đàn bầu, trống chầu... với âm hưởng mạnh mẽ của guitar, bass, keyboard và trống hiện đại nhằm tạo nên một âm thanh vừa mới mẻ vừa thân thuộc qua dòng nhạc Folk Rock (Rock Dân Gian).
🎤 Tại Blast Off Countdown 2025, Nam Tộc sẽ cháy hết mình trên sân khấu, đưa khán giả vào hành trình âm nhạc hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại

--------------------------
BLAST OFF COUNTDOWN 2025
Thời gian: Ngày 30-31.12.2024
Địa điểm: Vincom Center Landmark 81

19/12/2024

EP "TRAUMATIZED" VÀ HÀNH TRÌNH TÌM LẠI NHỮNG GIÁ TRỊ CỦA THỎ TRAUMA

LTS: Là 1 người bạn thân và đã chứng kiến những nỗ lực không mệt mỏi của Thỏ Trauma trong việc tái khẳng định thương hiệu của bản thân, tôi và hầu hết những người bạn của Thỏ tin rằng 11.12.2024 là 1 ngày lịch sử. Ngày Thỏ chính thức có thể stream trên các nền tảng music với tư cách của 1 rock chick, một ca sĩ nhạc rock solo.

Rock Việt Tiger là 1 kỷ niệm đẹp, nhưng những người đã đăng quang ngày đó đều đã có những dự án riêng, và Thỏ cũng không phải ngoại lệ. "Traumatized" đã được ấp ủ từ lâu và lẽ ra có thể được sản xuất sớm hơn, nếu có 1 bộ sậu ăn ý và toàn tâm toàn ý cho sản phẩm của Thỏ.

Điều mà Thỏ đã mong mỏi, cuối cùng đã thành hiện thực, với Vinh Khuất và Thắng.

——————————————————————————————

1. Về giá trị của chính bản thân Thỏ Trauma

Ít người để ý tới ý nghĩa thực sự của cái tên Thỏ Trauma, nó là 2 cá tính biểu trưng cho phong cách nghệ thuật của cô bạn tôi. Thỏ đại diện cho sự nhút nhát và suy tư, trong khi Trauma thể hiện sự táo bạo và hành động. Cùng nhau, 2 cá tính này tạo nên một bản thể đầy sắc màu, được thể hiện sâu sắc trong Traumatized.

Bản thể "Thỏ" là một người phụ nữ overthinking, mang trong mình nỗi sợ hãi, sự nhút nhát và nhiều lo âu. Một người phụ nữ muốn được yêu, và yêu hết mình. Một người phụ nữ giống như một con thỏ, luôn sợ hải ngoài kia với nhiều rắc rối. Chỉ luôn lẩn trốn, một người không bao giờ biết cách để gào, mà luôn luôn chỉ là những tiếng kêu bé nhỏ, thậm chí là không thể thở theo một nhịp đều của một người bình thường. (Track "Không Làm Gì Ngoài")

Bản thể "Trauma" là một người không sợ. Không cảm giác gì. Không nghĩ. Làm tất cả những gì người còn lại không làm được. Chối bỏ thực tại bằng hành động. Một người không quan tâm đến hậu quả, chỉ cần biết đâm đầu vào những thứ không đoán trước được. Luôn luôn là những hành động bốc đồng không nghĩ ngợi gì, vừa là nhân cách đỡ đạn, nhưng cũng là người để học những bài học mà Thỏ không có khả năng học được. (Track "Bất Cần")

Một người không thể làm gì, và một người làm hết mọi thứ.

Một người không có khả năng chịu trách nhiệm cho hành động của mình, còn một người không màng tới hậu quả.

Trong track "Đổi Ý", 2 nhân cách này nói chuyện với nhau. Khởi nguồn từ 1 mối tình nhưng 2 cá thể khác biệt hoàn toàn này tự gây mâu thuẫn cho nhau, làm cho chủ thể bị sang chấn tâm lý và trở thành người có 2 bộ mặt: Thỏ vào ban ngày, và Trauma vào ban đêm.

"Lâu Đài Cát" mô tả thời điểm 2 nhân cách ấy hòa vào làm một , thừa nhận mọi hành động và đối mặt với tất cả mọi thứ đã bị dồn nén bấy lâu nay, cả sợ hãi, cả cay đắng, cả niềm hạnh phúc, cả nhút nhát, một người nhìn thấy được và chấp nhận được mình. Đây là 1 bài hát phức tạp về nội tâm và không dễ để viết. "Lâu Đài Cát" có lẽ là 1 trong những track thể hiện rõ nhất khả năng sáng tác của Thỏ. Track cuối cùng "Một Tình Ca Nữa" có lẽ mới đúng là quan điểm của Thỏ Trauma về những gì đã xảy ra trong cuộc tình đó: "Tóm lại là sai người sai thời điểm. Thế thôi. Tất cả được viết hết vào một bài tình ca.".

Trong bài viết này tôi không cố gắng đi sâu vào từng track và review xem nó hay như thế nào. Tôi chỉ muốn chia sẻ với các bạn rằng, Thỏ Trauma là 1 nghệ sĩ có tư duy tự thân cực kỳ mạnh mẽ, suốt thời gian vừa qua là sự chuyển mình của bạn tôi từ hình ảnh quen thuộc trong một ban nhạc sang một nghệ sĩ độc lập. Đó là hành trình nội tâm, sự hòa hợp và chấp nhận những mảnh ghép của bản thân: Quan sát - Đối Thoại - Phơi bày. Và nó được thể hiện hết trong EP này.

Nếu nhìn lại Rock Việt Tiger các bạn sẽ thấy Thỏ là 1 người có nỗ lực tự học hỏi ghê gớm, từ việc dám chấp nhận những thử thách ở các bản ballad vốn không phải là thế mạnh của cô cho đến những sáng tác g*i góc bằng tiếng Việt. Lần này, Từ một người không hề có kinh nghiệm trong thu âm và kỹ thuật phòng thu, Thỏ đã tự mày mò, học hỏi để tự thu âm tại nhà. Điều này không chỉ giúp quá trình sản xuất diễn ra thuận lợi hơn mà còn chứng minh tinh thần cầu tiến, sáng tạo không ngừng. Đó là 1 tinh thần học hỏi đáng nể từ nghệ sĩ 35 tuổi này.

“Ban đầu, Thỏ còn không biết gì về thu âm, không hiểu nổi “chương trình thu nhạc” chạy ra làm sao. Vậy mà qua quá trình làm EP này, tự mày mò, tự thu, tự gào thét trong phòng ngủ, Thỏ đã nâng trình thành “nghệ sĩ thu âm chuyên nghiệp tại gia”. Tay cầm mic, mắt nhìn phần mềm, tai nghe nốt nhạc – giờ Thỏ thành thạo lắm rồi và có thể tự tin mở dịch vụ thu âm tại gia cho mọi người."

Nhìn vào quá trình đó, bạn sẽ thấy "Traumatized" nó không chỉ đơn thuần là 1 EP âm nhạc. Nó còn là "bằng tốt nghiệp" của 1 nghệ sĩ không còn trẻ nhưng vẫn đầy đam mê, sáng tạo và nỗ lực tự thân như bất cứ nghệ sĩ indie trẻ nào các bạn đang thấy. Đó là Thỏ Trauma.

2. Giá trị của những người bạn đồng hành

Có lẽ EP này với Thỏ là 1 niềm hạnh phúc lớn lao, vì cô đã tìm được 2 nhạc sĩ tài năng đồng hành cùng mình: Vinh Khuất và Thắng.

Quá trình sản xuất album này, như Thỏ chia sẻ, có thể mô tả bằng 2 từ "Bedroom Production". Đây là khái niệm quen thuộc trong làng nhạc quốc tế, nơi sự sáng tạo được nuôi dưỡng từ những không gian giản dị nhưng đầy nhiệt huyết. khái niệm quVoen thuộc trong làng nhạc quốc tế, nơi sự sáng tạo được nuôi dưỡng từ những không gian giản dị nhưng đầy nhiệt huyết. Toàn bộ quá trình sản xuất (thu âm, phối khí, thu nhạc cụ, mix, master…) đều được thực hiện trong không gian phòng ngủ – từ phòng ngủ tại Việt Nam của Thỏ Trauma đến phòng ngủ áp mái tại Đức của producer Vinh Khuất.

Thỏ và Vinh đã trải qua đủ mọi cung bậc cảm xúc: từ vui vẻ, áp lực đến mệt mỏi – đúng nghĩa “blood, sweat and tears”. Họ làm việc từ sáng giờ Việt Nam đến sáng giờ Đức. Thỏ thu âm trong phòng ngủ ở Việt Nam còn Vinh mix và master trong phòng ngủ áp mái bên Đức. Họ làm việc với nhau trong bối cảnh lệch múi giờ giữa Việt Nam và Đức, nên có những ngày thời gian làm việc lên đến 18 tiếng đồng hồ. Trong suốt quá trình sản xuất, các cuộc trao đổi liên tục diễn ra, không chỉ để hoàn thiện sản phẩm mà còn để sẻ chia áp lực, khó khăn và những câu chuyện trong cuộc sống. Chính điều này đã giúp cả hai nghệ sĩ hiểu nhau hơn và đồng cảm trong hành trình làm nhạc.

Với Thắng, nói gì thì nói, không thể phủ nhận tài năng của cậu ta ở khía cạnh viết nhạc. Là một nghệ sĩ đúng nghĩa “tắc kè hoa” – không bị đóng khung trong bất kỳ dòng nhạc nào. Chọn ra những bài phù hợp từ “đống demo bỏ ngỏ” của Thắng thực sự là một quá trình dài. Tài năng của Thắng thì không cần bàn cãi: âm nhạc hay, ca từ giàu cảm xúc và đi vào lòng người. Thắng phải thật sự hiểu được câu chuyện, con người và tính cách mà Thỏ muốn thể hiện. Và chính quá trình này mới là công đoạn lâu nhất trong cả dự án. Nhưng kết quả cho ra có thể nói là rất mỹ mãn.

Chính bởi sự đồng hành cùng 2 cộng sự tài năng này, chúng ta thấy 1 EP không bị đóng khung bởi bất cứ genre nào. EP mang đến sự giao thoa độc đáo giữa Alternative Rock, Funky, Pop Punk, Blues, Britpop và Metal, vượt qua giới hạn của bất kỳ thể loại âm nhạc cụ thể nào.

3. Kết

Tôi viết bài này không phải để thuần túy đưa tin hay viết 1 bài review như nhiều bên đang làm hay chính tôi, với tư cách người đứng đầu VnRock, cũng đang làm. Tôi muốn kể cho các bạn một câu chuyện đủ đầy, một hành trình của một nghệ sĩ khát khao thể hiện tài năng của mình, bằng đủ mọi nỗ lực tự thân, tham gia vào đủ loại concept âm nhạc để tìm cho mình một ekip thực sự phù hợp. Nếu bạn chơi với Thỏ đủ lâu, quan sát đủ nhiều, mới thấy được khát khao ấy nó lớn thế nào.

Và tôi mừng cho Thỏ, sau tất cả mọi nỗ lực, gian truân và khó khăn, bạn đã có được một sản phẩm âm nhạc đúng với cá tính của mình, một sản phẩm đúng nghĩa của một nghệ sĩ độc lập. Chúc mừng bạn với khởi đầu cùng "Traumatized"!

- from Hoang Ngoc Duy, VnRock Community‘s admin -

14/12/2024

[Hỗ trợ truyền thông]

"Anh em ta trên chiếc tàu ngầm màu vàng!"
Đến hẹn lại lên, show diễn Beatles Vietsub vào tháng 1 vừa rồi tại Hà Nội đã diễn ra một cách thành công cùng với sự xuất hiện của các khách mời như anh Bùi Xuân Lộc của Những Đứa Trẻ và chị LinhBof.

Cùng đến với show The Beatles Vietsub 2.0 tại Saigon Kick - Live Music Cafe & Bar (World Music Bar) vào 28.12.2024 này để tận hưởng không khí hậu Giáng Sinh với những bản nhạc huyền thoại của Tứ Quái được chuyển thể hoàn toàn bằng tiếng Việt.

Hãy điền vào form này và đặt vé Early Bird với giá 159k (At door: 210k); sau đó các bạn có thể chuyển khoản vào STK dưới đây theo cú pháp TÊN_SỐ LƯỢNG VÉ.
LE MINH TU
19036697772011
Techcombank
https://www.ticketcoup.com/the-beatles-vietsub-2-0/

Hẹn mọi người tại show!

09/12/2024

PREVIEW EP "GIÓ CUỐN TUỔI THANH XUÂN" - Rosewood Band

*exclusive content được thực hiện bởi VnRock, vui lòng ghi nguồn nếu sử dụng trên các nền tảng khác.

Title: Gió Cuốn Tuổi Thanh Xuân

Genre: alternative rock, rock ballad, soft rock

Tracklist:

1. Còn lại mùa đông (2006) - 1.12.2024

2. Đêm ko màu (New 2024) - 15.12.2024

3. Đến bao giờ (2007) - 31.12.2024

4. Gió cuốn tuổi thanh xuân (New 2024) - 15.1.2025

*********************************************************

Còn Lại Mùa Đông

Bài hát nói về 1 câu chuyện tình yêu không có hậu, thể hiện nỗi nhớ và cô đơn của cô gái bên mùa đông giá lạnh. Bài này như các bạn đã được nghe, khởi đầu bằng câu guitar solo chậm rãi khơi gợi những ký ức miên man, câu từ “Hết rồi, hết rồi” lặp đi lặp lại đã trở thành 1 signature sound đặc thù của ca khúc này. Mùa đông được thể hiện qua tiếng guitar mộc chậm rãi, nhưng không hề lạnh lẽo như cái tên của nó. Ca khúc được sáng tác vào năm 2006 và cuối cùng đã có thể ra mắt bản official audio sau hơn 15 năm để lại những ký ức trong lòng người hâm mộ.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Đêm Không Màu

Dạo đầu như 1 bản nhạc của The Verve, điệp khúc mang âm hưởng britpop, Đêm Không Màu mang lại nỗi buồn man mác sâu thẳm. Nói về những hào quang trong cuộc đời nhưng chỉ còn là khoảnh khắc và phải vượt qua điều đó để sống tiếp với thực tại, ca khúc được tác giả Vũ Nhật Linh viết cho chính mình về những quãng thời gian anh quyết định nghỉ chơi nhạc. Đây là ca khúc có câu guitar solo hay nhất của EP, Nguyễn Tuấn Vũ thực sự là 1 mảnh ghép ưng ý cho Rosewood với tài năng chơi guitar đã được khẳng định từ thời còn chơi cho Nu Voltage.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Đến Bao Giờ

Mang một chút âm hưởng của Franz Ferdinand cùng những ảnh hưởng từ chất liệu britpop, Đến Bao Giờ nói về những điều mất đi không thể lấy lại được, nhưng vô tình có thể tìm thấy trong giấc mơ, cũng là 1 thông điệp mà tác giả Vũ Nhật Linh muốn gửi gắm tới 1 người anh thân thiết của mình. Nhịp chậm rãi của ca khúc mô tả giấc mơ của 1 người tìm kiếm những điều xưa cũ trong tiềm thức của mình. Người nghe sau đó sẽ được dẫn dắt mạch cảm xúc bởi câu guitar solo gợi nhớ đến các ban nhạc Rock Việt của những năm 2000s.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

Gió Cuốn Tuổi Thanh Xuân (also EP titled)

Nếu những ca khúc trên đại diện cho những cảm xúc Rosewood đã trải qua trong suốt thời gian từ khi hoạt động đến khi inactive, thì Gió Cuốn Tuổi Thanh Xuân sẽ khép lại 1 chương của Rosewood để mở ra một chương mới. Một thanh xuân không trọn vẹn là thông điệp được Vũ Nhật Linh gửi gắm vào ca khúc này, nhưng khi câu từ của Nhật Linh khép lại nhường chỗ cho guitar solo cũng là sự nhắn nhủ về một khởi đầu mới sẽ được mở ra, không chỉ cho những người mà tác giả muốn gửi gắm ca khúc này mà còn là với chính ban nhạc Rosewood.

——————————————————————————————

Và đó là lý do tại sao ca khúc này cũng sẽ là tên của EP của Rosewood, cùng với 1 MINISHOW sẽ được công bố sau 15.12. Đó sẽ là 1 khởi đầu đáng mong chờ cho cả ban nhạc lẫn những người hâm mộ họ trong suốt hơn 15 năm qua.

07/12/2024

SAIGON ALTERNATIVE ROCK @ HOZO 2024

Chắc không phải nói ra thì các bạn cũng biết SG là 1 mảnh đất màu mỡ cho các ban nhạc alternative rock / metal. Tại HOZO Festival, chúng ta sẽ chứng kiến 3 ban nhạc với 3 cá tính riêng biệt đại diện cho alternative scene của SG.

Chillies là điển hình cho thấy 1 ban nhạc khởi đầu từ underground có thể nhanh chóng vươn mình trở thành 1 ban nhạc đình đám như thế nào. Với 1 người viết nhạc tốt và định hướng tốt như Trần Duy Khang, ban nhạc trẻ này đã vươn mình mạnh mẽ với 1 album và 1 EP sau khi đầu quân cho Warner Music Vietnam. Một cái tên phù hợp với mọi fest âm nhạc

Monocycle là 1 trường hợp khá đặc thù. Mạnh dạn từ bỏ con đường metalcore / electrocore để chuyển sang alternative metal ít g*i góc hơn nhưng chuyển sang các chủ đề mang tính cảm xúc cá nhân và xã hội giúp cho ban nhạc chiếm được nhiều cảm tình hơn từ phía các khán giả trẻ. Những nhạc công hàng đầu Rock Việt trong 10 năm nay như Hà Trà Đá và Cường Nhóc cùng công lực của vocalist Quang Anh sẵn sàng mang tới HOZO fest sự mạnh mẽ của alternative metal.

Và một huyền thoại của làng Rock Việt, Hải Bột, sau sự trở lại đầy sung mãn trong liveshow "Dừng Lại & Khởi Đầu", đã lấy lại nguồn năng lượng tích cực để góp mặt vào các sự kiện âm nhạc tiếp theo trong đó gần nhất là show Jack White. Đồng hành với Hải Bột tiếp tục là The Farmers, ban nhạc gồm những người bạn của Hải Bột từ Microwave, họ đã quá hiểu nhau nên việc tái hiện lại những cảm xúc như Quái Vật Tí Hon đã làm được tại Rock Storm 2011 là điều chắc chắn như đã làm trong các show. Nhạc Hải Bột dễ nghe, dễ hát, phù hợp với mọi lứa tuổi từ già tới trẻ. HOZO sẽ là nơi để Hải Bột và The Farmers mang cái không khí đó trở lại với 1 sân khấu lớn.

Don't miss such music vibes, Saigoneers!

06/12/2024

ÂM HƯỞNG MIỀN BẮC TẠI HOZO


Mủn Gỗ và Ngũ Cung đều đã có những show diễn tại HCMC, nhưng trải nghiệm tại HOZO sắp tới sẽ rất khác biệt cho các fan . Cùng nhau, họ sẽ mang những nét văn hóa đặc trưng miền Bắc Bộ, như Quan họ, hầu đồng, âm hưởng Tây Bắc, những truyền thuyết lịch sử... vào lễ hội âm nhạc sắp tới.

Đây cũng là dịp để các rocker trẻ, những Hồng Phi & anh em Xuân Bách - Xuân Bắc của Ngũ Cung cũng như các tay chơi của Mủn Gỗ chơi nhạc trước 1 số lượng lớn fan hâm mộ miền Nam, trong 1 đêm fest thực thụ dành cho nhạc rock. Ngũ Cung sẽ chơi những sáng tác mới của họ, còn Mủn Gỗ thì đương nhiên đã chuẩn bị sẵn quà cho các bạn (muốn biết quà gì thì xem bình luận)

Là chương trình của Thành phố nên vào cửa tự do. Anh em SG đừng bỏ lỡ, vì nghe Ngũ Cung không đã phiêu rồi, đi show lẻ của Mủn Gỗ cũng đẫm rồi, how about a little of (f***n') both?

04/12/2024

BỨC TƯỜNG & PHẠM ANH KHOA TẠI HOZO 2024

Cách đây vài năm thôi, anh Hùng vẫn còn tâm sự với chúng tôi rằng, BT mong muốn được diễn nhiều show hơn nữa tại TPHCM. Những lần gần đây, điều đó không khác gì cơn mưa rào thỏa cơn khát của cả band lẫn fan SG.

Giờ thì BT sẽ chơi show thứ 3 tại HCMC chỉ trong năm 2024.

Cùng với sự nở rộ của các festival âm nhạc liên tiếp tại HCMC, việc BT hiện diện ở mảnh đất này dường như đã trở thành tất yếu. Từ liveshow của nhãn hàng cho đến Rockfest 2024, và nay là lễ hội âm nhạc thường niên lớn nhất HCMC.

PAK tất nhiên vẫn là 1 mảnh ghép quen thuộc của ban nhạc từ năm 2019. Sau 5 năm, người ta thấy anh dường như ngày càng phù hợp với các sáng tác mới của Bức Tường và thậm chí có sáng tác dành riêng cho Bức Tường.

Rockfan SG sẽ được chứng kiến 1 nguồn năng lượng rất trẻ trung đến từ ban nhạc 29 tuổi này, trong 1 đêm diễn hoàn toàn 100% là nhạc Rock và hoàn toàn MIỄN PHÍ.

Be ready Saigoneers.

Hozo - HCMC International Music Festival

30/11/2024

Bob Bryar, cố drummer của My Chemical Romance, đã từng lưu diễn cùng ban nhạc tại VN trong show Tiger Unite '08.
R.I.P, Bobby. Thank you for having been here.

From the concert "Unite 08"

29/11/2024

GEORGE HARRISON - TƯỞNG NHỚ MỘT GÃ BEATLE TRẦM LẶNG.

25/2/1943 – 29/11/2001

“Mọi loại tình yêu đều là một phần của tình yêu toàn thể. Khi bạn yêu một người phụ nữ, thứ bạn yêu bên trong cô ấy chính là Thượng Đế” - George Harrison

Ngay sau khi The Beatles tan rã, George Harrison cho ra mắt album All Things Must Pass với thời lượng trải dài ba đĩa nhạc - gồm tất cả những sáng tác của ông trong thời kỳ Tứ quái mà không được cho vào các album của The Beatles. All Things Must Pass được đánh giá là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của sự nghiệp solo các thành viên The Beatles, leo lên vị trí thứ nhất bảng xếp hạng ngay khi ra mắt.

Trong album, nổi trội nhất là hai đĩa đơn My Sweet Lord và What Is Life - đều là những ca khúc mang màu sắc tâm linh, bộc tả những suy nghĩ nội tâm trên con đường tìm kiếm sự thanh thản trong George sau khi hiện tượng có 1-0-2 The Beatles đã lắng xuống phần nào. Phần ca từ của bài hát All Things Must Pass đã được đánh giá bởi nhà học giả âm nhạc Ian Inglis như “nhận định được cái vô thường của kiếp sống con người”.

“All things must pass

All things must pass away
Sunset doesn't last all evening
A mind can blow those clouds away”

“Rồi mọi thứ cũng phải trôi qua

Mọi thứ cũng phải trôi đi mà thôi

Hoàng hôn chẳng tới màn đêm tối mịt

Tâm trí cũng thổi được những áng mây này đi”

Vào năm 1971, Harrison nhận được lời mời tham dự một buổi sự kiện từ thiện bởi nghệ nhân sitar Ravi Shankar, Concert for Bangladesh (Buổi biểu diễn dành cho Bangladesh). Buổi biểu diễn đã thu hút tới 40.000 người ở hai show diễn ở Quảng trường Madison ở New York, với mục đích gây quỹ cho người dân tị nạn trong cuộc chiến tranh giải phóng Bangladesh. Ở buổi biểu diễn còn có sự góp mặt của các tên tuổi lớn như Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Badfinger, Billy Preston và cả Ringo Starr. Album The Concert for Bangladesh được ra mắt vào tháng 12 cùng năm trên hãng đĩa Apple và giành chiến thắng giải Grammy cho album của năm. Album solo thứ tư của Harrison mang tên Living In The Material World (Sống trong thế giới vật chất) ra mắt vào năm 1973 đã nằm ở vị trí thứ nhất trên BXH Billboard suốt năm tuần và đĩa đơn Give Me Love (Give Me Peace on Earth) cũng đạt đến vị trí thứ nhất tại Hoa Kỳ. Living In The Material World, cùng với âm thanh sitar và tiếng sáo được thêm vào để tạo phong thái màu sắc tâm linh lại là một album được đánh giá cao nữa của George bởi giới phê bình, trong khi đó album Dark Horse ra mắt vào năm sau đó lại bị chỉ trích vì không được chau chuốt kỹ lưỡng.

George ra mắt album cuối cùng cho hãng đĩa EMI và Apple Records, Extra Texture (Read All About It) chịu cảm hứng ở thể loại soul trước khi ra thành lập hãng đĩa riêng Dark Horses Records và sản xuất Thirty Three & 1/3 vào năm 1976. Ca khúc Crackerbox Palace cho khán giả thấy được phần hài hước lém lỉnh của George, chịu ảnh hưởng từ nhóm hài Monty Python - Eric Idle, thành viên của nhóm Monty Python và là bạn thân của George cũng đã đạo diễn MV, mang những nét đặc trưng trong các tiểu phẩm hài của Monty Python.

George Harrison và vợ Pattie Boyd ly hôn vào năm 1977. Ông tiếp bước với Olivia Arias, một nhân viên tại hãng đĩa Dark Horse và có với bà một người con trai, Dhani Harrison, chào đời ngày 1 tháng 8 năm 1978.

Năm 1979, Harrison ra mắt album thứ tám trong sự nghiệp, George Harrison. Sau cái chết của John Lennon vào năm 1980, Harrison đã trở nên dè chừng hơn với các fan cuồng. Ca khúc All Those Years Ago được ra mắt vào năm 1981 dưới dạng đĩa đơn và trên album Somewhere in England năm 1981 là sự tri ân của George với người bạn quá cố của mình - cùng những đóng góp từ Paul và Linda McCartney cũng như phần trống của Ringo Starr. Sau Gone Troppo năm 1982, Harrison tạm lắng và không ra mắt bất cứ album nào trong suốt 5 năm.

Năm 1987, Harrison ra mắt album đạt danh hiệu bạch kim Cloud Nine, đồng sản xuất với Jeff Lynne của nhóm Electric Light Orchestra.

Năm 1988, Harrison thành lập siêu ban nhạc Traveling Wilburys cùng với những tên tuổi nổi trội Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan và Tom Petty. Nhóm Traveling Wilburys cho ra mắt album Traveling Wilburys Vol. 1 vào tháng 10 cùng năm, trước khi Orbison qua đời vào tháng 12. Nhóm tiếp tục hoạt động với bốn thành viên và cho ra mắt album thứ hai, Traveling Wilburys Vol. 3 vào năm 1990 (cố tình đặt tên..sai, ý tưởng được nảy ra bởi George). Nhóm tan rã không lâu sau đó và không cho ra bất cứ tác phẩm nào về sau.

Năm 1997, Harrison bị chẩn đoán mắc ung thư cuống họng (do nhiều năm hút thuốc lá) và được xạ trị thành công bởi các bác sĩ. Ngày 30 tháng 12 năm 1999, tại biệt thự Friar Park của mình, Harrison và vợ đã bị tấn công bởi Michael Abram, một người đàn ông 34 tuổi bị tâm thần phân liệt đột nhập vào nhà - George bị đâm đến 40 nhát vào ngực khiến cho phổi ông bị tổn thương nghiêm trọng, cho đến khi Olivia đã cứu George bằng cách tấn công Abram với một chiếc đèn bàn. File:George Harrison Vrindavan.jpg

"Tôi nhớ từng mili giây ngày hôm ấy. Tôi đã rất sợ, nhưng trong những lúc hoảng loạn và tỉnh táo như vậy thì không thể nào quên được” - Olivia Harrison khi nhìn lại đêm kinh hoàng.

Lần tấn công của kẻ tâm thần đã khiến cho các tế bào ung thư trong cuống họng xuất hiện trở lại ở vùng phổi của George. Tháng 5 năm 2001, Harrison trải qua một ca phẫu thuật nữa. Ông đến Thụy Sĩ vào tháng 7 để điều trị khối u não tại một bệnh viện tư.

Ngày 12 tháng 11 Harrison, Starr và McCartney gặp mặt lần cuối cùng tại New York. Ngày 29 tháng 11 năm 2001, Harrison qua đời tại nhà của Paul McCartney ở đường Heather, Beverly Hills, Los Angeles, hưởng dương 58 tuổi.

Năm 2015, Harrison được trao giải Grammy thành tựu trọn đời cho những cống hiến của mình cho âm nhạc.

*****

Hai người bạn thân nhất của George trong cuộc đời là Eric Clapton và Ravi Shankar. Clapton là người bạn chí cốt của George đối với dòng nhạc phương Tây còn Shankar là người đã khai mở ông với dòng nhạc Ấn Độ. Có lẽ, do nhân duyên mà George lại đam mê nhạc Ấn Độ đến vậy; thuở bé, George được nuôi lớn trong bụng mẹ nhờ âm thanh của nhạc cụ sitar và tabla. Khi The Beatles ở trên đỉnh cao danh vọng, George lại một lần nữa tìm thấy ma thuật trong tiếng sitar gián tiếp thông qua tôn giáo. Shankar đã nhận Harrison làm đệ tử, truyền đạt lại cho ông những cốt cách nền âm nhạc lâu đời đến hàng ngàn năm này. Ngược lại, George cũng đã làm cho Shankar và nền nhạc phương Đông phổ biến hơn trong nhận thức của những người Châu Âu.

Trong dòng nhạc rock, cách chơi guitar của George đã có ảnh hưởng không nhỏ đến cách chơi guitar trong dòng nhạc pop hiện đại. Trên chiếc guitar đệm, George đã dùng capo để rút ngắn dây để cho ra những âm thanh nhẹ nhàng thánh thót ở trên album Rubber Soul và trên tác phẩm nổi bật Here Comes The Sun. Hay, trong Something, với màn solo chịu ảnh hưởng từ cách chơi dòng blues của Clapton.

Trong đời sống, George là một con người nghiêm túc trong tâm linh nhưng không phải là không có những khoảnh khắc cợt nhả bên bạn bè người thân. Xét cho cùng, chính ông là một trong những nhân tố chính thúc đẩy sự ra đời của bộ phim hài kịch huyền thoại Monty Python and Life of Brian của nhóm hài Monty Python, thành lập hãng phim HandMade năm 1978. Harrison cũng đóng góp một vai khách mời ở trong bộ phim.

George kín tiếng, đúng với biệt danh gã “Beatle trầm lặng” song khi nào ông nói là ông có thể dành cả ngày chỉ để...nói. Có một chuyện vui đã xảy ra trong tuổi thơ của con trai George, Dhani. Khi còn bé xíu, cậu ta đã không biết rằng người bố ít nói của mình từng ở trong The Beatles, mãi đến tận năm 7 tuổi.

Một trong những kỷ niệm sớm nhất về cha tôi là hình ảnh ông ta trong vườn, cả người toàn đất...một chỗ nào đó nóng nực, một khu vườn nhiệt đới, mặc quần jean, kaki, liên tục không làm gì khác ngoài việc trồng cây. Tôi đã tưởng rằng đó là những gì mà ông làm suốt bảy năm đầu tiên cuộc đời mình. Tôi chẳng hề biết là ông có dính dáng đến âm nhạc. Tôi về nhà một ngày đi học sau khi bị bọn bạn vừa đuổi vừa hát 'Yellow Submarine' và không hiểu tại sao. Cảm giác thật lạ kỳ: tại sao bọn nó lại hát bài đó với tôi?

Tôi về nhà và hoảng loạn với bố: "Sao bố không nói là bố ở trong The Beatles?"

Và bố tôi nói "Xin lỗi. Đáng lẽ đã phải nói với con sớm hơn"

George Harrison cũng không phải là người hoàn toàn vẹn hảo. Cuộc tình ngang trái của ông với vợ của Ringo Starr là Maureen Cox đã minh chứng cho điều này. George cũng đã có những lần lầm lỡ, sa ngã vào ma túy trong xuyên suốt thập niên 1970 - Pattie Boyd miêu tả thói nghiện ngập co***ne của Harrison như đã thay đổi hoàn toàn tính cách con người ông, chuyển sang một người lạnh lùng hơn xưa. Boyd chuyển tới sống với Eric Clapton vào cuối thập niên 1970 và đính hôn với tay guitar vào năm 1979.

Phong cách thời trang của Boyd đã có ảnh hưởng không nhỏ đến xu hướng thời trang thế giới từ đầu thập niên 1960 trở về sau, nhờ một phần lớn vào sự nổi tiếng khắp toàn cầu của The Beatles. Phụ nữ với vẻ đẹp sắc sảo, quyến rũ, lịch lãm tóc uốn xoăn đã được thay thế bởi sự ngây thơ trong sáng kể từ khi Boyd xuất hiện trong những chiếc váy ngắn, mái tóc thẳng và đôi mắt đượm vẻ đáng yêu. Twiggy cũng như nhiều các nhân vật nổi tiếng khác đã học hỏi theo cách ăn mặc và thần thái của Boyd. Cặp đôi George Harrison và Pattie Boyd được giới truyền thông xem như cặp nghệ sĩ đi đầu, thời thượng nhất thời kỳ Swinging Sixties.

George là một ngôi sao nhạc rock. Ông đã trải nghiệm hết tất cả những thú vui xác thịt mà một người bình thường có thể tưởng tượng được. Tiền bạc và danh vọng chưa bao giờ là thiếu đối với George - nhưng, ông muốn vươn xa hơn nữa, ông muốn được với tới an nhàn trong tinh thần, muốn ôm trọn toàn bộ sự sống trong vòng tay mình, muốn được nhìn thấy cuộc sống theo đúng bản chất của nó. Suốt cuộc đời, George có một sứ mệnh cao cả là được kết nối với Thượng Đế - điều này phản ánh rõ qua các tác phẩm solo của ông nhuốm những màu sắc của các tư tưởng triết học phương Đông. Với ca khúc My Sweet Lord, người nghe không thể nào không cảm nhận được nguyện vọng day dứt được chạm đến phần nào của Đấng tối cao, được gột rửa tâm hồn trong toàn bộ lòng từ bi của Ngài.

“I really want to know you
Really want to go with you
Really want to show you Lord
That it won't take long, my Lord (Hallelujah)
My sweet Lord (Hallelujah)”

“Con muốn được biết Người
Con muốn được đi theo Người
Con muốn Người biết là
Sẽ không mất quá lâu, Người của con (Hallelujah)

Người của con (Hallelujah)”

George đã rời xa trần thế gần hai thập kỷ. Song, tâm hồn của một người nhạc sĩ, một người chồng, người cha hết mình với vợ con cùng sứ mệnh cao cả trong kiếp sống ngắn ngủi sẽ luôn được khắc ghi và trân trọng trong tim mỗi con người chúng ta. Album cuối cùng của George, Brainwashed được hoàn thành bởi con trai ông là Dahni và Jeff Lynn một năm sau khi ông mất. Trong phần phụ lục của album, có một trích dẫn được lấy trực tiếp từ Chí Tôn Ca:

“Chưa từng có khoảng thời gian nào mà bạn với tôi chưa từng tồn tại, hoặc tương lai nào mà ta sẽ biến mất hoàn toàn”.

Trích: Sách "The Beatles đã thay đổi thế giới như thế nào?" của Minh Tú Lê (2020)

Source: Minh Tu Le, từ VnRock Community.