DP Creator

17/12/2023

Cinematic 31 - by DP
link youtube: https://youtu.be/Wmiqx5X6MnI

29/11/2023

như bổ củi vậy

26/11/2023

Light and darkness - are they so different? Feel this to be an invitation to breathe into your shadows. Let them be - welcome them as your friends.Only who’s...

11/11/2023

03/11/2023

Acoustic chill - DP
https://youtu.be/He_aZSwe7UM

20/10/2023

Cây đàn hạc có cánh, được John Egan ở phố Dawson, Dublin làm vào năm 1820.

17/10/2023

AFROJACK: “BẠN SẼ ĐẠT ĐƯỢC THÀNH CÔNG TRONG NGÀNH ÂM NHẠC NẾU TUÂN THEO KỶ LUẬT VÀ QUY TẮC CỤ THỂ”

Nick Van de Wall hay còn được biết đến trên toàn thế giới với cái tên AFROJACK - là một trong những DJ và nhà sản xuất EDM nổi bật nhất. Với một sự nghiệp kéo dài gần hai thập kỷ, anh đã thu hút hơn 388 triệu lượt nghe, đã giành một giải Grammy và một số giải thưởng khác ngành công nghiệp, trở thành một cái tên thường xuyên tại các festival khổng lồ như Tomorrowland, EDC và Ultra.

Với tất cả những thành tựu đó, bạn có thể nghĩ rằng tay DJ người Hà Lan này sẽ thỏa mãn và thưởng thức quả ngọt của công sức của mình trong sự nghiệp; Nhưng Nick Van de Wall không phải là người sẽ ngồi yên trong thời gian dài. Trên thực tế, anh đã làm việc một cách im lặng trong một studio mới, với một tầm nhìn táo bạo để đưa tất cả các khía cạnh của sự nghiệp âm nhạc hiện đại, không chỉ cho chính anh, mà còn cho thế hệ tiếp theo của các nhà sản xuất và DJ.

"Trọng tâm của tôi đang đặt ở tương lai," Nick chia sẻ "Bugatti, Lamborghini, tất cả những thứ đó đều rất thú vị, nhưng chúng không có giá trị gì, một chiếc xe là một chiếc xe, nhưng một studio có thể mang lại rất nhiều điều lớn hơn cho rất nhiều người." Đó là quan điểm cả nhân của một người đàn ông đã kết hôn với Elettra Lamborghini, người thừa kế của hãng sản xuất siêu xe huyền thoại mang tên gia đình cô.

Nhắm mắt vào một bất động sản rộng lớn ở nông thôn Bỉ, Nick chia sẻ rằng anh ngay lập tức thấy tiềm năng để xây dựng một điều đặc biệt thực sự: "Khi tôi lần đầu bước qua đó, nó đúng là chỉ có chuồng ngựa, nhà kho và tường gạch trần trụi - nhưng tôi có thể hình dung toàn bộ nơi đây. Tôi nghĩ rằng 'Chỗ để chải ngựa ở đây có kích thước hoàn hảo để làm studio'. Chủ trước của chỗ này nhìn tôi như thể tôi đang điên điên khùng khùng vậy."

Giờ đây, sau gần ba năm công trình xây dựng, bao gồm việc tái thiết kỹ lưỡng, cải tạo và xử lý âm thanh, tầm nhìn của Nick đã trở thành hiện thực; Anh đã chính thức cắt băng khánh thành để mở cửa trụ sở mới cho hãng ghi âm WALL Recordings và công ty phát triển nghệ sĩ của mình. Nick nói với một nụ cười: "Đó giống như một loại nhà máy sáng tạo nhỏ của tôi"

Nằm trong một khuôn viên rộng hơn 800.000 feet vuông gần biên giới Hà Lan - Bỉ, và kế bên khu bảo tồn thiên nhiên Grenspark de Kalmthoutse Heide, tổ hợp studio của Nick bao gồm ba tòa nhà riêng biệt, cung cấp tám studio thu âm và sản xuất hiện đại; sân chơi màn hình xanh cho các buổi biểu diễn streaming và video âm nhạc; studio chụp ảnh; không gian làm việc; phòng họp; khu nghỉ ngơi và nhà bếp; và thậm chí cả một trung tâm sức khỏe với spa, bể bơi, phòng tập thể dục và phòng thiền.

Tuy nơi làm việc mới có những tiện nghi tuyệt vời, nhưng đây không phải là một sự tự mãn đơn thuần; Nick cho biết mục tiêu của anh không phải là phục vụ những nhà sản xuất xuất sắc đã "thành công" mà thay vào đó là cung cấp một không gian sáng tạo toàn diện cho tài năng mới nổi. "Những DJ, đặc biệt trong làng EDM, thường được trả rất tốt; Tại sao không ai sử dụng chỗ tiền đó để tái đầu tư vào mặt kinh doanh? Và không chỉ đầu tư vào thương hiệu của bạn, mà còn vào tài năng trẻ. Vì vậy, tôi nghĩ: 'Tôi có thể có tất cả mọi thứ ngay ở đây. Tôi không cần phải đến bất kỳ đâu khác để làm một buổi chụp ảnh hoặc thu âm - và nếu tôi có thể có nó, tôi cũng có thể chia sẻ miễn phí với các nghệ sĩ trẻ.' Đó là lý do tôi xây dựng nơi này."

Xét đến việc studio cá nhân trước đây của anh đặt tại trung tâm Amsterdam, một khuôn viên nằm trong nông thôn, cách xa khu bảo tồn thiên nhiên rộng lớn, là một thay đổi đầy biến chuyển. Tuy nhiên, khi đề cập đến việc làm việc với những nhà sản xuất trẻ, Nick cho biết những cám dỗ của cuộc sống thành phố có thể gây ra sự lạc hậu hơn là truyền cảm hứng: "Mọi người đến Amsterdam đều muốn tham quan Amsterdam. Vậy nên, mọi người thường sẽ có buổi làm việc trong vài giờ, làm quen với nhau, và sau đó họ muốn đi ra ngoài, uống rượu và hút cần sa."

So sánh nó với studio mới, Nick cho rằng một vị trí xa hơn sẽ cung cấp sự yên bình mà mọi người cần để thực sự tập trung vào âm nhạc của họ. "Nó gần giống như một kỳ nghỉ," anh nói. "Khắp nơi đều có studio và cơ sở sáng tạo, và có bể bơi và phòng tập thể dục - vì vậy, bạn có thể làm cho cơ thể khỏe mạnh hoặc làm cho tinh thần sáng tạo. Không có gì khác thú vị hơn để làm đâu!"

Giảm thiểu sự xao lãng chỉ là một phần của chiến lược của Nick để động viên các tài năng trẻ của anh. "Tôi muốn tạo ra một không gian truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ," anh nói. "Tôi muốn làm cho nó đẹp đến nỗi, khi mọi người đến đây, họ sẽ được động viên để làm việc chăm chỉ hơn - để họ có thể trở lại." Với phần kiến trúc thẩm mỹ thiết kế hoàn hảo và trang thiết bị studio đỉnh cao thế giới, khó mà tưởng tượng được một nhà sản xuất trẻ nào lại không muốn quay lại đây để làm việc thêm.

Phần trung tâm của tổ hợp này là studio cá nhân của Nick. Với trần nhà lấp lánh và nội thất lấy cảm hứng từ nghệ thuật Art Deco, ban đầu, bạn có thể dễ dàng nhầm lẫn nó với một quầy bar sang trọng hơn là một không gian thu âm và sản xuất. Nhìn kỹ hơn sẽ thấy một sức mạnh âm thanh đỉnh cao với bốn bộ loa PMC QB1 (125.000 USD mỗi cặp), kết hợp với một bộ chuyển đổi Lynx Hilo và một hệ thống kiểm soát Monitor-ST1 từ Dangerous Music. Những gì bạn sẽ không thấy trong studio cá nhân của Nick là các tủ đầy thiết bị tùy chỉnh và bàn mixer lớn không cần thiết. "Một điều tôi không thích ở các studio lớn chúng là có nút bấm khắp nơi," anh nói. "Họ có tất cả các bộ lọc và nén, luôn có Distressor - không ai sử dụng nó nhưng nó ở khắp mọi nơi - nhưng với tôi, nếu nó không được sử dụng phần lớn thời gian thì tôi không muốn thấy nó. Tôi muốn chất lượng âm thanh của một studio sản xuất nhưng cảm giác như ở trong phòng khách thoải mái của riêng mình vậy." Mặc dù studio cá nhân của anh có thể được coi là điểm mạnh nhất, nhưng bảy studio khác chắc chắn cũng không kém phần ấn tượng. Với một loạt trang thiết bị bố trí khác nhau - một số có phòng thu âm vocal, một số có phòng live với các hệ thống theo dõi, và đầy đủ thiết bị khác.

Tuy nhiên, hoài bão của Nick vượt xa việc cung cấp cơ sở làm việc tuyệt đẹp cho các tài năng mới. Anh ấy có một kiến thức thâm sâu về ngành âm nhạc thu được từ một sự nghiệp ở đỉnh của thế giới; Đây, là điều mà anh thực sự muốn chia sẻ, và anh đang thực hiện điều đó thông qua việc thiết kế một chương trình đào tạo mang tên WALL Academy. "Chúng ta có thể đạt được một mức độ thành công trong ngành âm nhạc nếu bạn tuân theo kỷ luật và một số quy tắc cụ thể," Anh khẳng định. "Rất nhiều người sẽ nói 'đó là may mắn.' Tất nhiên, may mắn là một phần của nó; biểu diễn trên sân khấu chính Tomorrowland với tư cách headline thường sẽ yêu cầu chỉ một ít may mắn. Nhưng một mức độ cơ bản của thành công, như biểu diễn tại các câu lạc bộ địa phương hoặc có đủ số lượng bản thu ấn tượng để thu hút mọi người mua vé xem bạn trình diễn trong tour diễn, điều này hoàn toàn có thể thực hiện."

Các mầm mống đầu tiên của WALL Academy đã được gieo từ nhiều năm trước khi Nick bắt đầu tiến hành các buổi trình diễn demo hàng tháng. Tại đây, anh khuyến khích các nhà sản xuất chưa ký hợp đồng gửi bản nhạc của họ và nhận phản hồi trực tiếp từ chính anh. "Tôi bắt đầu làm các buổi trình diễn demo vì tôi biết có rất nhiều tài năng chưa có cơ hội tỏa sáng ở ngoài kia," anh nói. "Tôi biết rằng nếu những người này không thành công, thì không phải vì họ thiếu tài năng - mà là vì họ thiếu kiến thức về cách ngành âm nhạc hoạt động, cách xây dựng mạng lưới, cách để bản thu của mình được truyền tay rộng rãi."

Khi nói về một sự nghiệp âm nhạc hiện đại trong thập kỷ 2020, một trong những thành phần thiết yếu được đề cập là yếu tố 'hype'. "Tôi biết có nghệ sĩ có hơn 10 triệu lượt nghe mỗi tháng trên Spotify nhưng họ không đi được đâu vì không ai quan tâm. Cùng lúc đó, có nghệ sĩ với gần như không có lượt nghe hàng tháng nào và họ đang biểu diễn khắp mọi nơi - bởi vì họ có mức 'hype' của mình." 'Hype' thường dường như là một khái niệm mập mờ mà một số nghệ sĩ may mắn tìm thấy. Nhưng Nick nói rằng một phần cốt lõi của điều anh muốn dạy cho các nhà sản xuất trẻ là cách xác định và xây dựng hệ thống 'hype' của mình và nghệ thuật trong việc quảng cáo chính bản thân có thể được định nghĩa và xây dựng theo cách thông minh.

"Chúng tôi đang xây dựng một gói để học về khía cạnh đó vì có quá nhiều hướng dẫn trên YouTube về cách làm âm nhạc, và có quá nhiều hướng dẫn về cách trở thành một doanh nhân thành công. Mặc dù bạn sẽ cần cả hai nếu bạn muốn thành công trong một ngành sáng tạo, nhưng vì một lý do nào đó, không có ai nghĩ đến việc kết hợp hai thứ này lại với nhau. Vì vậy, đó là một phần lớn của những gì chúng tôi đang cố gắng dạy ở đây."

Một trong những biến đổi lớn mà các nhà sản xuất đang phải đối mặt là sự phổ biến ngày càng tăng của các công cụ được cung cấp bởi AI. Thay vì lo lắng về công nghệ, Nick nói rằng anh thấy được nhiều lợi ích cho các DJ và nhà sản xuất trẻ đang tìm cách để thực hiện ý tưởng của họ được các hãng ghi âm chú ý: "Có những người muốn viết một bản nhạc nhưng không đủ điều kiện để mời một ca sĩ đến ngồi cùng họ và hát”. Nhờ sự trợ giúp của AI, anh nói rằng các nhà sản xuất có thể "có một ý tưởng, vào một trang web, tải lên ý tưởng của họ và nhận lại một phần vocal rất tốt mà giống Chris Martin hoặc Drake."

Thay vì là sản phẩm hoàn chỉnh, Nick cho biết các giọng hát do AI tạo ra là một cách để phát triển một bản nhạc và cho các hãng ghi âm một cái nhìn tốt hơn về những gì bản thu hoàn chỉnh có thể nghe như thế nào, tương tự như cách các kỹ sư âm thanh tạo các bản ghi âm sample bằng thư viện sample trước khi thu âm cùng dàn nhạc đầy đủ. "Chỉ đơn giản là bạn đang mang lại nhiều cơ hội hơn cho người sáng tạo để hiện thực hóa ý tưởng của họ," anh lưu ý. "Đến lúc ý tưởng đó đến tay hãng thu âm yêu thích nó, họ có thể trả tiền cho một nghệ sĩ vocal khác để thực hiện nó càng tốt - nhưng ý tưởng đó có thể không bao giờ được truyền đạt nếu họ không có truy cập vào trí tuệ nhân tạo."

Ngoài việc truyền đạt kiến thức và chuẩn bị cho tương lai, WALL Recordings cũng có thể được xem là một nỗ lực rất cố ý để ' trao trả lại' sự giúp đỡ mà Nick chia sẻ là anh đã từng nhận được từ David Guetta từ những ngày đầu của sự nghiệp của anh. "Trong bốn hoặc năm năm đầu tiên của sự nghiệp của tôi, tôi chưa ký hợp đồng với ai cả," anh nhớ lại. "Tôi đã xây dựng mọi thứ hoàn toàn một mình, sau đó Dave đã tiếp cận tôi và đề nghị để chúng tôi làm việc cùng nhau."

Trong những gì anh mô tả là một thỏa thuận quản lý rất đơn giản, Nick đã trao cho Guetta một phần nhỏ của thu nhập của anh để đổi lại việc quảng cáo, cơ hội remix và tham gia các buổi diễn. "Giải Grammy đầu tiên của tôi, một bản remix cho Madonna [Remix Revolver (Madonna vs. David Guetta One Love) năm 2009], tôi đã làm cùng anh ấy," Nick nói. "Anh ấy có thể tự mình làm bản remix đó, nhưng anh ấy đã làm nó cùng tôi, hoàn toàn bởi vì tôi là người của anh ấy, và anh ấy thực sự thích âm nhạc của tôi."

Đó là sự khởi đầu của một sự hợp tác sáng tạo và chuyên nghiệp; Thậm trí track nhạc collab của họ, “Hero” đã đưa họ đến một đề cử Grammy khác vào năm 2020: "Suy nghĩ của tôi là - 'làm thế nào tôi có thể sử dụng may mắn đó mà tôi đã có với David và tạo ra cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ? Làm thế nào tôi có thể biến ý tưởng đó thành một công ty? Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu tập trung vào việc phát triển nghệ sĩ."

Nhưng đó không phải tất cả là việc làm từ thiện. Sau gần 20 năm làm nhạc, Nick Van de Wall cho biết làm việc với các nhà sản xuất và DJ trẻ là một lượng adrenaline sáng tạo mà anh cần để không để quá trình của riêng mình trở nên lặp đi lặp lại. "Tôi đã sản xuất âm nhạc trong thời gian dài và mọi thứ có thể trở nên nhàm chán rất nhanh; Nó làm cho công việc khó khăn, đặc biệt là trong âm nhạc sân khấu, để tôi bắt đầu một dự án mới và tạo ra điều gì đó vừa hoạt động tốt vừa khiến tôi phấn khích. Đó là lý do tại sao tôi yêu việc sản xuất cùng với những người trẻ tuổi. Được bao quanh bởi các nhà sản xuất trẻ hơn và thấy họ nảy ra những ý tưởng làm cho tôi bị truyền cảm hứng; nó giữ cho tôi sáng tạo, giữ cho tôi hạnh phúc, giữ cho tôi phấn khích."

Dưới sự mong muốn chia sẻ kiến thức và năng lượng sáng tạo anh nhận được từ sự hợp tác, còn có một yếu tố khác: niềm vui đơn giản khi giúp người khác hiện thực hóa ước mơ âm nhạc của họ. Đó là một chủ đề mà Nick thường suy ngẫm, cả khi anh suy tư về sự nghiệp của riêng mình và khi anh nói về các nghệ sĩ mới nổi mà anh bây giờ đã bao quanh bản thân mình. "Lần đầu tiên một người nào đó được biểu diễn hoặc bản nhạc của họ được phát cho 50.000 người... tôi nhớ cảm giác đó. Tôi nhớ khi David Guetta lần đầu tiên chơi bản nhạc của tôi. Đối với những người tôi đang làm việc cùng, điều đó thay đổi cuộc đời họ khi tôi chơi nhạc của họ tại Tomorrowland và điều đó không làm tôi tốn điều gì cả - tôi có một sân khấu đó hoàn toàn thuộc về tôi, tôi có thể biểu diễn trong một giờ với âm nhạc cũ của mình hoặc tôi có thể sử dụng một số khoảnh khắc để quảng cáo âm nhạc cho ai đó mới. Chỉ một chút cố gắng và tôi có thể mang lại trải nghiệm thay đổi cuộc đời cho người khác. Đó là điều thực sự khiến tôi cảm thấy vui."

(Theo MusicTech)

17/10/2023

14/10/2023

Piano Cinematic 15 - by DP
link youtube: https://youtu.be/GbRxtO7eiiI

08/09/2023

03/09/2023

Cinematic 19 - DP

24/08/2023

10 KIẾN THỨC VỀ HỢP ÂM MÀ CÁC NHÀ SẢN XUẤT ÂM NHẠC THỰC SỰ CẦN BIẾT

Hợp âm là một trong những yếu tố quan trọng nhất trong âm nhạc, đặc biệt là đối với các nhà sản xuất âm nhạc. Và hãy cùng Loop Central tìm hiểu 10 kiến thức cơ bản và nâng cao về hợp âm, giúp bạn tạo ra những bản nhạc hay và sáng tạo hơn.

1. Hợp âm 3
Triad hay còn được gọi là hợp âm 3, gồm ba nốt. Để xây dựng nên triad, ta sẽ bắt đầu trên bất kỳ nốt nào của thang âm, sau đó thêm các nốt bậc 3 và bậc 5 từ thang âm cho đến khi ta có một hợp âm 3 gồm ba nốt.

Ví dụ, để xây dựng C trưởng (CEG), ta bắt đầu từ nốt bậc 1 là C, bỏ qua nốt tiếp theo của thang âm là D để đến bậc 3 là E, sau đó bỏ qua bậc 4 là F để đến G. Hợp âm ba có thể là trưởng hoặc thứ tùy thuộc vào vị trí của nốt bậc 3. Nếu là bậc 3 thì ta sẽ có hợp âm trưởng, còn bậc 3 giáng thì sẽ là hợp âm thứ.

2. Hợp âm giảm
Nếu bạn lấy một hợp âm 3 thứ thông thường và hạ bậc 5 xuống nửa cung, bạn sẽ có được cái gọi là hợp âm giảm (dim). Bởi vì khi quãng 5 đã được hạ xuống, quãng giữa nó và nốt gốc của hợp âm được gọi là quãng 5 giảm và nó có một tên khác - tritone.

Do sự không ổn định về âm thanh này, các hợp âm giảm nghe có vẻ khá căng thẳng trong một số bối cảnh nhất định, nhưng hoạt động khá hiệu quả trong chuyển tiếp giữa các hợp âm với nhau. Ví dụ như chuỗi Bb - Bo - Cm.

3. Hợp âm tăng
Ngược lại với hợp âm giảm, các hợp âm tăng (aug hay còn được viết với dấu +) được hình thành bằng cách lấy một hợp âm ba trưởng tiêu chuẩn và nâng bậc 5 lên nửa cung. Vì vậy, để tạo hợp âm C+ chẳng hạn, ta phải bắt đầu bằng hợp âm C trưởng (CEG) và nâng bậc 5 (G) lên một nửa cung lên G # để có C+ với các nốt CEG #.

Và giống như những hợp âm giảm, hợp âm tăng cũng có vai trò là hợp âm chuyển tiếp, bạn hãy thử chuỗi C - C+ - F.

4. Quy tắc 4/3
Nếu bạn không biết các nốt trong thang âm mà mình đang làm việc, bạn có thể tìm ra cách xây dựng hợp âm ba trưởng hoặc thứ trên bất kỳ nốt gốc nào bằng quy tắc 4/3.

Tìm nốt bắt đầu của bạn, đếm đúng bốn nửa cung trên bàn phím để tìm nốt bậc 3, sau đó thêm ba nốt nữa để đến nốt bậc 5. Vì vậy, bắt đầu từ C, bốn khoảng nửa cung tăng lên là E, sau đó ba nửa cung nữa sẽ có được G. Và cuối cùng ta sẽ có C trưởng (CEG).

Còn đối với hợp âm thứ, hãy đảo ngược công thức thành 3/4 - ba khoảng nửa cung tính từ nốt gốc đến bậc 3, sau đó thêm bốn nữa cung nữa để đến bậc 5.

5. Hợp âm sus
Là họ hàng gần của hợp âm ba trưởng và thứ, hợp âm sus rất tốt cho việc tạo ra các chuyển động giữa nhiều hợp âm. Chúng được tạo ra bằng cách lấy nốt bậc 3 từ một hợp âm ba và di chuyển nó lên hoặc xuống theo một nốt trong thang âm.

Di chuyển nó lên sẽ tạo thành hợp âm sus4, với quãng 4 đúng giữa nốt đó và nốt gốc, trong khi di chuyển nó xuống quãng 2 thứ sẽ tạo thành hợp âm sus2. Vì vậy, C trưởng (CEG) được chơi khi Csus4 trở thành CFG và chơi khi Csus2 trở thành CDG.

6. Các hợp âm mở rộng
Mặc dù việc xây dựng một bài hát bằng cách sử dụng các hợp âm ba cơ bản là hoàn toàn có thể chấp nhận được, nhưng việc mở rộng vốn hợp âm bằng cách thêm nhiều nốt hơn thực sự có thể giúp tạo ra nhiều màu sắc.

Để xây dựng chúng, ta sẽ bắt đầu với hợp âm ba thông thường, nhưng chỉ cần tiếp tục bỏ qua và xếp chồng các nốt trong thang âm. Vì vậy, trong trường hợp của C trưởng, ta sẽ tiếp tục từ nốt thứ 5 (G), bỏ qua nốt tiếp theo trong âm giai C trưởng (A) để chuyển sang nốt B và có CMaj7 (CEGB), sau đó cứ tiếp tục, thêm nốt thứ 9 (D) và thứ 11 (F) cho chúng ta CMaj11 (CEGBDF).

7. Hợp âm 13
Giới hạn của phần mở rộng hợp âm là 13. Một cách nhanh chóng để tìm ra quãng 13 phía trên gốc là chơi quãng 6 trưởng cao hơn một quãng tám - vì vậy trong trường hợp của C trưởng, để có được Cmaj13, chúng ta sẽ chơi CEGB- DFA. Đó là một dải nốt khá rộng đối với ngón tay của bất kỳ ai, vì vậy hợp âm có thể được lồng với một số nốt cao hơn được chuyển xuống một quãng tám, giúp bạn xử lý dễ dàng hơn.

8. Hợp âm dominant 7
Được sử dụng rộng rãi trong nhạc rock, pop, blues và jazz, chức năng của hợp âm thứ 7 chủ đạo là chuyển trở lại hợp âm chủ. Nó được tạo ra bằng cách thêm một quãng 7 thứ lên trên một hợp âm ba - ví dụ như C7 thì sẽ là CEG-Bb.

9. Hợp âm phức
Một cách nhanh chóng và dễ dàng để hình thành các hợp âm phức là kết hợp hai hợp âm trưởng hoặc thứ thông thường để tạo thành một hợp âm lớn, nhiều nốt hơn.
Ví dụ: chúng ta có thể kết hợp hợp âm C trưởng (CEG) và G trưởng (GBD) để tạo thành Cmaj9 (CEGBD). Chơi các hợp âm ở các thế nghịch đảo khác nhau (hoặc thậm chí các quãng tám riêng biệt) có thể mang lại các hợp âm thú vị hơn nữa.

10. Hợp âm dim 7
Hợp âm dim 7 được tạo ra bằng cách thêm một nốt bổ sung vào hợp âm giảm (dim), tăng ba nửa cung so với bậc 5. Do đó, Co7 sẽ được chơi dưới dạng C-Eb-GbA.

Điều thú vị là, vì các quãng 7 giảm chứa bốn nốt được phân tách bằng các quãng ba bằng nhau nên chúng trải dài trên 12 nốt của quãng tám theo kiểu đối xứng. Kết quả là, Co7, Ebo7, Gbo7 và Ao7 về cơ bản là cùng một hợp âm với các nốt giống nhau. Điều tương tự cũng xảy ra với C , Eo7, Go7 và Bbo7, cũng như Do7, Fo7, Abo7 và Bo7.

(Theo Musicradar)

08/08/2023

03/08/2023

17/07/2023

https://youtu.be/j9OtFZEMRqI

06/07/2023

26/06/2023

16/06/2023

16/06/2023

16/06/2023

Abbey Road Studios là phòng thu nằm ở địa chỉ số 3 phố Abbey, St John's Wood, thành phố Westminster, London, Anh. Nó được thành lập vào tháng 11 năm 1931 bởi Công ty Gramophone - công ty gốc của hãng EMI. Trong những năm 60-70, đây là nơi thu âm chính của các nghệ sĩ như Pink Floyd, The Beatles, The Hollies, Badfinger,...

Abbey Road Studios tháng 12 năm 2005
Cuối năm 2009, phòng thu đã từng bị rao bán cho các nhà môi giới bất động sản. Tuy nhiên, chính phủ vẫn quyết định bảo trợ và công nhận phòng thu là di sản loại II của nước Anh vào năm 2010, cùng với đó là bảo vệ toà nhà khỏi mọi hành động phá hoại.

12/06/2023

01/06/2023

4 đoạn nhạc chỉ với một vòng hòa thanh (Dm9 - G13 - Cmaj9 - A7b5)

11/05/2023

Lễ hội gió mùa

11/05/2023

Guitar jazz by DP

06/05/2023

bá đạo

05/05/2023

Lofi R&B 3 by DP