Cine ArKa Digital

18/01/2024

Pantalla Azul es sección ArKa Digital fm

14/06/2022

Que es ArKa Digital.
Un sistema de comunicación con soporte en todas las redes sociales, F.M, Television Digital todos en alianzas estrategicas en este caso hablamos de comunicación total. Aparte ArKa Venezuela llega lleno de proyectos, programas en temas gastronomía, eventos, Criptomonedas, concursos, turismo y mucho más.
ArKa Digital es la suma de 16 años de estudio asesorados por especialistas técnicos, psicólogos, expertos en negocios, artistas, gremios muchos apoyaron en esta construcción.
Con parrilla propia, Ipervinculos con los mejores en Instagram, canales de peso internacional y nuestros propios equipos ya, en pocos días estaremos en el aire.
Patrocinados por Corporación Digitel/ Corporación K C.A/ y muchos amigos comerciantes y profesionales dónde destaca el nombre de Filippo Pace propietario de Panadería y Pastelería Plaza Caracas entre muchos.
Primer papel de información.

03/07/2021

NOTA DE PRENSA
El Tirano Aguirre La Película, una producción independiente, un sueño hecho realidad del Afamado Dramaturgo
y Director de Teatro Venezolano, Levy Rossell Daal en Dupla con la Directora y Dramaturga Porteña Garmen
Monteverde, proyecto que comenzó como una obra de teatro en el 2008 y se convirtió en un guion
cinematográfico con la pasión que le imprimía Levy Rossell a sus producciones, donde la irreverencia y el
ámbito experimental entraron en juego en este proyecto cuya Guionista es la “Dama de la Cultura Porteña”
Garmen Monteverde.
Se trata de un largometraje de corte historicista que muestra parte de la vida de un hombre que llegó a
Latinoamérica alzando su voz como el Precursor de la Independencia, como el justiciero o sencillamente como
el Loco.
El Rodaje se realizó en maravillosos escenarios naturales e interiores de Venezuela como Carabobo, Falcón y
por supuesto la Capital, con la participación de actores de gran trayectoria del cine y la televisión como Pedro
Duran, Antonieta La Cobra Colon, Ronald Sanoja, Ivor Muñoz, Jean Carlos Franco, Zerimar Garcia Ramirez,
Rayniero Valero, Ramon Inojosa, Maribel Rodriguez, entre otros.
A poco tiempo de finalizar el rodaje tuvimos el infortunio que nos arrebató al Maestro del Teatro y del cine
Levy Rossell, luego de varios meses se retomó nuevamente el proyecto para culminar el sueño tangible del
Maestro, hoy por hoy es un sueño materializado en la fase final de post producción con 2 teaser y el tráiler
oficial.
Quien encarna al Tirano Aguirre “Pedro Duran” actor con más de 60 películas de cine venezolano, se siente
complacido de pertenecer a la Última producción cinematográfica de Levy Rossell, producción que a pesar de
las dificultades económicas y pandémica estamos seguros que alcanzará las expectativas de los más ávidos
espectadores en historia y cultura de Venezuela.
https://www.youtube.com/watch?v=X7ca9yuFy24

Una historia original de Garmen Monteverde y dirigida por el recordado maestro Levy Rossell.

05/11/2020

Aliados, amigos, venezolanos comprometidos, solicitamos apoyo para la campaña Rescatemos el Turismo en Venezuela .
Alianza K cuenta con toda una agenda de trabajo en pro del pais, APOYEN A SU GENTE, ES VENEZUELA..
USEN ESTE LOGO...

05/07/2020

Que placer darles la bienvenida de parte de todos los que conformamos esta alianza, desde hoy con el nombre Magazín K Internacional La Revista estará compuesta por contenidos propios en diversidad de historias donde viajaremos por caminos de vivencias, cuentos, biografías, narrativas culturas, to...

05/07/2020

Aliado k

¡Vídeo especialmente preparado para la celebración de cumpleaños del querido y talentoso actor venezolano José Torres en sus primeros 95 soles de vida!

27/06/2020

Campaña mundial en apoyo al turismo por Venezuela inicia en el Edo. Tachira.

En producción el gran evento mundial por el turismo desde el Edo. Tachira en Venezuela su nombre,
Tachira es el Destino, fecha de inicio formal, segunda semana del mes de enero, 2021.
Tripa interna y composición, formato, FERIA VIAJERA, permitiendo esto presentarse en los diferentes estados del país según los acuerdos, como minievento, esto permitirá generar FIESTAS TURISTICAS, en, costas, montañas y playas.

De su composición y contenidos, danzas, gastronomia, dulces, talleres, conferencias, culturas, gentilicio, catas del miche, chicha, mazato, tradiciones, documental en expo de sus regiones y potencialidades, contara con la presencia del embajador de un país invitado, incluira todas sus formas artisticas.
Estamos creando la maqueta del programa radial.que lleva el mismo nombre, El Tachira es el Destino, el cual tendrá Se Habla Kacao cono seccion, la meta es proyectar al Tachira, mostrarlo desde sus culturas, gentilicio, regiones, deportes, TURISMO es la clave de todo el proyecto.
Haremos campañas publicitarias desde todos los medios de comunicación, redes sociales, estaremos trasmitiendo por F. M y todos los sistemas compatibles en internet, buscaremos el apoyo de cada tachirense en el mundo entero.
Esta será la gran vuelta, un encuentro que marcará un antes y un despues.

01/04/2020

Directores y productores siguen liberando sus largometrajes y cortometrajes para que puedan ser vistos por el público durante estos días de cuarentena.

16/02/2020

Somos Sección Magazin ArKa Venezuela

12/02/2020

10/02/2020

  Los surcoreanos reaccionaron este lunes con sorpresa y alegría a la victoria en los premios Óscar de “Parásitos”, la película de B**g Joon-ho que […]

10/02/2020

Los premios Oscar de este año 2020 nos traen muchas sorpresas, grandes producciones cinematográficas acompañadas de nominaciones a brillantes actores y actrices, para Venezuela es un gran orgullo conocer la historia de Fabiola Berton, una venezolana que integra el equipo de la Película de Netfli...

10/02/2020

Oscar 2020

Keanu Reeves fue acompañado a los Premios Oscar 2020 con su mamá, la diseñadora Patricia Taylor.

21/10/2019

ArKa Llamada Venezuela.
En construcción la plataforma Web, Red Social que le mostrara al mundo la mejor Venezuela, Arte, educación, empresas, fundaciones, todos los sectores, los mejores, los éticos, los comprometidos, juntos en caminos de transformación.
Cine, Expo arte, Radio,
T. V, teatro, talento nacional, Turismo, Música, tecnologías, está gran Red está en construcción por Alianza K Internacional.

30/09/2019

Con Villa del Cine En el Encuentro de Cine y Audiovisual

Stand ESCINETV- Escuela de Cine y Televisión

28/02/2019

El director de cine mexicano es autor de una corta pero extraordinariamente premiada filmografía, donde se cuentan varios Oscar. El Festival de cine de Cannes hizo el anuncio este miércoles, agregando que será el primer presidente...

27/02/2019

El cortometraje Eva dirigida por Francisco Pareja, se alzó con el Premio del Público que asistió a la Cineteca Nacional de Chile a disfrutar del cine venezolano.

Gracias a nuestro sponsor David & Joseph, Eva, recibe una mochila Manfrotto Bumblebee.

15/12/2018

Las mejores peliculas venezolanas, top 30 peliculas de Venezuela. Las mejores peliculas de Venezuela. El cine venezolano peliculas. Directores de cine venezo...

30/11/2018

El actor Richard Gere es un ferviente budista y seguidor del Dalai Lama, y siempre que puede acude a sus conferencias, ya sea en Nueva York, Barcelona o ahora en Australia.

27/11/2018

Luto mundial

Bernardo Bertolucci, que falleció este lunes a los 77 años, se convirtió en uno de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XX, con su sagaz visión de la historia y sus íntimas incursiones a...

12/10/2018

12/10/2018

Saludos amigos preparando Nuestra agenda 2019, mucho contenido del cine nacional.

30/06/2016

Entrevista con Édgar Ramírez desde el set de Point Break

Estética, surf y filosofía de vida.Por Mar Medrano→
Bodhi, el personaje que antes fue interpretado por Patrick Swayze, es un ícono en muchos sentidos. Con una profunda filosofía pragmática y ecológica, Bodhi llega a las últimas consecuencias con tal de serle fiel a sus creencias. En la cinta que se estrenará próximamente, el actor venezolano Édgar Ramírez será la nueva versión del personaje. Desde el set tuvimos la oportunidad de entrevistarlo y darnos cuenta por qué le queda tan bien el papel.

Reimaginación, no remakeÉdgar Ramírez quizo hacer énfasis en que la nueva versión de Point Break es una reimaginación, más que un remake. "Podríamos llamarlo un remake, sólo porque tenemos a Bodhi, Utah y Sam y porque hay una infiltración del FBI. Pero es más una reimaginación de la primera cinta; no tratamos de contar la misma historia". Aunque esto podría implicar grandes cambios, Ramírez reitera que el espíritu subversivo permanecerá.

Dirigida por Ericson Core, esta versión es de mayor escala y no sólo se enfoca en el surf –como la original–, sino en toda la cultura de los deportes extremos. "Definitivamente la apuesta es más alta, la aventura, las misiones y también la ideología detrás. Creo que una de las diferencias principales con la primera es que estos chicos no son los surfistas que están buscando el verano eterno. Estos chicos son militantes. Son activistas ambientales; incluso podrían ser vistos como terroristas, dependiendo del punto de vista."


La bendición de Kathryn BigelowEl venezolano trabajó con la directora de la cinta original, Kathryn Bigelow –quien ganó el Óscar por The Hurt Locker– en Zero Dark Thirty. Es evidente el profundo respeto y admiración que él tiene por Bigelow, ya que dijo que antes de aceptar el papel, le marcó por teléfono para "pedirle su bendición".

"Somos buenos amigos y para mí era muy importante. Soy conservador en muchos sentidos, quería que supiera que estaba considerando la película y para mí era vital que lo aprobara. Creo que energéticamente le daba algo increíble al proyecto. Y ella estaba muy emocionada de que yo interpretara a Bodhi". dijo.

Creando al nuevo BodhiDe la misma forma que Bodhi cautivó a Utah, lo logró con el actor, quien comentó que lo que más lo inspiró fue "su nivel de compromiso, su militancia y contradicción". Él dijo que "esta película está completamente relacionada con la adrenalina, pero mi personaje está interesado en lo que se esconde detrás de ello. No lo hace por la emoción; la emoción y la adrenalina son un camino para lograr algo que es mucho más trascendental".

“La emoción y la adrenalina son un camino para lograr algo que es mucho más trascendental.Especialmente con un personaje que fue tan conocido y admirado por una generación, resulta inevitable tocar el tema de la comparación. Cuando se le preguntó acerca de si conscientemente se alejó de la primera versión, el contestó que "no, porque sería tan difícil como imitar". Ramírez se declaró fan del trabajo de Patrick Swayze como Bodhi, pero dijo que ha intentado seguir las características del personaje que resuenan con él.


El actor comentó que hay algún deporte en el que cada miembro de la "manada" de Point Break se destaca de entre los demás. En el caso de Bodhi es con el surf. Quizá por esto no es sorpresa que cuando le preguntamos qué fue lo que más disfrutó filmar respondió que las partes en el mar. "Hay algo en el océano y en la forma en la que el surfing se relaciona con la vida. Es hermoso y mágico".

Los atletasEn la filmación, los stunts eran muy extremos por lo que los actores estuvieron trabajando muy de cerca con algunos de los mejores atletas extremos del mundo. "Por ejemplo, el que me enseñó a hacer Tow Surfing, fue Laird Hamilton, que fue quien lo inventó. Y el que estaba en el wingsuit era Jeb Corliss, quien es es el número uno en el mundo. El que me entrenó para escalar fue Chris Sharma, quien también es el mejor. Hemos sido muy afortunados de tener a estas personas involucradas en la filmación. Incluso en la parte de las fiestas, en la música está Steve Aoki".

Ramírez dice que para él, estos grandes atletas son en realidad, buscadores espirituales. "Están buscando obtener lo que está más allá de la ola, más allá de la emoción. La conexión real está con la belleza. Si no hay belleza en la forma que lo haces, entonces no hay punto en hacerlo", él destacó. Queda muy claro que Bodhi está inspirado en todos ellos.

Para él, los atletas eran la clave por lo que siempre iba con ellos cuando filmaban los stunts. "Creo que es importante ir y no quedarme en el hotel mientras que otros arriesgan la vida para que yo luzca bien en la película", dijo. Él comenta que el resultado fue una experiencia muy espiritual. "He tenido el privilegio de estar en cintas de gran escala, como Wrath of the Titans, y la mayoría son filmadas en un foro. Y tener la oportunidad de estar involucrado en una película grande, pero poder ir a las locaciones reales…es un privilegio".


Como ejemplo, el actor recuerda la vez que filmaron en los dos lugares en Suiza que son considerados la meca del winguist: Lauterbrunnen y Walenstadt. "Estuvimos ahí en el punto de salida, donde cualquier wingsuiter salta. De hecho, mientras que filmábamos, había personas de todo el mundo que llegaban preguntando 'chicos, lo siento. ¿Podrían parar la filmación por un segundo? Necesito saltar'", nos contó. Este esfuerzo de la producción para llegar a estos "santuarios naturales", como los llama Édgar, resultó en que Point Break cuente con algunas de las tomas más extraordinarias que se han hecho de dichos deportes.

La filosofía detrás del surf“La pasas o la surfeas, al final es lo mismo... sólo es agua salada que se disolveráEn general, las disciplinas extremas esconden una genuina filosofía. Édgar explicó cómo es que para él, el surf representa las experiencias humanas: "Tienes una enorme ola y esperas por la que quieres, ya sea que esto es negativo o positivo, en términos de experiencias. Y simplemente la pasas, tal como una mala experiencia... como la muerte de alguien que amas –es una ola y duele y sufres y lo dejas pasar. Pero si es algo increíble porque está pasándote algo hermoso, la surfeas y al final es lo mismo... sólo es agua salada... se disolverá. Y te quedas en el agua y esperas la siguiente ola, y eliges si quieres saltarla o si no. Es lo mismo con las experiencias en la vida".

"Ahora entiendo por qué las personas se despiertan a las 5:00 am para estar en el agua hasta que termine el día, porque hay una conexión muy fuerte con el agua. Al final es energía que va pasado por el agua. Es fantástico. Hasta el momento en el que me paré en mi primera ola, lo pude entender".


Finalmente, Ramírez habló de la competencia. Él dijo que no cree que exista en realidad, aunque sea difícil de aplicar cuando trabajas en una industria como Hollywood. "La competencia no es real, porque si tomas a 'A' y 'B' y los pones a competir... no nacieron en el mismo lugar, no crecieron comiendo lo mismo, no fueron entrenados por las mismas personas, no hay terreno justo para nadie".

"Me relaciono con muchos temas de la película, porque para mí no se trata de llegar a la cima, porque ¿qué es la cima? La cima es un lugar y de ahí hay otra cima. Es una forma muy estresante de vivir. No puedo lidiar con eso. Para mi definitivamente se trata del viaje. Una cosa te lleva a la otra".

--------------------------------------------------------------------------------

30/06/2016

Edgar Ramírez lo revela todo sobre sus nuevos protagónicos
En entrevista:

Edgar Ramírez detalla cómo es su relación con el éxito y cómo combina éste con la normalidad de la vida.

El actor venezolano Edgar Ramírez se está posicionando como una de las estrellas latinas más cotizadas de Hollywood. A propósito de su participación protagónica en las cintas “Point break” y “Joy”, concedió una entrevista al diario colombiano El Espectador.

En la misma, Ramírez detalla cómo es su relación con el éxito y cómo combina éste con la normalidad de la vida.

Asimismo, compara su realidad con los personajes que le ha correspondido interpretar.

“Aprendí que ninguna ola es idéntica a la anterior y ese preciso momento es único en tu vida”, firma.

A continuación, parte de la entrevista publicada en El Espectador:

¿Su camino al éxito tiene tanta acción como la película “Point break”? ¿Afecta ese mismo camino su vida personal?

Obviamente el éxito puede ser un lugar muy solitario, ¿no? Pero es parte del proceso. Viajas mucho, estás lejos de tus afectos, tu rutina cambia, son pocas las cosas que puedes planificar. Yo siento que tengo un oficio extraordinario, pero trato de vivir mi vida de la manera más normal posible. Nadie se imaginaría las horas que pasas encerrado en una habitación de hotel, solo. Lo que la gente ve es cuando vas a la alfombra roja o cuando haces una entrevista, pero las horas de trabajo, la soledad, son difíciles de percibir porque no es lo que se ve.

¿A qué le llama normalidad en su vida?

Por ejemplo, para mí, ir al cine y simplemente disfrutar de una película y comer palomitas de maíz es muy importante. Cuando lo hago me siento muy contento, porque no puedo hacerlo con mucha frecuencia. Es la gran ironía de trabajar en cine. Pero la relación con el éxito no ha sido dramática para mí. Me siento muy agradecido.

¿Qué es lo que más cambia la fama?

Lo he podido ver en amigos. Hay un amigo muy querido, Rubén Blades, con el que trabajé también en la primera película que hice con Robert (De Niro), Hands of stone. Él dice que el éxito es como una torta muy apetitosa que cuando la muerdes te llena de vidrios.

La película “Joy” habla de la pérdida de la inocencia y las heridas que nos deja el amor. ¿Tuvo algún amor que le haya dejado alguna cicatriz que lo llevó a darse cuenta de que había perdido la inocencia?

Sí, claro. Todos hemos sido marcados por fuego. De eso se trata la vida. Nadie dice que iba a ser un jardín de rosas. Tengo una amiga que una vez me dijo: “La vida está para que la camines, pero no está allí para ti solo”. Y me parece que es algo muy poderoso. Obviamente estamos llenos de heridas, como un barniz que nos va haciendo quienes somos. Las alegrías y las heridas son lo que nos forma.

¿Qué tiene en común con el personaje Bodhi de la película “Point break”?

Yo… cero. Nunca antes lo había pensado, porque en el momento que estaba haciendo el personaje no me daba cuenta… Fue todo muy inconsciente.

¿Ni siquiera se parece en el gusto por la aventura?

Sí, pero yo no soy un tipo extremo, por eso me pareció una experiencia que justamente iba a empujar mis límites. Me lindé de la cima del Salto Ángel (Venezuela). Estuve por encima de la catarata más alta del mundo, donde caen las dos vertientes de agua. Estuve en el tope del Montblanc (Monte Blanco) en la parte italiana, en un área que no era más de 6m². Aprendí a surfear en el Pacífico Sur en medio de…. obviamente en las olas gigantescas me hubiese matado, no estuve allí, pero Laird Hamilton, uno de los surfistas más grandes del mundo, fue el que me enseñó en Haití a hacer surf al lado de ballenas y delfines. ¡Yo estaba rogando que no aparecieran los tiburones! Obviamente me daba miedo. Era un ambiente en el que nunca me había encontrado, pero justamente busco ese tipo de personajes.

¿La mejor lección que aprendió?

Yo no había crecido haciendo surf ni cerca del océano como Luke Bracey. Por eso, para mí, toda la experiencia fue muy nueva con el surf y el resto de los deportes extremos de la película que pudimos practicar. Pero con el surf, por ejemplo, aprendí que ninguna ola es idéntica a la anterior y ese preciso momento es único en tu vida. No hay forma de recrearlo, más allá de un recuerdo en la memoria. Y supongo que pasa lo mismo con los personajes en el cine. Lo que hicieron Keanu Reeves y Patrick Swayze (en la versión original de 1991) fue algo único y hermoso. Es imposible de recrear y nosotros solo tratamos de capturar la esencia de la historia, sobre el sueño quebrado y la quebrada promesa de que el capitalismo pueda salvarnos. Y sin ir demasiado profundo en ese tema, creo que la mejor metáfora que impusieron Keanu y Patrick con la primera película es que no importa lo que hagas en la vida, hay que hacerlo con la mejor pasión, comprometiéndote por completo en lo que realmente te gusta.

30/06/2016

https://www.youtube.com/watch?v=X-IA-Q9LbeI

17/02/2014

Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez Mexico D.F. C.P 03330 - Tel conmutador: +52 (55)4155 1200. Cartelera telefónica: 4155 1190 Comentarios sobre este Sitio de Internet

30/05/2013

Venezolana Greisy Mena nominada a los Ariel de México
Arte y Entretenimiento.- La joven está postulada por "La vida precoz y breve de Sabina Rivas"

La actriz venezolana Greisy Mena está nominada como Mejor actriz en los Ariel, premio que otorga la Academia mexicana de cine, ente que destaca su rol en la película La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Luis Mandoki.

21/05/2013

La hora azul es la ópera prima de la directora peruana Evelyne Pégot-Ogier, una adaptación cinematográfica del libro de Alonso Cuento publicado el 2005.


Rossana Fernández y Giovanni Ciccia, dos de los protagonistas de "La hora azul".

La película es protagonizada por Giovanni Ciccia, Jackelyn Vásquez y Rossana Fernández-Maldonado. “Es una adaptacion bastante fiel a la novela original”, nos asegura la directora, quien ya se encuentra rodando su película desde el 9 de mayo pasado.

La hora azul, una coproducción peruano-francesa, se filmará durante 6 semanas en locaciones de Lima y Ayacucho. Recordemos que este proyecto fue uno de los premiados en el Concurso Dicine 2012.

Sinopsis: “La hora azul” plantea un tema universal: la historia de un hijo que busca a su padre. La película narra la historia de Adrián, un hombre que a los 42 años entiende que no podrá ser completamente feliz hasta que no resuelva los conflictos del pasado. Y es en este viaje que él se encuentra a sí mismo.

Como tela de fondo, la película aborda una de las épocas más negras de la historia del Perú: la guerra contra Sendero Luminoso. Durante los años del conflicto las diferencias sociales se acentuaron, y la brecha que divide el país en dos se hizo aún más profunda. Adrián tiene esos dos mundos dentro suyo, y reconciliarlos implicará conocerse y aceptarse.

Bonus: Vean un trabajo previo de Evelyne Pégot, el cortometraje El vestido, que participó en el Short Film Corner de Cannes 2008:



- Algo más sobre Jackelyn Vásquez: Fue protagonista en Illary (2009), tuvo un rol menor en “Ojos que no ven” (2003), y participó en “Pixeles de familia” (2013) película aun sin estrenar. También trabajó en Diarios de Motocicleta (2004), véanla en esta escena, haciendo de pr******ta, junto a Rodrigo de la Serna.

Trivia: Otra novela de Alonso Cueto, “Grandes miradas”, fue llevada al cine por Francisco Lombardi en “Mariposa negra” (2006).



La hora azul

Sinopsis larga: Adrián Ormache, es un abogado exitoso y respetado para quien el éxito y las apariencias son lo más importante. Hasta que un día descubre un oscuro secreto del pasado: en el cuartel comandado por su padre durante la guerra con Sendero Luminoso, se torturaban sospechosos de ser terroristas y, además, se violaban mujeres. Primero el comandante Ormache, luego la tropa, uno por uno, para después eliminarlas.

Un día sus hombres le llevaron a Miriam, una chica bonita que encontraron cerca al cuartel y él se enamoró de ella a primera vista. La protegió de sus hombres, teniéndola de prisionera en su cuarto, hasta que un día ella se escapó. La existencia de esta misteriosa mujer desestabiliza la vida de Adrián, ya que ella es el único testigo de las atrocidades cometidas por su padre. Él se propone buscarla para asegurar su silencio y preservar su bien ganado prestigio. Cuando por fin encuentra a Miriam, le ofrece dinero a cambio de su silencio, pero ella rechaza su oferta y le asegura que no tiene la intención de hablar sobre lo que vivió en el cuartel.

Adrián, en vez de quedarse tranquilo, empieza a sentirse intrigado por esta mujer fuerte y orgullosa. El encuentro con Miriam le cambiará la vida. Poco a poco él sentirá la necesidad de conocerla y saber un poco más sobre la historia entre ella y su padre, a pesar de la desaprobación y el rechazo de su esposa Claudia.

Ficha artística
Adrián: Giovanni Ciccia
Miriam: Jackelyne Vásquez
Claudia: Rossana Fernández-Maldonado
Jenny: Aurora Aranda

Rubén: Lucho Cáceres
Vilma Agurto: Haydee Cáceres
Vittorino: Reynaldo Arenas
Guayo: Americo Zuñiga Cárdenas
Lucía: Amalia Aspillaga
Carlos: Gustavo Casalino
María: Viviane Pourier
Chacho: Eduardo Enrique Casterot Mendoza
Miguel: Sebastián Ferradas
Melchora: Liliana Alegria
María: Vivian Pourier
Jardinero: Vicente Cayo
Justina: Rosa Huarcaya
Beatriz: María Amalia Castro Castro


Evelyne Pegot-Ogier, directora de "La hora azul".

Fichá técnica
Países: Perú – Francia | 90 mins. | HD
Directora: Evelyne Pegot
Asistente de dirección: Jorge “Koko” Prado
Script : Nury Isasi
Empresas productoras: Aluzcine y Panda Films (Perú), Barco Films (Francia).
Productor General : Gustavo Sanchez
Jefe de Locaciones: Julián Torres
Productor: Frank Perez Garland
Jefe de Producción: Norma Velasquez
Asistentes de producción: Ericka Mendoza, Paul Uribe
Director de Fotografía: Roberto Maceda
1er asistente de cámara: Fernando Zuñiga
2do asistente de cámara: Marcos Camacho
Data Manager: Ruben Montes
Gaffer: Julio López Parra
Asistentes de luces: Antonio Uriarte, Gonzalo Oré del Carpio
Director de Sonido: Rafael Cabrera
Microfonista: David Acevedo
Director de Arte: Cecilia Herrera
Producción de Arte: Nataly Mendoza
Utilero: Barbara Herrera
Maquilladora: Lyli Nole
Vestuarista: Elizabeth Bernal
Asistente de Vestuario: Vera Lucía Manrique