ㄇㄞˋ點子/ 靈感品物

01/11/2022

11/3重磅登場

「2022 TCCF 創意內容大會」以「臺灣是亞洲最佳合作夥伴」為定位，致力為全球內容業者媒合最佳合作資源，以促進臺灣文化內容產業接軌國際，是文化內容產業不容錯過的 B2B 國際展會。

TCCF 邁入第三年，今年共有四大單元，分別為「PITCHING提案大會」、「MARKET內容交易市場」、「INNOVATIONS創新展演」與「FORUM國際趨勢論壇」，將邀請國際級重量合作夥伴參與、導入多國與多角度資源，並推動以創意為核心的跨域共創，協助臺灣文化內容產業對接全球商業市場。

為協助創作者在製作前期找到資金與人才的投入，今年 TCCF 特地將「提案大會」與「內容交易市場」並重，並比照國際展會規格舉辦，共有 42 件臺灣潛力 IP 作品參與動畫、劇集、長片及金馬創投會議聯名合作等不同類型專場，如人氣 YouTuber 創作的全英語動畫《囂搞秀》、主打臺灣市場少見的情境短喜劇《台北流浪指南》、結合穿越與愛情等熱賣因子的長片《今天月亮暫時停止轉動》等強棒；而金馬創投專場則有賈靜雯跨刀製作的反烏托邦劇集《新娘鎮》等，展現臺灣文化產業豐沛創造力。

大會也針對 4 場「提案大會」專場提案者，安排國內外專業講師規劃「提案培訓」、「團體討論」及「一對一諮詢」等課程，幫助創作者找出具有說服力的要點與技巧，精準打動人心。此外，今年文策院與歐洲最大的電視劇集展會「Series Mania」策略結盟，該展會將率團來臺參與「提案大會」，被選中的臺劇作品，可直接入選明年「Series Mania-臺灣專場」。

為帶領好作品拓展國際市場，並針對分眾市場提供精準內容，「內容交易市場」提供作品閱覽、觀看試片及媒合洽談等活動，匯集來自臺、日、韓、泰、新、港超過 130 間國內外公司，展示超過 800 件作品，橫跨影視、出版、動漫、表演藝術、遊戲及跨應用等領域，如甫獲第 57 屆金鐘獎多項大獎的《良辰吉時》、強檔國片《流麻溝十五號》、高優質實境節目《極島森林》等，將共同爭取國際交易商機。除了成品版權交易之外，另有 5 場實體與線上推介會，包過兒少節目、沉浸式場域、多元性別 LGBTQ+、臺灣原創漫畫、出版跨域媒合等主題，為正在開發中的多元題材內容，獲取更多資金與資源合作。

此外，今年國際買家名單亮眼，重磅邀請到華特迪士尼公司、華納兄弟旗下專門播放動畫節目的有線電視頻道、全球串流影音平台龍頭 Netflix、馬來西亞知名跨國傳媒娛樂投資公司 Astro 等代表前來參與線上或實體洽談。另透過數位媒合平台「IP Meetup」提供全年 24 小時不打烊服務，展示不同類型的臺灣文化內容，以期促成全球合作與交易商機。

以掌握全球文化內容產業發展趨勢為目標的「國際趨勢論壇」，聚焦故事、資本、科技三大方向，邀請近 50 位全球內容專家分享產業趨勢。其中「產業對話」共有 10 場次，包括 Apple TV+ 美劇《彈珠人生Pachinko》劇集統籌 Soo Hugh、GAIJIN / CINEMA DEFACTO 製作人 Sophie Erbs、中華電信總經理郭水義、《神人之家》製片陳璽文（Stefano Centini）、群星瑞智董事長柴智屏、落日飛車主唱曾國宏等超強卡司，將暢談國際合製攻略、影視投資布局及其他內容產業最新趨勢等；「焦點專場」則有 5 場次，邀請到歐洲劇集展「Series Mania」、影音平台 YouTube 大中華區團隊、新加坡重要媒體集團 Mediacorp、專營類型開發製作的有意思國際傳媒，以及由全球最具指標性的兒少內容產業媒體 Kidscreen 所舉辦之亞洲動畫高峰會 Asian Animation Summit 等重要國內外合作夥伴，分享影視市場脈動。

「創新展演」以創意為核心的跨域共創，期望促成內容、科技、投資方的交流。今年「未來內容展」由三金設計師馮建彰策劃，以「擴增宇宙運算中」為主軸，集結NFT、XR、互動投影等 19 件重量級節目，更舉辦近 40 場次「主題沙龍」，探討未來內容產業的發展與潛力；「跨域舞台」共有 3 個舞台，逾 40 組跨界團隊輪番登場，將打破表演框架，以多樣態跨域合作演出。

「2022 TCCF 創意內容大會」展期自 11 月 3 日至 13 日止，將在松山文創園區、臺北文創大樓、誠品表演廳盛大舉辦！「創新展演-未來內容展」率先於 11 月 3 日登場，「內容交易市場」、「提案大會」、「國際趨勢論壇」將於 11 月 9 日至 11 日緊鑼密鼓展開；緊接著「創新展演-跨域舞台」於 11 月 11 日至 13 日壓軸登場。詳細活動內容，請密切鎖定官網 www.tccf.tw

14/02/2022

《書上設計展2021》，一本懂你的設計書，陪你走過笑中帶淚的設計人生
　　
如果畢業設計是設計師青春年歲的第一個代表作，那麼《書上設計展2021》收錄懷抱初生之犢不畏虎、勇往直前的跨領域佳作，大概可以說是一本最熱血設計年鑑。

這本由尼普利與〈設計發浪Designsurfing〉共同企劃的台灣畢業設計年鑑，是一本從「畢業設計」出發的設計書，有由設計團隊自身對設計作品的回顧，或透過旁觀者角度道作品。

有別於以往，《書上設計展2021》更邀約了五個引言人，從不同的角度，一起來選錄作品，拓展了內容收納的視野。麥編連續看了六集，除了是一個速覽新銳潮流的窗口，還能感受到企圖透過不同主題，為設計人解憂釋疑的努力，很值得不論處在任何設計階段的準設計師到設計師翻閱；即使非設計相關，也能收穫滿滿。

👉這次的主題報導，探究到進入職場前的熱身賽－「實習」，一個模擬設計人生的戰場。

從各式國內外的實習樣態分享開始，到來自企業的心底話談實習，最後由曾經的實習生現為正式員工的設計師與老闆的對談作結，從各個角度看到關於實習的多樣面向。

實習，作為進入職場前的過渡，是一段培養態度的過程，有著千姿百態的形式，沒有絕對好壞，也不用想一步到位，只有用心、不斷在行動裡修正，自然能走出自己想要的人生道路。就像ㄇㄞˋ點子，也是因緣流轉下，慢慢才匯聚出的素質人環境，聚集出相同使命的一群人，為著共同願景而努力。

《書上設計展2021》的視覺設計，由〈海流設計Flowing Design〉與〈楊士慶Shi-Ching Yang〉設計師聯手，藉由點線面構成的書封設計來傳達一個態度。點線面，一個設計的基礎，因此延伸出各式各樣的變化。

凡事起頭難，都是從根基開始，就像「畢業設計」彷彿一個設計人發光發熱的最初，透過這個開始，有了不限於設計的從今以後，彷彿替未來先畫了一張草圖。不只看得到的視覺，這次的書也很值得實際摸摸看看感受一下，運用了質感與手感兼具的「NT元素紙」，搭配黑銀等印刷的層次變化，在設計人的點線面人生中，傳達出勇於創造但也不忘設計初衷的期許。

👉👉👉在這充滿變數的時刻，心中那種好像有點哪裡不對勁的感覺好像特別強烈，ㄇㄞˋ點子這次也在《書上設計展2021》中分享了「寫給對於生命真相迷茫的自己」，也許是時候該升級一下自我了。

漫步在熱血的設計作品中，同時也回歸內在自我對話，找回那曾經的熱血。如果你正跟畢業設計奮戰中，看看學長姐的分享，帶你從畢業製作超展開；或者對設計一直心心念念，這裡有設計現場全開箱，帶你先看看設計的真實世界。《書上設計展2021》集結新銳創意的大補帖，正好能滿足不同階段設計人的需求，替糾結的思緒找到出口。


《書上設計展2021》封面選用了黑中之黑、最黑的紙——采憶紙業的NT元素紙。

「NT元素紙」為日本頂級色紙，特別加入了 15% 的日本棉花，為紙張增添了獨一無二的觸感，賦予紙張更強的可塑性、更佳的韌性與更多的可能性。加上銀黑的印刷、局部光的應用，紙張、油墨，誰比誰黑？在層次的堆疊裡，遇見紙張與設計的完美結合。

👉購書：https://reurl.cc/e6kjQj

31/12/2021

出發去高雄！
在市場裡玩俄羅斯方塊？！

DigiWave 《上上下下左右左右 BA》

由高雄市經濟發展局所舉辦，邁入第三屆的南台灣科技藝術慶典 DigiWave 《上上下下左右左右 BA》於本月2 …

25/12/2021

設計師賴雨農ｘ鹿米工作室負責人吳玉麟
合力完成2022台灣燈會會前會在高雄 #聖誕主燈

執行愛河燈光改造的賴雨農指出，很榮幸與高市府合作完成愛河燈光智慧控制與改造，愛河是高雄最重要的一條河，也是城市生活一部分，這次改造，我們期待透過燈光乃至整個光環境，一起參與市民生活的節奏。

這次從設計觀點切入，以惜光、柔光為原則，透過柔和照明回歸河岸及樹林的原始樣貌，讓市民在河畔能有更舒適感受，這更是目前世界上最大規模的河岸燈光改造案，透過128,000個智慧控制點，達成高流、橋樑與水岸燈光連動，重新點亮愛河成為國際級的水岸地景。

鹿米工作室負責人吳玉麟表示，策劃本次聖誕主燈展演，是一場演唱會燈光跟建築燈光設計的跨界碰撞實驗，團隊以海音館正面、側面做光雕展演，再配合整個愛河流域光環境營造。

這次智慧燈控及舞台燈光投射的跨界技術整合是很大的突破，也替新型態燈光展演塑立新典範。

影片來源：高雄市政府文化局

24/12/2021

#聖誕跨年元旦　 #我偏要去高雄

看來今年從聖誕節一直到跨年元旦的主場，都在高雄了！

#早上看展晚上看燈會
看展推薦👉 2021 DigiIWave 科技藝術展
電玩、實境遊戲、闖關、嘻哈
從早玩到晚！

專文介紹：https://www.mydesy.com/20211224-digiwave

23/12/2021

好美好夢幻啊⋯⋯

#跨年行程推薦

總統府🇹🇼 with 低級失誤

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「中華民國111年元旦總統府升旗典禮」
時間：111年1月1日(六)上午04:30-7:00
地點：總統府府前、重慶南路、凱達格蘭大道
指導單位 ：總統府
主辦單位：中華民國醫事團體元旦升旗典禮委員會
策展單位：集智館
主視覺：Saitemiss 低級失誤

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It’s our pleasure to work with the Presidential Office of Taiwan on illustrating the 2022 New Year’s celebrations!

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一年一度的元旦
回顧今年的辛勞
仍想探詢對未來的期待
誕生在這個世界上
望向明天，想要擁有愛的能力
象徵醫療團隊的人間天使
廣場前才華豐滿的表演正盛大展開
台灣的故事和韌性帶來溫柔守護
讓我們將這份期待編織成 多元
突破想像的
愛的精神

抬頭看看 那是我們明日的太陽

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（P.s元旦來找我們玩～？）

#總統府 #元旦 #低級失誤

23/12/2021

看完以後想報名的舉手🙋‍♀️🙋🙋‍♂️

23/12/2021

咖啡空少 x WHOSMiNG x 3+2 Design Studio

#喝咖啡找靈感

22/12/2021

#各種聖誕樹募集

❄ Gogoro Taiwan 聖誕能量樹　⠀　
　　⠀　　　　⠀　　　　⠀　　　⠀　
✹ 活動日期：2021/12/17 (五) — 2021/12/26 (日)
✹ 活動時間：每日 12:00 — 22:00（12/24 聖誕夜加碼延長至 24:00）
✹ 活動地點： ATT 4 FUN 信義店 (台北市信義區松壽路12號)

22/12/2021

來看看今年的聖誕燈會主燈吧！

2022台灣燈會會前會在高雄
#繞口令的感覺

聖誕主燈展演
展演時間：2021/12/23至1/2 每日18:30-22:00每半點、整點一場
注意事項：2021/12/30至12/31因應跨年晚會暫停

01/12/2021

一起打電動吧！
上上下下左右左右 BA

👉主題展覽 X 實境遊戲 X 音樂表演，10 天鹽埕限定的電玩企劃展

👉由曾獲金點設計獎標章的台灣數位設計團隊，叁式總策劃

👉駁二主展區：遊戲史、名人與遊戲與大型天幕沉浸式投影

👉串連活動：鹽埕實境遊戲與嘻哈跨界

2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」，包含三大主題活動，為期 10 天，展區位於高雄駁二藝術特區蓬萊 B3 倉庫 ，展期：12 月 24 日至 1 月 2 日。

全文報導：https://www.mydesy.com/2021-digiwave

13/06/2021

最初的晚餐
人生最早嘗到酸甜苦辣的地方，就是在餐桌上
"甜，酸，鹹，苦，甘，黏，嫩，硬，軟"
小孩的人生，隨著挑戰過各種味道跟口感，會越來越豐富
Eat Well , Live Well

昨天推特上瘋傳這張某知名食品公司的得獎宣傳圖，
雖然特派員已經在2014年在網路上做育兒功課時，
就被這張得過最佳廣告獎的宣傳圖跟標語衝擊到，
當初就覺得非常受用回味無窮，
所以今早看到了就想分享給剛開始育兒的父母們^^

最初的晚餐
人生最早嘗到酸甜苦辣的地方，就是在餐桌上
"甜，酸，鹹，苦，甘，黏，嫩，硬，軟"
小孩的人生，隨著挑戰過各種味道跟口感，會越來越豐富
Eat Well , Live Well

01/06/2021

親愛的朋友們～
這波疫情對許多展覽造成巨大的影響，因此我們特別規劃 ＃線上看展吧 專欄，為大家的居家生活注入活水～

這次要回顧五月初在高雄的 放視大賞 & K Square ，內容相當豐富，這裡麥編精選了兩間學校，歡迎大家在留言中分享你覺得今年最驚艷的學校/系所/組別喔！

👉 國立雲林科技大學視覺傳達設計系110級畢業製作_後日建構所
👉 樹德科技大學 動畫與遊戲設計系 第十二屆畢業展【搖滾思維 Animenz】

雲林科技大學視覺傳達系設計的「後日建構所」展區，以簡潔的白色加上重複出現的主視覺設計牆、開放式平台，營造出開闊的空間感，一方面讓觀展者自由穿梭在展場內，一方面有不管從哪方而來，都能在其中彼此交融的主題精神。

透過各種議題的組裝，後日建構所訴說著「每個人都參與了建構」的概念，希望引發觀展者的討論，進而產生觸動、反思、參與其中，甚至有所行動，成為影響社會的力量。

「改變，不是一個人往前走一百步，是能夠結合一百個人往前走一步。」

除此之外，樹德科技大學動畫與遊戲設計系「搖滾思維」以藍紫色霓虹燈營造出酒吧的迷幻氛圍，走進展場內，整齊劃一的圓形招牌亮著，彷彿進入了深夜的街區，身穿雷射舞台裝的組員與觀展者的互動就像吧檯手與顧客一般，藉由特別的裝扮引導觀展者去體驗、觀賞，並了解搖滾思維的內涵。

「搖滾思維」想帶出的是動畫與遊戲已經逐漸融入主流的文化，而不再只是青少年之間的流行，就像搖滾從次文化演變成大家熟悉的主流文化一樣，透過虛擬獨立樂團的呈現，象徵每個人都在為自己的夢想進行創作、思想激盪，直到合力譜出屬於大家的「原創曲」。

閱讀全文：https://www.mydesy.com/2021-into-the-wild-02

關於放視大賞：
2021放視大賞經學界與業界醞釀，在三天的展期一次迸發，跨界、交流、媒合、論壇、擂台..等主題活動，讓放視大賞不只是畢業展，更是學生接軌社會前的籌備基地。呼應今年主題「極度植變」，各種高密度高質量的創意點子，不斷聚集、重組，變出無限的可能性。

今年的放視大賞由64系所學生與智崴與夢想動畫帶來的企業主題館展覽、競賽擂台、大師論壇、人才媒合四大主軸組成，不斷創造學生與業界交流激盪的機會。

＃放視大賞 ＃2021VGW ＃極度植變 ＃夢想動畫 ＃智崴

20/05/2021

春池玻璃 Spring Pool Glass 吳庭安：創造廢棄玻璃的價值，讓回收跟創造成為循環鏈

這座外型現代、實則取材自傳統玻璃窯爐的「春室Glass Studio + The Pool」建築物，包含了一樓玻璃工坊、二樓春玻選物，與三樓春室咖啡，整座建築更是天然的展場，不定期與藝術家合作，讓每一位踏入空間的人，都能感受一場前所未有的玻璃巡禮。

而為老品牌「春池玻璃」賦予新生，並催生「W春池計畫」、與打造這座「春室」的靈魂人物，就是2012年回春池接棒的第二代吳庭安。

閱讀全文：https://www.mydesy.com/spring-pool-glass-studio

臺北文創天空創意節

18/05/2021

＃線上看展吧 #2021消失的衣櫃

永續設計結合北歐二手家具，傳遞惜福愛物新美學

以零廢棄的概念，為閒置的舊布料和衣物找到歸屬。透過回收重製，以工藝技法，在時間中堆積記憶與情感；透過織品重新設計，在日常生活中，為服裝和北歐二手家具再造出新的生命篇章 !

SO繡ｘ手作刺繡的展覽系列「Shiou U Mask」試著以刺繡重製口罩－後疫情人們的第二張體表，藉此提出反思，當我們無須戴口罩重返「正常」生活時，什麼才是對整個生態系統共存最好的方式?並重新思考傳統刺繡可被使用的面向及在現今生活中的被需求性。

88KiDesign「給女兒的一封信—訂製生命中的記憶」從「爸爸看女兒」的視角出發，將過去的回憶重新作為設計元素，重製成多元化的親子服飾，希望透過舊衣改造，找尋新的生產及消費模式。

12:21的展覽系列「12點21分」以時間旅行的概念將服裝視為時光機，傳達精緻的服裝是經過時間淬鍊的，設計上結合擅長的零廢棄版型，回歸服裝本身精緻和耐久性。

WEIYU HUNG 製作服裝的流程完全不添加新料，全面採用紡織廠剩餘面料及二手服飾，而每季的廢棄面料也經常帶給設計師洪威宇不同的設計靈感。

Picupi 挑品新聞

22/04/2021

#銀行空間改造 ：創造非銀行空間，讓交易變成交流

要創造人人都願意停留的銀行空間，最好的方法就是讓人忘記自己身在銀行。

北富銀 2020 年計劃開設新分行時， Plan b 第二計劃 提出了「 20% 空間改造學」的思考，將實體分行內 20% 的空間重新設計，讓民眾短暫切換到有如書店、咖啡館等休閒氛圍當中，未來更將導入各式實驗企劃如共學、生活金融諮詢服務、甚至更多品牌聯名活動，連結人、地方、空間與銀行體系。

#提案牆 及 #時間提案：進入空間即享受主動體驗

北富銀北台南分行將二樓 20% 空間釋出，由 Plan b 空間部門操刀企劃，整體空間以木質色調為主，輔以大量曲線，呈現時間輕快流動的意象，並細分成不同區域，以巨型書牆貫穿其中，配置拉門與隔簾的靈活運用，以及特別設計的模組化傢具，區域之間可自由組合與區隔成彈性空間，配合分行不同規模的活動、會議、會客討論需要。

步往二樓空間，即可見由傳統「意見箱」演化而成的「提案牆」，鼓勵民眾以提案卡及心情貼紙，記下對銀行服務的各種想法，以對話打開空間體驗之門。

踏進拱門，溫潤木質的舒適氛圍盡顯眼前，團隊為空間悉心設置「時間提案」，設計概念源自日常到銀行等待叫號的時間，在 5 分鐘、 15 分鐘、 30 分鐘不等的時光之中，準備了不同的體驗，民眾到訪其中，可以因應自己的時間，選擇在空間裡稍坐休息、享用茶飲、看看展覽、讀幾頁雜誌、發掘台南故事等。

26/03/2021

#台北捷運25週年換新裝

台北捷運的品牌標誌設計，最早源自於「臺北捷運系統」（後發展出「臺北捷運工程局」跟「台北捷運公司」）的標誌造型，在其形態結構的基礎上，刻畫出台北捷運系統識別雛形，及後逐步將其形態延用、深化與調整，成為近年為人熟悉的模樣。

而今，隨台北捷運的服務與經營體系變得更多元、接觸面更深更廣，北捷透過交通系統的服務，開始觸及各生活產業面，開始成為生活事業提供者的一環。因此，品牌需要一套完善詮釋這樣隨時代轉變角色的識別系統，尤其在當代數位化使用需求下，鋪墊出重塑品牌的契機。

#更符合數位時代需求的雋永形象


新識別克服再設計的挑戰，打開圖像空間，透過原始形態基礎上，加入圓弧、流動線條，構成更洗鍊的造型，保留品牌識別度與大眾印象。

中間均等平衡的留白，象徵著捷運暢行通達，廣納多元資訊，交織成完善生活網絡。另外，順應數位時代 2D 標誌的潮流，新識別也簡化了標誌的細節與稜角，兼顧到整體形態的協調與質感，與多樣化媒材的運用。

此外，新識別的標準字設計，也突破了過往單一象徵交通的速度感，重拾字體橫豎間的韻律與美感，以更沈穩內斂的型態呈現，筆畫設計更見流動與順暢，與品牌本質相呼應，強化閱讀性，著重圖文佈局之平衡，也呈現更重的生活感。

同時，大家過往已熟悉的招牌藍綠雙色，經過明度與彩度的重新調和，色彩表現顯得更一致，更符合各種深淺、明暗背景的應用。綜合以上，利用品牌標誌的靈活性及可延伸特色，創造出全新視覺輔助系統，透過設計元素的交流、對話，為品牌帶來豐富多樣的視覺印象。

　北捷動態識別首發
！

順應顧客與品牌接觸點的數位化趨勢，品牌標識早已不侷限於平面或靜態的呈現，為了讓品牌注入動能，特別邀請曾為世大運操刀品牌形象的知名設計團隊「甲蟲創意（Bito Studio）」參與合作動態識別。

動態識別的構思源自列車行駛中的窗景移動與資訊交織的意象，同時將列車進站的過程逐格捕捉成標誌動態，保留標誌雙向奔馳的意象，結合民眾熟悉的站內提示音，濃縮成 3 秒有聲影像。

動態識別的誕生，也寓意台北捷運將品牌精神轉化為實踐動能，展開標誌於數位載體上的各種呈現，與大眾建立更深層的情感聯繫。

#設計美學之跨界串連

為力求完善與多方意見，Plan b Inc. 跨越不同專業領域，邀請各領域的專家擔任顧問群，團隊陣容包括知名建築師與城市文化規劃專家龔書章、「三金」設計師方序中、「IF OFFICE」創辦人馮宇、跨領域美學與美感政策專家吳漢中，以及知名專業字體設計團隊 justfont ，務求集思廣益，在探討設計及企業本質之餘，亦拓及到城市及環境的美學營造，創造公眾設計的跨領域串連，產生更多各產業的對話與交流，最終體現於標誌設計之上。

新的品牌識別設計，北捷為求脈絡延展與大眾集體記憶的共鳴性，需考慮到設計元素與歷史的延續性，Plan b Inc. 的設計團隊保留了原有的標誌形態、色系與組成，修整線條細節，打開標誌空間，從設計的層面上，為台北捷運的將來奠下全新格局。

23/03/2021

奇思異想・世界的超現實藝術良方

曜畫廊藝術總監張雅晴（Sunny Chang），於「奇思異想・世界的超現實藝術良方」以一戰（World War I）後風靡法國的超現實主義藝術史脈絡，回應現時代面臨的新冠疫情（Covid-19），在這城市綠洲遠離喧囂，使身體的不自由。

藉由五位超現實藝術家賀內・馬格利特（René Magritte）、胡安・米羅（Joan Miró）、馬克思・恩斯特（Max Ernst）、李奧諾拉・卡林頓（Leonora Carrington）、薩爾瓦多・達利（Salvador Dalí）限量及原創版畫作品，得以釋放，重獲自在。

【 奇思異想・世界的超現實藝術良方 】

Gallery de sol｜Unconscious Mind：Fled to the Surrealism
活動時間：2021.03.27 六 ＆ 2021.04.11 日
地點：曜畫廊 Gallery de Sol
地址：台北市松山區敦化北路166號 (文華精品3樓）