MUZIK 閱聽古典樂

31/05/2024

【高雄首度登臺🎭】唯一製作、高雄首發 導演赫斯考特談KSAF歌劇《托斯卡》

2024正值普契尼（Giacomo Puccini）逝世100週年，高雄春天音樂節（KSAF）特別邀請二十年前即曾於高雄、臺北執導戲劇演出的赫斯考特（Hinrich Horstkotte）再度前來，執導該節年度旗艦歌劇《托斯卡》，並擔綱服裝設計。《MUZIK》也趁這位導演6月來臺正式排練之前的難得空檔，搶先訪問、聽他一敘這個將於高雄首度登臺的全新製作。

◆四歲就抬頭 普契尼我熟◆

提起自己的《托斯卡》初體驗，從小在西柏林成長的赫斯考特，思緒也一下回到了冷戰時代。作為當時東、西方陣營對壘的第一前線，柏林圍牆兩側在藝文方面也要互別苗頭，該市歌劇產業因此生機蓬勃，而且相當「深化」——他記得學校的老師以前常常會說：「我這邊有某某歌劇的票幾張，有沒有人想看？」——這樣的環境，讓當地孩子自小就有很多接觸精緻藝術的機會，而他更是早在四歲，就「解鎖」成就，第一次觀賞了《托斯卡》全劇......

2024正值普契尼（Giacomo Puccini）逝世100週年，高雄春天音樂節（KSAF）特別邀請二十年前即曾於高雄、臺北執導戲劇演出的赫斯考特（Hinrich Horstkotte）再度前來，執導該節年度旗艦歌劇《托斯卡》，並擔綱服裝設計。《MUZIK》也趁.....

31/05/2024

【業界困境】快生才敢講 佛羅里達歌劇院支持女高音發聲

女高音Rebecca Krynski Cox懷孕已九個月，但直到孩子都要降世的5月下旬，才敢與佛羅里達歌劇院（Florida Grand Opera）聯合發文，告訴大家自己將為人母。

其實過去九個月裡，Cox雖有身孕，但在社群媒體始終活躍，只是對於自己懷了孩子，沒透露半點口風，演出行程也是照跑，近期才剛在佛羅里達歌劇院登臺演出《波希米亞人》。他表示自己並不想給之後合作的公司帶來妨礙；而佛羅里達歌劇院則透過演出節目、重製戲服、在後臺做好急救預備、請醫師待命，來支持這位孕母持續工作。

其實Cox之所以不想公開孕事，也是情理之中，畢竟這在表演藝術舞臺上可不是小事——2016年，百老匯音樂劇《Shuffle Along》製作人Scott Rudin就以Audra McDonald懷孕為由停止演出；2018年，懷有四個月身孕的Julie Fuchs在漢堡國家歌劇院演出《魔笛》裡的帕米娜時，雖然聲音跟體況都在水準之上，仍突然遭到無預警解僱——雖然如今情況已有改變，包括紐約大都會歌劇院在內的許多場館或組織，都公開聲明若懷孕者想要演出，皆可登臺，然而基於圈內性別差異與高度競爭的環境，歌手公開家事依然可能讓人大傷腦筋、必得考慮再三。

30/05/2024

【詩樂誌】
與後輩德弗乍克間從互助到對立——「捷克新音樂之父」史麥塔納200歲冥誕（3）
https://muzikair.page.link/ZT6o

30/05/2024

【失言爭議】加拿大樂團或因不當言論 開除兩位樂手

加拿大卡加利愛樂（Calgary Philharmonic Orchestra）經過一個月的調查，開除了兩位樂手，原因可能與他們在網上發表的不當內容有關。

4月22日宣布調查展開時，該團只稱依循其工作規定，與工會一起積極處理，但並未指明是什麼人提出了什麼樣的不當內容。後續的聲明則稱第三方調查者已經給出結論、團方正採取行動；而其執行長 Marc Stevens回應媒體提問的email中，只保證不會輕縱，但為組織健康與安全，仍不願提及當事人姓名及所違何事。

目前可見的第一條線索，就是打開該團官方網站，單簧管首席Slavko Popovic與雙簧管首席Alex Klein都已從團員名單中消失，很可能就是因此事被開除的成員——前者為出身寇蒂斯音樂學院的年輕人，後者則得過葛萊美獎、曾供職於芝加哥交響樂團——不過他們兩人及工會都不願發表評論。

第二條線索則是，在4月22日的調查開始之前，已有Popovic詆毀女性與黑人的言論截圖，在Facebook、Instagram、Reddit上流傳，倡議古典樂壇少數族群平權的美國雙簧管演奏家Katherine Needleman就在自己的Facebook頁面上公開過幾張。他認為必須對業界與愛樂者表明：不當行為會導致某些後果，並呼籲卡加利愛樂向克里夫蘭管弦樂團和寇蒂斯音樂學院看齊，將調查報告公之於眾，以改變現況。

29/05/2024

【關心親子音樂教育的你，絕對不可錯過的全新平台！】

MUZIK的粉絲應該都有注意到，
今年8月10日至11日MUZIK即將在臺灣戲曲中心
舉辦國內第一個專為孩童設計的「MUZIKids兒童古典音樂節」，
在相關準備與前導活動如火如荼之際，
MUZIK更推出了全新親子資訊平台 ：MUZIKids
不論是FB、IG或是官方網站，都可以輕鬆獲得音樂教育相關的國內外最新消息，
以及從鋼琴學習、家長陪伴到教師觀點的獨家專欄。

趕緊加入MUZIKids，與孩子們一起提升聽覺美感！

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29/05/2024

【樂壇動態】女高音出身指揮初掌樂團

冰島交響樂團（Sinfóníuhljómsveit Íslands）宣布，將自2026年8月起，聘請加拿大女高音、指揮Barbara Hannigan為首席指揮兼藝術顧問，首約為期三個樂季。屆時首次執掌樂團的他，仍將保留瑞典哥特堡交響樂團（Göteborgs Symfoniker）首席客座指揮與倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）合作藝術家的職位。

2022年春天，Hannigan首度於雷克雅維克藝術節上指揮冰島交響樂團，演出艾夫斯《he Unanswered Question》、荀貝格《昇華之夜》、貝爾格《露露》組曲、蓋希文《瘋狂女郎》組曲。今年4月，雙方才剛合作過普朗克《人聲》（La voix humaine）、理查．史特勞斯《變形》（Metamorphosen）；下次同臺則在2025年6月。上任之後，他每個樂季至少會與該團演出六週，另加巡迴與錄音。

Hannigan表示，與冰島交響共事，將是他擔任首席指揮的初體驗，讓他感到希望與可能。是創造性的化學反應與共處的時光，推著他們一同踏上新的旅途。

該團行政總監Lára Sóley Jóhannsdóttir則說，Hannigan是那種他們迫不及待想要一起工作的出色藝術家，他以詮釋創意節目聞名。第一次同臺時，全團就感覺到非同尋常的特別氣氛。可以預期，未來幾年他將為樂團、觀眾，乃至全冰島的文化生活帶來極大影響。

28/05/2024

【愛樂老爸的碎碎唸】
家長的堅持與孩子的自發
https://muzikair.page.link/2HdC

28/05/2024

【醜聞爭議】指涉性侵 王亮控告雜誌社與撰文記者

紐約愛樂雙簧管首席王亮、小號副首席 Matthew Muckey四月時因遭《New York》雜誌報導涉嫌下藥性侵，而遭樂團停權、不得參與排練或演出；原訂指導的臺北大師星秀音樂節也將王亮除名；其任教之曼哈頓音樂學院還對他進行外部調查。王亮與Muckey為此向聯邦法院提起訴訟，控告雜誌發行公司Vox Media與自由撰稿記者Sussman誹謗，指被告知道或鹵莽地不知對兩人的指控不實，以及Sussman對王持續詆毀，要求陪審團審判及1億美元賠償。

記者Sammy Sussman 於《New York》4月16日的Vulture欄位，報導紐約愛樂前法國號手 Cara Kizer 2010年7月24日在紐愛於科羅拉多州Bravo! Vail Valley音樂節第二次登臺後，因喝下王亮和Muckey提供、據信下了藥的飲料而昏迷，後遭性侵，於是向警局報案。

王亮的律師 Alan Lewis簡述訴狀：《New York》刊登嚴重悖離新聞倫理與標準的文章，發行人與撰稿人明知內容有問題，文中所稱之警方紀錄與同儕、友人、執法人員之證言，皆所述非實。指王在飲料裡下藥，好讓第三者可以性侵Cara Kizer，永久損傷了王的名譽。

兩人也另外在聯邦曼哈頓地方法院控告紐愛，稱遭其無由解僱，又違反仲裁員於樂團早些試著解僱他們之後，要求團方於2020年恢復他們職位的決定；並控告所屬工會Local 802拒不履行保障公平演出權的職責。

同時，以小提琴家 Lara St. John 與雙簧管演奏家Katherine Needleman為首的多位古典樂壇要人則在林肯中心集結，除了要求紐愛解除對Cara Kizer的長期保密協議與和解協議——自Sammy Sussman文章見刊後，包括上千位職業樂團演奏者、學者、劇院與芭蕾舞團與藝術行政工作者在內，已有超過6000人請願將其完全解密——並要求公開2018年由Barbara Jones執導、促使王亮和Muckey被紐愛開除的調查報告內容。

27/05/2024

【我好你好教養學苑】
擺脫無效對話！親子正向溝通的六大祕訣
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27/05/2024

【探討「心流」關鍵💖🎶】熟能生巧的「心流」（2）

◆心流創造力與非心流創造力

他們還驚訝地發現，心流狀態的創造力與非心流狀態的創造力有很大不同。

先前的神經影像學研究表明，想法通常是由預設模式網路產生的，預設模式網路是一組涉及內省、白日夢和想像未來的大腦區域。預設模式網路噴出的想法就像無人看管的花園水管噴出的水一樣，沒有方向，要由位於大腦額葉的執行控制網絡，扮演園丁角色、控制它往哪兒灑。

創意流程是不同的：沒有軟管，沒有園丁，預設模式和執行控制網路被抑制，這樣它們才不會干擾為在專業領域產生想法而建立的獨立大腦網路。

舉例來說，知識淵博但相對缺乏經驗的電腦程式設計師可能必須一步一步推理，來編寫出每一行程式碼；但經驗豐富的程式設計師則利用他們專門的大腦網路，可能會開始流利地編寫程式碼，而不會過度思考，直到他們完成（也許是一次性的）初稿。

◆培訓可能有幫助 也可能反成阻礙

創造力研究實驗室 2019 年的一項研究，證實了專業知識和放棄認知控制的能力，是達到心流狀態的關鍵。研究中，爵士音樂家被要求「更有創意」地演奏：有了這個方向，非專業音樂家確實能夠更有創意地即興創作，因為他們原本的即興創作很大程度上受到有意識的控制，可以對此進行調整，例如一位新手就在報告中表示，他還不會本能地運用技巧，所以必須主動去選擇演奏地更有創意。

另一方面，專業音樂家的創作過程是經過數十年的經驗累積而成的，被要求「更有創意」後，卻反而無法發揮創意地表演，就像一位專家所說：「感覺自己被困住了，試圖『更具創造性地思考』是一種障礙。」

由此可知，對於音樂家、作家、設計師、發明家和其他想要融入心流的創意人士來說，培訓應該包括強化練習，然後學會退後一步，讓自己的技能發揮作用。未來的研究，則或可探討放鬆控制的具體方法。

26/05/2024

【blue97專欄】柴可夫斯基第四號的逆轉之戰

1997年，法國Tahra唱片公司的創辦者特雷明（René Tremine）推出一本以編年史方式編撰的指揮巨匠福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886-1954）錄音目錄，根據上面的記載，福特萬格勒的錄音檔案在1997年來到481個，但這數字還在擴增當中。

根據數十年來不斷更新的唱片目錄，福特萬格勒指揮的柴可夫斯基第四號交響曲版本，原本只有1951年與維也納愛樂的錄音室錄音。1949年8月24日琉森音樂節（Lucerne Festival）實況紀錄則是從未曝光過的音源，甚至連是否有這個檔案的存在，過去都不曾被記載......

1997年，法國Tahra唱片公司的創辦者特雷明（René Tremine）推出一本以編年史方式編撰的指揮巨匠福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886-1954）錄音目錄，根據上面的記載，福特萬格勒的錄音檔案在1997年來到481個，但這數字還在擴增當.....

25/05/2024

【比現場更沉浸😎🎶】佳能開發混合實境技術 提供超越現場限制的音樂欣賞體驗

日本佳能公司（Canon）推出新款混合實境（mixed-reality）頭戴裝置原型機，據NHK報導，該產品也適用於音樂表演，可透過模擬技術，讓佩戴者得到置身音樂廳欣賞節目、甚而超過一般視角的互動體驗。

對許多樂迷而言，現場演出固然無疑有著錄音與錄影無可取代的真實，但同樣也有無法迴避的問題，例如座位視角或聽感受限、被前排觀眾擋住視線等，比較尷尬的位置或許還要靠看螢幕來彌補，更難保證節目中不受他人打擾；而且除了極少數可以接近舞臺的VIP，其他觀眾在演出現場，其實連活動的自由都沒有......

日本佳能公司（Canon）推出新款混合實境（mixed-reality）頭戴裝置原型機，據NHK報導，該產品也適用於音樂表演，可透過模擬技術，讓佩戴者得到置身音樂廳欣賞節目、甚而超過一般視角的互動體驗。

24/05/2024

【總監續任】
華格納曾孫女續掌拜魯特音樂節
https://muzikair.page.link/LH3S

24/05/2024

【解密心流現象🧠🎶】熟能生巧的「心流」（1）

「心流」是創造力增強、生產力提高和幸福意識的一種狀態，一些心理學家認為，這也是幸福的秘訣，並被認為是大腦在商業、藝術或任何其他領域取得成功的快速通道。

但根據Drexel大學創造力研究實驗室新的神經影像學研究，想要實現這一切，必須先打下堅實的專業知識基礎，而且習得專業知識之後，還必須釋放它們、而非過度思考，才能進入心流狀態。

自從心理學先驅 Mihály Csíkszentmihályi在20世紀70年代開始研究心流現象以來，心流的概念一直讓富有創造力的人們著迷。然而，半個世紀的行為研究並沒有回答許多關於大腦機制的基本問題，這些問題與體現心流時那種毫不費力的注意感有關。

該研究團隊將兩種相互衝突的心流理論並立——一種理論認為，心流是一種高度專注於某項任務的狀態；另一種理論則假設心流涉及放鬆注意力或有意識的控制——試著探究何者更能夠反映人們產生想法時的腦中狀況。

爵士樂即興創作是研究創造力的認知心理學家和神經科學家最喜歡的工具，因為它是運用發散性思維又可測量的現實世界任務——該團隊也不例外，從費城地區招募了32名爵士吉他手，新人到老手皆有——當吉他手們依給出的和弦序列和節奏即興表演時，研究人員記錄他們的腦電圖腦電波，演奏者自己則對他們在每次表演中體驗到的流暢程度評分，這些錄音隨後會由專家評委為其創造力評分。

◆密集訓練 然後放手

據說爵士大師 Charlie Parker曾建議：「你必須學習你的樂器，然後練習、練習、再練習。當你最終站上臺時，再忘記這一切，只管好好演奏。」

這種觀點與Drexel大學的研究結果一致：音樂人自認為比較流暢的表演，也被其他專家評價為更具創意；此外，最有經驗的音樂家認為自己比新手更容易進入心流狀態，這表明經驗是心流的先決條件。

腦電圖則顯示，在表演時進入心流的音樂家，腦中執行功能或認知控制的額葉部分活動減少——換句話說，心流與放鬆對大腦其他部位的意識控制或監督有關——當最有經驗的音樂家在心流狀態中表演時，他們腦裡已知涉及聽覺和視覺的區域更為活躍，因為他們當時正在解讀和弦進行、聆聽提供給他們的節奏，以即興創作。

相較之下，經驗最少的音樂家，腦部與心流相關的活動就很少。

23/05/2024

【明樂集】
Like Water in the Sand
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23/05/2024

【文化新規📜】車臣欲限定國內音樂速度

俄羅斯聯邦成員、位在北高加索地區的車臣共和國宣布，將禁止節拍過快或過慢、不符合車臣傳統的樂曲，以免這些來自西方的東西污染了當地主流的穆斯林文化。

塔斯社報導，車臣文化部長Musa Dadayev表示，所有音樂，包括聲樂跟舞曲，速度都應該介於80-116 bpm之間，才算合於車臣的節奏感。從它處借用音樂文化是不可以的，而是必須將車臣文化的傳統，交給現在與未來的人們傳承，這包括車臣人生活裡的整個道德與倫常體系。政府已下通牒，以6月1日為期限，要音樂家遵循上述速度標準重寫曲子。

這些規定一旦執行，大部分西方流行酒吧舞曲音樂，例如house、techno、 dubstep、drum’n’bass，還有一些速度通常介於60-140 bpm的hip-hop跟rap，都會因為違反共和國當局領導人Ramzan Kadyrov「想要保護的車臣文化傳統」而遭禁。

所謂傳統的車臣音樂，包括為舞蹈、賽馬、行進隊伍伴奏用的器樂曲 khalkaran yish，講述英雄故事的 illi yish，常用樂器為三弦琴dechig-pondar。

22/05/2024

【性騷醜聞】
法國知名指揮羅特涉電話性騷
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22/05/2024

【親子同樂🎠🎶】莫札特玩馬戲、自由穿梭交響樂……2024臺北兒童藝術節邀請大小朋友一起「開啟兒童模式」

由臺北市政府主辦的臺北兒童藝術節，今年已進入第25屆，將在6月29日至8月1日舉行，共會舉辦免費及售票演出逾200場節目，內容涵蓋馬戲、音樂、戲劇以及音樂劇等，且不只在臺北表演藝術中心、中山堂等正式表演場館，更會深入臺北10個行政區舉辦，邀請親子一同在暑期加入，從小培養藝文的目光。

臺北市副市長林奕華表示，文化發展是城市相當重要的一環，「藝術」則是讓城市呈現多元活力的關鍵：「兒童藝術節能舉辦25年，正是讓藝術往下扎根的最佳方式。」臺北表演藝術中心董事長王文儀則說道：「『兒童』一直都是我們內心最重要的層次。」今年特別用「開啟兒童模式」當做主題，更是希望不只是兒童參與：「大人們都可以一起降到兒童視角，一起和孩子們重新發現這個世界。」

今年兒藝節的重點音樂節目，有7月6、7日於北藝中心球劇場首次舉辦的《莫札特的盛夏》輕鬆自在音樂會，由長榮交響樂團演出莫札特第40號交響曲，本場演出完全開放觀眾走動，可以依照自己身體狀況進出，搭配上專業導聆人，希望大家都能找到自在欣賞音樂的方式；另一檔同樣用音樂神童作為主角的《搗蛋鬼莫札特》，則是澳洲頂尖馬戲團隊瑟卡馬戲團（Circa）的招牌節目之一，把莫札特充滿頑皮童心的一面，搭配馬戲表演呈現，當中引用了許多莫札特的名曲，更有手風琴的現場演奏，是好玩好聽又好笑的精緻表演，將於7月12日至14日於北藝中心球劇場進行。

除此之外，7月還會在大安森林公園露天音樂臺舉辦大型戶外免費演出，20日由FOCA福爾摩沙馬戲團帶來《潘朵拉的盒子》，結合特技、雜耍、舞蹈和小丑表演；21日則是身聲跨劇場的演出《希望之翼》，融合現場音樂、戲劇肢體、傀儡高蹺等形式，與大家一起共度過歡樂的夏日時光。更多臺北兒童藝術節的節目，可至官方網站查詢，票券將全面於5月20日啟售，購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。

21/05/2024

【萬叔玩心流】玩遊戲，讓孩子自然學會「界線」在哪裡！
https://muzikair.page.link/19m4

21/05/2024

【翻過關鍵🥁】從傳統推廣到突破創新－朱宗慶打擊樂團副團長黃堃儼談音樂會製作

不可諱言，比起古典樂已然「定型」的音樂會格式，擊樂音樂會在當今樂壇可說是變化多端，屢屢端出別出心裁的節目安排，光看今年朱宗慶打擊樂團已經發佈的音樂會計畫：第一季《駱駝．獅子．嬰兒》是融合多元編制、經典與新創曲目並存的純擊樂演出；第二季《打擊樂與他的好朋友們》則是廣邀各路人馬，與聲樂、薩克斯風、單簧管、小提琴、琵琶等不同領域的音樂家激盪出全新火花；第三季《六部曲》則是繼《木蘭》、《泥巴》後再度推出「擊樂劇場」，團員們集演奏與演技於一身的精湛表現，更是讓一般管弦樂團望塵莫及。讓人目不暇給的萬種擊樂風情，背後深藏著數十年來朱宗慶打擊樂團「從無到有」、「從傳統到創新」的歷史進程，更是帶領著擊樂界「翻過關鍵」的重要現象。

長期支持的觀眾養成後，也讓樂團重新思考，這樣固定的音樂會形式，是否能夠滿足這些「粉絲」的需求？因此造就了朱宗慶打擊樂團音樂會的「分季主軸」：第一季會以委託創作、新作品或經典為主，呈現出打擊樂最純粹的音樂性；第二季則是用「跨界」作為思考點出發，這個跨界可能是形式上的、樂種上的，或甚至是文化上的……

▲首圖：豐富多變的音樂會製作，是朱宗慶打擊樂團得以屢屢創新，成為世界頂尖團體的因素之一不可諱言，比起古典樂已然「定型」的音樂會格式，擊樂音樂會在當今樂壇可說是變化多端，屢屢端出別出心裁的節目安排，光看...

20/05/2024

【跨世代名家集結🪈✨】
2024國際長笛音樂節 密集登場中
https://muzikair.page.link/ZCkj

20/05/2024

【沉浸式賞樂👓🎶】佳能開發混合實境技術 提供超越現場限制的音樂欣賞體驗

日本佳能公司（Canon）推出新款混合實境（mixed-reality）頭戴裝置原型機，據NHK報導，該產品也適用於音樂表演，可透過模擬技術，讓佩戴者得到置身音樂廳欣賞節目、甚而超過一般視角的互動體驗。

對許多樂迷而言，現場演出固然無疑有著錄音與錄影無可取代的真實，但同樣也有無法迴避的問題，例如座位視角或聽感受限、被前排觀眾擋住視線等，比較尷尬的位置或許還要靠看螢幕來彌補，更難保證節目中不受他人打擾；而且除了極少數可以接近舞臺的VIP，其他觀眾在演出現場，其實連活動的自由都沒有。

但如果使用佳能的混合實境技術，情況就會完全不同：他們先用超過50部攝影機，從各個角度錄下音樂表演實況，再轉製為混合實境，佩戴裝置者可以藉由不同的位置選擇，得到更加沉浸式的體驗，意即觀者不是只在臺下看到表演，甚至還能在表演中站到藝人身邊！

該頭戴裝置的硬體，似乎並未採用佳能在CES 2024上所展出較小的原型機，而是選擇了該公司2022年底發表的MReal X1，這個重量158克的總成，可以提供58度×60度的視野。不過該機同樣仍為原型，佳能尚未提出將之商業化量展的時間表，目前有意接觸混合實境者，可以選擇的機型為入門款的Meta Quest 3。，或者也可以排隊等待更進階的Varjo XR-4。

19/05/2024

【blue97專欄】少了一個樂章的福特萬格勒名演

這張是1993年俄國Melodiya在日本發售的MELCD 10 00720。CD上除了收錄福特萬格勒大戰期間的貝多芬第五號交響曲外，還包括他唯一的布魯克納第六號錄音。但貝多芬《命運》交響曲一結束，緊接著的是第六號慢板，因為少了第一樂章。

至於為什麼缺少第一樂章，原因不明，但有訊息指出，前蘇聯軍隊佔領柏林後，徵用了當時性能極好的磁帶和磁帶錄音機，之後磁帶錄音機被帶往莫斯科，在當地錄製了許多俄國演奏家的演出；當時磁帶是貴重物品，為了節約資源，有些錄好的磁帶會被抹除重新使用，換句話說，福特萬格勒1943年的布魯克納第六號有可能是被抹除的錄音之一，但究竟有多少帝國廣播公司（Reichs-Rundfunk-Gesellschaft mbH，簡稱RRG）的錄音被犧牲，答案在俄國，至今無可考......

這張是1993年俄國Melodiya在日本發售的MELCD 10 00720。CD上除了收錄福特萬格勒大戰期間的貝多芬第五號交響曲外，還包括他唯一的布魯克納第六號錄音。但貝多芬《命運》交響曲一結束，緊接著的是第六號慢板，因為少了第一樂章.....

18/05/2024

【MUZIKids兒童古典音樂節】 周遭大人的一切，都會成為孩子心中的印痕——顏華容×林桂如「音樂伴我成長」＋「寶寶幼獸音樂會」

協奏曲的澎湃和夢幻曲的旖旎，是音樂人曾有的夢，和與下一代的琴聲對話，時間、人物、場景，融合其間，讓「音樂伴我成長」成為孩子們、也是曾為孩子的家長解碼音樂和周圍環境的專屬空間，帶給習樂家庭親子共享、無可替代的心靈觸動……

🎠2024 MUZIKids兒童古典音樂節 🎠
⏰ 2024.08.10-11 📍臺灣戲曲中心
🎡【MUZIKids x 顏華容】音樂伴我成長🎡熱烈售票中！
https://tinyurl.com/yc8py2wx

立夏後的週一上午，陽光還未烈得刺人，卻已送來復將持續一季的炙熱。穿過整個實踐大學校園，便是孕育MUZIKids兒童古典音樂節中「音樂伴我成長」與「寶寶幼獸音樂會」兩個系列的搖籃——在音樂大樓的一間研究室裡，一手....

17/05/2024

【節目變動】大會堂取消耶路撒冷四重奏演出 迅遭連署猛烈攻擊
https://muzikair.page.link/1q9v

17/05/2024

｜MUZIK贈票活動 #誠品表演廳 《炫彩重奏．爛漫蒙太奇》
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現今臺灣最炙手可熱的「單簧管男神」賴俊諺、臺灣小提琴女神—李宜錦、華人首位受聘於紐約大都會歌劇院的全才鋼琴家—王佩瑤，聯手組成大師級室內樂陣容。

除了精心安排為單簧管改寫編制的莫札特舞曲及芬妮·孟德爾頌鋼琴小品外，擁有華麗裝飾奏的巴爾托克《對比》以及融匯民謠、流行及爵士樂的尚費爾德：單簧管三重奏更是其中的重頭戲！從古典到當代，三位頂尖音樂家的全新組合，將引領您探索室內樂的無窮可能，在單簧管的醉人樂音中細品優雅、恣意搖擺！
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1️⃣在留言處 @標記一位好友，告訴小編你最期待的曲目！
2️⃣公開分享此篇貼文（需於活動期間內分享）
3️⃣留言截止日期 5/19（日）23:59止，並於隔日公布名單
4️⃣得獎者兌換截止日5/22（三）23:59止，錯過恕不兌換
👉🏻抽獎同時抽3位候補名額，請得獎者及候補者於截止日內私訊提供「姓名」、「電話」以及「公開分享截圖」，如有觀眾未兌換將依序遞補，未候補上不另行通知。
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【合作金庫銀行藝文饗宴─2024誠品室內樂節】《炫彩重奏．爛漫蒙太奇》
地點：誠品表演廳
詳細演出資訊：https://pse.is/5ud7hl
MUZIK專屬折扣碼：muzik2024 （不含最低票價）
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17/05/2024

【全球共襄盛舉🎉】11年演完千餘作品 美國麻州推出巴赫大全計劃（2）

而說起巴赫大全計劃藝術總監Chris Shepard在「巴赫界」的地位，那還真是其來有自，原來這位出身雪梨大學的博士，學位論文研究的主題正是B小調彌撒在美演出史；且組織過雪梨當地的巴赫樂團及合唱團，以BACH2010成功詮釋了巴赫筆下的全部清唱劇。

據他回憶，18個月前，伍斯特音樂協會執行長Adrien C. Finlay也來找他談一個在伍斯特推出巴赫清唱劇全集的想法，他便回道：「何不演巴赫全集呢？」——連他自己都承認，Finlay的點子儘管大膽，他的想法更屬瘋狂——值得點讚的是，Finlay竟然say yes，連眼都沒眨一下。計劃很快付諸實行，Mechanics Hall執行長Kathleen M. Gagne等人一下就看到它的潛力；這樣出格的想法，更是很快就吸引了大家的注意，音樂人社群紛紛表示想參一腳。

Shepard當然希望人們想要在伍斯特聚首，而這個計劃也讓他知道了自己接下來11年要做些什麼：「每個知道的人都說：『我希望自己能活到它完成。』我想說的則是：『我希望自己做完時還活著』。」

為了向這位西方音樂史上的標竿、讓對其或愛或厭的後世同行都能從中獲得啟發的偉大傳奇致敬，他們原本將活動設定成僅以當地社區為主，不過實際上，巴赫大全計劃雖以伍斯特為核心，卻已然引起連漪，在全球想要參與的音樂人之間掀動波瀾。除了有新英格蘭地區的夥伴輪番上陣，當然成員包括與該協會久有合作的鋼琴家、前駐節藝術家Simone Dinnerstein及其率領的布魯克林室內樂團、最常駐在該節的小提琴家Vijay Gupta、指揮與鍵盤演奏家Ian Watson等，巴赫大全計劃也為伍斯特音樂協會拓展了推出大型節目、攜手客席藝術家的視野。Shepard指出，其實正是近年伍斯特音樂節上諸如The Academy of St. Martin in the Fields、A Far Cry、The Knights、Apollo’s Fire等團體的表現，激起觀眾的熱情，讓他們知道在新英格蘭核心區域的人們，確有聆聽巴赫音樂的渴望。

為了反映巴赫職涯中既與職業樂手，也與業餘樂人共事的經歷，巴赫大全計劃將提供全美國、乃至它國聲樂演唱者前來，加入巴赫十月節合唱團，一起來唱清唱劇，而且形成一種雙向交流，即歡迎各地合唱團將麻薩諸塞放入自己的巡演路線、來此演出，該計劃也伸出觸角、與多個國際音樂節洽談，希望能讓計劃中的節目成為全球性的巡演內容。

現場表演之外，巴赫大全計劃也將推出podcast節目《Unlocking Bach》，以及介紹麻州核心區旅遊景點的Destination Bach，並在整個期間深入當地校園開展活動。

16/05/2024

【巴赫全本教會清唱劇】
EP.41：為四旬期前第一個主日的清唱劇
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16/05/2024

【大計劃開跑🏃🎶】11年演完千餘作品 美國麻州推出巴赫大全計劃（1）

美國麻薩諸塞州的伍斯特音樂協會（Music Worcester ）推出了一個前所未見、可能也是目前史上唯一的龐大企劃，將用11年時間，以132場音樂會，演完巴赫的全部作品，整個活動預計在2035年3月21日、作曲家350歲誕辰紀念當日達到高潮。

這個「巴赫大全計劃」（The Complete Bach），已於不久前的2024年5月5日，以伍斯特合唱團（Worcester Chorus）與波士頓以馬內利音樂協會（Emmanuel Music）管弦樂團合作在Mechanics Hall演出的B小調彌撒正式展開——該曲也會是整個計劃完成時登臺的最後作品——更多節目將於今年秋季接力登場。

伍斯特合唱團及巴赫大全計劃藝術總監Chris Shepard表示，據他所知，這是第一個現場演出巴赫全本作品的系列節目，他們真切盼望吸引所有巴赫音樂迷來到伍斯特，讓該地成為一個文化高點。

這11年裡，每年3月和10月都會各規劃一個特殊週末，舉辦共計12場音樂會，其中7場內容為聲樂、3場為鍵盤器樂、2場為器樂協奏。3月皆選擇最接近21日的一個週末；10月的場次則都落在最後一週，除了固定有Zlatomir Fung在Mechanics Hall演奏六首無伴奏大提琴組曲，還特別組成巴赫十月節合唱團（BACHtoberfest Choir）擔綱人聲。這段時間裡，該協會所營運招牌老資格的伍斯特音樂節，其中超過一半節目也會由巴赫大計劃包辦。

伍斯特音樂協會將為此聚集波士頓的韓德爾與海頓協會（Handel and Haydn Society）、以馬內利音樂協會、伍斯特室內樂協會（Worcester Chamber Music Society），加上當地的許多合唱團，組成伍斯特巴赫集群，一同共襄盛舉。

該計劃大部分節目，都將於藝術合作夥伴Mechanics Hall演出，另外尚有Tuckerman Hall、Worcester Art Museum及當地教堂、啤酒廠或當代新藝文據點的場次。

伍斯特音樂協會執行長Adrien C. Finlay提到，他們近年來時有討論，如何就內部與外部環境的角度，提升該會活動的水準。Mechanics Hall與伍斯特合唱團，一直都是伍斯特音樂節1858年創立165年以來的核心存在。近15年，Shepard憑其對巴赫音樂的淵博學識，將合唱團帶上新的藝術高度，但協會以往從未真正整合手上這諸般強項。

15/05/2024

【MUZIKids兒童古典音樂節】
周遭大人的一切，都會成為孩子心中的印痕——顏華容×林桂如「音樂伴我成長」＋「寶寶幼獸音樂會」
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