Theartitude

25/02/2023

โดนัทยังมีรูแล้วเมื่อไหร่ยูจะมีใจ..🎼
ปะติมากรรมโดนัทเซรามิกที่ดูสนุกและขี้เล่นนี้เป็นของศิลปินชาวเกาหลี ชื่อคุณ Jae Yong Kim
สามารถติดตามผลงานของเขาได้ทาง

24/02/2023

รีวิวชีวิตสัปดาห์นี้ด้วยงานศิลปะกัน
สำหรับแอดมินขอรีวิวด้วยผลงานชิ้นนี้
“Crumpled by Life” Artist - Javier Jaen

24/02/2023

เหล่าศิลปินระดับ Master ในรูปแบบเด็กน้อยหน้าตาบึ้งตึงที่นำเอกลักษณ์ของแต่ละศิลปินมานำเสนอได้อย่างน่าสนใจ ผลงานนี้เป็นของศิลปินเจ้าของ IG:
อย่าลืมไปกดติดตามและชื่นชมผลงานจากศิลปินท่านนี้กัน บอกเลยว่าเต็มไปด้วยงานสวยๆเต็มไปหมด

21/02/2023

บ้านหลังนี้มีแต่เหล่าปีศาจ !!!
วันนี้เราไม่ได้พามาชมผลงานการทำภาพยนตร์ แต่จะพาไปเยี่ยมบ้านของ กิเยร์โม เดล โตโร ที่คนจิตอ่อนนั้นเดินสะดุ้งได้ทุก 5 ก้าว บ้านหลังนี้ตั้งอยู่ในชานเมืองของ L.A. ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนามว่า “Bleak House” ที่เป็นที่สิงสถิตย์ของบรรดาเหล่าหุ่นมอนสเตอร์ตั้งแต่ขนาดจิ๋วไปถึงหุ่นฟิกเกอร์ใหญ่ยักษ์เท่าที่จินตนาการจะเอามาอยู่ในพื้นที่ของบ้านหลังนี้ได้ ซึ่งมีไม่มากไม่น้อยแค่จำนวนกว่า 10,000 ชิ้น !!!!
ลิ้งอ่านต่อในคอมเม้นท์

20/02/2023

งานประติมากรรม Balloon Dog ของศิลปิน Jeff Koons มูลค่ากว่า 42,000 ดอลล่า หรือราว 1,400,000 บาท ถูกนักสะสมชนล้มในงาน Art Wynwood ในไมอามี่ ประติมากรรมนี้มีทั้งหมด 799 ชิ้น ปัจจุบันเหลือเพียง 798 ชิ้น
อย่างไรก็ตามโชคดีที่ศิลปะชิ้นนี้มีประกันภัย และมีนักสะสมบางคนเสนอซื้อชิ้นส่วนที่แตกด้วย
คลิปเพิ่มเติมอยู่ในคอมเม้นท์
Cr.avant.arte

20/02/2023

Helen Green นักวาดภาพประกอบอิสระ จากเบอร์มิงแฮม สหราชอาณาจักร (Birmingham, UK) เธอจบการศึกษาด้วยวุฒิปริญญาตรีศิลปศาสตร์บัณฑิต ในสาขาภาพประกอบ นั่นทำให้เธอมีความเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์งานวาดภาพประกอบเป็นอย่างดี ผลงานมีความโดดเด่น ด้วยการเล่นสีที่จัดจ้าน และการวาดภาพบุคคลเป็นส่วนใหญ่
แรงบันดาลใจในการสร้างผลงานของ Helen Green มักจะมาจากเพลงที่เธอชอบ ผลงานของเธอเคยถูกเผยแพร่ผ่านไอจีส่วนตัวศิลปินคนดังอย่าง Lady Gaga (เลดี้ กาก้า) นั่นทำให้เธอยิ่งมีแรงบันดาลใจ และสนุกไปกับการวาดภาพประกอบมากขึ้น ซึ่งในตัวอย่างผลงานของ Helen Green คุณก็จะเห็นกับศิลปินคนดัง และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมาย อย่าง Britney Spears (บริตนีย์ สเปียส์) ซึ่งก็ถูกนำไปใช้งานกับปกหนังสือ และสินค้า

19/02/2023

หลายคนคงเคยได้ยินคำว่า “ศิลปะใต้ดิน” หรือ “คาตาโคม” (Catacombs) ในสมัยศิลปะคริสเตียนยุคแรกที่ยังไม่ได้รับการยอมรับและถูกข่มขู่คุกคามจากทหารโรมัน จนต้องมีการสร้างงานจิตรกรรมฝาผนังไว้ในอุโมงค์ใต้ดิน กระทั่งปัจจุบันศิลปะใต้ดินได้ฟื้นคืนชีพกลับมาอีกครั้งในประเทศไทยภายใต้แนวคิด “Metro Art : The Inspiring District” ที่สถานีรถไฟใต้ดินพหลโยธินซึ่งเพิ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการไปเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2566 ที่ผ่านมา เพื่อฉีกกรอบแนวคิดเดิมว่างานศิลปะต้องจัดแสดงภายในอาร์ตแกลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะแค่เพียงเท่านั้น แต่ภายในสถานีรถไฟใต้ดินก็สามารถเป็นพื้นที่รวมพลของคนมีศิลปะในหัวใจได้เช่นกัน

ประเทศไทยไม่ได้เป็นชาติแรกที่มีการจัดแสดงงานศิลปะภายใต้รถไฟใต้ดิน ความจริงแล้วที่กรุงสต็อกโฮล์ม เมืองหลวงของประเทศสวีเดน ได้ชื่อว่าเป็นสถานีรถไฟใต้ดินที่มีการจัดนิทรรศการศิลปะยาวที่สุดในโลก ขณะที่สถานีพหลโยธินเน้นงานศิลปะแนว Street Art ที่สามารถเข้าถึงรสนิยมของคนรุ่นใหม่และวิถีชีวิตของผู้คนในสังคมเมืองได้ง่ายกว่า โดยเปิดพื้นที่ให้ศิลปินไทยได้มีเวทีในการแสดงผลงานและความสามารถ ไม่ว่าจะเป็น ณภัทร จงจิตตโพธา เจ้าของฉายา “The Jum” ที่นำเสนอผลงานชื่อ “Fire Friend Town Station” โดยใช้ไฟเป็นสัญลักษณ์ในการปลุกไฟหรือพลังของคนรุ่นใหม่ให้ออกมาใช้ความรู้ความสามารถในทางที่ถูกต้อง เน้นสีสันสดใสเพื่อให้ทุกคนหวนรำลึกถึงความสุขความทรงจำในวัยเด็ก สังเกตได้ว่าพื้นที่โดยรอบสถานีจะประดับตกแต่งด้วย Art Sticker Wall Wrap ช่วยสร้างบรรยากาศให้เหมือนหลุดเข้าไปอยู่ในโลกแห่งจินตนาการ

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com

07/02/2023

Hublot X Murakami
นาฬิกายี่ห้อ Hublot จาก NFT ที่สร้างโดยศิลปิน Takashi Murakami
ภาพนาฬิกาในคอมเม้นต์ 🔜

03/02/2023

ลายจุดของยาโยอิ คุซามะ เริ่มต้นมาจากจุดด่างดำในชีวิตวัยเด็กที่เธอต้องเผชิญกับปัญหาความรุนแรงภายในครอบครัวจนเธอเกิดความเจ็บป่วยทางจิตใจและสร้างภาพหลอนขึ้นมาในรูปแบบของลายจุด เรียกว่า โรคย้ำคิดย้ำทำ หรือ “Obsessive–compulsive disorder” (OCD) เธอใช้ศิลปะเป็นเครื่องมือในการบำบัดเยียวยาตัวเอง จากปมด้อยในวันนั้นกลายเป็นปมเด่นในวันนี้ที่เธอสร้างเอกลักษณ์ในผลงานด้วยโพลก้าดอท (Polka Dot)

Connecting the dots ของคุณป้าลายจุด ใครที่เดินผ่านไปบริเวณวินโดร์ดิสเพลย์และช็อปของหลุยส์ วิตตอง (Louis Vuiton) สาขาสยามพาราก....

02/02/2023

ร้านอาหารมิชลินสตาร์ที่ขับเคลื่อนด้วยพลังของศิลปะ
นี่คือร้านอาหารที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นร้านอาหารที่ดีที่สุดในโลกในปี 2016 และ 2018 จากการสำรวจ the World’s 50 Best Restaurants ทำให้เชฟ Massimo Bottura ได้รับการยกย่องจาก Achille Bonito Oliva นักวิจารณ์ศิลปะชาวอิตาลีว่าเป็น “ศิลปิน Neo-Expressionist จากอิตาลีคนที่ 6” ซึ่งเชฟ Massimo ก็ไม่ปฏิเสธว่าอาหารของเขาได้รับอิทธิพลมาจากงานศิลปะร่วมสมัย

ร้านอาหารมิชลินสตาร์ที่ขับเคลื่อนด้วยพลังของศิลปะ น้ำบีทรูท ซอสพิกไทยสีเหลืองและสีแดง และน้ำส้มสายชูหม...

02/02/2023

จะมีอะไรที่สุนทรีย์เท่ากับการได้รับประทานอาหารที่สร้างสรรค์ทุกวัน
วันนี้คอลัมน์ ขอนำเสนอ Instagram ชาวเกาหลี
สำหรับผู้ที่ชื่นชอบอาหารสวยได้เข้าไปติดตามไอเดีย ที่มีทั้งอาหารเกาหลี อาหารฟิวชั่น นำมาจัดจานแบบใหม่ ที่บางจานสวยจนเราแทบจะจำไม่ได้เลยว่าคือเมนูอะไร

อ่านเรื่องราวศิลปะที่ใกล้ตัวคุณมากกว่าที่คิดได้ที่ https://theartitude.com

01/02/2023

#ชวนชม
‘Turn Your Scars into Stars แม้จะเจ็บปวดแต่คุณก็งดงาม’
พบกับนิทรรศการบันดาลฝัน ที่เปิดโอกาสให้ ‘คนธรรมดา’ ที่รักในศิลปะและต้องการพื้นที่ในการแสดงออก
โดยคัดเลือกผลงานจากศิลปินทางบ้าน 45 ท่าน มาร่วมแสดงในครั้งนี้
มาช่วยให้กำลังใจ แชร์ความคิดเห็นใหม่ๆ เพื่อขับเคลื่อนจินตนาการ
นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินรับเชิญชื่อดัง
พร้อมกับถ่ายทอดความเข้าใจว่า ‘อาชีพศิลปินก็สามารถประสบความสำเร็จได้เช่นกัน’
โดยผ่านคอนเซปต์และงานศิลปะที่จัดแสดงในครั้งนี้
ซึ่งถือเป็นการเปิดประตูให้กับ ‘คนธรรมดา’ ทุกคนที่รักในศิลปะและต้องการต่อยอดผลงาน
ผันเปลี่ยนความสนใจให้กลายเป็นงานบันดาลสุขและสร้างอาชีพได้
ปิดท้ายด้วย Art Market พื้นที่ขายสินค้าทำมือที่สร้างจากความชอบอย่างใส่ใจ
ซึ่งผู้ผลิตจะนำผลงานมาวางขายด้วยตนเอง
ปลดปล่อยความเศร้าเคล้าศิลป์ในตัวคุณ
ภายใต้คอนเซ็ปต์ " ความเจ็บปวด ที่งดงาม "
ตั้งแต่วันที่ 4 - 5 กุมภาพันธ์ 2023
เวลา 10.00-19.30 น.
ที่ Palette Artspace สุขุมวิท 55
ติด BTS ทองหล่อทางออก 3
บัตรเข้าชมราคา 100 บาท
ติดต่อสอบถาม
ʟɪɴᴇ ᴏᴀ : https://lin.ee/HjXhfF2
ᴛɪᴄᴋᴇᴛꜱ : https://shop.line.me/
กิจกรรมพบกับศิลปินรับเชิญ : https://bit.ly/3CRcinD (รับจำนวนจำกัด)
#แม้จะเจ็บปวดแต่คุณก็งดงาม

01/02/2023

นิทรรศการที่แสดงให้เห็นถึงการถกเถียงถึงปัญญาประดิษฐ์นั้นได้สั่นคลอนระหว่างวิสัยทัศน์แบบยูโทเปีย (Utopia ) และดิสโทเปีย (Distopia) ระหว่างความหวังของโลกที่ดีกว่า ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่เข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของมนุษย์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยง

รู้จัก-เข้าใจ วิวัฒนาการโรบ็อตที่เป็นส่วนหนึ่งของมนุษย์อย่างไม่อาจหลีกเลี่ยงได้

31/01/2023

ศิลปะไม่เลือกอายุ – คุณยายสเปนวัยเก๋า ผู้เดบิวต์ผลงานศิลปะด้วยโปรแกรม Paint

ในวัยที่อายุมากกว่า 80 ปี หลายคนอาจจะนึกภาพตัวเองกับงานอดิเรกที่ตนเองรักไม่ออก หรือถ้าจะต้องมาเริ่มเรียนรู้อะไรใหม่ ๆ ด้วยวัยขนาดนี้ ก็คงจะทำอะไรได้ไม่มากนัก บางเรื่องอาจจะยากต่อความเข้าใจ หรือเกินขอบเขตความสามารถ จนสุดท้ายอาจจะต้องล้มเลิกไป ซึ่งพอถึงตอนนั้นแล้ว แค่เพียงใช้ชีวิตบั้นปลายในแต่ละวันให้มีความสุข อยู่กับสุนัขและแมวสัก 2-3 ตัว นั่งดูหลาน ๆ วิ่งเล่น ก็น่าจะสุขใจโดยไม่ต้องค้นหาความหมายใด ๆ ต่อชีวิตให้เหนื่อยอีกแล้ว

แต่…สำหรับคุณยายชาวสเปน “คอนชา การ์เซีย แซรา” (Co**ha García Zaera) วัย 92 ปี ชาวเมืองบาเลนเซียกลับแสดงให้ทุกคนได้เห็นว่า อายุไม่เคยเป็นข้อจำกัดความรักในงานศิลปะของเธอ แม้ในวัยที่ชราภาพมากแล้ว เรี่ยวแรงอาจจะถดถอยลงไป แต่พลังใจและแพชชั่นในการวาดภาพไม่เคยลดน้อยลงไปเลย

คุณยายกอนชา มีความหลงใหลในการวาดภาพมาโดยตลอด เรียกได้ว่ามีเลือดศิลปะอยู่ในตัวอย่างเข้มข้น คุณยายเล่าว่าเมื่อก่อนเคยเรียนวาดภาพสีน้ำมัน แต่กลิ่นของสีน้ำมันก็เป็นอุปสรรคที่ทำให้คุณยายไม่สามารถจะสร้างสรรค์ผลงานต่อไปได้ เพราะกลิ่นฉุนจนสมาชิกในครอบครัวทนไม่ไหว เลยเป็นอันว่าคุณยายต้องล้มเลิกการวาดภาพไปโดยปริยาย

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/27/age-doesnt-matter/

30/01/2023

Benu ร้านอาหารมิชลินสตาร์ ที่ผสนผสานความเป็นตะวันตกและตะวันออกไว้ได้อย่างลงตัว
ไข่เยี่ยวม้าที่ทำจากไข่นกกระทา เสิร์ฟมาพร้อมกับซุปข้น (potage) สีเขียวที่ทำมาจากกะหล่ำปลี เบคอน ครีม และซุปไก่ ผสมกับ ซาวครีมที่มีส่วนผสมของขิง นี่คืออาหารเรียกน้ำย่อยจากร้าน Benu ร้านอาหารระดับมิชลินสตาร์ 3 ดวงในซาน ฟรานซิสโก สหรัฐอเมริกา
จุดเด่นของเมนูนี้ คือการผสมผสานเทคนิคการทำอาหารระหว่างโลกตะวันออก และโลกตะวันตก การนำไข่มาแช่ในน้ำที่เป็นด่างเป็นเวลาอย่างน้อย 30 วัน หรือการทำไข่เยี่ยวม้า เป็นวิธีการถนอมอาหารจากประเทศจีน ซึ่งนำมาปรุงร่วมกับการทำซุปข้นหรือ potage ซึ่งเป็นอาหารตะวันตก เช่นเดียวกับ การใช้ “ขิง” ซึ่งเป็นพืชจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ มาทำเป็นซาวครีม ซึ่งเป็นอาหารตะวันตก
การผสมผสานกันระหว่างสองโลก ทำให้เมนูอาหารของ Benu ไม่เหมือนใคร ไม่ต่างอะไรกับตัวตนของ Corey Lee เชฟและเจ้าของร้าน ที่ชีวิตของเขาก็เป็นส่วนผสมของความเป็นตะวันตกและตะวันออกเช่นกัน

Benu ร้านอาหารมิชลินสตาร์ ที่ผสนผสานความเป็นตะวันตกและตะวันออกไว้ได้อย่างลงตัว ไข่เยี่ยวม้าที่ทำจากไข่นก.....

29/01/2023

จุนจิ อิโต้ มาสเตอร์แห่งความสยองขวัญสั่นประสาท
ซนเซจุนจิ อิโต้ (伊藤 潤二) เริ่มต้นอาชีพศิลปินมังงะครั้งแรกเมื่ออายุได้ประมาณ 24 ปี หลังจากที่สั่งสมประสบการณ์วาดเล่นเป็นงานอดิเรกตั้งแต่ได้ตกหลุมเสน่ห์โลกมังงะอย่างถอน
ตัว ไม่ขึ้น จากเรื่อง มิอิริเซนเซ หรือ Mummy Teacher ผลงานลายเส้นของ เซนเซอุเมซุ คาซึโอะ ผู้เป็นแรงบันดาลใจและเป็นต้นแบบในการทำงาน ที่ได้อ่านจากนิตยสารมังงะของพี่สาวที่มักซื้อมาอ่านเสมอ ๆ เซนเซอิโต้ ด้วยความน่าเบื่อของการงานด้านการแพทย์ที่เคร่งเครียด เซนเซเลยลองส่งผลงานมังงะขนาดสั้นเข้าประกวดในเวทีของ Gekkan Halloween (ฮาโลวีน รายเดือน) เป็นการเริ่มต้นเข้าสู่วงการมังงะอย่างเป็นทางการพร้อมหิ้วรางวัลชมเชยใบการันตีความสามารถที่แม้จะไม่ใช่ชนะเลิศ แต่ก็ถือเป็นการรับรางวัลที่มีคุณค่าทางจิตใจที่พ่วงติดมาด้วย เมื่อ เซนเซอุเมซุ คาซึโอะ ที่ปลาบปลื้มตั้งแต่วัยเยาว์เป็นหนึ่งในกรรมการตัดสินการประกวดครั้งนั้นด้วย
ความสยองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความกลัว
เรามักจะเห็นสัตว์ประหลาด มอนสเตอร์ ความหมกหมุ่นในอคติ 4 (รัก โลภ โกรธ หลง) ของตัวละคร การแบ่งโคลนนิ่ง ฟื้นคืนชีพ ความเหนือธรรมชาติทั้งหลาย ปรากฏอยู่ในเรื่องราวและแครักเตอร์ในมังงะของเซนเซจุนจิเสมอ ตัวละครเหล่านั้นมีที่มาจากกิเลศของมนุษย์ และความกลัวในวัยเด็กของผู้วาด ถึงแม้จะเติบโตในชนบท เต็มไปด้วยความสงบ รายล้อมไปด้วยธรรมชาติ แต่ทว่าที่นั่นกลับเต็มไปด้วยสัตว์เลื้อยคลานนานาชนิด ที่กลายมาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างเรื่องราวที่กลายเป็นมาสเตอร์ของความสยองขวัญ

จุนจิ อิโต้ มาสเตอร์แห่งความสยองขวัญสั่นประสาท เซนเซจุนจิ อิโต้ (伊藤 潤二) เริ่มต้นอาชีพศิลปินมังงะครั้งแรกเม...

27/01/2023

เจ้าหนูอะตอม หรือเจ้าหนูปรมาณู หนึ่งในคาแรกเตอร์ยอดฮิตที่ทำใครหลายคนเสียน้ำตา จะเป็นมังงะหรือแม้แต่เวอร์ชั่นหนังอนิเมชั่นในปี 2009
โดยนักเขียน โอซามุ เทซูกะบอกเล่าเรื่องราวของนักวิทยาศาสตร์ที่สร้างหุ่นยนต์มาเพื่อทดแทนลูกชายที่เสียชีวิตไป คาแรกเตอร์ที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายของความหวัง สันติภาพ และโลกอนาคต ทำให้เหล่าดีไซน์เนอร์ทอยก็มักจะหยิบเอาคาแรกเตอร์ยอดฮิตนี้มาออกแบบและต่อยอดในแนวทางของตัวเอง
วันนี้ดิอาร์ตติจูดรวบรวมเหล่า "อาร์ตทอย” มาให้ผู้อ่านที่ชื่นชอบคาแรกเตอร์นี้ หรือกำลังเริ่มต้นหาเจ้าหนูอะตอมมาครอบครอบได้ชมไปพร้อมกัน
ใครที่มีเจ้าหนูอะตอมในครอบครองแล้วอย่าลืมเอามาแชร์ในคอมเม้นท์กัน


CR.KAWS/Medicom toy/Toypanic/Sasom/Amazon/Fatlane/Artoyz

25/01/2023

ปัจจุบัน กล่องสุ่ม เป็นสิ่งที่เห็นได้ง่ายขึ้น และเป็นที่นิยม ซึ่งก็ถูกสร้างออกมาในรูปแบบที่หลากหลาย ด้วยจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน ตั้งแต่กล่องสุ่มโมเดล กล่องสุ่มการ์ดภาพในอัลบั้มศิลปิน เพื่อการสะสมของกลุ่มแฟนคลับ หรือจะเป็นกล่องสุ่มเครื่องสำอางค์ กล่องสุ่มขนม เพื่อเพิ่มความน่าสนใจของสินค้าให้กับผู้บริโภค แต่ไม่ว่าจะเป็นจุดประสงค์ใด สิ่งที่กล่องสุ่มมีให้ก็คือความสนุก ความน่าสนใจ และความน่าตื่นเต้น ซึ่งวันนี้เราจะมาพูดถึงเรื่องกล่องสุ่มโมเดล

กล่องสุ่ม ซื้อสะสมเองก็สนุก เป็นของขวัญก็ได้ POP MART ปัจจุบัน กล่องสุ่ม เป็นสิ่งที่เห็นได้ง่ายขึ้น และเป็นที่...

24/01/2023

ช่วงเทศกาลตรุษจีนในปีกระต่ายทองนี้ ขอแนะนำศิลปะจีนที่กำลังจัดแสดงในประเทศไทยทั้งผลงานของศิลปินจีนและศิลปินไทยที่ถ่ายทอดความเป็นจีนในแนวศิลปะร่วมสมัย แต่ยังคงมีกลิ่นอายของความเป็นศิลปะแบบประเพณีนิยมอยู่ โดยชิ้นแรกเป็นผลงานของ ฉิว ซื่อเจี๋ย (Qiu Zhijie) ศิลปินชาวจีนที่สนใจงานอักษรวิจิตรและจิตรกรรมพู่กันน้ำหมึก โดยในเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติบางกอกอาร์ต เบียนนาเล่ 2022 เขาได้นำผลงาน “Map of Memory” มาจัดแสดง เพื่อถ่ายทอดแนวคิดของคู่ตรงกันข้ามระหว่าง “ความทรงจำ” กับ “การหลงลืม” ซึ่งใช้ภาพแผนที่เส้นทางการเดินเรือโดยสำเภาจีนเป็นสื่อกลางในการเชื่อมโยงความแตกต่างให้ผสมผสานกันได้อย่างลงตัว โดยท้าทายให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกเหมือนได้อ่านหนังสือที่จำแนกออกเป็นทั้งหมด 7 บทซึ่งรวมกันอยู่บนแผนที่แผ่นเดียว โดยอ่านจากซ้ายไปขวาเพื่อทำความเข้าใจจาก 3 บทแรกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ “ความทรงจำ” ฉิว ซื่อเจี๋ยได้ใช้หลักการ “แผนภูมิความคิด” (Mind Map) ในการค้นคว้าหาถ้อยคำที่มีความเกี่ยวข้องเชื่อมโยงกับความทรงจำเป็นทั้งภาษาจีนและภาษาอังกฤษ ส่วนใหญ่เป็นศัพท์เทคนิคในเชิงจิตวิทยา การศึกษา และรูปแบบการพัฒนาความจำของมนุษย์

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/22/chinese-art/

20/01/2023

แผ่นไม้ขนาดใหญ่ ที่ประดับประดาไปด้วยรากไม้กรอบ มอสปลอม สมุนไพรป่าญี่ปุ่น ที่มาพร้อมกับแก้วไม้ไผ่ที่เสิร์ฟน้ำกลิ่นป่าฝน ที่ชวนให้คนสงสัย นี่คือ signature dish ที่เป็นคอร์สแรกของโอมากาเสะ จาก Narisawa ร้านอาหารระดับมิชลิน สตาร์ 2 ดวง ในกรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น
อาหารจานนี้มีชื่อว่า Satoyama Scenery and Essence of the Forest ที่แสดง “หัวใจ” ของร้านอาหารออกมาได้อย่างลึกซึ้ง อาหารจานนี้ได้แรงบันดาลใจมากจาก Satoyama ซึ่งหมายถึง ป่าขนาดเล็กที่ตั้งอยู่ระหว่างชุมชนกับภูเขา ซึ่งเป็นที่ที่้เชฟ Yoshihiro Narisawa เจ้าของร้าน พบว่าเป็นแหล่งวัตถุดิบสำคัญของอาหารญี่ปุ่น และเป็นที่ที่ “คน” อยู่ร่วมกับ “ธรรมชาติ” ได้อย่างสมดุลและเกื้อกูลซึ่งกันและกัน
ความงามของธรรมชาติที่เชฟ Yoshihiro ได้สัมผัส บันดาลใจให้เขาสร้าง Narisawa Restaurant ขึ้นมา ไม่ต่างอะไรจากศิลปะแขนงอื่นๆ ของญี่ปุ่นที่ได้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติ

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/17/narisawa/

ภาพ: Narisawa/Guide Michelin

19/01/2023

หากล่องเรือไปตามแม่น้ำเจ้าพระยาในย่านเจริญกรุงหลายคนคงสะดุดตากับ “อาคารออเธอร์ส วิง” (Author’s Wing Building) ที่ปลูกสร้างด้วยสถาปัตยกรรมแบบนีโอคลาสสิค (Neo Classic) ผสมกับนีโอปัลลาเดียน (Neo Palladian) อายุราว 140 ปี ออกแบบโดยนายสเตฟาโน การ์ดู (Stefano Cardu, 1849-1933) และนายโจอาคิม แกรซี (Joachim Grassi, 1837-1904) สองสถาปนิกชาวอิตาเลียน เมื่อปีพุทธศักราช 2428 ตรงกับสมัยรัชกาลที่ 5 ซึ่งเป็นห้วงเวลาที่สยามได้รับอิทธิพลด้านศิลปะจากชาติตะวันตก ภายใต้การครอบครองของนายฮันส์ นีลส์ แอนเดอร์เซน (Hans Niels Andersen) ชาวเดนมาร์ก ที่ซื้อกิจการโรงแรมต่อจากเพื่อนร่วมชาติ ซี. ซาลเจ (C. Salje) นายทหารเรือผู้ปรับปรุงอาคารที่พักของกะลาสีริมแม่น้ำเจ้าพระยาซึ่งก่อตั้งเมื่อปี 2406 มาบูรณะใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้อาคารในปี 2408 เนรมิตให้เป็นโรงแรมหรูแห่งแรกของสยามชื่อ “โอเรียลเต็ล” และเป็นโรงแรมแห่งแรกที่มีไฟฟ้าใช้ในสยาม
สำหรับอาคาร “ออเธอร์ส วิง” ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่โจเซฟ คอนราด (Joseph Conrad), จอห์น เลอ คาร์เร่ (John le Carré) และซอมเมอร์เซ็ท มอห์ม (Somerset Maugham) นักเขียนชื่อดังชาวอังกฤษที่เคยมาพำนักในโรงแรมระดับตำนานแห่งนี้ เป็นส่วนที่ฮันส์ นีลส์ แอนเดอร์เซน ต้องการให้ต่อเติมขึ้นมาในภายหลังใช้เวลาในการก่อสร้าง 2 ปี ก่อนจะเปิดเป็นโรงแรมให้บริการอย่างเป็นการอีกครั้งในปลายปีพุทธศักราช 2430 อิทธิพลของชื่อ “ออเธอร์ส วิง” ได้ส่งผลต่อพัฒนาการด้านวรรณศิลป์ไทยและเอเชียอาคเนย์ กล่าวคือ เป็นจุดเริ่มต้นของการมอบรางวัลวรรณกรรมสร้างสรรค์ยอดเยี่ยมแห่งอาเซียน หรือ “ซีไรต์” (S.E.A. Write) ที่เริ่มก่อตั้งเมื่อปี 2522 ได้ประชุมเพื่อประสานความร่วมมือกันที่อาคารออเธอร์ส วิง แห่งนี้

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/16/mandarin-oriental/

17/01/2023

ยิ่งมีน้อยก็ยิ่งน่าดึงดูดใจ และควรกับการสะสม เหมือนกับเจ้าLia lamb ตุ๊กตาแกะน้อยรุ่นลิมิเต็ดจาก Steiff ที่มีให้จับจองเพียงแค่ 1,500 ตัวเท่านั้น ความพิเศษของตุ๊กตาเหล่านี้ ก็คือพวกเขาถูกสร้างขึ้นจากมือทุกตัว ซึ่งผู้ผลิตทุกคนก็จะมีทั้งความเชี่ยวชาญ และประสบการณ์ ทำให้สามารถสร้างสรรค์สรรค์ชิ้นงานออกมาได้อย่างปราณีต ผลงานมีความคงทน และมีรายละเอียดที่สวยงาม ซึ่งถ้าหากว่าผู้อ่านเป็นนักสะสมอยู่แล้ว และชอบอะไรที่พิเศษ เจ้าตุ๊กตานี่ก็น่าสนใจทีเดียว

อ่านเรื่องราวแกะน้อยตัวนี้ต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/15/lia-lamb/

16/01/2023

บ้านก็คือที่พักอาศัยที่ทำให้ผู้อยู่สบายกายมากขึ้น ซึ่งนอกจากจะให้ความรู้สึกสบายทางกายแล้ว บ้านก็ยังสามารถให้ความรู้สึกสบายใจได้อีกด้วย เพราะการจัดและตกแต่งของเจ้าของบ้าน ซึ่งก็เหมือนกับ David กับ Isabela ที่ได้นำชิ้นงานศิลปะทั้งรูปแบบประติมากรรม และภาพวาดภาพสไตล์สตรีทอาร์ตมาตกแต่งบ้านของตนเอง ทำให้ทั้งบ้านเต็มไปด้วยผลงานศิลปะเหมือนกับแกลอรี่ขนาดย่อม
David กับ Isabela Grutman ทั้งสองเป็นสามีภรรยากันที่มีความชอบในเรื่องของศิลปะเหมือนกัน พวกเขาเป็นเจ้าของผลงานของศิลปินหลายคน พวกเขานำสิ่งนี้มาจัดตามแนวทางเดิน อย่างเลโก้ที่ถูกติดตั้งฝังไว้ในผนังของบ้าน รวมไปถึงภาพวาดที่อยู่ในห้องต่างๆของบ้าน นอกจากนี้พวกเขายังมีผลงานแกะสลักโฟมที่โดดเด่นอีกด้วย โดยชิ้นงานส่วนมากก็จะมีสีที่สดใส ซึ่งการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านี้ก็ถือว่าเป็นไอเดียที่ดีอย่างมาก เพราะว่าศิลปะเป็นสิ่งที่เสริมสร้างอารมณ์ที่ดีให้กับผู้ที่พบเห็น และยังช่วยส่งเสริมให้บ้านดูเป็นบ้านที่น่าอยู่มากขึ้น อีกทั้งยังช่วยส่งเสริมความสวยงาม และบ่งบอกตัวตนความชอบของผู้อยู่อาศัยได้ดี

David, Isabela Grutman นักสะสมงานศิลปะที่เปลี่ยนบ้านให้กลายเป็นแกลอรี่ elledecor บ้านก็คือที่พักอาศัยที่ทำให้ผู้อยู่สบายกา.....

11/01/2023

“Grandmother of Performance Art” คือ สมญานามของ “มารีนา อบราโมวิช” (Marina Abramovic) ศิลปินเพอร์ฟอร์แมนซ์ (Performance artist) ชาวเซอร์เบียนผู้กำลังเดินทางมาบรรยายพิเศษในหัวข้อ “History of Long Durational Work and MAI” ในเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2022” (Bangkok Art Biennale 2022) ในวันที่ 25 มกราคม 2566 ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ ความสัมพันธ์ระหว่างมารีน่ากับประเทศไทยในแง่มุมของการสรรค์สร้างงานศิลปะสามารถย้อนไปได้ไกลถึง 4 ทศวรรษที่ผ่านมา จากผลงาน “City of Angle”

เมื่อปี 1983 เป็นวีดิโอสั้นที่เธอผลิตร่วมกันกับอูไลย์ (Ulay) อดีตคนรักชาวเยอรมันที่มาถ่ายทำในพื้นที่โบราณสถานของจังหวัดพระนครศรีอยุธยา เนื้อหาสะท้อนวิถีชีวิตของคนไทยในอดีตที่มีความผูกพันกับพระพุทธศาสนา นำเสนอปรัชญาความคิดในโลกตะวันออกที่มีความแตกต่างจากโลกตะวันตกอย่างสิ้นเชิง ผลงานดังกล่าวได้ถูกนำมาจัดแสดงอีกครั้งในเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2022” ร่วมกับผลงานอีก 8 ชิ้นที่สะท้อนแนวคิด “โกลาหล : สงบสุข” (CHAOS : CALM)

“Grandmother of Performance Art” คือ สมญานามของ “มารีนา อบราโมวิช” (Marina Abramovic) ศิลปินเพอร์ฟอร์แมนซ์ (Performance artist) ชาวเซอร์เบียนผู้กำลังเ.....

10/01/2023

คอลัมน์ใหม่ล่าสุดของเรา ที่อยากจะเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะบนจานอาหาร รวมร้านอาหารทั่วโลกที่นำศิลปะมาประยุกต์กับเมนูอาหารและการตกแต่งร้าน

วันนี้เราจะมาเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับ Alinea ร้านอาหารอวองการ์ดที่ให้มากกว่ารสชาติ และยังท้าทายความคิด

ภาพของพายครีมคัสตาร์ดที่ถูกเสิร์ฟมาเป็นคานาเป้ (อาหารว่างคำเล็กๆ) กลายเป็นที่พูดถึงไปทั่วสหรัฐอเมริกาอย่างรวดเร็ว เพราะคานาเป้ดังกล่าว ทำออกมาเป็นรูปเชื้อโรคโควิด-19 และเสริ์ฟให้กับลูกค้าในช่วงที่โควิด-19 กำลังระบาดหนักทั่วโลกในปี 2020 แน่นอนว่าอาหารจานนี้ได้รับเสียงวิจารณ์ในแง่ลบทันทีทันใด

“นี่มันเป็นการไม่เคารพคนที่เสียชีวิตเอามากๆ ผมไม่แคร์ว่าทางร้านคิดอย่างไร มันรับไม่ได้จริงๆ” นี่คือเสียงวิพากษ์วิจารณ์ที่มีต่อคานาเป้ชิ้นนั้น แต่เสียงวิจารณ์ที่ว่าไม่ได้ทำให้ร้าน Alinea เจ้าของเมนูดังกล่าวสะทกสะท้าน เพราะ Nick Kokonas ซีอีโอของร้านอาหารได้ออกมาตอบโต้ทันทีว่า “ศิลปะมักจะจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความไม่สบายใจ, บทสนทนา และความตระหนักรู้”

ใช่แล้ว ร้านอาหารเจ้าของมิชลินตาร์ 3 ดาว กลางเมืองชิคาโก้ มองว่าอาหารของร้านคืองานศิลปะ ไม่ต่างอะไรจากมูฟเมนต์ทางศิลปะแบบอาวองการ์ด (Avant-Garde) ที่เริ่มจากการสร้างข้อพิพาทครั้งใหญ่ในวงการศิลปะตะวันตกด้วยการจัดแสดงงานศิลปะที่ท้าทายขนบเดิมอย่าง Salon des Refusés ในปี 1863 ที่นำไปสู่การตั้งคำถามว่า “ศิลปะที่ดีคืออะไร”

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/09/avant-garde/

09/01/2023

หนึ่งในของสะสมที่แฟนหนังและนิยายยอดฮิตอย่างแฮรี่พอตเตอร์ อยากได้มาครอบครองก็คือเหล่าอุปกรณ์ที่ใช้ในการประกอบฉากในการถ่ายทำในหนัง ล่าสุดได้มีการนำของที่ใช้ถ่ายทำออกมาประมูลในธีม Icons and Idols: Hollywood ไม่ว่าจะเป็นไม้กวาดนิมบัสสองพัน เสื้อคลุมประจำบ้านกริฟฟินดอร์ และไม้กายสิทธิ์แอลเดอร์ หรือแม้แต่หนังสือภาคแรกที่มีลายเซ็นของทั้งสามนักแสดงนำ

ติดตามเรื่องราวแวดวงศิลปะและของสะสมได้ที่ https://theartitude.com/



Julien's Auctions
The New York Times

07/01/2023

สัมพันธภาพระหว่างประติมากรรมตะวันตกและตะวันออกในเทศกาลศิลปะ
“บางกอก อาร์ต เบียนนาเล 2022”
ใครที่มีโอกาสได้เดินทางไปเยี่ยมชมเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล 2022” (Bangkok Art Biennale 2022) ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ คงสะดุดตากับงานประติมากรรมที่เชื่อมต่อกันระหว่าง “พระโพธิสัตว์แห่งราชวงศ์ฉีเหนือและลำตัวแห่งเบลเวเดเร่” (Northern Qi Dynasty painted Bodhisattva, Belvedere Torso) หนึ่งในประติมากรรมชุด “นิรันดร์” (Eternity) ของ ซู เจิน (Xu Zhen) ศิลปินชาวจีนที่ต้องการนำเสนอความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะแห่งโลกตะวันตกและตะวันออกที่ต่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงานศิลปะแตกต่างกัน แต่สามารถนำมาผนวกรวมกันได้ด้วยการอธิบายผ่านเรื่องราวในประวัติศาสตร์ศิลปะ ให้สอดคล้องกับแนวคิดในการจัดเทศกาลศิลปะครั้งนี้ คือ “โกลาหล : สงบสุข” (Chaos : Calm) สองทวิภาคที่สามารถสอดผสานได้อย่างมีเอกภาพ

อ่านต่อได้ที่ https://theartitude.com/index.php/2023/01/02/bangkok-art-biennale-2022/

ใครที่มีโอกาสได้เดินทางไปเยี่ยมชมเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ “บางกอก อาร์ต เบียนนาเล 2022” (Bangkok Art Biennale 2022) ณ ศูนย....