Masters Journal

30/03/2023

«1952 год, семейство Фабельманов намеревается культурно отдохнуть, посмотрев премьеру фильма “Величайшее шоу на земле” Сесиля Блаунта ДеМилля. Перед сеансом папа и мама Фабельманы уговаривают маленького напуганного Сэмми впервые пойти в кино. Папа — инженер, компьютерщик — рассказывает про 24 кадра в секунду и про то, как работает киноаппарат. Мама — бывшая пианистка — про то, что фильмы — это сны. Сэму этого достаточно (на самом деле, этого кому угодно достаточно. Кино — это сны и технологии). “Величайшее шоу…” — это про цирк, но Сэма потрясает не он, а крушение поезда. Спилберг дает крупный план чудесных голубых глазок потрясенного мальчика — и режиссерская биография начинается. “Фабельманы” — это семейная история, сквозь которую вырастает личная история кино. Это история любви. И успеха, конечно же, — какой Спилберг без истории успеха?» — Лилия Шитенбург о «Фабельманах» Стивена Спилберга:

На состоявшейся недавно церемонии вручения премии американской киноакадемии «Оскар» практически все главные награды получил фильм «Все везде и сразу» (лучший фи....

28/03/2023

«Балет “Клеопатра“, усеченная пирамида с масонским всевидящим оком, ваза Врубеля “Египтянин”, фараон Птолемей Филадельф — усатый, бородатый и в роскошной короне набекрень, Храм Осириса и Изиды в Пенатах, керамические египтянки из Кикерино — от этой египетщины один шаг до шизофрении. Но египтомания, свято верим, не помешательство. Она до некоторой степени и есть бездумная тяга человека к прошлому со всеми фантазмами и несуразностями в придачу. Одержимость древностью, допускающая незнание истории. В Эрмитаже рассказывается о разнообразнейших трансформациях этой одной, но пламенной страсти» — Станислав Савицкий о «Египтомании» в Эрмитаже:

Выставка эта напрашивалась давно. Ведь с главной площади нашей страны, где всего круглей земля, перманентный привет из Древнего Египта шлет самая человечная мумия....

24/03/2023

«Выставка “Отличники” в Музее русского импрессионизма — это история о двух встречах: русских художников с Европой и Императорской Академии художеств — с современным искусством. Поскольку в поездки по Европе Академия художеств отправляла за казенный счет на несколько лет только тех художников, кто получил золотую медаль за поданную на конкурс выпускную работу, можно сказать, что эта выставка академическая. Она и строится не как беспокойное роуд-муви с необходимым градусом саспенса, а как солидный образовательный Grand Tour “для усовершенствования в искусствах”» — Жанна Васильева о выставке в Музее русского импрессионизма:

Выставка «Отличники» в Музее русского импрессионизма — это история о двух встречах: русских художников с Европой и Императорской Академии художеств — с современ....

19/03/2023

«Dance Open–2023 отмечает важный момент в истории нашего театра. Импорт европейских спектаклей, длившийся тридцать с лишним лет, резко прекратился. Российская публика прошла путь от невыученных уроков ХХ века до совместных постановок с крупнейшими западными театрами. Здесь побывало несколько великих спектаклей, множество приятных и масса посредственных. Все до единого были необходимы и полезны, но в конечном счете вызвали привыкание: любой продукт из Старого Света стал по умолчанию считаться прекрасным — не в пример ужасному местному» — Татьяна Розулина о фестивале Dance Open–2023:

В крупнейших городах России начинается традиционная серия международных фестивалей. Ее открывает балетный Dance Open — он состоится в Петербурге с 10 по 18 апреля. Все с....

16/03/2023

«”Параллельные вселенные” — попытка представить коллекцию Натальи Опалевой помимо собрания, ставшего основой для Музея AZ. Выборка производит впечатление: в Мраморном показаны работы Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева, Олега Целкова, Лидии Мастерковой, Эрнста Неизвестного… Ленинградский андеграунд представлен произведениями Евгения Михнова-Войтенко, Евгения Рухина, Глеба Богомолова, Владимира Стерлигова. Имена говорят сами за себя. Еще недавно казалось, что вольница шестидесятых как никогда далека от современного искусства, но теперь особенно ценишь именно неоавангардистский драйв и тех, кому был ведом хищный глазомер простого столяра. Их параллельные вселенные реальнее миров институциональной критики и постминималистской лаконичности» — Станислав Савицкий о «Параллельных вселенных» в Русском музее:

Москве тесно в Москве. Город необъятен, а места все равно не хватает. Зато вроде как у нас, в Петербурге, есть где развернуться. Московский Музей AZ уже второй раз гаст...

08/03/2023

«Самое значительное, а иногда и попросту невероятное, что есть в «Счастливой долине», — это характер Кэтрин Кейвуд, сыгранной замечательной британской актрисой Сарой Ланкашир. В «Счастливой долине» происходит все, что положено среднему полицейскому триллеру (убийства, бандитские разборки, торговля людьми, побег из-под стражи в здании суда, наркоторговля, изнасилования, не говоря уже о банальном мордобое), но главное — это не дела, которые расследует Кэтрин, а сама Кэтрин. Не героиня существует для того, чтобы раскрывать преступления (пусть даже очень яркие в этом весьма напряженном повествовании), а преступления изобретены Салли Уэйнрайт для того, чтобы раскрыть героиню» — Лилия Шитенбург о «Счастливой долине» Салли Уэйнрайт:

Телевидение — это особый тип повествования, особые взаимоотношения с категорией времени. Телесериал (если это не минисериал с заранее определенной продолжительн....

07/03/2023

«„Пророчество“ Дьяченко — не исключение из правил. Конечно, качество отбора работ в коллекции имеет значение. Но умение ценить точность формы, опыт конструктивизма и плотную вещность конструкции кажется естественным на Урале, где индустрия находит красоту в точности расчета. В конце концов, Урал — родина нашей первой промышленной революции, одно из мест становления атомного проекта и русского рока, место, откуда в Петербург приехал Алексей Балабанов, а в Москву — Борис Ельцин. Словом, в новой истории страны Урал выглядит все больше не как один из регионов, а как одно из главных мест силы» — Жанна Васильева о выставке «Диалог во времени и пространстве» в ММОМА:

Название выставки «Диалог во времени и пространстве» (куратор Владимир Прохоров), что представляет в ММОМА коллекцию отечественного искусства ХХ-ХХI веков в собра....

04/03/2023

«Вплотную приблизившись к восьмидесятилетию, Лев Додин, мэтр и канонизированный классик русского психологического театра, подробно и глубоко переставивший почти все пьесы Чехова, внезапно сочинил из его «Чайки» едва ли не по-юношески эпатажный опус. Евгений Каменькович в телевизионном интервью с восторгом сказал, что спектакль Додина похож на дипломную работу, где начинающий режиссер ничего не боится и может перемонтировать вообще все. Так оно и есть» — Анна Степанова о «Чайке» Льва Додина на «Золотой Маске»:

Вплотную приблизившись к восьмидесятилетию, Лев Додин, мэтр и канонизированный классик русского психологического театра, подробно и глубоко переставивший почти ....

28/02/2023

«Блок начинает прогулку чуть не от Пряжки по бывшей Офицерской. От Вознесенского, где начинается Декабристов, как и раньше, просматриваются только краны верфей, да и то в ясный день. Как смутная точка памятник становится различим где-то от Крюкова и при приближении по Декабристов читается как доминанта перекрестка на окраине Коломны. Если же идти по Английскому от Канала, нависающий над проспектом на приземистом, незаметном издали постаменте исполин может даже напугать. В глухом углу Петербурга самозародилась новая диковина. Город продолжает жить своей укромной, блажной жизнью, только дело не в этом» — Станислав Савицкий о памятнике Евгения Ротанова:

Жарких споров о только что установленной скульптуре в Петербурге не было давно. А ведь новых памятников хоть отбавляй, один дворик университетского филфака чего с....

20/02/2023

«Кинематограф Вадима Абдрашитова — неудобный кинематограф: в нем ничто не избыточно, а значит — ничто не публицистично. Его рассудочность, на взгляд одних, слишком темна; его метафизика, на взгляд других, слишком суха. На излете застоя в поединке следователя с журналистом он принял сторону человека в форме («не амбразуры закрываем, а дыры от разгильдяйства»); на заре перестройки — ужаснулся правдолюбцу, декламирующему «разворовали страну, ненавижу». Все его одиннадцать фильмов — в точном смысле, фильмы-катастрофы, но автор не смакует катастрофу и не скорбит о ней. Здесь мало праведников, немного и бесов; экранный мир Абдрашитова — не рай и не ад, но чистилище; в окаянные годы он снимал про неприкаянных» — колонка Алексея Гусева памяти Вадима Абдрашитова:

Он был нормален. Среди великих такое бывает редко; да что там — почти никогда не бывает. Величие заметно, величие — акцент, оформляющий человека в персонажа. Особая ...

18/02/2023

«Нынешний проект Дмитрия Шабалина в Masters Digital Gallery — предварительный итог десятилетней работы художника с масками. Дмитрий Шабалин собирает фантастические личины, комбинируя найденные объекты. В ход идет все: бижутерия, сувениры, игрушки, камешки, значки… Эти ассамбляжи, вдохновленные когда-то дадаистскими и сюрреалистскими экспериментами с профанными материалами, а также объектами arte povera и постмодернистской любовью к низовой культуре, поражают неиссякаемым разнообразием ерунды, которой изобилует наша не знающая ни порядка, ни постоянства жизнь» — Дмитрий Шабалин в Masters Digital Gallery:
https://journal.masters-project.ru/dmitrij-shabalin-v-masters-digital-gallery/

11/02/2023

«Гаю Ритчи скучно, и Гай Ритчи устал. В кино он умеет, собственно, две вещи: шутить и монтировать. Чудеснейшие две, и стоят наших всех, — проблема, однако, в том, что когда акцент ставится на этих двоих, все прочие компоненты (драматургия, игра, изображение, смысл) постепенно выхолащиваются; сложно работать в полную силу, когда твоя работа — в присутствии двух эдаких всесильных фаворитов — ни на что не влияет. И вот уже они, один за другим, сдают свои позиции, опускают руки и уходят не то на удаленку, не то и вовсе в бессрочный отпуск. Самое, возможно, занятное в фильме «Операция Фортуна» — то, что здесь хорошо видно, насколько сам Ритчи отдает себе в этом отчет» — Алексей Гусев об «Операции Фортуна» Гая Ритчи:

«Искусство побеждать заключается в нестандартных подходах». «Нам потребуются креативные решения». «Нельзя лить рыбий жир в бак “феррари”». Из правильных реплик, ...

06/02/2023

«В корпусе Бенуа вместо сувенирной лавки теперь новое экспозиционное пространство, где будет выставляться советская живопись, графика и скульптура первой половины двадцатого века. Учитывая, что в собрании Русского музея советская эпоха представлена чрезвычайно хорошо, в новом зале стоит ожидать интересные проекты. Первый — небольшая изящная выставка Александра Самохвалова, по праву начинающего эту серию экспозиций. Самохвалов был одной из ключевых фигур в советском искусстве и, хотя одно время интерес к его творчеству ослаб, за последние годы живопись художника вновь оказалась в центре внимания» — Станислав Савицкий о выставке Александра Самохвалова в Русском музее:

«Как что делать?» — недоумевал Василий Розанов, наставляя обескураженных, растерянных и нерешительных. «Если это лето — чистить ягоды и варить варенье; если зима .....

03/02/2023

«Сюжет “Банши Инишерина” укладывается в излюбленную формулу драматурга: “маленькое происшествие с глобальными выводами”. Как-то раз Падрайк Салливан зашел за своим приятелем Колмом Доэрти, чтобы, как было заведено у лучших друзей, вместе отправиться в паб, но Колм не открыл ему дверь. А потом и вовсе отказался разговаривать. “Может быть, ты ему больше не нравишься?” — пошутила сестра Падрайка, Шивон. И все. Ничего более значительного тогда, в 1923 году, на ирландском острове Инишерин (несуществующем, но, очевидно, находящемся неподалеку от остальных Аранских островов) не произошло.
Сколько ни отдай драматургу Мартину Макдоне премий и призов — все будет мало: “Банши Инишерина” — превосходная пьеса (или сценарий. Разница на самом деле есть, но не в данном случае). От завязки до самой развязки (смысл которой трогательно обсуждают зрители в сети, попадаются даже конспирологические теории) повествование скрупулезно проходит по всем возможным вариантам ответа на вопрос: ”Почему Колм больше не хочет водиться с Падди?”» — Лилия Шитенбург о фильме «Банши Инишерина» Мартина Макдоны:

https://journal.masters-project.ru/banshi-inisherina-martina-makdony/

31/01/2023

«Живопись Казимира Малевича и Василия Кандинского соседствует с фарфором Николая Суетина, Ильи Чашника, Натальи Данько и других авангардистов второго призыва. Здесь же альтмановские портреты самого человечного человека, производственные костюмы, выполненные по рисункам Александра Родченко и Варвары Степановой, и агитационный текстиль, производившийся по всей стране: от Москвы до Иванова, от Ленинграда до Серпухова. И это еще не все: для ненасытных любителей изящного есть работы Щекотихиной-Потоцкой и даже Петрова-Водкина. Экспозиция перенасыщена вещами, на ней представлено около пятисот экспонатов. От одних только произведений учеников Малевича, подвизавшихся в декоративно-прикладном искусстве, рябит в глазах. За один раз столько вещей точно не посмотреть, нужно прийти как минимум дважды. Это сложный для восприятия проект, в рамках которого впервые столь полно представлен один из периодов деятельности Петербургского/Ленинградского фарфорового завода, собрание которого принадлежит Эрмитажу» — Станислав Савицкий о выставке «Русский авангард. Искусство для нового мира» в Эрмитаже:

Этой выставке не повезло. Сначала долго и тщательно готовившуюся экспозицию про русский авангард и фарфор пришлось везти обратно из амстердамского филиала Эрмита...

26/01/2023

«Cенсационная ретроспектива Яна Вермеера уже заочно стала главной выставкой этого года — билеты на нее расходятся, как горячие пирожки. Всего художнику приписывается 35 сохранившихся полотен, практически все они находятся в музейных собраниях, что делает великого мастера золотого века одним из самых дорогостоящих художников в мире. В Рейксмузеуме будут одновременно представлены 24 работы, которые привезут в Амстердам со всех концов мира — в экспозицию войдут и «Девушка с жемчужной сережкой» (Маурицхейс, Гаага), и «Географ» (Штеделевский художественный институт, Франкфурт), и «Женщина, держащая весы» (Национальная художественная галерея, Вашингтон)» — гид Masters Journal по 10 главным выставкам-2023:

https://journal.masters-project.ru/10-glavnyx-vystavok-2023-gid-mj/

25/01/2023

«Ее лучшие роли разобраны на цитаты, она играла в пьесах Шекспира, Чехова, Островского, Петрушевской, меняла амплуа и регистры по собственной воле, чередовала в своем репертуаре крестьянок с королевами, святых со светскими львицами, леди с бабами, экскурсоводов с комиссарами. Не признавала границ между героикой и эксцентрикой, лирикой и фарсом, советским абсурдом и абсурдом подлинным (как сказали бы некоторые ее героини, «заграничным»), умела говорить о любви к человеку, ребенку, мужчине, Богу как никто. Если это не победная актерская биография, то что тогда?!» — Лилия Шитенбург памяти Инны Чуриковой:
https://journal.masters-project.ru/pamyati-inny-churikovoj/

24/12/2022

«На Netflix вышел первый сезон сериала «Уэнсдей», шоураннерами которого стали Альфред Гоф и Майлз Миллар. Сериал побил некоторые значимые на ТВ рекорды просмотров, а «танец Уэнсдей» успел стать вирусным видео, и канал запустил его круглосуточную непрерывную трансляцию. Хрупкая юная брюнетка с грозными косичками мгновенно сделалась всеобщей любимицей. Последний раз на ТВ таким же персональным идолом становилась, кажется, Дайнерис Таргариен. Бурерожденные нынче в моде» — Лилия Шитенбург о сериале «Уэнсдей»:

Уэнсдей Аддамс, достойная дочь небезызвестной «семейки Аддамс» (персонажи придуманы художником Чарльзом Аддамсом в 1938, с тех пор снято два телесериала, несколько ....

18/12/2022

«Испарина памяти, язык тумана, змеящиеся сквозь кусты провода, графические росчерки таежного сухостоя, илистая склизь камней, потаенный водопад, строгая и нервная зыбь песков, — весь этот триумф текстур делает режиссерскую речь (порой слишком влюбленную в собственную деликатность) куда более мятежной и упрямой, чем мнится самому автору. Читать пейзаж как текст — одно из самых почтенных, солидных, еще от живописи унаследованных занятий в классическом киноискусстве; у Кальварского, однако, наполняющий пейзаж воздух должен пойти волнами (теми самыми, заглавными), чтобы обрести живое время, которое сделало бы его доступным для прочтения камерой и человеком. В выдающемся, без преувеличения, даже магическом финале с птицами, которые делают этот воздух и видимым, и слышимым, обретение жизни, памяти и страны, к которому весь фильм стремились автор и его герой, уравнивается с обретением кинематографического образа, сплавляющего время и молчание. С точки зрения стиля, да и с фактической тоже, «Волнами» — очень тихий фильм; но это — очень громкий тихий фильм» — Алексей Гусев о фильме «Волнами» Сергея Кальварского:
https://journal.masters-project.ru/aleksej-gusev-o-filme-volnami-sergeya-kalvarskogo/

16/12/2022

«Прелесть этой экспозиции состоит в том, что она не держится на шедеврах или хитах. Из старых мастеров показаны далеко не самые известные, а у известных — не те работы, ради которых туристов автобусами свозят в музей. О некоторых вещах и авторах стоило бы навести справки, причем, пожалуй, даже знатокам здесь было бы непросто блеснуть эрудицией. Двадцатый век показан более представительно — мы найдем здесь и Августа Маке, и Йозефа Бойса, и Синди Шерман. Причем, опять-таки, не что-то до боли знакомое, гастролирующее без отгулов и выходных по выставкам, а интересные вещи, о которых стоило бы знать, хоть до настоящего момента они оставались в тени растиражированных произведений — чего стоит одна только бойсовская миниатюра «Косма и Дамиан»! Шерман, конечно, всегда Шерман, изображает ли она сестер, красоток из группы риска, великосветских дам или вопиющих о справедливости жертв фаллоцентризма. Зато прекрасен забытый многими фильм Веры Хитиловой с лаконичным названием «Мария и Мария» — обаятельный, абсурдистский, задорный и капельку хулиганский» — Станислав Савицкий о «Сестрах и братьях» в Кунстхалле Тюбингена:

Кунстхалле, который у нас было появился, вселял большие надежды. Манеж преобразился, когда несколько лет назад его возглавил Павел Пригара. До этого момента только ...

08/12/2022

«С «Квадратом» у «Треугольника печали» два общих пункта. Во-первых, тотальность авторской иронии, которая здесь окончательно сгустилась до едкой, зачастую беспардонной сатиры, — из-за чего все персонажи фильма, будь то оборотистые нувориши с проседью или гламурные юнцы-инфлюэнсеры, выглядят (и, стало быть, являются) совершеннейшими ничтожествами. А во-вторых, фильм вновь сделан строго по законам изображаемого мира.
Разница лишь в том, что в «Квадрате» речь шла о современном, как к нему ни относись, искусстве. По его законам фильм сделать можно. Но что получится, если сделать фильм по законам мира, сплошь населенного ничтожествами? Пресыщенными, суетливыми, эгоистичными, приветливыми, лживыми и гнилыми?» — Алексей Гусев о «Треугольнике печали» Рубена Эстлунда:

Пять лет назад шведский режиссер Рубен Эстлунд выпустил фильм «Квадрат». Фильм этот рассказывал о мире современного искусства: о выставках и об их кураторах, о кон....

30/11/2022

«Балабанов не снимал блокбастеры — его кино, при абсолютном чутье на визуальную выразительность, всегда камерное, малобюджетное, простое. А вот выставка в пространстве «Севкабель-порт», ему посвященная, по жанру — именно блокбастер. Построена она в духе модных сегодня выставок-аттракционов куратором Татьяной Гетман вместе с известной командой дизайнерского бюро Planet 9 Агнии Стерлиговой и Александра Кармаева. Бюджет выставки очевидно весьма серьезен, все сделано с размахом: площадь второго этажа Севкабеля, занятого выставкой, — более 3000 метров, и все эти метры насыщены качественным оборудованием — стендами, витринами, аудиоустановками, экранами, инсталляциями. Использованы моднейшие мультимедийные приемы, сценические приспособления, для организации правильного перемещения посетителей выстроен искусственный лабиринт — ведь жанр выставки определен как «путешествие»» — Алена Солнцева о выставке «Балабанов» в «Севкабеле»:

Балабанов не снимал блокбастеры — его кино, при абсолютном чутье на визуальную выразительность, всегда камерное, малобюджетное, простое. А вот выставка в простран....

27/11/2022

«На Netflix вышел 5 сезон британского сериала «Корона» по сценарию Питера Моргана. На английский трон взошла Имельда Стонтон — настала ее очередь играть королеву Елизавету, вступившую в «третий возраст». Джонатан Прайс сменил Тобайаса Мензиса в роли принца Филиппа, Лесли Менвилл теперь играет принцессу Маргарет, Доминик Уэст стал принцем Чарльзом, а Элизабет Дебики — принцессой Дианой. Это остроумное и принципиально важное решение: оно избавляет молодых исполнителей ролей в первых сезонах от обязанности накладывать старческий грим, дает — как оказалось — бесценную возможность превосходным актерам проявить себя в исполнении сложнейших задач, а главное свидетельствует о неизбежном: не только короли и принцы, но каждый из нас меняется с возрастом так, что впору нанимать целую труппу, чтобы хоть как-то поспевать за реальностью. Это и есть шекспировское «весь мир лицедействует… и каждый не одну играет роль»» — Лилия Шитенбург о новом сезоне сериала «Корона»:

На Netflix вышел 5 сезон британского сериала «Корона» по сценарию Питера Моргана. На английский трон взошла Имельда Стонтон — настала ее очередь играть королеву Елиза...

27/11/2022

«В Перми Сафонова впервые вступила на территорию музыкального театра — и ее первый опыт как оперного постановщика и сценографа оказался весьма впечатляющим. Лейттема спектакля — неживое оказывается живым. Пространство замка определяет не только топос, но и центральную идею постановки. А кровь, слизь и лимфа — таинственные соки жизни — становятся важнейшими визуальными доминантами, беспрестанно повторяющимися в разных формах и модификациях на большом экране, сопровождая действие — если можно назвать действием бесконечные диалоги двух действующих лиц оперы, Герцога и Юдит, застывших в пластическом противостоянии в узкой косой нише и лишь изредка меняющих ракурсы с фронтальных позиций — на боковые» — Гюляра Садых-заде о «Замке герцога Синяя Борода» Евгении Сафоновой в Перми:
https://journal.masters-project.ru/zamok-gercoga-sinyaya-boroda-evgenii-safonovoj-v-permi/

20/11/2022

«Конечно, чтобы попытаться понять и сформулировать политическую механику и политическую суть происходящего, можно отрядить легионы, соответственно, политологов (даже если ограничиться здравствующими), и это даст, среди прочих, и вполне толковые, стоящие внимания результаты. Но чтобы выявить эти самые «механику и суть» экранными средствами, чтобы с этой, политической стороны подойти к выполнению основной задачи кинематографа — документированию специфики исторического времени в четких стилистических категориях, — на это за всю историю кино были способны, пожалуй, человек двадцать, не более (причем половина из этих двадцати и не подумала бы эту способность использовать). И Франческо Рози в том отряде за старшего» — Алексей Гусев к столетию Франческо Рози:

https://journal.masters-project.ru/aleksej-gusev-k-stoletiyu-franchesko-rozi/

17/11/2022

«Зал Хильдегарды Бингенской — единственный, в котором надо быть в наушниках. Музыка становится сугубо субъективным интимным переживанием. Архитектура зала — также произведение Ирины Кориной, инсталляция 2001 года «Камуфляж». Гостиничные коридоры с агрессивными растительными обоями и круглыми светильниками оформляют анфиладу. В силу их тотальности и алогизма посетитель утрачивает координацию. Неожиданно выморочный постсоветский мир, в котором люди жить обречены, выворачивается наизнанку. Cлушая божественные мерцающие светоносные звуки Хильдегарды Бингенской, мы вдруг переносимся в готический собор. Убогие узоры на обоях прорастают лесом высоченных готических колонн, а ниши с забытой одеждой и сумками пассажиров метро превращаются в алтари и дарохранительницы» — Сергей Хачатуров о проекте «Настройки-3» в «ГЭС-2»:

Программа, придуманная для Дома культуры «ГЭС-2» ансамблем кураторов, в котором первую скрипку ведет музыкальный критик Дмитрий Ренанский, называется «Настройки»....

12/11/2022

«Разумеется, роман, в котором есть неукротимая витальность индийских улиц, холера, трущобы и дворцы порока, гангстерские разборки и война в Афганистане, загадочные интеллектуалки и добросердечные шлюхи, философы-мафиози, страшные тюрьмы и медведь, обожающий обниматься, — такой роман был обречен на экранизацию. Робертс написал сценарий. Интерес к участию в фильме в свое время выражал Джонни Депп (вполне возможно, увидев в нем возможность продолжения «Страха и ненависти в Лас-Вегасе»). Но это было давно, и все закончилось телесериалом, работа над которым началась в 2019 году, а сейчас дорогостоящий двенадцатисерийный «Шантарам» выходит на стриминговом сервисе Apple TV. Создатели сериала сделали все, чтобы избавить зрителя от дискомфорта, который, весьма вероятно, могло бы доставить экранное знакомство с этим романом. Поэтому у телевизионного «мирного человека» два противника — сценарий и режиссура» — Лилия Шитенбург о сериале «Шантарам» по роману Г.Д. Робертса:

Что делает такой невероятной судьбу Грегори Дэвида Робертса, австралийца, родившегося в 1952 в Мельбурне, успевшего, кажется, где-то поучиться в университете, возгла....

05/11/2022

«„Данный выпуск является агитационной книгой, которой конструктивисты открывают борьбу со сторонниками традиционного искусства“, — писал в 1922 году радикальный советский художник Алексей Ган, предваряя таким напутствием издание своей книги „Конструктивизм“. Из этой даты и исходят авторы концепции нового центра, готовясь к объявленному столетнему юбилею и первому экспозиционному проекту. Премьера ожидается 23 ноября — в состав выставки „1922. Конструктивизм. Начало“ войдут работы из 17 российских музеев и институций, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Музея архитектуры имени Щусева etc.» — Ирина Мак об открытии культурного центра «Зотов»:

https://journal.masters-project.ru/irina-mak-ob-otkrytii-kulturnogo-centra-zotov/

03/11/2022

«Возможно, самое остроумное, что сделал Ноэ, задумав рассказать об угасании жизни и сознания, — это рассказал именно о любви престарелых супругов, а не избрал героем кого-нибудь одного, как в том же «Входе в пустоту». Это там душа, отлетев, обретала мрачную, но полную свободу, определяя взгляд камеры целиком и полностью; здесь же само отграничение супругов друг от друга парадоксальным, но неоспоримым образом свидетельствует о пограничной природе их состояния. Они все еще живы, и границы их существования, как бы сказал Сартр, «это другие», и чем «документальнее» движение камеры в каждой из половин кадра, тем трагичнее и неумолимее граница, этот кадр рассекающая и отчуждающая супругов друг от друга, предвещая последний предел. В начале фильма они стоят друг напротив друга, смотрят каждый из своего окна, и оконный проем в глубине кадра вписывается в оконный проем на первом плане: вот он, сон внутри сна, вот она, жизнь. Именно эта композиция, где один герой вписан во взгляд другого, уже в следующей сцене превратится в разделенный кадр, пресекающий взаимное зрение, и запустит путь к финалу. Но сначала будет вечер, и мягкие сумерки, и бокал доброго вина на фоне густеющего заката» — Алексей Гусев о «Вихре» Гаспара Ноэ:

В начале фильма Гаспара Ноэ «Вихрь» престарелые супруги приветствуют друг друга через находящиеся напротив окна своей просторной квартиры. После этого они проход...

29/10/2022

«Пять лет назад «Библиотека русского авангарда» выпустила 900-страничный том дневников художника Льва Юдина — не только ученика и последователя Малевича, но, как оказалось, главного летописца его начинаний, от УНОВИСа до ГИНХУКа. И теперь в Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие», построенная на свидетельствах Юдина и представляющая весь этот круг. Используя его «витебские тетради» как ключ к пониманию супрематистов, она воссоздает детали и атмосферу их экспериментов и штудий, рассказывая историю под совершенно новым углом» — Ирина Мак о выставке «Мир как беспредметность» в Еврейском музее:

Пять лет назад «Библиотека русского авангарда» выпустила 900-страничный том дневников художника Льва Юдина — не только ученика и последователя Малевича, но, как ок....