Международный музыкальный конкурс "Дети в мире старинной музыки"

12/04/2022

♦️Сегодня в Галерее искусств Зураба Церетели состоялся Гала-концерт Лауреатов конкурсов компании Арт-Центр Плюс
(сезон 2021-2022 гг.)

Выражаем благодарность всем участникам концерта! Пусть ваш творческий путь будет ярким и интересным ❤️

💎Благодарим наших партнёров и Галерею искусств Зураба Церетели за помощь в организации мероприятия

#москва #концерт #галереяискусствзурабацеретели #артцентрплюс #музыка

16/03/2022

Ян Дисмас Зеленка (1679-1745)

Первым учителем Зеленки, вероятно, был его отец - кантор и органист приходской церкви Луновице, деревни к юго-востоку от Праги. Утраченная музыка к школьной драме 1704 года, поставленной в иезуитском колледже Св. Микулаша в Малом городе Праги, является самой ранней известной композицией Зеленки. Следующие работы были написаны для иезуитского коллегиума Клементинум в Праге, что позволяет предположить, что там Зеленка получил образование. В 1709 году он служил у барона фон Хартига, примерно в 1710-11 гг. переехал в Дрезден, где играл на контрабасе в Хофкапелле. Его изначальная заработная плата в 300 талеров в 1714 году выросла до 400 и оставалась на этом уровне в течение следующих 18 лет - Зеленка объяснил прибавку исполнением его Missa Sanctae Caeciliae в новой Католической придворной церкви в 1711 году. Эта церковь, открытая для публики, была основана после обращения в католичество в 1697 г. саксонского курфюрста Фридриха Августа I, который в том же году стал королем Польши. С 1710 года местные капелланы находились в ведении иезуитской провинции Богемии. Молодые богемские музыканты исполняли обычную литургическую музыку, королевские музыканты выступали в дни больших праздников и государственных мероприятий.

1716-19 годы - период учебы и путешествий Зеленки. Хотя Зеленка просил короля предоставить ему возможность провести год обучения в Италии и Франции (1712), по королевскому приказу он оказался в Вене, где служил курфюрсту в течение 18 месяцев. В Вене он получал наставления от императорского капельмейстера И. Й. Фукса, здесь были написаны различные его работы (zwv149, 166, 183 и 185) и разделы Collectaneorum musicorum libri quatuor (1717-1719гг.). К карнавалу 1719 года Зеленка вернулся в Дрезден.
После закрытия в 1720 году Дрезденской оперы музыкальное внимание переключилось на королевскую капеллу, для которой сочиняли, собирали и аранжировали музыку капельмейстер И. Д. Хайнихен, Дж.А. Ристори (директор Польской капеллы и Итальянской комедии) и Зеленка. Поддержка и покровительство курфюрста и его супруги Марии Йозефы привели к активному продвижению католической литургической музыки в Дрездене. Основные композиции Зеленки начала этой эпохи включают знаменитый сборник из шести сонат (zwv181) и произведения для Страстной недели (zwv53 и 55-6). В 1721-22 годах Зеленка посетил Прагу, а в 1723 году Коллегиум Клементинум поручил ему написать и поставить Melodrama de Sancto Wenceslao (zwv175) для пражских торжеств в честь коронации Карла VI и Елизаветы Кристины. Спектакль, данный 12 сентября 1723 г. в присутствии императорской четы, имел огромный успех: в отчете сообщается, что некоторые знатные зрители отдали предпочтение мелодраме Зеленки, а не опере Фукса «Costanza e Fortezza».

В начале 1726 года Зеленка начал составлять опись своих сочинений и собраний Inventarium rerum musicarum ecclesiae servientium. Несмотря на огромный объем духовной вокальной музыки, созданной им во второй половине 1720-х годов, Зеленка продолжал довольствоваться оплатой инструменталиста среднего звена, хотя в официальном документе 1729 года называл себя «Композитор Его Величества Короля Польши». После смерти Хайнихена в июле 1729 года Зеленка взял на себя большую часть музыкальных обязанностей в дрезденской королевской капелле. Он рассчитывал сменить Хайнихена на посту капельмейстера, но эти надежды рухнули из-за желания курфюрстов восстановить оперу: на протяжении 1720-х годов в Дрездене работали итальянские певцы, а в 1730 году прибыла новая, специально обученная группа, за которой в 1731 году последовал Хассе. С этого времени композиторская активность Зеленки значительно снизилась, в недатированном черновике его прошения к Марии Йозефе содержатся намеки на болезнь и длительное судебное разбирательство. После смерти в 1733 г. Фридриха Августа I, для похорон которого он написал музыку (zwv46–7), Зеленка подал прошение преемнику курфюрста Фридриху Августу II с просьбой о должности капельмейстера. Он также потребовал возмещения своих расходов в Вене, расходов на копирование и надбавки к зарплате, которую, по его мнению, он должен был получить после смерти Хайнихена. Восемь итальянских арий, датированных октябрем 1733 года (zwv176), вероятно, были предназначены для поддержки этого прошения, демонстрируя возможности Зеленки как мастера светской вокальной композиции. Несмотря на все эти усилия, в 1733 году титул капельмейстера официально получил Хассе.

В последующие годы частые визиты двора в Польшу и Губертусбург привели к потере Дрезденской католической капеллой постоянного королевского покровительства и к отказу от сотрудничества со стороны некоторых членов Хофкапеллы при исполнении литургической музыки. Зеленка умер от некоего «отека» в декабре 1745 года и был похоронен на католическом кладбище в Дрездене. Фюрстенау сообщал, что современники считали Зеленку «сдержанным, фанатичным католиком, но в то же время респектабельным, тихим, скромным человеком, заслуживающим величайшего уважения». У неизвестных бенефициаров Зеленки (он не имел семьи) Мария Йозефа выкупила его сочинения и музыкальное имущество, сохранив таким образом их для Дрездена. Среди его учеников по композиции были И.И. Кванц, И.Г. Харрер и И.Г. Рёллиг.

Музыкальное наследие Зеленки по сравнению со многими его современниками невелико. Его величайшие произведения были написаны в начале 1720х годов и в последние годы его жизни (в особенности мессы, начиная с zwv17, и литании zwv151-3). Тем не менее, наиболее плодотворна была вторая половина 1720х. Музыкальный язык Зеленки в высшей степени оригинален, а литургические произведения демонстрируют заботу о богатом музыкальном оформлении текстов, которая, в сочетании с мастерством контрапункта, вызывала восхищение современников (Бах, Телеман, Пизендель, Маттесон и Мицлер) и более поздних комментаторов (Герберт, Рохлиц и Фюрстенау). В его псалмовых композициях большого и малого масштаба структурные особенности (рефрен и остинато), использование cantus firmi и повторяющихся музыкально-риторических фигур восходят к эпохе Монтеверди. Многие псалмы завершаются замечательными двойными фугами, другие показывают внимание Зеленки к крупномасштабной циклической форме. Заключительные мессы и литании особенно примечательны как примеры монументальных произведений, включающие великолепные хоровые части с мощными ритурнелями, арии в галантном стиле и хоры а капелла в архаичном стиле. Необычное ритмическое изобретение, элементы которого могли быть заимствованы из богемской народной музыки, характеризуется асимметричными группировками тактов, частым использованием триолей, вниманием к ритмическим пропорциям, паттернам и повторяющимся ритмическим фразам. Изобилуют гармонические мотивы и последовательности. Часто появляются сдвиги между параллельными тональностями, хроматизмы, возникающие в результате использования passus duriusculus, и концентрированные гармонические прогрессии с накоплением задержаний (напоминающие Лотти).

Помимо Фукса, Зеленка внимательно следил за современными тенденциями во французской и итальянской музыке, и это особенно заметно в каприччио, написанных в Вене около 1717-18 (zwv182–5). В некоторых частях каприччио проявляется причудливый юмор. С конца 1720-х годов становятся все более очевидными особенности галантного стиля, начиная с начала 1730-х гг. заметно влияние Хассе.
Рукописные партитуры указывают, что для большинства литургических произведений требуются четыре солиста-вокалиста, 4-голосный хор, струнные (теноровая виола исчезла из партитур Зеленки во второй половине 1720-х годов), гобои ripieno (иногда «con sordini») и бассо континуо. Часто используются флейты, для пасторальной рождественской музыки (zwv8, 171 и 172) - блокфлейты, а шалюмо часто имеет роль облигато. К трубам и литаврам присоединяется пара рожков в некоторых праздничных мессах, а в музыке реквиема появляются тромбоны. Образная оркестровка Зеленки особенно очевидна в Gesù al Calvario (zwv62), где согласованное исполнение деревянных духовых obbligato в арии № 20 предвосхищает оркестровую практику классической эпохи.

Богатая коллекция источников Зеленки в Чехии свидетельствует о постоянном интересе к его музыке на родине. Сам Зеленка обладал копиями многочисленных работ старых мастеров полифонии, а также работ чешских, австрийских и итальянских современников и близких современников. Его адаптации литургических произведений Палестрины и отрывков из «Fiori musicali» Фрескобальди (1635) отражают организацию и исполнительскую практику Дрезденского оркестра, а его обработки произведений других композиторов часто усиливают драматические отношения между текстом и музыкой.

🎼 https://imslp.org/wiki/Category:Zelenka,_Jan_Dismas

♫ https://youtu.be/_mPzcLrRrhs • Missa Sanctae Caeciliae, ZWV 1
♫ https://youtu.be/RZNYtML_Zrg • Missa Omnium Sanctorum ZWV 21
♫ https://youtu.be/4Sg01NHNm7M • Requiem ZWV 46
♫ https://youtu.be/jCJkecD6Hok • Miserere (includes material by Frescobaldi) ZWV 57
♫ https://youtu.be/KBuBiFZAc7U • Gesù Al Calvario ZWV 62
♫ https://youtu.be/PnJux9TXqN4 • Psalmi Vespertini 1st cycle ZWV 66,72,75,82,83,108 & 50/97
♫ https://youtu.be/IsoIyIEGWV8 • Melodrama de Sancto Wenceslao ZWV 175
♫ https://youtu.be/fsfvystn488 • 8 Italian Arias ZWV 176
♫ https://youtu.be/IDkAK_Td6mY • Capriccio in A major ZWV 185

По материалам The New Grove Dictionary of Music and Musicians

#детивмирестаринноймузыки #артцентрплюс

Jan Dismas Zelenka (16 October 1679 – 23 December 1745), baptised Jan Lukáš Zelenka and also known as Johann Dismas Zelenka or Johannes Lucas Ignatius Dismas...

02/03/2022

Диего Фасолис - швейцарский дирижёр, органист, клавесинист. Обучался в Цюрихе, Париже и Кремоне, получив четыре диплома с отличием. Свою карьеру он начал в 80-х годах как концертный органист. В 1993 году Фасолис был назначен главным дирижером вокально-инструментальных ансамблей швейцарского радио и телевидения. В 1998 году вместе со своей женой Адрианой Фасолис-Брамбилла он создал «I Barocchisti», барочный оркестр со старинными инструментами. После преждевременной смерти Адрианы в 2013 году Фасолис основал благотворительный фонд ее имени для поддержки молодых музыкантов. Он также работает в качестве приглашенного преподавателя с ведущими ансамблями и певцами всего мира.

Диего Фасолис известен как аутентичный исполнитель. Его универсальность и виртуозность сочетаются со строгим стилем, который высоко ценится публикой, критиками и прессой в Европе и США.

Он работает с известной певицей Чечилией Бартоли с 2011 года и участвует в ее проектах, включая аудио- и видеозаписи, а также крупные концертные туры по всему миру. Их последний проект посвящен произведениям итальянских и немецких композиторов, обнаруженным в архивах Санкт-Петербурга. Фасолис также дирижировал «Нормой» Беллини в Монте-Карло с Бартоли в главной роли.

Будучи постоянным гостем Зальцбургского фестиваля (концерты и оперные постановки, последней из которых была «Ифигения в Тавриде»), Диего Фасолис дирижировал Девятой симфонией Бетховена в зале Венской филармонии вместе с ансамблем «Concentus Musicus Wien» и хором Арнольда Шенберга.

В 2011 году папа Бенедикт XVI присвоил Фасолису почетную степень доктора духовной музыки.

Он дирижировал в самых престижных оперных театрах, включая Ла Скала, Театр Реджо в Турине, Ла Фениче в Венеции, Берлинскую государственную оперу, Театр Елисейских полей и Королевскую оперу Версаля, Цюрихский оперный театр, Лозаннскую оперу и Шанхайский большой театр.

Выпустив более 120 компакт-дисков на крупнейших международных звукозаписывающих компаниях, Фасолис получил множество наград за свое стремление заново открыть оперный репертуар. В 2014 и 2015 годах он был номинирован на две премии «Грэмми»: за триумфальный проект «Миссия» с работами Агостино Стеффани и за «Санкт-Петербург» с Чечилией Бартоли.

Ла Скала доверила Фасолису создание оркестра с использованием старинных инструментов для исполнения «Trionfo del Tempo e del Disinganno» Генделя. В 2017 году он дирижировал «Тамерланом» с Пласидо Доминго в Театре Ла Скала.
В 2019 году Фасолис был номинирован на премию International Opera Awards в номинации «Дирижер года».

Среди недавних и будущих проектов Фасолиса – «Ифигения в Тавриде» Глюка в Опере Анже-Нант и Реннской опере, «Волшебная флейта» Моцарта в Театре Реджо, «Норма» Беллини в Лозаннской опере.

► https://youtu.be/Ah_mTq5SVA4 • J.S. Bach, Brandenburg Concerto No.1 • I Barocchisti
► https://youtu.be/QQpPtGrFfJY • L. Vinci «Artaserse»
► https://youtu.be/h9ZET0kU9qs • G. Pergolesi «Stabat Mater dolorosa» • Ph. Jaroussky, J. Lezhneva, Radio Svizzera Choir, I Barocchisti
► https://youtu.be/MIIeV0mFYGA • А. Banchieri «Il Zabaione Musicale» Madrigale a un dolce usiglio • Radio Svizzera Choir
► https://youtu.be/ue7wsJoBTho • G. Palestrina «Laudate Dominum» • Radio Svizzera Choir
► https://youtu.be/I7e7UiyCeho • A. Vivaldi «Dorilla in Tempe»
► https://youtu.be/ihADsCpMtvU • A. Steffani «Stabat Mater» • Cecilia Bartoli, I Barocchisti
► https://youtu.be/nTVSydu_5_0 • Г. Раупах «Разверзи пес гортани лая» • Cecilia Bartoli, I Barocchisti
► https://youtu.be/Z2mkXrJseXc • Ch. W. Gluck «Orfeo ed Euridice», Act III: «Vieni, segui i miei passi ... Ch'io taccia!» • Ph. Jaroussky, A. Forsythe, I Barocchisti
► https://youtu.be/IaZpaQkgU-U • G. F. Handel «Serse» Act 1: «Frondi tenere ... Ombra mai fu» • Ph. Jaroussky, I Barocchisti
► https://youtu.be/XyU0ardns7M • В. А. Моцарт Дуэт Папагено и Папагены из оп. «Волшебная флейта»

Использованы материалы сайтов:
http://www.orquestabarrocadesevilla.com/orquesta/directores-principales/diego-fasolis/
https://www.allegorica.art/artist/diego-fasolis/

#детивмирестаринноймузыки #артцентрплюс

Johann Sebastian Bach ( 1685 - 1750 )Brandenburg Concerto No.1 in F major, BWV.104600:00 I. Allegro03:27 II. Adagio06:31 III. Allegro10:10 IV Menuetto - Trio...

16/02/2022

Результаты VI Международного заочного музыкального конкурса «ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ» опубликованы на нашем сайте. Мы поздравляем конкурсантов и их педагогов и благодарим за участие!

В конце марта-начале апреля мы планируем проведение концерта с участием лауреатов конкурса. Приглашения для участия в концерте (по решению жюри) и вся информация будут направлены лауреатам по электронной почте чуть позже, когда будет решен вопрос о точной дате концерта.

Дипломы конкурса отправляются до 26 февраля.

#детивмирестаринноймузыки #дмсм #артцентрплюс #конкурс

VI Международный заочный музыкальный конкурс ДЕТИ В МИРЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ, Москва, Россия. Прием заявок и видеозаписей до 31 января 2022 г.

02/02/2022

Завершена регистрация участников на заочный конкурс «Дети в мире старинной музыки». В конкурсе этого сезона участвуют юные исполнители из 24 регионов России и пяти зарубежных стран.
Результаты будут опубликованы 16 февраля на странице конкурса, раздел Программа (мы сообщим об этом дополнительно).

#детивмирестаринноймузыки #дмсм #артцентрплюс #конкурс #длядетей #классическаямузыка

19/01/2022

Музыкальная история Средневековой Европы. Лекторий фестиваля средневековой музыки Musica Mensurata.
🎞 https://www.youtube.com/playlist?list=PL7NjrLhYcbIzSnJWQBAgexUAt4sH1bxkS

#детивмирестаринноймузыки #артцентрплюс

Лекторий Musica Mensurata. Весь цикл трансляций

05/01/2022

Ноэль

Подобно английскому «nowell» или «nouell», французское слово «noël» (или бургундское «noé») использовалось как выражение христианской радости, особенно во время Рождества. С XV века этим термином обозначаются нелитургические строфические стихи популярного характера, написанные на местном наречии или на диалекте и часто исполняемые на мотивы песнопений, народных песен или танцев.

► https://youtu.be/rCbKoA9zSQo • «Puer Nobis Nascitur»

Древняя традиция исполнения гимнов или песнопений на Рождество и другие христианские праздники берет начало из пения на дохристианских праздниках. Рождественские тропы появились в литургии с IX века (например, «Puer nobis nascitur – resjoissons nous aujourd'hui»), к XIII веку на них оказали влияние шансоны, особенно в становившейся все более мирской литургической драме. Хотя мелодии и пришли из литургической музыки, любимые в средневековых мистериях и мираклях сцены пастухов часто трактовались в народном ключе. В XIV веке, когда появились первые полифонические произведения (например, трехголосное рондо «Dieus soit en cheste maison» Адама де ла Алль), чаще встречались макаронические рождественские песни с использованием латыни и диалекта или просторечия. В бургундских или нидерландских полифонических репертуарах рождественские пьесы встречаются редко, а в Англии XV в. процветал кэрол, часто использующий в рефрене радостное восклицание «noël». Но к концу века появилось много сборников с французскими текстами (Книга ноэлей Людовика XII Жана Тиссерана).

► https://youtu.be/Ia3UR8DYoG4 • «Dieus soit en cheste maison» • Dufay Collective

Поразительное распространение печатных коллекций ноэлей наблюдалось в течение XVI века. В качестве тембров брались литургические мелодии, но чаще предлагались мелодии светских шансонов из разных источников. Многие ноэли фактически перефразируют тексты светских шансонов, следуя структуре стиха (иногда вставляя слово «ноэль» в качестве рефрена) и сохраняя или слегка изменяя первую строку для распознавания - например, Бриан и Ле Муань начинают ноэли строкой «Réveillez vous cueurs endormis» (первая строка «Пения птиц» Жанекена). Ноэли Шаперона (1538) написаны по образцу светских поэм.

В своей книге «Исследования Франции» (1571) Этьен Паскье описал ноэли как «духовные песни в честь нашего Господа» и уточнил, что в его юности в каждой семье было принято петь их каждый вечер, но эта традиция сохранилась только в канун Рождества, когда ноэли пелись детьми и взрослыми на улицах и в церкви во время оффертория на полуночной мессе. Ноэли присутствовали в Рождественской мессе с конца XII века. В течение XVI века полифонические рождественские мотеты сочинялись для профессиональных хоров больших церквей и дворов. Народные ноэли также иногда фигурируют в сборниках полифонических шансонов.

► https://youtu.be/j8eo7kr5XEQ • Jean Mouton Noé, noé, psallite noé • Ensemble Clément Janequin, dir. Dominique Visse et Trio Musica Humana

На протяжении XVII и XVIII вв. продолжали распространяться недорогие издания популярных антологий анонимных текстов ноэлей с предлагаемыми тембрами, часто переиздается «Библия ноэля» и старый репертуар. Появляется всё больше коллекций на региональных диалектах. Не сохранилось ни одной печатной коллекции XVII в. с нотной записью, но несколько рукописных источников содержат мелодии -их аранжировки сохранились, к примеру, в «Полуночной мессе» М.-А. Шарпантье, «Missa quinti toni pro nocte Die festi natalis Domini» С. де Броссара (1700), «Messe-Oratorio de Noël» Жана-Ж.-Ф. Ле Сюэра и в инструментальных транскрипциях.

► https://youtu.be/DXoAQbT00rI • M.-A. Charpentier Messe de Minuit

В сборниках «Amphion sacré» и «Le despouille d’Aegipte» можно найти контрафакты air de cour и других светских произведений Г. Г. Гастольди, Ла Тура, Г. Батая, А. Боэссе и др. Издательство Ballard press также опубликовало анонимные четырехголосные ноэли в сборниках «Airs sur les hymnes sacrez, odes & noels, pour chanter au catéchisme» и «Cantiques spirituels et noëls de différents auteurs». Оригинальные вокальные произведения XVIII в. неизвестны, а в XIX в. они приняли форму романса или оперной арии («Minuit, chrétiens» Адольфа Адана).

Подобно тому, как с конца XII века большая литургическая свобода полуночной мессы позволила петь ноэли, во второй половине XVII в. она дала органистам возможность ввести вариации на популярные в настоящее время мелодии. Сохранились многочисленные клавишные транскрипции Лебега (1676), Н. Жиго (1682), К. Жоффруа (1690), Резона (1714), Ж.-Ф. Дандрие (1720), Дакена (1745), Мишеля Корретта (1753), Бальбастра и Ж.-М. Боварле-Шарпантье (1783).

► https://youtu.be/8yq_3Plt-xU • L. C. Daquin Nouveau Livre de Noëls • Olivier Baumont

В то же время мода повлияла на инструментальную ансамблевую музыку. Шарпантье аранжировал ноэли для четырех инструментов и basso continuo, а также для сольных голосов, хора и инструментов. Лаланд оформил 19 пьес в виде двух сюит под названием «Symphonies des noels». Вслед за ним C.-H. Жерве написал сюиту для семи инструментов и бассо континуо, Корретт – пять «Concertos de noel» (1730–50) для флейты, скрипки и мюзетты. Последние, как и коллекция ноэлей Э.П. Шедевиля, отражают отношение к ноэлям середины XVIII в., выраженное в определении Руссо (1768): «Мелодии, предназначенные для определенных песнопений, которые люди поют на Рождество: эти типы должны иметь деревенский и пасторальный характер, соответствующий простоте слов и пастухов, которые должны были петь их, отдавая дань Христу в колыбели». В использовании гобоев и рожков в двух оркестровых сюитах Госсека (1774) проявляется тот же деревенский дух, что и в 4 сюитах Бальбастра «Recueil de noëls formant 4 suites avec des variations pour le clavecin ou le fortepiano», содержание которых имитирует звуки мюзетт и рожков.

► https://youtu.be/khSE87t3AfU • M.-R. de Lalande Symphonies des Noëls • Orchestre du Théâtre des Champs-Élysées, J. Allain, A. Cellier

► https://youtu.be/iBgo2Wn7CvU • M. Corrette Les Six Symphonies de Noël • La Fantasia, Rien

После Французской революции жанр потерял популярность, но в конце XIX в. был возрожден Schola Cantorum в Париже произведениями для органа Франка и Гильмана (1886), за которыми в XX в. последовал Турнемир («12 noëls anciens pour orgue», 1938). Интерес к народной музыке и поэзии показал важность ноэля для народной традиции. Такие примеры XX в. как «Noël pour chant ou quatuor a cappella» Жоржа Миго (1954) отражают эту простоту.

По материалам The New Grove Dictionary of Music and Musicians

#детивмирестаринноймузыки #артцентрплюс

Provided to YouTube by PIASDieus soit en cheste maison · Dufay CollectiveOn the Banks of the Seine℗ Chandos RecordsReleased on: 1997-04-01Chamber Music Ensem...

31/12/2021

22/12/2021

А. Великовский. Эпоха Ренессанса в музыке: в поисках идеала Античности. Вторая лекция цикла «Мир музыки» в лектории Соборной палаты ПСТГУ.

#детивмирестаринноймузыки #артцентрплюс

Вторая лекция цикла "Великие музыкальные эпохи", состоялась 5 ноября в лектории Соборной палаты ПСТГУ. Ее тема: "Эпоха Возрождения: в поисках идеалов Антично...

08/12/2021

Солер (Рамос), Антонио (Франсиско Хавьер Хосе) (1729 - 1783). Каталонский композитор и органист.
В возрасте шести лет, после обучения у своего отца, Маркоса Матео Педро Солера (музыканта оркестра в Нуманском полку), он поступил в знаменитую музыкальную школу Эсколания в монастыре Монтсеррат. Там Солер освоил основные органные произведения Кабанильеса и Мигеля Лопеса и к 14 годам уже выучил 24 произведения Хосе Элиаса во всех мажорных и минорных тональностях.

Согласно анонимному некрологу, в Монтсеррате он добился таких успехов, что смог бороться за пост капельмейстера в двух соборах и занял его в Лериде. Однако, это не подтверждается документальными свидетельствами – кажется более вероятным, что он был назначен maestro de capilla в соборе Сео-де-Уржель, где в 1752 году был рукоположен в сан иподиакона. Он вступил в орден иеронимитов в Эскориале и стал постоянным органистом. В этом качестве в 1753 году он написал Veni creator для восьми голосов и струнных, на титульном листе рукописи которого изображен монах (предположительно сам Солер), распростертый перед алтарем. Дата, когда Солер стал maestro de capilla в Эль-Эскориале, неизвестна - вероятно, он унаследовал должность в 1757 году. Несмотря на тяжелые обязанности священника и капельмейстера, Солер написал значительное количество произведений, проводя за сочинением как можно больше своего свободного времени. Ему не требовалось много сна, он ложился спать в полночь или в час ночи и в 4 утра вставал к мессе. Он соорудил маленький столик, чтобы писать, даже лежа больным в постели.

Королевские семьи (Фердинанда VI и Марии Барбары, а затем Карлоса III) проводили каждую осень в Эль-Эскориале. В их музыкальное окружение входили Хосе Небра и Доменико Скарлатти, одной из учениц которого была Мария Барбара. Солер учился у Небры; получал ли он какие-либо наставления от Скарлатти, неизвестно. Безусловно, он был очень хорошо знаком с сочинениями Скарлатти и называл себя его учеником. Небра написал хвалебное предисловие к важному теоретическому трактату Солера «Llave de la modulación y antigüedades de la música» (1762 г.). Трактат состоит из двух книг, первая посвящена модуляции, вторая - ранней нотации и разрешению канонов. В первой книге Солер показывает, как плавно модулировать из любой мажорной или минорной тональности в любую другую из 24 за наименьшее количество тактов. Для того времени его теории были очень смелыми – Небра описал его систему как «открытие тайны, столь же необычной, сколь и новой» – и подверглись критике со стороны ряда теоретиков, в частности, Антонио Роэля дель Рио, автора труда «Institución harmonia» (1748), который яростно отверг «Llave». Ответ Солера содержался в 67-страничной брошюре «Satisficción a los reparos precisos» (1765), где он цитирует ряд авторитетов, включая Моралеса, Палестрину, Джезуальдо и Доменико Скарлатти, а также теоретиков Мартини и Нассара. Не так давно были обнаружены 22 письма Солера 14-му герцогу Медина-Сидония, написанные между 1761 и 1771 годами - в одном из них Солер упоминает, что его называют «El diablo vestido de fraile» (дьявол, переодетый монахом). Также в 1765 году он начал переписку с падре Мартини, сохранилось шесть его писем, но ни одного ответного письма Мартини.

В 1766 году Солер был назначен учителем музыки сына Карлоса III, талантливого принца Габриэля, который учился у него с 14 лет до самой смерти Солера. Ему Солер посвятил множество сонат для клавишных и два камерных произведения. Согласно некрологу, Солер также «взялся за создание небольшого прямоугольного инструмента с отделением, содержащим клавиши с соответствующими струнами. Он назвал его «afinador» или «templante» …. Цель состояла в том, чтобы показать точную разницу между мажорным и минорным полутоном и обозначить тон, деля его на девять частей и давая каждой то, что точно ей соответствует, хотя это различие незаметно для слуха ... его способности и неустанные исследования позволили ему добиться успеха и прославили его изобретательность». Солер оставил два завершенных «афинадора» принцу Габриэлю и герцогу Альба, ни один из инструментов, впрочем, не сохранился. Солер также хорошо разбирался в органах: его помощи просил Хосе Касас по поводу нового органа в Севильском соборе, который вызвал много критики, а в 1776 году Солер предложил план конструкции и установки нового органа в соборе Малаги.

Солер наиболее известен своими многочисленными работами для клавишных, в основном сонатами, большинство из которых сохранились в рукописных копиях. Точная хронология этих сонат не может быть установлена, поскольку эти рукописи не являются автографами и не датированы. Форма большинства сонат двухчастная, некоторые стилистически более поздние произведения имеют две или три части и заканчиваются «intento» (tiento). Есть также восемь четырехчастных сонат с альбертиевыми басами, на которые, вероятно, повлиял Гайдн, чьи композиции были привезены в Испанию Боккерини в 1770-х годах. Модуляции Солера гораздо смелее, чем у Скарлатти, и группировка его фраз более симметрична. Испанский колорит проявляется в использовании танцевальных ритмов и ярких красок. Выдающимся примером является его Фанданго, длинное произведение, построенное на басу остинато ля мажор - ре минор и идущее от тихого вступления через диссонансы, синкопы и яркие вариации к громовой кульминации. В 1772 году Солер передал 27 рукописей сонаты с автографами лорду Фицуильяму для публикации в Англии, что было сделано в 1796 г. Не всегда ясно, для какого именно клавишного инструмента предназначались работы Солера. В его распоряжении были орган, клавесин и фортепиано, и он писал для всех трех. Для большинства сонат, однако, нужна пятиоктавная клавиатура из 61 клавиши, а некоторые более поздние произведения требовали 63 клавиш - больше, чем было доступно Моцарту на его фортепиано.

Вокальные произведения Солера также составляют значительную часть его творчества. Большинство из них – пьесы, связанные с церковными службами. Он также сочинил восемь «auto sacramentales» (1756-64). Все «autos» были запрещены в 1765 году королевским указом; они «нарушали все стандарты хорошего вкуса и приличия и не выполняли своей первоначальной цели, главным образом поддержки католической веры». Солер сочинил много вильянсико на большие праздники, особенно для праздников Святого Лаврентия и Святого Иеронима, святых покровителей Эль-Эскориала и ордена иеронимитов. Тексты этих вильянсико не очень религиозны, они больше отражают жизнь крестьян, очевидно также использование испанских танцевальных ритмов. Солер очень свободно обращался со структурами этих вильянсико: у некоторых есть увертюра перед вступлением, у некоторых отсутствует копла, а другие заканчиваются менуэтом, маршем или фугой. Солер также сочинял музыку для театра, в том числе для пьесы Педро Кальдерона де ла Барки «La hija del ayre», а также для различных лоа, саинете и комедий.

Среди других сочинений Солера - шесть оригинальных квинтетов для двух скрипок, альта, виолончели и клавишного облигато, которые расширили композиционный стиль камерной музыки в XVIII века. Они были написаны в 1776 году для принца Габриэля, вероятно, для музыкальных мероприятий в Касита-де-Арриба, который Карлос III построил для сына недалеко от Эль-Эскориала. Солер также написал шесть концертов для двух органов облигато для развлечения принца. Написанные в галантном стиле, они обладают большим шармом и не имеют особых требований к технике.

По материалам The New Grove Dictionary of Music and Musicians

https://imslp.org/wiki/Category:Soler,_Antonio

https://youtu.be/i4FkBQQ2u4Y • Sonata 68 E-dur Intento • Gilbert Rowland
https://youtu.be/JDTWTrK3XF0 • Sonata 10 h-moll • Bob van Asperen
https://youtu.be/-aAtD9eU6zU • Sonata 25 d-moll • Antoni Besses
https://youtu.be/7f4ZEZ99dEg • Sonata 69 F-dur • Pieter Jan Belder
https://youtu.be/KuPxUv5dgro • Fandango • Richard Lester
https://youtu.be/yMY9uySks_Q • Seis Quintetos para clave y cuarteto de cuerda • Genoveva Gálvez Goble, Agrupación Nacional de Música de Cámara
https://youtu.be/FbRwidmtZxE • 6 Concertos for 2 Keyboards • Kenneth Gilbert, Trevor Pinnock
https://youtu.be/NzY6MYEKxow • De un maestro de capilla • The Choir of Selwyn College, The Selwyn College Instrumental Ensemble
https://youtu.be/klF3whJSQeM • En piélagos inmensos • The Choir of Selwyn College, The Selwyn College Instrumental Ensemble

#детивмирестаринноймузыки #артцентрплюс