Musica Dorada En Casa

Dúo Dinámico El dúo formado por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa ha sido el precursor del pop en España. Sus éxitos discográficos llenaron toda una década y alentaron por primera vez el fenómeno fan en nuestro país. PUBLICIDAD Vida y trayectoria El Dúo Dinámico nació en Barcelona el 28 de diciembre de 1958, de la mano de dos barceloneses Ramón Arcusa Alcón, nacido en diciembre 1936, y de Manolo de la Calva, nacido en febrero un año más tarde. La primera actuación ante público la realizaron en el programa La comarca nos visita, en Radio Barcelona. En ese momento, quisieron llamarse The dinamic boys, pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dijo no saber inglés y los presentó como Dúo Dinámico. El Dúo participó en numerosos festivales de la canción. Ganaron el Festival de la Canción del Mediterráneo, en Barcelona, con Como ayer, y el Festival de la Costa Verde, con Somos jóvenes. Fueron segundos en dos ocasiones en el Festival de Benidorm con Quisiera ser y con Amor amargo. A sus éxitos musicales, con canciones como Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Perdóname, Bailando el twist o Esos ojitos negros, se sumó un buen número de intervenciones en películas musicales. En 1968, su canción La la la, cantada por Massiel, fue la ganadora del Festival de Eurovisión, un galardón que España conseguía por primera vez. En 1972, se retiraron para producir entre otros artistas a Miguel Gallardo, José Vélez o Los Chunguitos y componer para Camilo Sesto o Julio Iglesias, con quien Arcusa colaboró durante años. En 1986 vuelven a la escena, grabando nuevos temas y, desde entonces, continúan con su actividad artística.

Chuck Berry Chuck Berry fue uno de los artistas de rock 'n' roll más influyentes en la historia de la música. Es conocido por canciones como "Maybellene" y "Johnny B. Goode Sinopsis Considerado por muchos como el "padre del rock 'norte' "Chuck Berry tuvo una exposición temprana a la música en la escuela y la iglesia. Cuando era adolescente, fue enviado a prisión por tres años por robo a mano armada. Comenzó a producir éxitos en la década de 1950, incluyendo 1958's "Johnny B. Goode", y tuvo su primer éxito No. 1 en 1972 con "My Ding-a-Ling". Con sus ingeniosas letras y sonidos distintivos, Berry se convirtió en una de las figuras más influyentes en la historia de la música rock.. Vida temprana en St. Louis Chuck Berry nació Charles Edward Anderson Berry el 18 de octubre de 1926, en St. Louis, Missouri. Sus padres, Martha y Henry Berry, eran nietos de esclavos, y se encuentran entre los muchos afroamericanos que emigraron del sur rural a St. Louis en busca de empleo durante la era de la Primera Guerra Mundial. Martha fue una de las pocas mujeres negras de su generación en obtener una educación universitaria, y Henry fue un carpintero trabajadorcomo diácono en la Iglesia Bautista de Antioquía. En la época de Berry's nacimiento, St. Louis era una ciudad fuertemente segregada. Creció en un vecindario del norte de St. Louis llamado Ville & # x2014; una comunidad negra independiente de clase media que era un paraíso para las empresas e instituciones de propiedad de los negros. El vecindario estaba tan segregado que Berry nunca había encontrado una persona blanca hasta los tres años cuando vio a varios bomberos blancos apagar un incendio.. ''Pensé que estaban tan asustados que sus rostros estaban blancos por el miedo a acercarse al gran incendio.,'' él una vez recordó. ''Papá me dijo que eran personas blancas y que su piel siempre era blanca de esa manera, de día o de noche ". El cuarto de seis hijos, Berry persiguió una variedad de intereses

El grupo Mencey Romántico, uno de los grandes intérpretes del bolero en Canarias, actúa este sábado en Santa Cruz de La Palma Compartir Viernes, 22 Junio 2012 El atrio del ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma acoge este sábado a partir de las 12:00 horas la actuación del grupo Mencey Romántico, una de las formaciones musicales más acreditadas de Canarias en la interpretación de la música romántica en general y del bolero en particular. El conjunto tinerfeño, compuesto por Ignacio Borrego, Patricio León, Miguel Ángel Blanco, Daniel Márquez, Pedro Cabrera y Javier Palomar, surgió en 2009, como una rama más dentro del grupo Mencey, con la idea de rendir un homenaje a los grandes tríos de México como Los Panchos, Los Tres Reyes, Los Tres Ases y Los Tres Caballeros. Para ello cuentan con un excelente plantel vocal e instrumental que recrea con absoluta fidelidad tanto el sonido como las formas musicales de esa época dorada de los tríos. En su ya amplio repertorio figuran boleros universales como El reloj, Contigo en la distancia, La Barca, Sabor a mí, Lodo o La Hiedra, además de otros ritmos como valses peruanos y guarachas. El Mencey Romántico es una formación que gusta del contacto permanente con el público, por lo que combina sin fisuras sus actuaciones en escena con la interpretación en la calle, fiestas particulares y serenatas. El concejal de Cultura, Turismo y Patrimonio Histórico de Santa Cruz de La Palma, Zacarías Gómez, señala que “los numerosos amantes de este estilo musical en nuestra isla tienen una excelente oportunidad de disfrutar de uno de los mejores grupos del Archipiélago en un entorno patrimonial único”. El concejal recuerda que esta actuación se enmarca dentro de las actividades previstas desde su concejalía para dinamizar la zona comercial capitalina. “La presencia de Mencey Romántico en nuestra ciudad es un estupenda excusa para acercarse a Santa Cruz de La Palma y es la primera cita de un extenso p

Nació el 9 de enero de 1928 en Polignano a Mare, Bari. Al finalizar el servicio militar en 1951, accedió al Centro Experimental de Cinematografía de Roma gracias a una beca. Participó en la comedia musical Rinaldo in campo (1961), de Garinei e Giovannini, y en Liolà, adaptación de la célebre ópera de Luigi Pirandello. En el cine interpretó Il giudizio universale de Vittorio De Sica, mientras que de 1973 a 1976 fue Mackie Messer en la Opera da tre soldi de Kurt Weill y Bertolt Brecht, dirigida por Giorgio Strehler. Después de protagonizar Il mantello rosso (El mantél rojo), inició su carrera de cantante. En la década de los 50 se hizo muy popular en los Estados Unidos. Triunfó con Nel blu dipinto di blu (más conocida como Volare), en el Festival de Sanremo de 1958 junto a Johnny Dorelli. Con esta misma canción, participó también el Festival de la Canción de Eurovisión de ese mismo año, quedando en tercera posición. Otras de sus canciones son: "La estanza e' como il vento" (la distancia, es como el viento), Piove (llueve), Vecchio frac (conocido en español, como "Un puntapié a la ciudad"), Resta cu' mme (Quédate Conmigo en idioma napolitano), Dio, come ti amo! (Dios, ¡como te amo!) y 'U pisci spada (en idioma siciliano). En 1960 se le acusó de plagiar la canción de un compositor de ópera, aunque se le declaró inocente. Ganó dos veces más el Festival de Sanremo, y volvió a participar en Eurovisión en 1959 y 1966. Modugno sufrió un ictus en 1984 y fue forzado a dejar la actividad artística. Se dedicó a la política y fue elegido parlamentario en la lista del Partido Radical Italiano de 1987 a 1992. Domenico Modugno falleció en Lampedusa el 6 de agosto de 1994. Festival de San Remo 1958 Nel blu dipinto di blu (Volare) 1959 Piove (Ciao, ciao bambina) 1960 Libero 1962 Addio... addio... 1964 Che me ne importa a me 1966 Dio, come ti amo 1967 Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore 1968 Il posto mio 1971 Come stai? 19

Domenico Modugno (1928/01/09 - 1994/08/06) Domenico Modugno Domenico Modugno Cantante italiano Nació el 9 de enero de 1928 en Polignano a Mare, Bari. Al finalizar el servicio militar en 1951, accedió al Centro Experimental de Cinematografía de Roma gracias a una beca. Participó en la comedia musical Rinaldo in campo (1961), de Garinei e Giovannini, y en Liolà, adaptación de la célebre ópera de Luigi Pirandello. En el cine interpretó Il giudizio universale de Vittorio De Sica, mientras que de 1973 a 1976 fue Mackie Messer en la Opera da tre soldi de Kurt Weill y Bertolt Brecht, dirigida por Giorgio Strehler. Después de protagonizar Il mantello rosso (El mantél rojo), inició su carrera de cantante. En la década de los 50 se hizo muy popular en los Estados Unidos. Triunfó con Nel blu dipinto di blu (más conocida como Volare), en el Festival de Sanremo de 1958 junto a Johnny Dorelli. Con esta misma canción, participó también el Festival de la Canción de Eurovisión de ese mismo año, quedando en tercera posición. Otras de sus canciones son: "La estanza e' como il vento" (la distancia, es como el viento), Piove (llueve), Vecchio frac (conocido en español, como "Un puntapié a la ciudad"), Resta cu' mme (Quédate Conmigo en idioma napolitano), Dio, come ti amo! (Dios, ¡como te amo!) y 'U pisci spada (en idioma siciliano). En 1960 se le acusó de plagiar la canción de un compositor de ópera, aunque se le declaró inocente. Ganó dos veces más el Festival de Sanremo, y volvió a participar en Eurovisión en 1959 y 1966. Modugno sufrió un ictus en 1984 y fue forzado a dejar la actividad artística. Se dedicó a la política y fue elegido parlamentario en la lista del Partido Radical Italiano de 1987 a 1992. Domenico Modugno falleció en Lampedusa el 6 de agosto de 1994. Festival de San Remo 1958 Nel blu dipinto di blu (Volare) 1959 Piove (Ciao, ciao bambina) 1960 Libero 1962 Addio... addio... 1964 Che me ne importa a me 1966 Dio

Christie (banda) Además de Jeff Christie (Jeffrey Christie nacido el 12 de julio de 1946, Leeds , Yorkshire, Inglaterra) [2] [3] su vocalista, bajista y compositor; inicialmente incluían al guitarrista Vic Elmes [3] y al baterista Mike Blakley (nacido como Michael Blakley, el 12 de enero de 1947, Bromley , Kent, Inglaterra, hermano de Alan Blakley ). [3] Jeff Christie había trabajado inicialmente con varias bandas, entre ellas The Outer Limits, que lanzaron "Just One More Chance" / "Help Me Please" (1967) y "Great Train Robbery" / "Sweet Freedom" (1968). [4] En 1970, Jeff Christie ofreció su composición " Yellow River " a The Tremeloes . [2] Lo grabaron para lanzarlo como single, pero cambiaron de opinión a medida que se volvían más progresivos a medida que comenzaban los setenta. Al mismo tiempo, el hermano de Alan Blakley, miembro de Tremeloes, Michael tenía un pequeño grupo llamado Epics y Alan quería darle un descanso a su hermano. [5] Decidieron que Jeff Christie viniera de Leeds y le dejaran usar la pista de acompañamiento de los Tremeloes. The Epics se convirtió en Christie con Jeff como vocalista principal y el resultado fue un éxito número uno en el Reino Unido en junio de 1970, y posteriormente el número 23 en los EE. UU., También acumulando más semanas (23) en el Hot 100 que cualquier otra entrada en esa lista. completamente dentro de 1970. Fue un éxito mundial y fue el número uno en 26 países con ventas globales de más de 30 millones. [2] El sencillo de seguimiento de octubre de 1970, " San Bernadino " (mal escrito si se refiere, por ejemplo, a San Bernardino , California), alcanzó el número 7 [4] en el Reino Unido y el número 1 en Alemania, pero solo el número 100 en los EE. UU. se convirtió en canciones de flash en su álbum debut homónimo de ese año, y se mantuvo en la US Billboard 200 gráfico de diez semanas. Pero el trío no pudo mantener una carrera duradera, y Blakley fue reemplazado por Paul Fenton (nacido el

Carmita Jiménez: eterna dama de la canción Su estilo interpretativo era único, tan sutil como poderoso. El 10 de agosto de 2003, Puerto Rico amaneció con la triste noticia del fallecimiento de la cantante puertorriqueña Carmita Jiménez. Durante 18 años estuvo batallando contra el cáncer de seno, pero justo días después de cumplir 64 años su cuerpo no pudo más. La voz y presencia de “la Dama de la Canción”, sin embargo, sigue presente entre aquellos que la conocieron personalmente o a través de sus canciones. Carmita Jiménez, quien nació en San Lorenzo, comenzó en el ambiente artístico con apenas seis años de edad al participar en el espacio radial El abuelito Welch con José Miguel Agrelot. Desde ese entonces, el público boricua se enamoró de esa niña, quien décadas después despuntó como una de las voces más destacadas del país. PUBLICIDAD CONTINÚE PARA VER MÁS CONTENIDO La proyección escénica, acompañada de una gran elegancia al vestir y al interpretar, así como una voz que acariciaba con fuerza, fueron distintivos de esta artista, cuya primera producción discográfica la realizó con la orquesta de Moncho Usera en la década de los 60. Su época de gloria en la música, en tanto, llegó en 1970 cuando popularizó temas como Si yo fuese ésa, Mira mi amor, Abrázame fuerte, En un rincón del alma, El plebeyo, Grita y Papeles, uno de sus mayores éxitos. La vocalista no sólo sobresalió en Puerto Rico, sino también en Perú -país en el que vivió por varios años- y en otros países de América Latina. La intérprete se destacó en la música, pero también actuó en teatro, cine y televisión, y contó con su propio programa televisivo llamado El show de Carmita, que se emitió por el entonces Canal 11. “Recuerdo a Carmita como una de las voces y de las personas más maravillosas que he conocido en mi vida. Siempre mantuvo mucho celo por la música puertorriqueña y siempre la llevó más allá, ella era muy puertorri

The Hollies excepcionales armonías a tres voces, su talento para la construcción de atemporales melodías y una luminosa ejecución vocal e instrumental que diferencia a los maestros de los artesanos, convierten a los Hollies en uno de los mejores grupos de la historia del pop-rock, estilo que dignifican con su infravalorada y meritoria discografía de la década 60’s. Los orígenes de los Hollies se encuentran en un dúo llamado The Two Teens, formado en 1961 por el vocalista Allan Clarke (nacido el 15 de abril de 1942 en Salford, Lancashire) y su amigo de la infancia, el cantante y guitarrista Graham Nash (nacido el 2 de febrero de 1942 en Blackpool, Lancashire), dos personajes esenciales de la escena mancuniana que a comienzos del decenio consiguieron gran popularidad local gracias a sus actuaciones en clubes de la ciudad inglesa. Influenciados por los sonidos provenientes del continente americano, Clarke y Nash interpretaban versiones de R&B y rock’n’roll con un estilo vocal similar a los Everly Brothers. the-hollies-foto-biografiaCon la incorporción del bajist Eric Haydock (nacido el 3 de febrero de 1943 en Stockport, Cheshire) y el batería Don Rathbone el dúo se convirtió en The Fourtones, nombre que cambiaron por el de The Deltas. En 1962, con el añadido de uno de los mejores guitarristas de Manchester que estaba tocando con The Dolphins, Tony Hicks (nacido el 16 de diciembre de 1945 en Nelson, Lancashire), el quinteto se rebautizó como The Hollies. En el año 1963 comenzaron a grabar sus primeros vinilos en Parlophone, sello al que llegaron gracias a la negociación de su mánager y productor, Ron Richards, quien les había contratado tras contemplarlos en directo en el mítico The Cavern de Liverpool. “(Ain’t That) Just Like Me”, una versión de los Coasters, fue su primer single. La canción consiguió notables ventas, alcanzando el puesto número 25 en las listas británicas. “Searching'”, otra adaptación de los Coasters, su

The Everly Brothers Uno de los grandes dúos musicales de todos los tiempos. Muy influyentes (principalmente por la excepcional utilización de sus armonías vocales) en el desarrollo del rock’n’roll, country y pop, los hermanos Everly son una pieza clave y esencial en el paisaje histórico de la melomanía. Don Everly (nacido el 1 de febrero de 1937 en Brownie, Kentucky) y Phil Everly (nacido el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois) crecieron en un ambiente musical pues sus padres, Ike & Margaret, eran intérpretes de country, estilo musical que comenzaron a practicar junto a sus progenitores desde su más temprana edad. En los años 50 Don y Phil Everly se trasladaron a Nashville, en donde lograron el estrellato gracias a su estupendo sencillo “Bye Bye Love” (1957), compuesto por Felice y Boudleaux Bryant y publicado en el sello Cadence Records. La composición era del matrimonio Bryan pero la original ejecución de los Everly la hacía casi propia. “Bye Bye Love” fue el inicio de una carrera fulgurante que continuó en los años venideros. Las estupendas melodías, armonías y la amalgama de elementos rock, country, folk y pop, hacían de la música de The Everly Brothers toda una deliciosa sensación sónica que arrasaba en las listas de todo el mundo. Grupos como los Beatles o los Hollies, o los dúos Peter & Gordon o Simon & Garfunkel se vieron influenciados por el estilo de los famosos hermanos. Más éxitos del período de la pareja son “Wake Up, Little Susie”, otro tema compuesto por los esposos Bryant; “All I Have To Do Is Dream”, escrito en solitario por Boudleaux, al igual que “Bird Dog” y “Devoted To You”. everly-brothers-discosDon Everly compuso “(‘Til) I Kissed You”, maravillosa canción de cristalina ejecución, como todo lo realizado por el dúo, que contó con el apoyo instrumental del gran Chet Atkins y de otros importantes músicos como Ray Edenton, Floyd Cramer, Buddy Harmon, Lightnin’ Chance o

THE TREMELOES – HERE COMES MY BABY Fue grabado por primera vez y lanzado como single por The Tremeloes en enero de 1967, y se convirtió en un éxito en el Reino Unido , Canadá y Estados Unidos en los números 4, 7 y 13, respectivamente. Apareció en el álbum Matthew and Son de Stevens , lanzado en marzo de 1967 (Stevens había grabado la canción el 1 de febrero de 1967). Versiones de portada Yo La Tengo cubrió la canción en su álbum de 1990, Fakebook . También fue cubierto por The Mavericks , cuya versión alcanzó el número 42 en la lista de sencillos y pistas de Billboard Hot Country de Estados Unidos en 1999. Turin Brakes lanzó su versión de portada como un lado B de su sencillo , «Something In My Eye» «. Las letras originales de Stevens comenzaron «A la luz de la luna de medianoche, caminaré una milla larga y solitaria». La mayoría de las versiones de tapa (incluida la de Yo La Tengo) cantan «In the midnight moonlight hour».

Los Pasos Los Pasos fue una de las bandas más subestimadas de las surgidas en los años 60 en España con una escritura desigual, pero que en sus mejores momentos ofertaba clase, estilo y personalidad, hecho bastante poco usual dentro de la morralla derivativa y sin originalidad, sin talla compositiva, sentido melódico ni inspiración instrumental que suele darse por tierras peninsulares, en especial la que suena por las radiofórmulas. Lo de la música en televisión es incluso, aunque sea difícil, mucho peor. Asqueante. Para llorar. Bueno, la televisión y, por desgracia, es para llorar de todas maneras. Qué pena… Entre las características básicas de este grupo madrileño se aprecian aires claramente californianos, armonías vocales propias de la etapa psicodélica de la Costa Oeste, arreglos muy interesantes que enriquecen las piezas, folk rock/jangle pop de los Byrds con el pulso rítmico de los Turtles, una voz solista con personalidad, empleo intenso de los teclados a lo Rod Argent de los Zombies, pop psicodélico, cortes garajeros de buen nivel, o pinceladas barrocas a lo Left Banke. En medio de un contexto poco propicio Los Pasos incluso se atrevían a introducir algunos textos de calado social con algún que otro tono irónico. los-pasos-discos-cancionesLos Pasos se crearon en el año 1966. Estaban formados por el cantante y teclista José Luis Gonzalez (Joe González); el guitarra líder, vocalista y principal compositor Joaquín Torres; el guitarra rítmica y vocalista Álvaro Nieto; el bajista y vocalista Martín Careaga; y el batería Luis Enrique Baizán (hermano de la actriz Marta Baizán), componentes que se habían curtido en otros grupos pop previos como Los Sonor, Los Flaps o Los Diablos Rojos. En un principio, Los Pasos iban a debutar en vinilo con el single “La Moto”, canción con producción de Alain Milhaud y composición de Manolo Díaz, pero al final la pareja Milhaud/Diaz desecharon tal colaboración para ofrecerle el t

Los Mitos Legendario grupo español de música pop que lograron éxitos como “Cuando vuelvas” y “Cantemos así (Aleluya)”. El grupo se formó en 1966 en la ciudad de Bilbao. Tony Landa fue el líder de la banda quien era el vocalista y compositor. En 1968 hacen su primera presentación en Madrid y son fichados por Hispavox. Ese mismo año graban su primer disco con “Cuando vuelvas” y “Coge mi mano” y finales graban otro con los temas “Cantemos Así” (Aleluya), y “Este es mi Llanto”. En 1969 tuvo mucho éxito su nuevo álbum, en la cara “A” está la canción “Es Muy Fácil”, y en la cara “B”, “Si Te Acuerdas De Mi”. Al año siguiente, el vocal Tony Landa se retira para continuar su carrera en solitario, por lo que es reemplazado. Actualmente el vocalista del grupo es Fernando Brosed. El grupo acabó por disolverse en el año 1975, y cada uno tomó un rumbo diferente. Tras años de silencio se volvieron a juntar en 2009, la mayoría de los componentes eran nuevos, excepto Paco García y Oscar Matía. Ver otras biografías de Cantantes Ver otras biografías Artículo recomendado Buscador gratuito de residencias Buscador gratuito de residencias Encuentra la residencia que encaja con tus necesidades. Puedes filtrar por preferencias, ver los servicios y fotos de cada centro e incluso contactar... COMENTARIOS Nombre E-mail Comentarios