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MUERE DONALD SUTHERLAND A LOS 88 AÑOS Su hijo, el también actor Kiefer Sutherland, ha dado la noticia en redes sociales....
20/06/2024

MUERE DONALD SUTHERLAND A LOS 88 AÑOS

Su hijo, el también actor Kiefer Sutherland, ha dado la noticia en redes sociales.

Ha mu**to el actor canadiense Donald Sutherland a los 88 años, según ha confirmado su hijo, el también actor Kiefer Sutherland, con un mensaje en redes sociales. Según la revista Variety, ha fallecido este jueves en Miami tras “una larga enfermedad”.

“Con gran pesar les digo que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca le amilanó un papel, bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía e hizo lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida”, ha escrito Kiefer Sutherland.

Un gran talento tanto para personajes protagonistas como secundarios, Sutherland interpretó papeles memorables en películas como Los doce del patíbulo o MASH y recibió el Oscar honorífico en 2017 por su trayectoria profesional. Además, recibió un premio Emmy como actor de reparto por Citizen X de HBO en 1995, y un Globo de Oro. El Festival de Cine de San Sebastián le concedió un premio Donostia en 2019 por medio siglo de excelencia interpretativa.

UN DÍA TRISTE PARA LOS FANÁTICOS DE CYNDI LAUPER 😢 LA CHICA DE BROOLYN SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS A LOS 70 AÑOS 🎤 Cynd...
07/06/2024

UN DÍA TRISTE PARA LOS FANÁTICOS DE CYNDI LAUPER 😢 LA CHICA DE BROOLYN SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS A LOS 70 AÑOS

🎤 Cyndi Lauper se despide de los escenarios a los 70 años. La cantante y compositora de grandes éxitos de los años 80 y 90 anunció las fechas de su última gira. Se presentará en 23 ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Cyndi Lauper sorprendió a sus seguidores tras anunciar que se despedirá de los escenarios con una última gira, únicamente por Estados Unidos y Canadá, que llamará “Girls Just Wanna Have Fun”, en honor a uno de sus más grandes éxitos.

La cantante se retirará de la escena musical a los 70 años con este tour que comprenderá presentaciones en 23 ciudades. La fecha de inicio está prevista para el 18 de octubre, en Montreal. A continuación, se presentará en Nueva York el 30 de octubre, en Los Ángeles estará el 23 de noviembre y el 5 de diciembre en Chicago, siendo solo algunos de los lugares que visitará.

La artista estadounidense se hizo mundialmente conocida en 1983 gracias a su álbum “She’s So Unusual”, donde estaba el tema “Girls Just Wanna Have Fun”, que hoy le da nombre a su último tour.

“Es una canción que quiero mucho y habla sobre las mujeres. El significado de su letra puede ser entendido en cualquier parte del mundo. Tiene que ver con sus derechos que, en muchos casos, no son respetados", expresó Lauper sobre su tema musical que conforma el listado de grandes éxitos de los años 80. "Fue una etapa de mi vida que quiero mucho", confesó.

También, habló sobre la importancia que tiene para ella el proceso de composición de las canciones y dijo que busca "ser libre sin marcar límites". "Ahora, no cargo con la responsabilidad de mostrárselas a alguien. Puedo tomar mis propias decisiones sin tener que esperar una respuesta de otra persona”, afirmó la cantante.

📹 Esto no es todo, puesto que este 14 de junio se estrenará el documental "Let the Canary Sing", en el que muestra registro de su trayectoria, en Paramount+.

MUERE ERIC CARMEN, LÍDER DE LOS RASPBERRIES Y AUTOR DE MEMORABLES CANCIONES DEL POWER-POPEl estadounidense, que ha falle...
12/03/2024

MUERE ERIC CARMEN, LÍDER DE LOS RASPBERRIES Y AUTOR DE MEMORABLES CANCIONES DEL POWER-POP

El estadounidense, que ha fallecido a los 74 años, dejó un glorioso repertorio en los setenta y en los ochenta se especializó en pop comercial que triunfó en las voces de Céline Dion y en bandas sonoras como ‘Dirty Dancing’.

Hay dos bandas que los seguidores del pop guitarrero (power-pop en terminología inglesa) colocan en un altar: Badfinger y Raspberries. Los primeros, británicos; los segundos, estadounidenses. Ambos desarrollaron su mejor música en los años setenta, justo donde lo dejaron The Beatles. Badfinger protagonizaron una desdichada historia que culminó con el suicidio de sus dos líderes, Pete Ham (con 27 años) y Tom Evans (36 años). El jefe de los Raspberries, Eric Carmen, ha tenido una existencia más plácida que ha terminado estos días a los 74 años. Su pareja, Amy, anunció la muerte en la web oficial del cantante: “Con tremenda tristeza compartimos la desgarradora noticia del fallecimiento de Eric Carmen. Nuestro dulce, cariñoso y talentoso Eric murió mientras dormía durante el fin de semana. Le produjo una gran alegría saber que, durante décadas, su música conmovió a tantas personas y será su legado duradero. Por favor, respeten la privacidad de la familia mientras lamentamos nuestra enorme pérdida”. La familia no ha informado del motivo del deceso.

Eric Howard Carmen nació el 11 de agosto de 1949 en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Guitarrista, cantante y teclista, será recordado por sus numerosos éxitos en los setenta y ochenta como "Go All the Way","Let's Pretend", "I Wanna Be with You", "Tonight", "Ecstasy" y "Overnight Sensation (Hit Record)". y luego con su carrera en solitario con temas como "All by Myself", "Never Gonna Fall in Love Again", "She Did It", "Hungry Eyes", and "Make Me Lose Control".

BARRY MANILOW Y SU VERDAD REVELADA DESPUÉS DE CASI TODA UNA VIDABarry Manilow reveló recientemente al periodista Chris W...
02/01/2024

BARRY MANILOW Y SU VERDAD REVELADA DESPUÉS DE CASI TODA UNA VIDA

Barry Manilow reveló recientemente al periodista Chris Wallace que esperó décadas para declararse gay porque temía que hacerlo hubiera “matado” su carrera.

“Bueno, en los años 70, ya sabes, no [salías del armario]”, le dijo Manilow al veterano locutor y moderador del debate presidencial. “No era lo mismo que hoy. Ahora ser gay no es gran cosa. Pero en los años 70, habría acabado con una carrera”.

El cantante de 80 años le dijo a Wallace que "nunca pensó" en ocultar su verdadero yo, pero guardó el secreto porque sus fans no estaban preparados para la verdad sobre su orientación sexual. “Y, francamente, fue demasiado personal. De todos modos, simplemente no quería hablar de mi vida personal. Nunca hice eso", explicó el cantante de 'Can't Smile Without You'. Manilow continuó: “Me sentía feliz hablando de música. Pero hablar de mi vida personal me daba un poco de miedo. Así que nunca lo hice”.

Manilow salió del armario en el 2017, a la edad de 73 años, y les dijo a sus fanáticos que había estado casado con su socio y gerente de toda la vida, Garry Kief, desde el 2014.

24/12/2023

¿YA LA ESCUCHASTE? ¿QUÉ TE PARECIÓ? Durante la mañana de este jueves, The Beatles estrenaron Now and Then, último trabaj...
03/11/2023

¿YA LA ESCUCHASTE? ¿QUÉ TE PARECIÓ?

Durante la mañana de este jueves, The Beatles estrenaron Now and Then, último trabajo de estudio de los Fab Four.

Tras casi 40 años, los miembros sobrevivientes de la icónica banda se reunieron para terminar la pieza musical, que de igual forma, contó con el trabajo de Lennon y Harrison durante los años antes de sus muertes.

Se trataba de una canción descartada del proyecto Anthology que se asumió que tal vez nunca se lanzaría, por problemas del sonido que en esa época se hacían difíciles de solucionar.

Sin embargo, la tecnología desarrollada por IA para Get Back, les dió a McCartney y Ringo la posibilidad de limpiar los problemas de voz y por fin acabar ese trabajo en sesiones realizadas en 2022.

Esta canción fue interpretada y compuesta por John Lennon y desarrollada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star.

¿Qué tal?
Escúchala aquí 👉 https://spoti.fi/45WLaPQ

MUERE RANDY MEISNER, COFUNDADOR DE THE EAGLES, A LOS 77 AÑOS El mundo de la música llora la muerte de Randy Meisner, baj...
28/07/2023

MUERE RANDY MEISNER, COFUNDADOR DE THE EAGLES, A LOS 77 AÑOS

El mundo de la música llora la muerte de Randy Meisner, bajista, vocalista y miembro fundador de The Eagles, que falleció a los 77 años durante la noche del miércoles en Los Ángeles debido a complicaciones derivadas de la enfermedad pulmonar obstructiva crónica que padecía.

"Randy fue una parte integral de The Eagles y fundamental en el éxito temprano de la banda. Su rango vocal fue asombroso, como es evidente en su balada característica, Take It to the Limit", le ha recordado la formación en un comunicado que han hecho público en su página web.

Nacido en 1946 en Scottsbluff, Nebraska, Meisner siempre tuvo claro que quería desarrollar una carrera musical y la comenzó en el grupo de country-rock Poco a finales de la década de 1960.

Pero no sería hasta una década más tarde cuando saltaría a la fama con The Eagles, la legendaria banda de rock autora de las mundialmente conocidas canciones Take it easy y Hotel California y que fue incluida en el Salón de la Fama del Rock en 1998. En esta aventura le acompañaron sus hasta entonces inseparables Glenn Frey, Don Henley y Bernie Leadon. Nueve años más tarde, sin embargo, la banda se desintegró por desacuerdos y problemas con las dr**as.

En 1977, Meisner continuó con su carrera en solitario y fue sustituido por Timothy B. Schmit. Unos años más tarde, en 1981, cosechó otro gran éxito, Hearts on Fire.

Su disco recopilatorio 'Greatest Hits 1971-1975' consiguió en 2018 superar al álbum Thriller de Michael Jackson como disco más vendido en Estados Unidos tras superar las 38 millones de ventas.

The Eagles, actualmente formada por Henley, B. Schmit, Vince Gill, Joe Walsh y Deacon Frey, anunció recientemente su gira de despedida The Long Goodbye, tras 52 años de historia juntos.

Escucha a The Eagles 👉 spoti.fi/3Ozl3Jq

MUERE A LOS 56 AÑOS LA CANTANTE IRLANDESA SINÉAD O'CONNOR La intérprete de 'Nothing compares to you' fallece apenas 18 m...
26/07/2023

MUERE A LOS 56 AÑOS LA CANTANTE IRLANDESA SINÉAD O'CONNOR

La intérprete de 'Nothing compares to you' fallece apenas 18 meses después de la muerte de su hijo adolescente.

La cantante irlandesa Sinéad O'Connor ha mu**to este miércoles a los 56 años.

La intérprete del exitazo 'Nothing compares 2 U', compuesto por Prince y que catapultó a O'Connor a la fama mundial a principios de los 90, fallece apenas 18 meses después de que lo hiciera su hijo Shane, quien se quitó la vida con 17 años.

Este episodio agravó la salud mental de O'Connor, que fue diagnosticada con trastorno bipolar en 2003 y amenazó en varias ocasiones de manera pública con suicidarse, lo que hizo saltar las alarmas sobre su situación.

Por el momento, no se conocen detalles en torno a su fallecimiento ni las causas de este.

Puedes escucharla aquí 👉 spoti.fi/3DtATPt

MUERE TONY BENNETT, EL CANTANTE AL QUE SINATRA CATALOGÓ COMO "EL MEJOR EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO"El legendario cantant...
21/07/2023

MUERE TONY BENNETT, EL CANTANTE AL QUE SINATRA CATALOGÓ COMO "EL MEJOR EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO"

El legendario cantante estadounidense Tony Bennett falleció a los 96 años.

Bennett era conocido por temas como The Way You Look Tonight, Body and Soul y I Left My Heart in San Francisco.

El cantante colaboró con estrellas tan diversas como Lady Gaga, Aretha Franklin, Amy Winehouse o Frank Sinatra, quien lo llamó “el mejor cantante en el mundo del espectáculo".

Durante su carrera que se extendió durante ocho décadas, Bennett vendió millones de discos y ganó 20 Grammys, incluyendo uno por toda su trayectoria.

Weiner informó que Bennett falleció en Nueva York, su ciudad natal. No indicó una causa específica de su deceso, pero el cantante había sido diagnosticado con Alzheimer en 2016.

El cantante Paul Young le rindió tributo en Twitter, diciendo: “Ahhh, RIP Tony Bennett, verdaderamente uno de los grandes. Un cantante increíble en vivo, lo vi muchas veces”.

El actor George Takei publicó: “Tony Bennett fue el último en su tipo, un maestro de las canciones estadounidenses”.

“Puede que se haya dejado su corazón en San Francisco, pero se ganó todos nuestros corazones, desde Sinatra hasta Lady Gaga. Descansa en paz, y cántanos ahora desde las estrellas, Tony”.

El músico Nile Rogers añadió: “Mis más sentidas condolencias a la familia y amigos de Tony Bennett”.

En 2014, su álbum con Lady Gaga 'Cheek to Cheek' lo convirtió en el cantante vivo de más edad en alcanzar el primer puesto de las listas en EE.UU., rompiendo su propio récord.

Cuatro años después de que le diagnosticaran Alzheimer, Bennett hizo su actuación final junto a Lady Gaga.

“La vida es un regalo, incluso con Alzheimer”, escribió en ese momento en las redes sociales.

LA DEGRADACIÓN HUMANA ESTÁ PROGRAMADA EN LA MÚSICA. Da tristeza ver cómo la música se ha transformado desde principios d...
27/05/2023

LA DEGRADACIÓN HUMANA ESTÁ PROGRAMADA EN LA MÚSICA.

Da tristeza ver cómo la música se ha transformado desde principios de los años 2000, únicamente con fines comerciales y de manipulación de las masas. Donde no solo los ritmos han cambiado, sino también las letras e historias que se cuentan en las "canciones".

Si tienes el mínimo conocimiento sobre Storytelling y cómo funciona nuestro cerebro, debes saber el gran poder que hay al contar historias para conectar con él, programar tu mente a través de la repetición de palabras o frases, aunado a la sincronización cerebral por arrastre que se crea a través del beat o ritmo y la emoción que le involucras.

Todo esto influye en tu mente y en tu comportamiento, el que diga lo contrario simplemente no sabe cómo funciona nuestro cerebro en conjunto con los estímulos auditivos y la repetición de las palabras o frases que actúan como un "sutra", o como un audio hipnótico de sugestión que va directo al subconsciente y ahí permanece por décadas.

La música que escuchas habla mucho de tu personalidad, de tu educación, de tu círculo e incluso de tu familia... por consiguiente es aquí donde parte el origen de las Tribus Urbanas, ya que en la adolescencia cuando buscas encontrar "tu identidad" y pertenecer a una tribu, imitas al "artista musical" del momento, adoptas su vestimenta, su forma de ser, su manera de hablar, pensar, actuar, etc..., creando así una personalidad falsa, un alter ego, pero que simplemente te conecta con cierta tribu y te hace sentir que por fin perteneces a algo.

El 80 % de las personas siguen escuchando el mismo estilo musical que el de su adolescencia, de ahí que te encuentres a personas de 40 o 50 años en los raves o en las fiestas de metal, porque ese estilo de música marcó su adolescencia y juventud, los hizo parte de esa ideología y movimiento.
¿Ahora te das cuenta de cómo están programando a las nuevas generaciones?

A los varones les venden el arquetipo de un drogadicto, narcodelincuente y pandillero, que solo se dedica a hablar de dr**as, armas, promiscuidad, etc. Y a las señoritas les venden la aspiración de ser una pr******ta digital o que solamente sirve para fornicar.

¿De verdad eso quieres para tus hijos, primos, sobrinos, nietos o amigos?

Recuerda que las tendencias se originan en los movimientos musicales y con los "artistas" que se venden como símbolos para esa generación.

MUERE TINA TURNER, LA ‘REINA DEL ROCK’, A LOS 83 AÑOS La cantante ha fallecido en paz en su casa de Küsnacht (Suiza), se...
24/05/2023

MUERE TINA TURNER, LA ‘REINA DEL ROCK’, A LOS 83 AÑOS

La cantante ha fallecido en paz en su casa de Küsnacht (Suiza), según su representante.

La artista se había retirado de la música y luchaba contra una larga enfermedad. Falleció en su casa de Zúrich, Suiza, de donde había adquirido la nacionalidad.

La cantante deja atrás una carrera marcada por el temprano apogeo; una brutal caída personal y artística, al ser víctima de violencia por parte de su marido y mentor Ike Turner; y un resurgimiento gracias a su talento y su espectacular despliegue escénico.

"Tina Turner, la Reina del Rock and Roll, falleció serenamente hoy (por el miércoles) a la edad de 83 años después de una larga enfermedad en su casa en Ksnacht cerca de Zúrich, Suiza. Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un modelo", anunció Bernard Dogherty, vocero británico de la intérprete en un comunicado citado por Sky News y Deadline.

Con una potente voz, heredera de la tradición negra ligada al gospel, el soul y el rhythm & blues; que sobre el escenario se potenciaba gracias al torbellino corporal que ponía en marcha en cada interpretación; esta artista sufrió las peores humillaciones domésticas que se puedan imaginar, pero logró sobreponerse e, incluso, opacar la figura de su otrora famoso marido.

Ocurre que en la segunda mitad de la década del '70, cuando se divorció del abusivo Ike, harta de las golpizas que le propinaba, nadie podría apostar un centavo por el futuro artístico de la mujer que había alcanzado el estrellato gracias a un marido que no sólo la había apuntalado en su carrera, sino que hasta le había impuesto su apellido.

Sin embargo, entre 1983 y 1984, la vida artística le dio una segunda oportunidad a la mujer que, para esa altura, no sólo se repuso al divorcio con fenomenal éxito comercial, sino que hasta se apoderó del apellido de su exesposo y lo confinó a un segundo plano en la consideración pública.

A esa altura, Ike Turner ya no sólo había pasado a ser el exmarido golpeador de la estrella Tina, sino que además iniciaba un camino hacia ese olvido al que años atrás parecía condenada ella.

De ascendencia afroamericana y nativa, Tina Turner fue criada por una familia adoptiva de blancos de Tennessee, Estados Unidos, que la bautizó con el nombre de Anna Mae Bullock.

Sin embargo, la infancia de la futura estrella no fue fácil debido al divorcio de quienes la adoptaron, algunas situaciones de violencia entre ellos y la posterior crianza por parte de una de sus abuelas, ante el poco interés de sus padres de seguir haciéndose cargo de ella.

El declive del furor por el estilo de música negra que representaba el dúo y la crisis doméstica comenzaron a mellar al exitoso combo en la década del 70, en donde la cantante sólo tuvo un importante hito al interpretar a "Acid Queen" en la ópera rock "Tommy" de The Who.

Tras el divorcio de su marido, la carrera de Tina parecía acabada, pero hacia 1983, su cover del tema de Al Green "Let's stay together" y "What's love got to do with it?" la relanzaron a la fama.

Estos dos éxitos fueron el puntapié para el exitoso disco de 1984 "Private dancer", que le dieron un nuevo estatua de figura a Tina, que no sólo se apropió del apellido de su ex esposo, sino que reinventó su carrera con un estilo que conservaba las raíces negras pero adaptado al pop radial a la época.

Desde entonces y hasta 2009, en donde se retiró de los escenarios, Tina Turner giró por el mundo, vendió millones de discos, posicionó en la lista de éxitos una gran cantidad de canciones, entre las que pueden mencionarse "The best", "Typical male", "I don't wanna lose you" y "Steamy windows", entre otros.

Tras una mudanza a St. Louis, la muerte de su abuela y en medio de su trabajo como enfermera, Tina se reunió con su hermana mayor Ruby Aillene, con la que formó un dúo musical.

En medio de ese peregrinar por clubes, a finales de la década del '50, conoció a Ike Turner, un guitarrista y cantante que descollaba con su propia banda y siempre sumaba alguna vocalista femenina a su formación.

En los sesenta fue testigo de la consagración del dúo integrado por Ike & Tina Turner, a quien había cobijado artísticamente y la había rebautizado, a partir de incendiarias actuaciones y una catarata de éxitos, como el caso de "Proud Mary", "It's Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" y "River Deep, Mountain High", entre otros.

Sin embargo, la joven que en el escenario avasallaba con su sola presencia, en la intimidad del hogar padecía feroces golpizas por parte de de su marido.

También tuvo sus intervenciones memorables en la pantalla grande, como en "Mad Max", en donde además interpretó el tema central "We don't another hero"; y, de manera indirecta, en la autobiográfica "What's love got to do with it?", en donde su figura fue encarnada por Angela Basset.

Ya en la tranquilidad de su retiro, Tina Turner volvió a sufrir un fuerte revés en 2018 con el suicidio de su hijo mayor Craig Raymond Turner. Desde entonces, casi no se la vio en público, sin embargo los homenajes en su honor no cesan como el musical "Tina-The Tina Turner Musical" que se estrenó ese año pasado en Londres y luego pasó a las salas de Nueva York y Hamburgo.

En 2021.Tumer pasó a ser parte del Salón de la Fama del Rock And Roll. Esa fue la segunda vez que la "Reina del Rock And Roll" fue incorporada al Salón, luego de que en 1991 fuera aceptada como parte del dúo de blues y funk que conformaba con su marido.

MURIÓ ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS, A LOS 59 AÑOS La noticia fue confirmada por su amigo y excompañero de banda, e...
19/05/2023

MURIÓ ANDY ROURKE, BAJISTA DE THE SMITHS, A LOS 59 AÑOS

La noticia fue confirmada por su amigo y excompañero de banda, el guitarrista Johnny Marr.

Andy Rourke, conocido mundialmente por haber sido el bajista de The Smiths, falleció esta madrugada a sus 59 años. La noticia fue confirmada por su amigo y excompañero de banda, el guitarrista Johnny Marr, quien reveló que la causa de su muerte fue un cáncer de páncreas. "Éramos mejores amigos, íbamos a todas partes juntos", escribió en un sentido mensaje en Instagram. "Andy y yo pasábamos todo el tiempo estudiando música, divirtiéndonos y trabajando para convertirnos en los mejores músicos que podíamos llegar a ser".

Marr continuó: "Durante nuestra adolescencia tocamos en varias bandas por el sur de Manchester antes de hacernos famosos con The Smiths, desde el año 1982 al 1987, y fue en esos discos de los Smiths donde Andy reinventó lo que significa ser un bajista". Al final de su sentido texto, aprovechó para despedirse y felicitarlo por las cosas que logró en vida. "Andy siempre será recordado como un alma amable y hermosa por todos los que le conocieron, y como un músico superdotado por la gente que ama la música. Bien hecho Andy. Te extrañaremos mucho, hermano", concluyó.

SU LEGADO CON THE SMITHS
Junto a Marr, Rourke forjó la instrumentación clásica de The Smiths con sus inconfundibles líneas de bajo ágiles y melódicas, que a veces ocupaban un lugar central en canciones como "Heaven Knows I'm Miserable Now". Como recuerda Pitchfork, para sus composiciones Rourke también se inspiró en géneros vecinos como el pop y el post-punk, algo que queda reflejado en discos como The Queen Is Dead y el riff de bajo de “Barbarism Begins at Home”. Estos componentes hicieron que, pesar del contenido melancólico y muchas veces luctuoso de las letras de Morrissey, las canciones tuvieran el ritmo necesario para ser bailadas.

SUS COLABORACIONES CON OTROS ARTISTAS
Luego de la ruptura de The Smiths, Rourke tocó con Moz en sus inicios como cantante solista y colaboró con otros artistas como Sinéad O'Connor y The Pretenders. También fue parte del supergrupo Freebass junto a otros bajistas de Manchester, en este caso Mani de The Stone Roses y Peter Hook de New Order. Sin duda alguna, la muerte de Rourke es una pérdida irreparable para la música y su legado perdurará en la historia del rock.

MURIÓ RITA LEE, LA REINA DEL ROCK BRASILEÑO La cantautora sufría un cáncer de pulmón que le fue descubierto en 2021.La c...
09/05/2023

MURIÓ RITA LEE, LA REINA DEL ROCK BRASILEÑO

La cantautora sufría un cáncer de pulmón que le fue descubierto en 2021.

La cantautora brasileña Rita Lee, una de las artistas más reconocidas de Brasil y conocida como “La reina del rock”, falleció en la noche del lunes en su residencia en la ciudad de Sao Paulo a los 75 años, informó la familia.

Autora de éxitos como ‘Lança perfume’, ‘Baila comigo’ y ‘Mania de você’, la artista brasileña venía sobrellevando un cáncer de pulmón que le fue descubierto en 2021.

“Anunciamos el fallecimiento de Rita Lee, en su residencia, en São Paulo, a última hora de la noche de ayer y rodeada de todo el amor de su familia, como ella siempre quiso”, fue el mensaje publicado por su familia en Instagram.

La cantautora fue una de las artistas más consagradas y reconocidas del gigante sudamericano donde siempre será recordada como ‘la reina del rock brasileño’.

Irreverente y rebelde, vivió entre la psicodelia, las dr**as y el sosiego que le brindó hasta el último de sus días su esposo, Roberto de Carvalho, su compañero sentimental y profesional por más de 47 años, y padre de sus tres hijos.

Los restos de la artista serán velados a partir de este miércoles en el Planetario del Parque Ibirapuera de la capital paulista.

El presidente Lula da Silva expresó en Twitter sus condolencias. “Rita Lee Jones es uno de los nombres más grandes y brillantes de la música brasileña. Cantante, compositora, actriz y multiinstrumentista. Una artista adelantada a su tiempo. Ella pensó que el título de reina del rock era inapropiado, pero el apodo hace justicia a su trayectoria”, escribió.

“Rita ayudó a transformar la música brasileña con su creatividad y audacia. No escatimó nada ni nadie con su humor y elocuencia. Enfrentó el machismo en la vida y la música e inspiró a generaciones de mujeres en el rock y el arte. Nunca será olvidada y deja su legado en la música y los libros para millones de fans en todo el mundo. Mi abrazo fraterno a los niños Beto, João y Antônio, familiares y amigos. Rita, ahora nos haces falta”.

También lamentó la noticia Fito Paez. “¡Rita, mi amor! Tu sonrisa y tu música trajeron alegria y libertad a este mundo. Todos los que te amamos perdimos una artista y una persona invaluable. Miembro central de la cultura rock brasilera. Rita se dedicó a descontracturar todas las contracciones de la sociedad con gracia, humor y su voz encantadora. Paulista nuclear, tropicalista y mutante medular. ¡Te vamos a extrañar mucho chiquita hermosa!”, escribió.

UNA ARTISTA INTEGRAL
Políglota y ganadora de innumerables premios, entre los cuales dos Grammy Latino, Rita Lee poseía un don especial con la música. Además de cantar, tocaba piano, flauta, banjo, armónica, sintetizador y las guitarras clásica y eléctrica.

Aunque el rock fue el género base de su carrera profesional, la cantautora también incursionó en el pop, la bossa nova, la electrónica y el ‘new wave’.

Elvis Presley, Paul Anka, Neil Sedaka, The Beatles y The Rolling Stones fueron sus más fuertes influencias junto con Joao Gilberto, Carmen Miranda, Cauby Peixoto, Angela Maria y Tito Madi, artistas que escuchó desde la infancia en el seno de su hogar.

REBELDE CON CAUSA
‘La reina del rock brasileño’, apodo que ella consideraba ‘cursi’, según contó a la revista Rolling Stones, fue una artista visionaria que estuvo más allá de su tiempo durante sus 50 años de carrera profesional.

La cantautora también se caracterizó por ser una activista defensora de los derechos fundamentales, especialmente los de la mujer, a quien buscó empoderar en un mundo dominado por hombres.

LA CARRERA
Con ascendencia estadounidense por parte de su padre e italiana por su madre, Rita Lee Jones de Carvalho nació el 31 de diciembre de 1947 en Sao Paulo.

Aunque tuvo contacto con la música desde la infancia, su sueño de niña era ser actriz o veterinaria, pero fue en la adolescencia cuando compuso sus primeras canciones, varias de las cuales se dieron a conocer con las ‘Teenage Singers’, el grupo que conformó con dos amigas cuando tenía apenas 16 años.

Luego siguieron otros grupos, como ‘Os Mutantes’ y ‘As Cilibrinas do Éden’, pero fue con Tutti Frutti (1973-1978), con el que ganó la fama de reina del rock brasileño.

En 1975 el grupo lanza ‘Fruto Proibido’, disco que contiene los éxitos “Agora só falta você” y “Ovelha Negra”, que entonces vendió más de 200.000 copias.

A partir de 1979 la artista y su esposo comenzaron a trabajar juntos musicalmente y la fase pop de la artista salió a relucir en el disco ‘Rita Lee’, que incluyó ‘Manía de você’, ‘Lança perfume’ y ‘Dança comigo’, temas que le dieron el reconocimiento internacional.

Retirada de los escenarios desde 2013, la que también era reconocida como ‘la pelirroja de flequillo’, se aisló en su casa donde sagradamente cuidaba la huerta y sus mascotas y sonreía al lado de sus nietos sin dejar de lado su pasión musical.

También se dedicó a la literatura y lanzó varios libros, incluso infantiles. En 2016, cuando cumplió 70 años, publicó su autobiografía y dos años después lanzó ‘FavoRita’, también sobre su vida.

Su última canción, ‘Change’, en francés, fue compuesta en 2021 para una novela brasileña, ocho años después de su última creación, tema que contó con la participación de su esposo y del DJ Gui Boratto.

Retirada de los escenarios desde 2013, la que también era reconocida como ‘la pelirroja de flequillo’, se aisló en su casa donde sagradamente cuidaba la huerta y sus mascotas y sonreía al lado de sus nietos sin dejar de lado su pasión musical.

A finales del 2020, James Guthrie declaró estar trabajando en la mezcla 5.1 de "The Wall". Algunos años y una pandemia d...
08/04/2023

A finales del 2020, James Guthrie declaró estar trabajando en la mezcla 5.1 de "The Wall". Algunos años y una pandemia después, seguimos sin novedades sobre este lanzamiento. Además, con el actual enfrentamiento entre Gilmour y Waters, la posibilidad de que se anuncie pronto parece escasa.

Recordemos lo que declaró Guthrie en el Podcast "dCS Legends - The Other Side Of The Glass":

"Estoy a punto de terminar la mezcla surround 5.1 del álbum "The Wall" original, lo que ha sido muy interesante como una experiencia redonda. (...) Creo que está funcionando bien, como lo veo. Creo que esta producción se está adaptando bien a la mezcla 5.1. La pandemia ha demorado nuestro progreso, en lo que se refiere a terminarlo, por supuesto. (...) Tenía 25 cuando mezclé "The Wall". Tuve 65 cuando comencé el proceso de la mezcla surround 5.1. Nunca me lo imaginé".

MUERE GARY ROSSINGTON, EL ÚLTIMO LYNYRD SKYNYRD ORIGINALFallecido a los 71 años, será siempre recordado por su 'slide' e...
06/03/2023

MUERE GARY ROSSINGTON, EL ÚLTIMO LYNYRD SKYNYRD ORIGINAL

Fallecido a los 71 años, será siempre recordado por su 'slide' en la mítica 'Free Bird'.

Gary Rossington, el último 'guitar hero' de Lynyrd Skynryd, ha fallecido este último domingo 5 de marzo a los 71 años. No se conocen las causas, pero sí las consecuencias: ya no queda ningún miembro original de la banda más famosa de la historia del rock sureño.

Hasta los más pequeños sabrán de quién se trata, si han jugado a ese videojuego de la Play en el que se simula tocar la guitarra: suyo es el 'slide' que protagoniza la triste y arrastrada primera parte de la mítica 'Free Bird', antes del titánico solo de su compañero Allen Collins.

Los dos habían sobrevivido al accidente de avión que en 1977 se llevó al cantante Ronnie Van Zant, al guitarrista Steve Gaines y a la hermana de éste, la corista Cassie Gaines.

El grupo se separó tras la tragedia, y volvió a reunirse en 1987. Collins, sin embargo, no regresó a la banda porque un año antes había sufrido otro accidente, esta vez de coche, que lo dejó fuera de juego (moriría finalmente en 1990), mientras Rossington se convirtió en el abanderado del grupo.

Nacido en 1951 en Jacksonville, Florida, Rossington fundó la primera formación de Lynyrd Skynyrd en 1964 con el baterista Bob Burns y el bajista Larry Junstrom, siguiendo la influencia de la llamada 'british invasion'. «Cuando nos juntamos como banda, la escena en Jacksonville era bastante mala. A nadie le gustábamos porque nos gustaba lo británico: los Yardbirds, los Rolling Stones», dijo Rossington a Rolling Stone. «En algunos lugares nos metíamos en peleas, no les gustábamos porque teníamos el pelo largo. Fuimos a Atlanta para salir de los clubes allí, porque en realidad solo había un club en Jacksonville en ese momento».

Durante los sesenta no grabaron material pero se patearon el Estado bajo nombres como My Backyard, que luego cambió a Conquer the Worm, después a The Noble Five, y finalmente The One Percent, antes de adoptar su nombre definitivo a finales de 1969. Se decidieron por una excéntrica variación del nombre Leonard Skinnerd, que era en parte una referencia a un personaje llamado 'Leonard Skinner' de la canción de Allan Sherman 'Hello Muddah, Hello Fadduh', y también un guiño burlón al maestro Leonard Skinner en la escuela secundaria Robert E. Lee (el nombre del profesor de Los Simpson viene de ahí).

En 1973, la banda lanzó su álbum de debut, una colección de blues-rock teñido de country y soul sureño que incluía futuros clásicos como 'Tuesday's Gone', 'Simple Man', 'Gimme Three Steps' y los diez minutazos inolvidables de la canción de cierre, 'Free Bird', dedicada a Duane Allman, el guitarrista de The Allman Brothers Band que había mu**to en accidente de moto dos años antes.

Su segundo álbum, lanzado en 1974 con el título de 'Second Helping', consolidó la popularidad y el nivel de ventas del grupo gracias al single 'Sweet Home Alabama', un alegato pro-sureño compuesto en respuesta al 'Southern Man' de Neil Young, donde el canadiense había criticado el racismo de los viejos estados confederados.

El asunto de los accidentes en Lynyrd Skynyrd es realmente llamativo. Y es que Rossington tuvo otro más, en 1976, al estrellar su Ford Torino contra un árbol tras una noche de juerga. La experiencia le sirvió a su compañero Ronnie Van Zant para componer 'That Smell', una canción que advertía sobre los peligros de los excesos con las dr**as.

La alineación de Lynyrd Skynyrd tuvo varios cambios: Bob Burns sustituyó a Artimus Pyle en 1975, Ed King (procedente de los referentes de la psicodelia como Hunger y Strawberry Alarmclock) por Steve Gaines en 1976, y Johnny Van Zant en el lugar de su hermano mayor Ronnie en 1987, cuando el grupo se reunió diez años después del fatídico accidente de avión. Pero Rossington es el único miembro que ha estado en la banda desde el principio hasta el día de hoy.

A pesar de la sucesión de desgracias, el grupo siguió grabando discos hasta 2012, y girando hasta 2019, poco después de que muriesen el baterista Bob Burns y el guitarrista Ed King. «No la considero una tragedia, considero que es la vida. Creo que lo bueno superó a lo malo», dijo Rossington al ser preguntado por la historia de Lynyrd Skynyrd cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2006.

Rossington sufría problemas cardíacos y se sometió a una cirugía de emergencia en 2021 según pudo saberse tras una publicación de la banda, que hoy le despide con este mensaje: «Con nuestra más profunda tristeza tenemos que informar que hoy perdimos a nuestro hermano, amigo, miembro de la familia, compositor y guitarrista, Gary Rossington. Gary ahora está con sus hermanos Skynyrd y su familia en el cielo y se lo está pasando genial, como siempre hace. Tengan a Dale, Mary, Annie y a toda la familia Rossington en sus oraciones y respeten la privacidad de la familia en este momento difícil».

Escúchalo aquí 👉 spoti.fi/3YkOIrb

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