The Glitch Times

27/06/2024

Ook blijkt uit het onderzoek dat de jongere generatie een stuk pessimistischer is dan de generatie boven de 50 jaar.

02/06/2024

Subaru flat 12, that's right, a Subaru.......... The 1235 was a racing engine designed and built by Motori Moderni for Subaru's Formula One program in 1990.

The power output was less than that of the V8s and V10 F1 rivals however, it did give one advantage over the others. It had a very low center of gravity which could provide some aero and handling benefits. The engine mad up to 559hp which was 40 to 100hp less than the other 2.

The engine made its début at the 1990 United States Grand Prix but it was not a happy one, Gachot finished dead-last in pre-qualifying, unable to complete a single lap before a gear-linkage failure.

This is still one of the coolest engine I've seen to date no matter if it was a failure or not.

26/05/2024

15/05/2024

“I was a man who thrived on solitude; without it I was like another man without food or water. Each day without solitude weakened me. I took no pride in my solitude; but I was dependent on it.”

~ Charles Bukowski

(Book: Factotum [ad] https://amzn.to/3V2rrMy)

09/05/2024

Glitch art is a form of art that involves the intentional manipulation or distortion of digital or analog images, often resulting in unexpected or "glitched" visuals. Glitches can occur due to errors in digital technology, such as corrupt data, software bugs, or hardware malfunctions. Artists deliberately exploit these glitches to create aesthetic effects that challenge traditional notions of beauty and perfection.

Glitch art can take various forms, including still images, videos, animations, and even music. Artists may use techniques such as data bending, circuit bending, pixel sorting, databending, or other forms of manipulation to create glitched visuals. The resulting artworks often have a surreal, abstract, or fragmented appearance, and they may explore themes related to technology, perception, and the digital world.

Glitch art has gained popularity in contemporary digital art circles, with artists experimenting with different techniques and pushing the boundaries of what constitutes art in the digital age. It's a fascinating intersection of creativity, technology, and aesthetics.

05/05/2024

Research on secrecy, frequency, and familiarity.

18/04/2024

By Rodger Werkhoven :on LinkedIn

https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:7186528541897863168/?commentUrn=urn%3Ali%3Acomment%3A(ugcPost%3A7186527962031140865%2C7186638440342433792)&dashCommentUrn=urn%3Ali%3Afsd_comment%3A(7186638440342433792%2Curn%3Ali%3AugcPost%3A7186527962031140865)

THE WORLD'S 1ST AI GALLERY CHALLENGES THE CONCEPT OF 'THE SOUL'.

Of course AI doesn't have 'a soul'. Neither do you. But, interestingly, AI does share a lot in common with the concept of 'soul'. Both 'the soul' and 'artificial intelligence' have proven to be ingenious and highly impactful creations by very intelligent individuals, giving rise to highly profitable industries such as 'religion' and 'AI artistry'. So, can you imagine how I am constantly amazed when people insist on making the false distinction between Artificial Intelligence and Biological Intelligence through 'the soul' argument?

A long, long, long, lóng time ago, with the invention of the concept of 'the soul,' it became childishly simple to control and manipulate naive and gullible people by promising them an eternity in paradise or threatening them with hell, depending on what suited you best. Sounds pretty silly, right?

Today we know better. When someone leaves a LinkedIn comment saying, "Go to hell with your !" both the person making the threat and the one receiving it, know that such a curse is merely an empty, meaningless gesture. A curse like this tends to harm the reputation of the issuer more than the recipient.

Nevertheless, pioneers continue to be pulled into pointless debates about 'the soullessness' of AI-created art, as they explore the possibilities of Generative AI...

Unlike artists in fields like collage (Harald Vlugt), fashion/architecture/pop photography, or synth/sampler music - who openly reuse existing materials, AI-art pioneers face absurd arguments based on complete ignorance of technology (no, nothing is copied, nothing is stolen). Interesting times indeed.

I look forward to seeing you at the exhibition opening tomorrow, at Dead End AI Gallery. Which will - besides art from its founders Constant Brinkman and Paul Bookelman - feature work from a diverse group of artists including Arno Coenen, Dɑvid Vijsmɑ ★, Mostafa Heravi, Bas Waijers, Dimitry van den Berg, Dimitri van der Werf, Suzyonekenobi, Irisa Nova, Jaxon Nash, Lily Chen, Serenity Rayne, myself—★ Rodger Werkhoven—and Maxime Dupont.

Dr. Maarten Lamers, associated with Leiden University, will inaugurate the exhibition with a speech that promises to add significant insights to the conversation on art and AI. And I will play you some soulless electronic music styles. Hope to see you there, tomorrow, April 19th, at 4:00 PM, Dead End Gallery, Oude Braak 16a, 1012PS Amsterdam.

15/04/2024

Vrijdag

02/04/2024

28/03/2024

This private racetrack just outside of Tokyo in Japan was commissioned by a billionaire and looks like something out of a video game 🤯 🇯🇵

Carved into a mountainside, the 2.17-mile circuit boasts 22 corners an 800-meter straight and offers breathtaking views of Mount Fuji. Members can enjoy an indoor pit lane, infinity pool and even karaoke 🎤

(via )

27/03/2024

26/03/2024

INNOVATE YOUR SALES GAME WITH CUTTING-EDGE TOOLS AND WORLD CLASS TUTORSHIP IN OUR 17-SERIES JOURNEY. BE THE ACHIEVER YOU ASPIRE TO BE!

15/03/2024

Met gepaste trots wil ik graag uw aandacht voor de eerste offline EXPO van het a.i. museum holland. https://lnkd.in/gKhYMnp2

In samenwerking met https://lnkd.in/gkq43mVU presenteren we het werk van Dimitry van den Berg.

Reflecties op Verbinding

In een tijdperk waar verbinding vaak gesimuleerd wordt door de kille schermen van onze apparaten, onderzoekt Dimitry, een kunstenaar uit Haarlem, de paradox van nabijheid en afstand die de kern vormt van onze huidige sociale dynamiek. Zijn werken "Social" en "Reflections" zijn krachtige metaforen voor de manier waarop we naar elkaar kijken maar geen echt contact maken, een echo van de klassieke Noord-Europese kunst die hij als inspiratiebron neemt.

"Social" toont ons een man en een vrouw in een verweerde kamer, gescheiden door een spiegel die hen weliswaar visueel met elkaar verbindt, maar tegelijkertijd een barrière vormt die echt menselijk contact in de weg staat. Dit werk is een reflectie op de sociale media van tegenwoordig, die ons dicht bij elkaar lijken te brengen, maar ons in werkelijkheid vaak meer geïsoleerd achterlaten.

Daartegenover staat "Reflections", een beeld van een vrouw alleen, starend naar haar spiegelbeeld in een kamer die baadt in zacht natuurlijk licht. Het stuk spreekt tot het idee van zelfreflectie, een zoektocht naar eigen identiteit in een wereld waarin we onze gepolijste avatars presenteren aan een anoniem publiek.

De tentoonstelling brengt verder werken samen zoals "Plastic Pores" en "Wrapped in Reflection", die de thema's van authenticiteit en kunstmatigheid verder uitdiepen. Het beeld van een vrouw met een gele plastic zak over haar hoofd en een andere gehuld in een laag van bubbeltjesplastic, spreekt tot de druk om te voldoen aan maatschappelijke normen en de soms verstikkende natuur van zelfpresentatie.

Afsluitend presenteert Dimitry zijn serie werken genaamd "Gold", "Pink", "Orange", en "Silver". In deze serie worden vrouwengezichten omringd door vissen in opvallende kleuren getoond. De kleuren dienen niet alleen als visuele ankerpunten, maar ook als reflecties van de stemmingen en emoties die hij wenst uit te drukken. De vissen, dansend rondom de vrouwenhoofden, voegen beweging en levendigheid toe, maar benadrukken tegelijkertijd de fragiele en complexe relatie die wij als mensen hebben met de natuurlijke wereld.

Dimitry's werk is een uitnodiging tot het heroverwegen van onze begrippen van verbinding in een samenleving die steeds meer digitaal wordt. De tentoonstelling belichaamt een verlangen naar echte menselijke verbinding en biedt een ruimte voor contemplatie over hoe we onszelf zien en hoe we ons tot elkaar verhouden in een steeds meer met elkaar verbonden, maar emotioneel versplinterde wereld.

03/03/2024

Bekijk de video van David Vijsma.

19/01/2024