Gateway to Fame

02/02/2025

2025 音乐人值得关注的社交媒体趋势（二）多元化經營社交媒體平台成為重要技能

隨著數位時代的發展，社交媒體已成為音樂人推廣自己作品和與粉絲互動的重要工具。然而，前阵子美國對 TikTok 的禁令對全球音樂人產生了重大影響，突顯出過度依賴單一平台的風險。為了在變幻莫測的政策環境中保持穩定的粉絲連結，音樂人應該多元化經營自己的社交媒體平台。

 多元化經營的重要性
多元化經營社交媒體平台，不僅能夠降低對單一平台的依賴風險，還能夠擴大音樂人的影響範圍。當某一平台因政策變動而無法使用時，音樂人可以依靠其他平台繼續與粉絲互動，確保不會失去寶貴的受眾。這樣的策略不僅能夠提升曝光率，還能夠增加與粉絲的互動機會。

 主要平台介紹
1. Instagram (IG): Instagram 一直是音樂人展示視覺內容和與粉絲互動的主要平台。通過 IG，音樂人可以發布照片、短影片、限時動態等，並利用 Reels 功能創作短影片來吸引更多觀眾。
2. YouTube: 作為全球最大的影片分享平台，YouTube 提供了大量的機會讓音樂人分享他們的音樂影片、現場表演、幕後花絮等。YouTube 的廣泛受眾和搜尋優化功能，使其成為音樂人推廣自己的理想平台。
3. 新興平台 Rednote: Rednote 是一個新興的音樂社交平台，專為音樂人和粉絲設計。通過 Rednote，音樂人可以分享自己的音樂作品、與粉絲互動並參加各種音樂活動。由於其專注於音樂領域，Rednote 提供了獨特的功能和社群，讓音樂人能夠更好地展示自己。

 應對政策變動的策略
1. 音樂人在經營社交媒體平台時，應該考慮以下策略來應對可能的政策變動：
建立多個平台的粉絲基礎：不要將所有精力集中在一個平台上，而是分散經營多個平台，確保每個平台都有穩定的粉絲基礎。
2. 定期更新內容：在不同平台上定期發布新內容，保持粉絲的興趣和參與度。
積極參與社群互動：與粉絲保持積極互動，回應評論、私訊，參與線上活動，增強粉絲的忠誠度。
3. 隨時關注政策變動：關注各平台的政策和規則，提前做好應對準備，避免因政策變動而措手不及。

 结论
總之，多元化經營社交媒體平台對音樂人來說至關重要。通過使用 IG、YouTube 和新興平台 Rednote，音樂人可以確保粉絲連結不受政策變動影響，並最大化自己的影響力。在變幻莫測的數位時代，靈活應對和多元經營將成為音樂人成功的關鍵。

#通往娱乐大门 #社交媒体趋势

01/02/2025

2025 音乐人值得关注的社交媒体趋势（一）短影片内容持续盛行

随着社交媒体的不断发展，短影片内容已经成为了主流交流的重要形式。Reels、Shorts 早已成为用户日常互动的重要工具，而LinkedIn也在测试类似功能。

据统计，每日在 Facebook 和 Instagram 上的播放量已超过2000亿次，年收入达到100亿美元。这一趋势将会持续发酵，对音乐人来说，是一个新的机遇和挑战。应善加利用。

 短影片内容的优势
短影片内容的盛行主要源于其高效、易于消费和高互动性。用户可以在短时间内获取丰富的信息和娱乐，而音乐人则可以通过短影片快速展示自己的作品，吸引观众的注意力。这种形式的内容不仅能够提高曝光率，还能增强粉丝的参与感和忠诚度。

 音乐人如何利用短影片
音乐人可以通过短影片内容进行多种创新和互动。例如，通过发布音乐片段、幕后花絮、制作过程等内容，让粉丝更深入了解他们的作品。此外，音乐人还可以与粉丝进行互动，回答问题、举办线上直播等，增加粉丝的参与感和忠诚度。

 短影片内容的挑战
尽管短影片内容具有诸多优势，但也面临一些挑战。音乐人需要不断创新，保持内容的新鲜感和吸引力。此外，短影片内容的生命周期较短，音乐人需要及时更新内容，以保持粉丝的兴趣。

结论
总的来说，短影片内容的盛行为音乐人带来了新的机遇和挑战。通过善加利用这一趋势，音乐人可以提升自己的曝光率和粉丝参与度，进一步提升自己的影响力和市场价值。

#通往娱乐大门 #社交媒体趋势

19/12/2024

关于串流音乐的运算与分润。

👨🏻‍🦰紅髮艾德拿了我的錢？其實串流音樂的分潤，對獨立音樂人較有利
󠀠
作者／葛倫．麥當諾
󠀠
前 Spotify 數據專家深度解析葛倫．麥當諾（Glenn McDonald）研究分析 5 億的 Spotify 會員數據，以風趣明快的筆調，結合深厚的科技知識，從文化歷史、工程技術到音樂類型的劃分，深入剖析串流平台與演算法如何在短短 20 年間重塑我們的聆聽習慣。
󠀠
以下摘自葛倫．麥當諾所著《串流音樂為何能精準推薦「你可能喜歡」：從演算機制、音樂經濟到文化現象，前 Spotify 資料鍊金師全剖析》第八章〈紅髮艾德拿了我的錢〉。
󠀠
󠀠
󠀠
紅髮艾德（Ed Sheeran）在 Spotify 歷史上是累計播放次數的第二名，對此我個人的貢獻來自於我意外地迷上了他的那首〈山丘上的城堡〉（Castle on the Hill），所以其累計超過 10 億次的播放次數裡，我也出了份力。
󠀠
我同樣欲罷不能的還有熱門歌曲的翻唱，而其中一首〈山丘上的城堡〉我很喜歡的版本，演唱者是韓國的翻唱歌手 J.Fla，她論名氣自然比不上紅髮艾德，但她翻唱的很多歌，包括〈山丘上的城堡〉在 Spotify 上都至少有破百萬的播放次數，所以看來她要吃翻唱這行飯名氣還是夠的。
󠀠
要是你對此心存懷疑，你很可能會持有三個常見、聽起來合理但與事實不符的理論，關於你付的訂閱費用是如何流向從事音樂創作的藝人：
󠀠
󠀠
󠀠
❌ 錯誤理論一：藝人沒拿錢。這是錯的。任何一家大型音樂服務平台都會把七成左右的營收拿去付權利金，留下大概三成⋯⋯所以串流平台賺得愈多，他們付出去的權利金也愈多。平台業者如何營運與潛在獲利，看的就是他們如何利用那剩下的 30％。
󠀠
󠀠
❌ 錯誤理論二：每一次串流都值一樣的錢，所以藝人收到的錢就是固定單價乘以歌曲被串流播放的次數。這也是錯的，不然身為使用者的你就會變成聽得愈多付得愈多，而訂閱制同樣不是這樣運作的。
󠀠
󠀠
❌ 錯誤理論三：串流平台業者拿了你的錢，你聽音樂，然後業者把你的錢分給你聽過的藝人。這是三種理論中最好的一種，因為這在理論上確實行得通，而且你就算一直抱持著這種想法，也不會對你自己產生什麼樣不好的後果。但錯就是錯。
󠀠
放眼音樂串流訂閱市場，多數主要業者的分潤其實是透過一個相對簡單的數學計算：業者把整個月下來，從所有使用者賺的所有錢放進一個大水庫，然後再根據當月實際的串流表現進行分配。
󠀠
這種做法名為播放比例制，英文叫 prorata，而這對應的是那種你個人所花的錢直接分配給你所聽藝人的模式，正式名稱叫「使用者中心制」，而使用者中心制的英文是跟拉丁文毫無關係的 user-centric，主要是其支持者希望名稱簡單易懂。
󠀠
󠀠
󠀠
如果某個平台有一億個 10 美元方案的使用者，每個人每個月能貢獻的分潤金額是 7 美元，那乘以一億人就是 7 億美元。假設本月這一億名使用者的平均播放量是 1,000 首歌，那麼總播放次數就是 1,000 億次，一次播放的價值就是 0.007 元。
󠀠
所以 J.Fla 不會因為你聽了她一首歌一次，就拿到七美元，那是使用者中心制裡才會有的假設狀況。實際的狀況是她只能分到 0.007 美元。你的另外 6.993 美元有其他的地方要去。
󠀠
紅髮艾德相對之下，擁有 1,000 萬名粉絲使用者（1,000 萬是取個差不多而不會太過分的整數），且這些使用者都只聽他一個人的歌，一個月大概聽個 1,000 次（取個很客氣的整數）。這樣算下來就是 100 億播放次數，相當於當月總播放次數的一成，由此艾德便能分到該月分潤的十分之一，7,000 萬美元。
󠀠
很多人斜眼看著這些人為設定的數據，但自己又沒有辦法像紅髮艾德那麼走運，隨隨便便就把錢給賺了，於是他們憤怒地下了個結論，認為是紅髮艾德把原本應該流向小藝人的錢都拿走了⋯⋯所以這整個系統根本就是作弊、打假球，就是在服務有權有勢的人。
󠀠
󠀠
󠀠
大部分企業系統都是服務有權有勢者的作弊系統。但在此例中，系統的發明者並沒有辦法預判當使用者真正開始使用系統後，事情究竟會如何發展。
󠀠
正常的串流使用者大致上一個月播 1,000 首歌。要是你這個月聽了 1,000 遍 J.Fla，那就相當於 1,000 億次播放次數的 1,000 次，也就是一億分之一的播放次數。換算一下，她可以拿到 7 億美元分潤的一億分之一，也就是 7 美元。
󠀠
從你身為聽眾的立場去看這件事，最簡單的思考角度大概會是這樣：你每在串流平台上播一次歌，就指定了一次播放量的分潤流向。如果你單月播歌的次數相當於全體使用者的平均值，那就相當於你指定了你全部月費的流向。
󠀠
󠀠
󠀠
所以從系統的角度觀之，如果你是聽歌聽得沒那麼勤的使用者，那你能控制的平台分潤比例就比較小，反之若你聽歌聽得比較勤，那你對平台分潤的影響力就會等比例放大。
󠀠
而由於艾德的粉絲比較可能是播放量低於平均的那一群，而小咖藝人的粉絲比較可能是播放量高於平均的那一群，因此一來一回，整體的現實就是在目前的播放比例制運作下，紅髮艾德並沒有多拿了我們的錢，反而是我們多拿了他粉絲想給他的錢。
󠀠󠀠

28/11/2024

新朋友拉阔音乐会
罗振宏 ｜ 郭家玮 ｜ 蔡咏琪
日期： 12月1日（星期日）
时间： 3pm
地点： GeTai - A Quiet Place, Bukit Bintang

Loud Speaker 大嘴叭 Make Music

17/11/2024

Podcast 行銷音樂的潛力
（转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● Podcast 本年度聽眾創歷史新高，它有多樣類別，內容從介紹主流獨立到生活風格，能幫助精準觸達特定目標群體，還能觸及廣泛受眾，且聽眾在內容中停留時間與其他媒體相比要長。

● 在行銷策略方面亦相當多元，如音樂人作為來賓，分享創作故事、音樂靈感，甚至獻上專屬表演；音樂公司可贊助節目，投放專輯或巡演的片段宣傳；插入式廣告可提升歌曲曝光率，尤其是廣告內容融入自然情境時；或作為背景音樂使用，儘管未直接提及歌曲資訊，卻能在潛意識中加深印象。

● 其他如獨家內容發佈、首播新作片段等能營造興奮感與專屬感；打造以音樂人為主題的短期節目，讓粉絲深入了解背景故事；或合作參與以創作過程為主題的節目，使音樂人更能以自身的體驗感動聽眾。

● 衡量效果方面，節目下載與聽眾數據之行銷前後變化、參與率與聽眾人口統計、音樂人或歌曲在社群平台上的提及次數、粉絲增長與分享率等。

Offered by Reprtoir, the music business software platform

14/11/2024

Gig-Tripping

Gig-Tripping 是一種將音樂活動與旅遊結合的旅行方式，參加者以心儀音樂會或巡演為行程主軸，延伸出當地探索和體驗。

（转自knarfu 法克兰大叔的脆）

Take on gig-tripping, where live music guides you through fresh destinations, offering a unique blend of culture and entertainment.

06/11/2024

Amy Allen - 流行音樂的秘密武器
（转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● Amy Allen 是可說是近幾年來最炙手可熱的創作人，除了剛推出不久的 Apt. (Rosé 與 Bruno Mars) 大受歡迎之外，單在今年便有 Espresso 與 Please Please Please (Sabrina Carpenter)、Selfish (Justin Timberlake) 等排行大作出自其手。

● 她的作品以動人旋律和直白歌詞聞名，知道如何與當今最受歡迎的觀眾交談，特別吸引在社群媒體年代成長的年輕人，尤其是喜歡尖銳而聰明故事的女性。

● 有著擅於打造充滿個性並朗朗上口 hook 的天賦的她，據報導嚴格遵守朝九晚五的作息、每週寫 7 首歌已經 7 年。紐約時報最近更將她描述為「下一代流行音樂的秘密武器」。

● 她亦參與了 Harry Styles 葛萊美年度專輯《Harry’s House》的團隊，其他創作還包括了 Greedy (Tate McRae)、Cupid (Fifty Fifty)、Adore You (Harry Styles)、Rosé 的 On the Ground

If you have a pair of ears, an internet connection and a love for contemporary music, chances are some of Amy Allen’s songs have been stuck in your head at one point or another; This talented songwriter, who crafts up to seven songs a week, is behind some of the hottest hits of 2024. What’s her ...

02/11/2024

如何跨國推廣音樂的幾個建議
（转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● 善用全球性社群媒體，嘗試聯繫目標地區的音樂專家或影響力人士建立關係、用當地熱門的標籤、或與該地區的創作者合作發佈內容。

● 參與全球性音樂社群或論壇，嘗試與其他國家的音樂家合作，例如客串作品或邀請加入自己的專案，增加在他們粉絲中的知名度。

● 分析目標國家受眾喜愛的風格，研究該地區成功創作者的內容模式，汲取靈感並設計出可能會受歡迎的作品，以不抄襲為前提。

● 最大化串流平台的影響力，研究目標地區的熱門平台，並確保音樂在當地可播放，嘗試將音樂加入國際性或地區性的播放清單，增加曝光率。

● 與全球粉絲互動，定期舉辦針對不同地區的線上活動，根據當地時區安排、發送定向線上訊息，並在重要節日或活動中表達對當地文化的尊重。如遇語言障礙，可考慮找尋當地的雙語粉絲協助即時翻譯或事前準備問題。

● 積極參與國際音樂競賽及展演活動，聯繫在地藝術組織、駐外使館，了解目標地區的比賽和表演機會，並分析已建立國際粉絲基礎的音樂人，了解其參加過的活動及歷程。

● 宣傳不僅需要技巧，還需要持續學習新趨勢、新工具和行銷策略，不斷探索與嘗試各種提升自我影響力及粉絲互動的技巧。

Find out how to promote music internationally for free. Connect with global audiences and take your music career to the next level.

02/11/2024

音樂週邊商品的未來規模與趨勢
(转自knarfu 法克兰大叔的脆）

● 根據 MIDiA 的最新報告，音樂週邊市場 (包括實體與數位) 到 2030 年預計將成長到 163 億美元，但年增長率將逐步放緩至 1.6%，這意味著市場成熟度上升，而空間逐漸縮小。

● 唱片公司逐漸轉向透過粉絲經濟來創造收益，尤其是針對鐵粉 (如 Taylor Swift、Billie Eilish 等歌迷) 的週邊需求，而生產更高質量、限量和個性化的商品，不僅增強了歸屬感，也可能衍生更高的收益。

● 黑膠唱片的銷售近期受收藏需求的驅動而增加，預計將在 2026 年達到頂峰，但其增長難以完全抵消數位化帶來的衝擊，未來或需更多創新的高利潤產品來滿足需求。

● 目前約有四分之一的音樂週邊購買來自非官方管道 (如 Etsy 等平台），儘管對唱片公司和音樂人造成一定程度的收入流失，但因其可能會有更高的實用性或互動性，故與第三方合作也不失為另一方式，既能合法化創作，又能避免法律行動帶來的負面影響。

● 需注意整個商品業務必須被培育、而不是收穫，面臨過度開發的風險，最佳方式是專注於建立深厚的、積極參與的粉絲群，即優先購買商品的類型。

Over the weekend, Billie Eilish launched a pop-up merchandise shop in SoHo, New York, where fans could choose from items like a $20 pair of shoelaces, $30 belt, $30 necktie, and $60 necklace. Partnered...

31/10/2024

AI 如何在音樂產業中改變細微事務
How AI Can Help Reshape the Music Industry by Doing More of the Little Things

AI can help the music industry with finances, fans and more. A new guest column by Drew Thurlow and Rufy Anam Ghazi breaks down how.

28/10/2024

社群平台之外 - 長期音樂成功的建議
（转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● 雖然社群平台提供即時曝光和快速傳播的可能性，但僅依賴它們可能會限制受眾範圍，MySpace 的例子顯示，一旦平台不再流行，音樂人也可能失去受眾，應採取廣泛發行策略，包括主要串流平台，不僅可接觸到更廣泛的潛在聽眾，也增強長期流通性。

● 檢視發行商的服務狀況，有些可以通聯全球百餘個，有些擁有系統可協助音樂人簡化版稅收入與管理，涵蓋下載、同步、音樂視頻等多種收入來源，確保收入最大化。

● 思考作品是否處在「租用」空間，平台以及獲得的追蹤者不屬於自己，給作品一個家，在趨勢過去很久之後仍能保持關聯性。

● 許多串流平台提供播放列表推薦機會，本身亦擁有週期性的宣傳資源與活動計劃，有助於音樂人及作品在不同時期的曝光率。

● 依靠社群平台的收入方式有限，分發至所有數位音樂平台能開拓更多收入管道，包括串流版稅、數位下載、同步授權和詞曲版稅等，也可以利用如 Release Plan Generator 等工具幫助音樂人詳細規劃發行。

Maximize your music's reach beyond TikTok and YouTube. Learn how to distribute and market your music for long-term success.

21/10/2024

關於 Rosé 和 Bruno Mars 的新歌 APT.
(转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● Rosé 於週五發行的 APT. 是她預定於 12 月 6 日發行之首張個人專輯《rosie》的先行單曲。

● APT. 的靈感來自韓國流行的飲酒遊戲 Apartment Game，節奏輕快，副歌洗腦，並以韓式發音 아파트 (apateu) 不斷重複，充滿趣味。

● Apartment Game 是個簡單的派對遊戲，玩家依序疊起手掌，主持人喊出數字後，玩家則依次移開手掌再疊回，對應數字疊回者，則需接受喝酒懲罰。

● 在透過經紀公司 The Black Label 所提供的背景故事中，Rosé 提到這是她最喜歡的韓國飲酒遊戲。

● 歌曲發行前也在 IG 上傳了與 Bruno Mars 一起玩的影片，並教其韓文，吸引了粉絲對韓國文化的興趣。

● 其他有趣的韓國飲酒遊戲還有 Nunchi Game、3,6,9 Game、Hunminjeongeum Game 等。

BLACKPINK's Rose and American pop star Bruno Mars are creating a buzz with their new song 'APT.,' which has garnered global attention and highlights the Korean drinking culture that inspired it.

20/10/2024

音樂人實現長期成功的建議 The Key to Long-Term Music Success
(转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● MiDia 最近的一份報告顯示，四分之一的音樂創作者只將音樂上傳到社群平台，完全繞過了傳統的串流服務，依賴其流行性容易陷入「租用」受眾的困境，一旦平台趨勢消退可能失去粉絲。

● 不同的受眾在不同平台上發現音樂，如果希望擁有超越僅供滿飽的生涯，那麼制定可靠的發行策略 (包括儘可能上架到所有平台) 仍然至關重要，可以最大化將作品變現。

● 對收入來源有所了解，其中包括錄音版稅、詞曲版稅、數位銷售、廣告分成、同步授權、重製版稅、演出收入等。

● 將社群媒體活動、電子郵訊推廣、現場表演等元素整合在一起，思考受眾對於接收到相關資訊後如何快速聆聽作品的流程，並確實將時間維度納入。

● 對行銷宣傳投入與創作同樣的熱情，計劃平台、媒材、內容與步驟，並納入實體的影響，清楚認知各區塊流行趨勢的性質和連動方式。

● 特別是在串流版稅爭議與社交平台變化快速的背景下，需要更加深入的分析、更機動、更彈性與更宏觀的因應策略。

Maximize your music's reach beyond TikTok and YouTube. Learn how to distribute and market your music for long-term success.

18/10/2024

史上最巨大的自助出版作家- Taylor Swift

▌跳過出版社，Taylor Swift 成為史上最巨大的自助出版作家 ▌
#葉郎每日讀報 #快讀版 20241018

→報導摘錄→

Business Insider ：「她（Taylor Swift）充分掌握她的粉絲群的運作模式，她有充分能力創造出很多以前根本不存在的交易結構。這裡頭充滿了敏銳的商業判斷，你完全可以開一門關於其操作模式的 MBA 學位或商學院課程。」

→報導連結→

https://www.businessinsider.com/taylor-swift-disrupt-publishing-industry-eras-tour-book-2024-10

→葉郎讀報→

距離此刻正好差不多整整一年前，《泰勒絲：時代巡迴演唱會》（Taylor Swift: The Eras Tour）電影以讓整個好萊塢的下巴掉下來的方式，跳過主要發行商而直接透過連鎖電影院 AMC 發行。

顯然打算紀念這一年前對於好萊塢的震撼教育，Taylor Swift 稍早宣佈將跳過出版社，直接透過美國零售通路 Target 發行兩種實體商品。它們分別是256頁的實體書 《Taylor Swift |The Eras Tour Book》和加長版的實體專輯《The Tortured Poets Department： The Anthology》的CD和黑膠。

出版業應該早料到有這麼一天。自帶流量的名人書原本就是出版市場的重要類型。而近年快速發展的自助出版，也為出版產業挖掘出不少新星。然後 Taylor Swift 跳過出版社的發行方式，使她成為有史以來採用自助出版方式出書的作者當中量體最巨大的一個。

和 Taylor Swift 不同的是，許多作者採用自助出版的理由是他們負擔不起這樣的服務。他們多數是多新人作者，對出版社構成太高風險，難以跨過投入製作宣傳經費的門檻。

不過無論是出版社或是好萊塢片廠，最後都還是佔到了自助出版的便宜。比如今年暑假跌破眼鏡的賣座電影《到我們為止》（It Ends with US）就是改編以自助出版起家的作家 Colleen Hoover 的小說。而 Apple TV+ 的串流電視劇《末日地堡》（Silo）則是出自另一個自助出版界的傳奇人物 Hugh Howey 的《羊毛記》（Silo）宇宙。

不過出版業要佔到 Taylor Swift 便宜的機會幾乎等於零。和一年前跳過好萊塢片廠的演唱會電影一樣，Taylor Swift 不需要傳統發行商的資源——製作、宣傳、經銷體系通通派不上用場，所以她一毛錢都不打算拆分費用給這些她不需要的人。

就像 Business Insider 報導中引用學者的評論： Taylor Swift 不需要平台。她自己就是一個平台。

也和一年前選中連鎖電影院品牌 AMC 合作的邏輯非常接近，這次選擇的合作對象是終端通路美國零售大賣場。連鎖電影院和連鎖大賣場同樣遇到網路競爭對手的嚴重威脅，而面臨影響力快速式微的末日危機。 Taylor Swift 就像是他們的最後一根（實體）浮木。其實 Taylor Swift 過去就和 Target 合作過幾次獨家商品，早就驗證了她粉絲的強大購買力。Taylor Swift 的團隊和 Target 都非常確定即便書和唱片市場都在萎縮，但她的粉絲會買。只要她登高一呼，每個版本都會買。

15/10/2024

音樂與時尚整合策略另例
(转自knarfu 法兰克大叔的脆）

● 根據報告顯示，85% 的消費者在參與體驗式行銷後更有可能購買品牌產品。

● H&M 正積極透過與音樂的跨界合作來強化其定位，以面對來自快時尚競爭者如 Zara、Shein 和 Temu 的挑戰。這些競爭者不是增加品項，就是降低價格來吸引消費者。

● 計劃在紐約、倫敦、巴黎、柏林、米蘭等八個城市舉辦共 12 場活動，其中包括音樂會、座談會和服裝展示等，將邀請知名音樂人如 Venus X 和 Ian Isiah 參與，希望能增強與年輕族群的互動。

● 針對其全球超過 1 億的忠誠計畫會員，提供參與特殊活動的機會，包括門票抽獎及特定服裝系列的提前購買權。

● 推出了名為 Studio Destination 的數位平台，讓消費者也能在線上參與，並展示最新的服裝系列，包括與音樂人 Heron Preston 合作的聯名款，以及模特兒 Amelia Gray 的推薦商品。

● 也透過 Spotify 推出由內部音樂團隊策劃的播放清單，進一步延伸其音樂影響力。

H&M pivots its business strategy for Autumn/Winter 2024, focusing on music-driven events with Charli XCX, rap vibes, and curated listening rooms to elevate the brand's cultural presence and connect with new audiences.