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🎧 ¡Ya disponible el Episodio 48 de Voces Nativas Mx!🎤
En esta ocasión, tuvimos el placer de platicar con nuestro amigo Juan Calysobre su nuevo álbum "Antes que Acabe el Verano". 🌞🎶 Además, compartió con nosotros algunas de sus experiencias más memorables en el mundo de la música.
No te lo pierdas, ¡te va a encantar!
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https://youtu.be/LaNmsHNZ3bk?si=JwAy-uS9-1x2VzZ1
The Scooters: Renovando el legado del two tone con identidad mexicana
En el corazón de la Ciudad de México, una banda emergente está revitalizando el sonido característico del two tone, un subgénero del ska que nació en Inglaterra como resultado de la fusión cultural entre la música jamaiquina y las influencias británicas del punk y el new wave. Formada en 2022, The Scooters es un colectivo de ocho músicos que ha tomado la bandera de este estilo, respetando su herencia, pero al mismo tiempo agregando un toque auténticamente mexicano que los distingue dentro de la escena actual.
El two tone, conocido por su ritmo acelerado y su capacidad para unir diversas culturas, nació a finales de la década de 1970 como una respuesta a las tensiones raciales en Inglaterra. Bandas como The Specials, Madness y The Selecter se convirtieron en las portadoras del estandarte de esta fusión musical, dando voz a una juventud que anhelaba la unidad en medio de un clima social fragmentado. The Scooters, conscientes de esta historia, toman estas influencias y las recontextualizan en el marco de la realidad mexicana, donde también persisten las tensiones sociales y la diversidad cultural.
El propósito de la banda es claro: rescatar la esencia del two tone y adaptarla a su propio entorno. Sin perder de vista las raíces originales del género, The Scooters le imprimen a su música un aire contemporáneo y fresco, que refleja tanto la energía de la Ciudad de México como las experiencias personales de cada uno de sus miembros.
La alineación de The Scooters es tan diversa como la música que interpretan. Ocho músicos conforman esta banda, entre ellos un trombonista originario de Costa Rica, cuya inclusión añade un matiz internacional que enriquece el sonido del grupo. Esta diversidad les permite explorar una amplia gama de estilos dentro del ska, manteniendo al mismo tiempo la esencia del two tone clásico, pero fusionándolo con influencias locales y modernas.
Aunque The Scooters son una banda relativamente nueva, han avanzado rápidamente. En solo dos años, han logrado consolidarse en la escena underground de la Ciudad de México. Con temas en preproducción y una clara dirección artística, el grupo ya está planeando entrar al estudio este año para grabar su primer material, un paso que muchos de sus seguidores están esperando con ansias.
La propuesta de The Scooters no se limita a replicar lo que hicieron las bandas pioneras del two tone en Inglaterra. Su verdadero distintivo radica en cómo logran integrar elementos mexicanos a un sonido que, aunque originado en otra latitud, encuentra eco en la riqueza cultural de su entorno. Los arreglos musicales, las letras y las temáticas exploran no solo las influencias de la música jamaiquina y británica, sino también las tradiciones musicales y sociales de México.
Los integrantes de la banda describen su música como una mezcla de ritmos contagiosos, característicos del ska, con un toque latino que resuena con el público mexicano. La incorporación de secciones de vientos enérgicos y percusiones vibrantes añade una profundidad que conecta tanto con las raíces del two tone como con las audiencias contemporáneas.
Con el auge del ska en todo el mundo y una renovada popularidad en América Latina, The Scooters se encuentran en una posición ideal para capitalizar sobre su propuesta única. Aunque su primer material aún no ha sido lanzado, la banda ya ha comenzado a generar expectativas dentro de la comunidad ska, tanto en México como internacionalmente. Su compromiso con mantener viva la esencia del two tone, mientras experimentan con nuevas sonoridades, promete consolidarlos como uno de los proyectos más interesantes y frescos de la escena actual.
Con su primer álbum en el horizonte, The Scooters están decididos a no solo ser una banda más dentro del vasto panorama musical de la Ciudad de México, sino a establecerse como embajadores de un two tone moderno, que, sin perder su herencia, se atreve a mirar hacia el futuro.
En definitiva, The Scooters no son solo un tributo a las grandes bandas del pasado, sino una renovación del espíritu del ska. Con una identidad sonora que refleja tanto la multiculturalidad que dio origen al two tone en Inglaterra, como la vibrante realidad mexicana, The Scooters están listos para marcar su huella en el ska contemporáneo.
Euphoria in ecstasys: Una Explosión de Rock desde Cúcuta
En la vibrante ciudad de Cúcuta, Norte de Santander, Colombia, nace una banda que promete dejar una marca indeleble en la escena musical local y más allá. Euphoria in Ecstasys, formada el 14 de marzo de 2021, emerge como un potente proyecto musical que mezcla el rock alternativo, el grunge y el rock psicodélico, creando un sonido único y envolvente.
Con una lírica que explora el desamor y las emociones más profundas, Euphoria in Ecstasys ofrece una experiencia musical con la que muchos oyentes pueden identificarse. Sus canciones tocan fibras sensibles, evocando sentimientos que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas.
La banda está conformada por Diego Ocampo, quien se encarga de la guitarra rítmica y la voz, aportando un tono vocal que encapsula la intensidad y la melancolía de sus letras. Daniel Ocampo, en el bajo, proporciona una base sólida y rítmica que sostiene el sonido de la banda. Juan Otálvora, como guitarrista líder, añade las capas de complejidad y virtuosismo que distinguen su estilo, mientras que Alexander Cuéllar, en la batería, marca el compás con una energía y precisión que impulsan cada tema.
Entre su repertorio, destacan tres canciones que ya empiezan a resonar con fuerza entre sus seguidores: "Nada es para siempre", una reflexión cruda y honesta sobre la impermanencia del amor; "Aletheia", que navega entre lo onírico y lo real, llevando al oyente a un viaje introspectivo; y "Nostalgia por recorrer", un tema que captura la esencia del anhelo y la añoranza, una constante en su propuesta artística.
Con cada nueva composición, Euphoria in Ecstasys continúa puliendo su identidad sonora, preparando lo que prometen serán presentaciones llenas de energía y pasión. Sin duda, esta banda es una promesa del rock colombiano, con un futuro brillante y mucho por ofrecer a quienes buscan una conexión auténtica a través de la música.
La Fuerza de las Mujeres en el Rock Alternativo: Rosa Polar en Ascenso
Compuesto exclusivamente por mujeres, el grupo está integrado por Janeth Ibarra (voz y guitarra), Ana Del Real (voz y teclado), Mónica González (bajo) y Livier Olvera (batería), quienes comparten una pasión desbordante por la música. A través de esta colaboración, han logrado fusionar géneros y estilos, creando una propuesta sonora que desafía las etiquetas convencionales. Fundado en 2018, Rosa Polar es un proyecto musical mexicano que emerge desde Tepic, Nayarit, como una fuerza innovadora dentro del rock alternativo.
El pasado sábado 24 de agosto de 2024, Rosa Polar se presentó en los showcases de La Marketa durante el Festival Hera, el primer festival de artistas mujeres de tal magnitud en la Ciudad de México, reafirmando su papel como protagonistas en la música alternativa nacional.
Además, han compartido escenario con artistas de renombre como Rubén Albarrán, The Color Forty Nine, A Love Electric y La Bruja de Texcoco, consolidando su reputación como una banda sólida y con una propuesta fresca y auténtica.
Rosa Polar se destaca por su capacidad para jugar con distintos elementos musicales, integrando sonidos electrónicos y explorando las dimensiones del rock psicodélico, alternativo y progresivo. El resultado es una música libre, cargada de variantes rítmicas, melódicas y armónicas que invitan al oyente a un viaje sensorial único.
El recorrido discográfico de Rosa Polar es breve pero intenso, reflejando su evolución artística y exploración constante. Su primer EP, Trifolium (2020), incluye temas como “Ausencia”, “¿Qué va a ser?” y “Regresión”, los cuales sientan las bases de su identidad sonora: un equilibrio entre lo melódico y lo introspectivo, con una clara influencia de la música alternativa.
(2021-2022) es su segundo EP, donde la banda comienza a experimentar con sonidos más oscuros y densos. Temas como “La Fábula”, “Palpita” y “Alacrán” muestran una madurez en la composición y una mayor complejidad en la producción, consolidando su estilo y marcando un punto de inflexión en su carrera.
En 2023, Rosa Polar lanza su tercer EP, 22, con canciones como “Pasos”, “Incoloro” y “Espejismos”. Este trabajo refleja una banda en su punto más creativo, que no teme a la experimentación y que sigue expandiendo los límites de su música. La inclusión de un cover de “Ghost Riders in the Sky” en 2022, reinterpretado con una onda de psicodelia experimental, es un ejemplo claro de su capacidad para reinventar clásicos y hacerlos suyos.
El impacto de Rosa Polar no se limita a su producción discográfica. La banda ha tenido una destacada presencia en diversos foros y festivales a lo largo de su carrera. Desde el Bajo Circuito en Ciudad de México hasta la Feria Nayarit, pasando por el Festival Marvin y el Festival de la Cerveza, Rosa Polar ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la escena alternativa mexicana.
Una de las iniciativas más notables de Rosa Polar es el Polar Fest, un festival de música organizado y gestionado por las propias integrantes de la banda en su ciudad natal. La primera edición, celebrada en diciembre de 2022, contó con la participación de artistas nacionales y locales como Norwayy y Cinthya Morado, consolidándose como un espacio vital para la promoción de la música independiente.
En la segunda edición del Polar Fest, realizada en diciembre de 2023, Rosa Polar reafirmó su compromiso con la escena musical emergente, no solo como artistas, sino también como gestoras culturales, creando un espacio donde la música alternativa puede florecer y llegar a nuevas audiencias.
Rosa Polar no se detiene. Actualmente, están trabajando en su próximo álbum, un proyecto que promete expandir aún más los límites de su sonido y que muy pronto será compartido con sus seguidores. Esta nueva producción será un reflejo de su constante evolución y de su compromiso con la innovación dentro del rock alternativo.
Rosa Polar se ha establecido como una banda que desafía lo convencional, tanto en su música como en su impacto dentro de la escena musical mexicana. Con tres EPs que muestran una evolución constante y un sonido que se niega a ser encasillado, Rosa Polar es una propuesta que invita a sumergirse en un universo sonoro donde la libertad creativa es la regla y no la excepción. Su trayectoria apenas comienza, pero ya han dejado una marca imborrable en la música alternativa mexicana.
D' Médula una nueva voz en la escena del rock alternativo mexicano surge desde Tonalá, Jalisco
Desde su formación en 2021, una banda emergente de rock alternativo de Tonalá, Jalisco, ha estado construyendo un camino sólido en la música independiente. Compuesta por músicos talentosos y apasionados, la banda se distingue por su enfoque en composiciones originales que ofrecen una mezcla de sonidos frescos y letras introspectivas, las cuales exploran una amplia gama de emociones y experiencias.
La banda se formó con un claro objetivo: crear música auténtica y resonante que conecte con las experiencias humanas. Desde su creación, se han dedicado a perfeccionar su estilo, fusionando elementos de rock alternativo con influencias de otros géneros, lo que resulta en un sonido único que resuena tanto con los amantes del rock clásico como con una nueva generación de oyentes.
En un corto período, la banda ha logrado lanzar cinco sencillos, cada uno con su propia identidad y mensaje, los cuales ya están disponibles en todas las plataformas de música. Sus canciones "Tú y Yo", "Déjame", "La Sombra", "Un Ángel", y "Aún Te Amo" muestran la versatilidad y profundidad del grupo.
"Tú y Yo": Una canción que habla de la conexión profunda entre dos personas, con una melodía que atrapa desde el primer acorde.
"Déjame": Con un enfoque en las dificultades de las relaciones, esta canción explora el deseo de liberarse de una situación que ha llegado a su fin.
"La Sombra": Un tema más oscuro y melancólico que reflexiona sobre los aspectos sombríos de la vida y la lucha interna por superarlos.
"Un Ángel": Una balada que mezcla suavidad y fuerza, dedicada a aquellos que han sido una luz en los momentos difíciles.
"Aún Te Amo": Una declaración de amor perdurable, incluso frente a la adversidad, con un sonido envolvente que captura la esencia de la nostalgia.
A lo largo de su carrera, la banda ha participado en una variedad de eventos y festivales, consolidando su reputación como un grupo en ascenso dentro de la escena del rock alternativo. Su primera gran aparición fue en la Plaza Cihualpilli de Tonalá, un escenario emblemático en su ciudad natal. Desde entonces, han tocado en una serie de lugares destacados, incluyendo Zona Live en un evento con causa, y en el reconocido Motofest Tlaquepaque en sus ediciones de 2022 y 2023. Estos eventos han permitido al grupo no solo compartir su música con un público más amplio, sino también conectar con una comunidad de seguidores que ha crecido rápidamente.
Además, su participación en la tercera edición de la Batalla de Bandas en el C3 Stage fue un hito importante, compitiendo con otros grupos emergentes y demostrando su capacidad para destacarse en un entorno competitivo. Otros lugares donde han dejado su huella incluyen La Zona, N’live, Barra de Piedra, Un Show de 10 con La Garra, Foro Umbral, Keep Rocking, Foro Cultural Calzada, y Foro Cometa. Cada una de estas presentaciones ha fortalecido su presencia en la escena local y ha expandido su base de fans.
El año 2024 ha sido particularmente significativo para la banda, marcando su primer gran salto hacia el reconocimiento nacional. En mayo, fueron invitados a participar en el 1er Rockfest Colima 2024, un evento importante en la ciudad de Colima. Allí, tuvieron la oportunidad de presentarse en un concierto previo junto a varias bandas, culminando en la apertura para la legendaria banda de rock Molotov. Este evento no solo les brindó una exposición invaluable, sino que también les permitió compartir escenario con algunos de los nombres más importantes del rock mexicano.
En julio de 2024, la banda continuó su ascenso al participar en el reality show "El Cazatalentos MX", realizado en Pachuca, Hidalgo. Competir en este programa fue un desafío emocionante, donde lograron llegar a las semifinales, destacándose entre un grupo de talentosos músicos de todo el país. Esta experiencia no solo puso a prueba su habilidad y creatividad, sino que también les dio una plataforma para mostrar su música a una audiencia nacional más amplia.
Poco después, fueron invitados a participar en el 2° Festival del Rock organizado por Escena Tapatía, un evento que celebra lo mejor del rock local en Guadalajara. Su participación en este festival reafirma su compromiso con la escena musical de su región y su deseo de seguir contribuyendo al desarrollo del rock alternativo en México.
Con una trayectoria ascendente y una serie de logros en su haber, esta banda de Tonalá está bien posicionada para continuar su camino hacia el éxito. Su dedicación a la música original y su capacidad para conectarse con su audiencia los distingue en un panorama musical cada vez más competitivo. Mientras miran hacia el futuro, la banda está preparada para seguir creando, actuando y dejando una marca duradera en la escena del rock alternativo.
La pasión y el talento que han demostrado hasta ahora son solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y música inolvidable. Sin duda, estos jóvenes músicos tienen mucho más por ofrecer, y su historia apenas comienza.
Angus De Ma: El Resurgir del Hard Rock con Corazón y Alma
En el vasto océano del panorama musical contemporáneo, emerge una banda que no solo se atreve a navegar contra la corriente, sino que redefine el significado de hard rock con una profunda conexión emocional: Angus De Ma. Esta banda, cuyo nombre rinde homenaje a las raíces lingüísticas del catalán y el antiguo italiano, encapsula la promesa de un "mañana más" – una frase que define su filosofía central. Para Angus De Ma, cada día es una nueva oportunidad para renovarse y transformarse, una creencia que resuena en cada acorde y en cada verso de sus canciones.
La alineación de Angus De Ma es una mezcla explosiva de talento y carisma. Urieldema, la voz y guitarra de la banda, es el narrador de lo sublime de lo cotidiano. Sus letras no solo cuentan historias, sino que invitan a la introspección y al descubrimiento personal. A su lado, Jorgedema en la batería aporta una energía inigualable, con ritmos que son verdaderas explosiones de emoción, capturando tanto la euforia como la melancolía en cada golpe de tambor.
Álvarodema, el tecladista, es un maestro de la conexión emocional. Su presencia en el escenario es casi etérea, invitando al público a explorar dimensiones desconocidas de sus propias emociones. El bajista Brauliodema añade una capa de profundidad a la banda con su inquebrantable sentido de lucha y dedicación. Cada nota de su bajo es un testimonio de la perseverancia y el talento, dejando una huella indeleble en cada canción. Finalmente, Samirdema, el guitarrista, es la chispa que enciende el fuego en cada presentación. Su energía y pasión transforman el escenario en un puente emocional que conecta directamente con el corazón del público.
Los orígenes de Angus De Ma se remontan a la década de los 80, cuando la banda operaba bajo otro nombre. A lo largo de los años, han experimentado numerosos cambios, pero siempre han mantenido una constante: su compromiso con la música y su deseo de evolucionar. En 2024, la banda se presenta en su forma más madura y refinada, habiendo alcanzado una armonía perfecta entre experiencia y renovación. Su música no solo es un reflejo de su evolución, sino también un puente que une a diferentes generaciones en una sinfonía de hard rock, indie, pop y grunge.
La música de Angus De Ma es un tapiz rico y variado, tejido con hilos de diversas influencias musicales. No se limitan a un solo género, sino que exploran una amplia gama de sonidos que van desde lo crudo y visceral hasta lo armónico y reflexivo. En sus letras, la banda aborda la vida cotidiana, los altibajos de la experiencia humana, con un mensaje central de esperanza y resistencia. Cada canción es una invitación a reflexionar sobre el amor, la lucha diaria y la capacidad de sobreponerse a las adversidades.
Actualmente, Angus De Ma se encuentra en un momento crucial de su carrera. Con eventos semanales en Guadalajara y sus alrededores, la banda está en plena grabación de sus nuevas canciones en un estudio profesional. Este esfuerzo promete llevar su música a nuevas alturas, permitiéndoles conectar con una audiencia más amplia a través de plataformas digitales. Su primer sencillo, "Perdóname", es una balada que invita a la reflexión sobre la importancia del perdón, tanto hacia uno mismo como hacia los demás. La canción aborda los errores del pasado y las heridas que nuestras acciones pueden causar en aquellos que amamos.
Otra de sus composiciones, "Monstruos", es una exploración poderosa de la lucha interna y la eventual aceptación de la oscuridad. La producción musical de esta pieza refleja la intensidad y complejidad del viaje emocional del protagonista, ofreciendo una experiencia auditiva que es tan intensa como catártica.
Lo que distingue a Angus De Ma de otras bandas es su conexión genuina con sus fans. Son accesibles, auténticos y siempre dispuestos a interactuar con su público, creando una comunidad de seguidores leales que trasciende más allá de la música. Para Angus De Ma, cada fan es parte de su viaje, y juntos, están construyendo un legado que perdurará en el tiempo.
Angus De Ma no es solo una banda; es un movimiento que celebra la vida, la lucha y la renovación constante. Con su música, nos invitan a todos a formar parte de un "mañana más", donde cada día es una nueva oportunidad para ser mejores, para sanar y para vivir con más intensidad.
Sweet Sinner - Reviviendo el Glam de los 80 desde Guadalajara
En un mundo donde los sonidos del pasado se entrelazan con la energía del presente, surge una banda que está decidida a devolverle la vida a un género que, aunque nació décadas atrás, sigue resonando con fuerza en los corazones de los verdaderos amantes del rock. Desde las entrañas de Guadalajara, Jalisco, emerge Sweet Sinner, un grupo que toma el Sleaze Glam Metal de los años 80 y lo revitaliza con una frescura contemporánea que cautiva a nuevos y viejos públicos por igual.
El 30 de enero de 2022, Sweet Sinner vio la luz. Esta banda no es simplemente una colección de músicos; es la realización de un sueño largamente acariciado por la banda. los integrantes de la banda fueron cautivados por la vibrante escena musical del Sunset Strip de Los Ángeles, un epicentro del rock y el glam metal que dio origen a bandas icónicas como Guns n' Roses, Mötley Crüe, y Poison. participaron en diversos proyectos musicales que le permitieron adquirir la experiencia necesaria para materializar su visión: revivir el movimiento Glam en su natal Guadalajara.
La búsqueda de músicos que compartieran esta pasión no fue fácil, pero finalmente encontró a los compañeros ideales: Jlars en la guitarra principal, GussBass en el bajo, Sixx en la segunda guitarra, Joss André en la batería, y recientemente Sammy en los teclados. Juntos, forman una hermandad que trasciende la música, uniendo sus fuerzas para traer de vuelta la esencia del glam metal, con una perspectiva fresca y moderna que habla tanto a los veteranos del rock como a las nuevas generaciones.
Sweet Sinner no es simplemente un eco del pasado. Aunque sus raíces se hunden profundamente en la tradición del glam metal de los 80, su música está impregnada de la vitalidad y la innovación de la escena actual. Sus influencias abarcan desde gigantes del género como Guns n' Roses, Def Leppard, y Aerosmith, hasta bandas contemporáneas como Reckless Love, Santa Cruz, y Crazy Lixx. Esta mezcla de lo clásico y lo moderno es lo que define el sonido único de Sweet Sinner, una propuesta musical que busca reavivar la llama del glam metal en una época donde los géneros tradicionales luchan por mantenerse relevantes.
A pesar de su corta trayectoria, Sweet Sinner ha logrado dejar una huella significativa en la escena musical de Guadalajara. Han pisado algunos de los venues más importantes de la ciudad, como el C3 Stage, tanto en la Batalla de las Bandas como en la Glam Rock Party, un evento gestionado por la misma banda. También han participado en eventos de gran relevancia, como el Expo Mundo Hip Hop y el Jalisco al Centro, organizado por el gobierno de Guadalajara.
Su música no solo ha resonado en los escenarios, sino también en los medios de comunicación. Han aparecido en programas de televisión, como "Un Show de Diez" con Mario Cuevas "La Garra" en el canal 10 de TV abierta, y han sido entrevistados en diversas radios y plataformas de streaming tanto en Guadalajara como en Aguascalientes.
Actualmente, Sweet Sinner está trabajando arduamente en su primer EP, titulado "Dulce Pecadora", el cual se espera lanzar a finales de este año. Este EP incluirá temas como "Vive en Rock N' Roll", "Ella es mi lado salvaje", "Cura infernal", "Dulce pecadora", y "Vete". Con estas canciones, la banda busca capturar la esencia de su sonido y ofrecer a sus seguidores una muestra de lo que el glam metal puede ser en pleno siglo XXI. Además, están en proceso de composición, afinando cada detalle para asegurarse de que el EP sea una auténtica joya del rock.
Hace aproximadamente cuatro meses, Sweet Sinner enfrentó cambios en su alineación, con la salida del primer baterista y el segundo guitarrista. Sin embargo, estos desafíos solo sirvieron para fortalecer a la banda, que encontró nuevos músicos que compartieran su visión y pasión. Recientemente, también se integró un tecladista, lo que ha enriquecido aún más el sonido de la banda.
El principal objetivo de Sweet Sinner es claro: llevar el glam metal de vuelta a la palestra, pero con una visión renovada que lo haga atractivo para las audiencias actuales. Esto no significa abandonar sus raíces, sino más bien reinterpretarlas a la luz de los desafíos y oportunidades del presente. Con su primer EP "Dulce Pecadora" en camino, la banda está lista para demostrar que el glam metal sigue vivo y con más fuerza que nunca.
Con cada presentación, Sweet Sinner sigue consolidando su lugar en la escena musical, no solo de Guadalajara, sino a nivel nacional. Su pasión por la música, su respeto por las raíces del glam metal, y su capacidad para adaptarse a los tiempos modernos les auguran un futuro lleno de éxitos. En un mundo donde lo retro y lo moderno a menudo chocan, Sweet Sinner ha encontrado la manera de fusionar ambos en una propuesta musical que no solo revive el pasado, sino que también construye el futuro del rock.
Así es Sweet Sinner, una banda que, desde la Perla Tapatía, está decidida a hacer historia en el mundo del rock, trayendo de vuelta el espíritu rebelde y glamoroso de los años 80 con una energía y una frescura que prometen conquistar a generaciones enteras. ¡Larga vida al Glam Metal!
Chaale
Mecoaventuras de ayer y hoy
Vrotherhood
Onirium El Viaje Sonoro que Revoluciona el Rock Tapatío
En un entorno musical tan diverso como el de Guadalajara, Jalisco, emerge una banda que está redefiniendo el rock alternativo. ONIRIUM, formada a finales de 2018, es más que una agrupación; es una fusión de talentos y estilos que, a lo largo de los años, ha logrado capturar la esencia de las emociones humanas en su música. Conformada por Omar Cobián (vocalista), Jesús Macias (guitarra rítmica y solos), Daniel Moreno (guitarra rítmica y solos), José Luis Cobián (batería) y Arturo Cejas (bajo), ONIRIUM es un testimonio de la evolución del rock en México.
La historia de ONIRIUM comienza con Omar Cobián y Jesús Macias, quienes, tras la disolución de su banda anterior, PIE PLANO COVER BAND, decidieron continuar explorando su creatividad musical. Con algunas canciones ya maquetadas, se embarcaron en la búsqueda de nuevos miembros para su proyecto, que en sus inicios fue denominado "El Proyecto Oniria".
El primer integrante en unirse fue Arturo Cejas, exbajista de PIE PLANO COVER BAND. Su entrada no solo aportó experiencia, sino también una química musical inigualable que pronto se convirtió en un pilar fundamental para la banda. La incorporación del hermano menor de Omar, José Luis Cobián, como baterista, fue una decisión casi fortuita que resultó en un acierto clave para la agrupación. Su talento y capacidad para ofrecer ritmos variados, en parte influenciados por su amplio bagaje musical, dotaron a ONIRIUM del sonido distintivo que estaban buscando.
El último en unirse fue Daniel Moreno, un guitarrista cuya versatilidad y habilidad para crear riffs frescos redefinieron la dirección musical de la banda. Su llegada consolidó el sonido de ONIRIUM, una mezcla ecléctica que juega con los géneros y subgéneros del rock, sin encasillarse en ninguno, creando así propuestas nuevas, frescas y dinámicas.
El nombre ONIRIUM no es una simple elección al azar, sino un reflejo profundo de la propuesta artística de la banda. Es un juego de palabras entre "Oniria", que evoca el mundo de los sueños, los reinos oníricos y los sueños lúcidos, derivado del latín "delirium", que significa delirio. Este nombre encapsula la esencia de lo que ONIRIUM busca transmitir con su música y sus letras: un "delirio onírico", una experiencia que lleva a los oyentes a un estado donde la realidad se funde con los sueños, y las emociones se desbordan en un flujo creativo incontrolable.
A mediados de 2019, ONIRIUM ya había comenzado a trabajar en su primer material discográfico. Sin embargo, como tantas otras bandas y artistas, la pandemia de COVID-19 interrumpió su proceso creativo. A pesar de este obstáculo, la banda perseveró, y finalmente, el 31 de diciembre de 2022, vio la luz su álbum debut, "HUMANO".
"HUMANO" es una exploración profunda de las etapas y estados emocionales que definen la experiencia humana. Compuesto por nueve tracks, el álbum aborda temas como la confusión mental, la depresión, las crisis existenciales y las decepciones amorosas, todo ello envuelto en una fusión de géneros que van desde el Hard Rock y Nu Metal, hasta el Indie Rock y Metal Progresivo. Cada canción es un viaje introspectivo, una invitación a reflexionar sobre la complejidad de la vida y las emociones que la acompañan.
Desde el lanzamiento de "HUMANO", ONIRIUM ha estado activa en la escena local, presentándose en una variedad de escenarios en Guadalajara, como el Centro Cultural 907, el Centro Colectivo Cultural y la tercera edición de la Batalla de las Bandas en el C3. Con cada presentación, la banda no solo promociona su álbum, sino que también consolida su presencia en la escena del rock alternativo en México.
Pero ONIRIUM no se detiene ahí. Con la mirada puesta en una gira nacional, la banda se prepara para llevar su música a un público más amplio, conectando con los oyentes a través de su enérgica presencia en el escenario y su capacidad para transmitir las emociones que subyacen en sus letras.
Actualmente, ONIRIUM se encuentra en pleno proceso creativo para su segundo álbum de estudio, con un lanzamiento previsto para finales de 2024 o principios de 2025. Este nuevo proyecto promete continuar la exploración sonora que caracteriza a la banda, introduciendo nuevos matices y profundizando en la identidad que han forjado a lo largo de los años.
ONIRIUM es más que una banda emergente; es un reflejo del poder transformador de la música. Su historia es un recordatorio de que, incluso en tiempos de adversidad, la creatividad y la pasión pueden prevalecer, dando lugar a obras que resuenan con el alma humana. Con un futuro prometedor y un presente vibrante, ONIRIUM sigue su camino, consolidándose como una de las bandas más emocionantes del rock alternativo mexicano.
Tuxtla Gutiérrez
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Hoy, celebramos la creatividad sin límites, la imaginación desbordante y la amistad sincera que florecen en el corazón de cada niño. Recordemos que son ellos quienes moldearán el mundo del mañana con su bondad, su curiosidad y su capacidad para ver la belleza en cada pequeño detalle. En este Día del Niño, abracemos la felicidad contagiosa de la niñez y prometemos proteger y nutrir el brillo en los ojos de cada niño, asegurándonos de que su camino esté lleno de amor, oportunidades y sueños cumplidos. ¡Feliz Día del Niño a todos los pequeños héroes que llenan nuestras vidas de luz y esperanza!
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Hoy es un día especial para celebrar a una persona igualmente especial: ¡tú! En tu cumpleaños, queremos tomarnos un momento para apreciar la luz y la energía que irradias en nuestro equipo de Voces Nativas MX. Tu pasión por lo que haces y tu compromiso con la excelencia son verdaderamente inspiradores. Tu presencia en el equipo no solo es invaluable por tu talento y dedicación, sino también por la calidez y el compañerismo que aporta a cada interacción. Tu capacidad para unirnos y motivarnos es única, y estamos increíblemente agradecidos por tenerte como parte de nuestra familia profesional. Que este nuevo año de vida esté lleno de alegría, amor y éxito en todos tus proyectos, tanto personales como profesionales. Que sigas brillando con tu luz única y haciendo una diferencia en todo lo que emprendas. ¡Feliz cumpleaños, @Janice barrios! Que este día esté repleto de momentos memorables y que los próximos 365 días estén llenos de bendiciones y logros. ¡Celebra lo grande y disfruta al máximo! Con cariño, Tu equipo de Voces Nativas MX
¡Feliz cumpleaños, Erick! En tu día especial, queremos celebrar no solo el paso de otro año, sino también tu dedicación y pasión por la música independiente. Gracias por formar Voces Nativas MX, un espacio donde las voces de las bandas emergentes encuentran un hogar y resonancia. Tu labor no solo ha dado visibilidad a talentos prometedores, sino que también ha creado una comunidad vibrante y un puente entre artistas y audiencia. Que este nuevo año de vida esté lleno de más entrevistas increíbles, descubrimientos musicales emocionantes y éxitos continuos. ¡Feliz cumpleaños, Erick, y que la melodía de la vida te acompaña siempre! 🎉🎶
Los Ángelez Club: Una nueva propuesta musical en la escena Chiapaneca En el vibrante panorama musical mexicano, una nueva banda ha surgido con fuerza y originalidad. Los Ángelez Club, formado en el año 2019 por los talentosos músicos Edgar Girón, Paul André, Zack Alcor, Víctor Canseco,Aldo Damián e Isaac Álvarez ha capturado la atención de los amantes de la música con su enfoque fresco y su fusión de sonidos. . Influenciados por una variedad de géneros que van desde lo orgánico hasta la distorsión y los sintetizadores, Los Ángelez Club comenzaron su viaje musical con grabaciones en estudio que dieron lugar a su primer sencillo, "Tú", lanzado en el año 2021. Este primer paso marcó el inicio de un emocionante viaje para la banda, que fue recibido con entusiasmo por parte del público y la crítica. Impulsados por el éxito de su primer sencillo, Los Ángelez Club se embarcaron en una inevitable exploración de nuevos géneros y culturas, lo que los llevó a grabar su segundo sencillo, "Japan", en el año 2022. Con esta nueva producción, la banda demostrando su capacidad para fusionar elementos musicales de manera innovadora y cautivadora. Actualmente, Los Ángelez Club se encuentran en la etapa de promoción de su tercer sencillo de estudio, "Destino". Esta canción, cargada de energía, riffs y elementos psicodélicos, es un testimonio del continuo crecimiento y evolución artística de la banda. El 24 de junio de 2023 marcó un hito importante para Los Ángelez Club, ya que tuvo su primera presentación formal como banda, abriendo el escenario para Moenia en la Feria de San Juan en Ocozocoautla de Espinosa. Durante este evento memorable, la banda deleitó al público con cinco de sus sencillos, consolidando su posición como una prometedora fuerza en la escena musical mexicana. Con su originalidad, talento y enfoque experimental, Los Ángelez Club continúa desafiando las expectativas y dejando una marca única en la industria music
🎉 ¡Participa en nuestra dinámica y gana una producción completa de tu canción en @leave House Records! 🎶 ¡Hola a todos! Desde Leave House Records, nos complace anunciar que seremos patrocinadores del aniversario de Voces Nativas. Para celebrarlo, queremos regalar una producción completa de una canción de un proyecto chiapaneco. ¿Cómo participar? Es fácil: Sube un video a Instagram mostrando la idea principal de tu canción. Puedes tocarla con la guitarra acústica, ensayar con tu banda o cantarla en cualquier lugar que te inspire. Asegúrate de seguir las redes sociales de Voces Nativas y de LeaveHouse Records. No te olvides de etiquetar nuestra cuenta y usar el hashtag #VocesNativasAniversario. Premios: Los tres mejores videos serán seleccionados por un jurado calificador. De los tres selecionados entran al segundo dinámica que será el vídeo con más me gusta será el ganador. El ganador recibirá una producción completa de su canción en Leave House Records, con distribución digital y promoción incluida. ¡Únete a la fiesta de aniversario de Voces Nativas el 6 de abril en Barrio - Urban Kitcheny celebra con nosotros! Los videos serán entregado al correo electrónico de voces nativas Mx Leave House Records ¡Esperamos ver tus vídeos increíbles! ¡Buena suerte a todos los participantes! 🎤🎸
Agradecemos sinceramente el apoyo de nuestros nuevos patrocinadores, cuya visión y compromiso hacen posible que Voces Nativas MX continúe siendo una plataforma vibrante y relevante para todos. ¡Marca tu calendario y únete a nosotros para celebrar el poder de las voces nativas mx Sigamos construyendo puentes, compartiendo historias y fortaleciendo nuestra comunidad. Sigue nuestras redes sociales para obtener actualizaciones y detalles adicionales. ¡Te esperamos con entusiasmo en este especial aniversario! Patrocinadores oficiales. Barrio - Urban Kitchen Leave House RecordsOstel #VocesNativasMX #Aniversario #UnAñoDeHistorias #somosVocelovers
Este próximo 14 de febrero los amigos de @avhe_music estarán estrenando nuevo sencillo no te lo pierdas esperamos que los disfruten. Los invitamos que sigan a los amigos de aveh en todas sus plataforma digitales. ¡Hola a todos! Estoy emocionado/a de presentarles el último sencillo de AVHE, titulado "2022". Esta canción nos sumerge en un viaje emocional hacia el corazón del verdadero amor. En "2022", AVHE explora el concepto del verdadero amor, aquel que no depende de la presencia física de la persona amada, sino que surge desde lo más profundo de uno mismo. ¿Quiénes somos cuando la persona que amamos se aleja de nosotros? ¿Cómo encontramos la fuerza para seguir adelante? Esta canción nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias amorosas y nos recuerda que el amor verdadero comienza dentro de nosotros mismos. Con una melodía cautivadora y letras conmovedoras, "2022" promete cautivar nuestros corazones y dejarnos con una profunda sensación de conexión emocional. ¡No se pierdan el nuevo sencillo de AVHE, "2022"! Una canción que nos recuerda que el amor verdadero siempre está presente, incluso en los momentos más difíciles. @aveh
Se acuerdan de los amigos de La tambora Lacandona con su rolita la Popular
¡Hola a todos! Queremos tomar un momento para agradecer a todas las bandas increíbles con las que colaboramos este año. Gracias por compartir su talento y poder crear música. También queremos agradecer a todas las personas que nos invitaron a formar parte de sus proyectos. ¡Ha sido un honor trabajar con ustedes! A nuestros nuevos integrantes que se unieron a Voces Nativas MX: ¡Bienvenidos! Esperamos que el próximo año nos brinde la oportunidad de explorar aún más la música de nuestro estado y país. Deseamos poder seguir colaborando con bandas y apoyando a la escena local a futuros músicos en su camino. Les deseamos a todos un próspero año nuevo, lleno de éxitos y momentos memorables. ¡De parte de la familia de Voces Nativas, que tengan un año increíble. @seguidores
¡Queridos seguidores de Voces Nativas! En esta época de luces centelleantes y calidez compartida, queremos envolver sus corazones con los mejores deseos de Navidad. Que esta festividad esté repleta de alegría, amor y paz para cada uno de ustedes y sus seres queridos. Que el espíritu de la Navidad ilumine sus hogares con la magia de la unidad y la solidaridad. Que cada sonrisa compartida sea un regalo preciado y cada abrazo un lazo que fortalezca los vínculos de amistad y afecto. En este tiempo de reflexión y celebración, recordamos la importancia de la empatía y la generosidad, extendiendo una mano amiga a quienes más lo necesitan. Que el amor y la bondad que compartimos se multipliquen y lleguen a todos los rincones, creando un mundo más cálido y acogedor para todos. Desde Voces Nativas, les deseamos una Navidad llena de momentos memorables, risas contagiosas y la compañía de aquellos que hacen brillar sus vidas. Que la magia de esta temporada perdure en sus corazones a lo largo del nuevo año que se aproxima. ¡Feliz Navidad y que el espíritu navideño colme sus días de dicha y bendiciones! Con cariño, El equipo de Voces Nativas
¡Feliz cumpleaños, Marifer! En este día especial, queremos celebrar tu luz, tu talento y la energía que aportas al equipo de Voces NativasMx. Tu dedicación y pasión son inspiradoras, y estamos agradecidos por tu contribución al equipo. Que este nuevo año de vida esté lleno de éxitos, momentos memorables y logros personales y profesionales. ¡Que disfrutes al máximo tu día especial y que sigas brillando con tu increíble talento!
Recuerden que el episodio 35 conoceremos un poco más de la banda Costa Esmeralda les dejamos una parte de la entrevista podrán ver el episodio completo. Por YouTube. https://youtu.be/JZ8ltz25Zp8?si=qz7fGbwlWICh9Lb9
En nuestro espisodio# 35 Explorando la Escena Musical de Mérida: Costa Esmeralda . ¡Reggae que suena a mar! En el viaje que emprendamos para descubrir la rica diversidad musical del estado de Yucatán, nuestro recorrido llega a su fascinante clímax con la banda Costa Esmeralda. Este proyecto musical, gestado en 2018, es la amalgama creativa de talentosos músicos provenientes de aclamadas bandas yucatecas como Oxlahuntikú, Navaja Suiza, Los Increíbles Chepos y La Diezinueve. El objetivo principal de Costa Esmeralda es irradiar vibraciones positivas y alegría a través de sus armonías, ritmos contagiosos y la melodiosa resonancia de sus instrumentos de viento. Su sonido distintivo, autodenominado "Reggae Love", se enriquece constantemente al fusionarse con diversos géneros musicales, entre los que se incluyen el Ska, Jazz, Bossanova, Bolero y Soul. El escenario ha sido su lienzo de expresión, compartiendo momentos memorables con artistas de renombre como: Residente, Dread Mar I, Los Choclok, entre otros músicos de gran relevancia. Sin embargo, la pandemia detuvo momentáneamente su camino, brindándoles la oportunidad de sumergirse en la composición y grabación de nueva música. Desde su regreso en 2022, Costa Esmeralda ha regresado con renovada energía, esparciendo su contagioso y jubiloso sonido para conmover los corazones de quienes tienen el placer de escucharlos. Los integrantes que conforman esta talentosa agrupación son: Pepe Ojeda en la voz principal, José Dzul en la guitarra rítmica, Emir Estrada en la guitarra líder, Armin Zapata en el saxofón, Beto Chávez en la trompeta, Paco Machain en la batería, Miquel Molina. en la percusión y Pablo Aranda en el bajo. Costa Esmeralda es más que una banda; es un viaje emocional que invita a sumergirse en un mar de sonidos diversos, enriquecidos por la pasión y la creatividad de estos músicos. Su música es un llamado a la celebración, una invitación a la felicidad a través de sus notas y
