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Famosos Mu***os un estreno que captura la emoción de vivir entre pantallasEn un panorama musical saturado de tendencias ...
21/10/2025

Famosos Mu***os un estreno que captura la emoción de vivir entre pantallas
En un panorama musical saturado de tendencias efímeras, el dúo chileno Famosos Mu***os irrumpe con un debut que sorprende por su madurez, su coherencia estética y su profundidad emocional. FM, su primer álbum de estudio, disponible desde el 17 de octubre en todas las plataformas digitales, es mucho más que un simple EP: es una radiografía emocional de la vida moderna, un retrato de cómo se ama, se desea y se comunica en tiempos dominados por la inmediatez y la hiperconexión.
Originarios de Quillota, en la Región de Valparaíso, Juan Pablo Hurtado y Leandro Hurtado han sabido construir un lenguaje propio dentro de la escena indie chilena. Su sonido, a medio camino entre el indie pop, el rock alternativo y el post-punk, se distingue por su elegancia melódica, su sensibilidad lírica y una producción que, sin ser grandilocuente, logra emocionar con pequeños detalles.
“Queríamos que FM sonara honesto, que hablara de cómo nos sentimos hoy. Vivimos entre pantallas, afectos fugaces y contradicciones que a veces nos superan”, explica la banda sobre el proceso creativo.
El disco fue grabado en el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard, un espacio con historia en Quillota, la ciudad que vio crecer a los integrantes del dúo. Decidieron registrar allí su primer trabajo no solo por comodidad, sino como un gesto simbólico: un regreso al origen, a las raíces emocionales que definen su identidad.
La producción musical estuvo a cargo de Marcos Abarca, mientras que Leandro Hurtado se ocupó de los arreglos. El resultado es una obra sonora de equilibrio preciso: cálida, introspectiva y moderna. Las texturas de FM se mueven entre la melancolía y la energía, con guitarras que respiran, sintetizadores que acarician y voces que se entrelazan para construir atmósferas donde lo íntimo y lo colectivo dialogan.
La grabación en un espacio local también marcó el carácter emocional del disco. No se trata de un trabajo hecho para la industria, sino para el alma. En ese sentido, FM reivindica la idea de que la autenticidad puede tener más poder que cualquier presupuesto millonario.
A través de cuatro temas, Famosos Mu***os logra condensar una mirada lúcida sobre la emocionalidad contemporánea. Cada canción es una historia, una confesión o una pequeña fábula sobre lo que significa ser humano en medio del ruido digital.
1. Me agregó y no me habló
La pieza que abre el álbum y que además será su primer videoclip. Con una melodía luminosa y una letra tan irónica como dolorosamente real, retrata la superficialidad afectiva en las redes sociales. “Me agregó y no me habló” funciona como una sátira dulce sobre los vínculos virtuales, donde un gesto tan mínimo como un “follow” puede despertar una avalancha de emociones.
2. No vengo de aquí
Un himno para los desarraigados. Esta canción explora la sensación de no pertenecer a ningún lugar fijo, de flotar entre territorios físicos y digitales. La voz suena vulnerable, casi confesional, mientras guitarras y sintetizadores construyen una atmósfera introspectiva.
3. Namasté
El punto más conceptual del disco. Con tono crítico y cierta ironía elegante, la banda aborda la espiritualidad como producto de consumo. En tiempos donde el bienestar se compra y la autenticidad se imita, “Namasté” invita a pensar cuánto de lo que decimos “sentir” es realmente nuestro.
4. Pasar el rato
Cierra el álbum con sutileza y ternura. Es una canción sobre el deseo, la memoria y el tiempo. El tema combina melancolía y calidez, dejando al oyente en un estado de pausa, de contemplación. Una despedida suave, pero cargada de resonancia emocional.
El 29 de octubre se estrenará el videoclip oficial de Me agregó y no me habló, realizado por la propia banda junto a un equipo audiovisual independiente.
La pieza, grabada con estética minimalista, convierte en imágenes la contradicción de las relaciones digitales: gestos breves que esconden emociones intensas.
Con una narrativa entre lo cómico y lo melancólico, el video busca reflejar en palabras de los artistas “la distancia emocional en un mundo de aparente cercanía”. Un espejo de la fragilidad moderna, contado con humor, honestidad y una estética que combina sencillez y belleza visual.
Desde su formación en 2023, Famosos Mu***os ha ido tejiendo una reputación dentro de la escena alternativa gracias a sencillos como Tazos, Mi corazón es invierno y Sábanas. Su propuesta se distingue por un equilibrio raro: letras profundamente emocionales sin caer en el sentimentalismo, y arreglos sobrios pero de gran sensibilidad.
El sonido del dúo recuerda a ciertas tradiciones del indie latinoamericano desde el intimismo de Dënver hasta la melancolía luminosa de Los Bunkers, pero con una voz propia. En FM, la vulnerabilidad se convierte en estética, y la ironía en una forma de autodefensa.
Cada acorde, cada palabra, parece buscar una forma de conexión genuina. Y ese es, probablemente, el mayor mérito del disco: hablar de lo cotidiano sin perder belleza ni profundidad.
FM no es solo un debut prometedor; es una declaración artística. Famosos Mu***os demuestra que la independencia creativa puede convivir con la ambición estética, y que desde los márgenes también se pueden construir obras universales.
El disco fluye con naturalidad, sin artificios. No busca impresionar, sino emocionar. En tiempos de inmediatez y ruido, FM propone una escucha pausada, honesta, casi terapéutica.
El futuro parece brillante para el dúo. Con nuevas presentaciones programadas y colaboraciones en el horizonte, Juan Pablo y Leandro Hurtado comienzan a consolidarse como una de las voces más sinceras del indie chileno actual.
FM es, en esencia, un álbum que nos recuerda que aún hay espacio para la emoción real, para la introspección, para mirar hacia dentro en medio del caos digital. Y, sobre todo, que la música sigue siendo una forma de resistencia ante la desconexión emocional del presente.
Escúchalo en Spotify, Apple Music, YouTube Music y demás plataformas digitales.

11/10/2025

Sonido Flor de Muertono solo hace música: impulsa cultura, identidad y transformación social.
Mira su historia completa en nuestro nuevo video y déjate llevar por su ritmo, su fuerza y su mensaje.
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03/10/2025

Ahí nos vemos 👻🎃💀

23/09/2025

Les compartimos el talento de nuestros amigos The Mamuska con su tema Chiapas Unido, una canción que refleja la energía unica y divertida que caracteriza a la banda. 🎶🔥 No se pierdan esta propuesta que rompe esquemas dentro de la escena independiente.

Marena y el pulso de la adversidad: una lectura de FortuitoEl nombre deMarena comienza a resonar en la escena independie...
22/09/2025

Marena y el pulso de la adversidad: una lectura de Fortuito
El nombre deMarena comienza a resonar en la escena independiente con un EP que, más que un debut formal, funciona como un manifiesto sonoro. Fortuito, compuesto por seis canciones, encapsula cinco años de interrupciones, mudanzas y reinicios que marcaron el trayecto de una banda que nació en 2019 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, se disolvió temporalmente, resurgió en Querétaro en 2023 y encontró su punto de consolidación en Xalapa, Veracruz, durante 2024, al entrar a estudio.
El título del material no es casual: lo fortuito como concepto atraviesa tanto el origen de estas composiciones como su trasfondo emocional. La adversidad y los imprevistos no solo retrasaron su salida, también parecen haber nutrido la lírica y la sonoridad del proyecto. Cada canción lleva impresa la tensión de una espera prolongada, el pulso de una búsqueda inacabada y el desenlace de un proceso de resiliencia.
Musicalmente, Marena se mueve entre el rock alternativo y las corrientes del metal, pero no desde el lugar obvio de la contundencia, sino desde la dualidad. Sus composiciones se sostienen en un contraste constante: versos introspectivos que se acompañan de acordes cargados de melancolía, distorsiones que irrumpen para quebrar la calma, percusiones rápidas que imprimen urgencia donde parecía haber contemplación. Este vaivén dota al EP de un carácter casi narrativo, como si cada canción se articulara en capítulos de una misma historia de resistencia.
En el terreno lírico, Fortuito se inclina hacia lo emocional, sin buscar ornamentos innecesarios. La palabra directa se vuelve un vehículo de identificación para el oyente, que puede reconocer en los temas del disco su propia experiencia con la pérdida, el azar y la lucha por reconstruirse. La honestidad en la escritura se convierte en uno de los principales aciertos del proyecto, un recurso que, sumado a la fuerza instrumental, logra transmitir con claridad el espíritu de la banda.
Si algo se puede criticar, es que la agrupación aún está en proceso de maduración estilística: se perciben influencias evidentes de géneros y corrientes previas que, por momentos, opacan la búsqueda de un sello personal completamente distinguible. Sin embargo, esa aparente “inestabilidad” también puede leerse como parte de su identidad, pues refleja el camino accidentado que los trajo hasta aquí.
Fortuito no es un disco complaciente. Exige al oyente sumergirse en sus contrastes, aceptar su crudeza y dejarse arrastrar por la intensidad emocional que propone. Con este EP, Marena entrega una primera obra que no pretende cerrar un ciclo, sino abrir un diálogo con aquellos que entienden que la música también es un refugio frente a lo inesperado.
Más que un punto de llegada, Fortuito es un inicio sólido: el retrato de una banda que, a pesar de la incertidumbre y las pausas, ha aprendido a transformar la adversidad en materia sonora.

22/09/2025

En Chiapas, las bandas independientes enfrentan un gran reto: la falta de foros y promoción.
Muchas veces deben pedir espacios para tocar, en lugar de ser invitados como artistas que merecen reconocimiento.

LASTWISH comparte su meta: alcanzar el momento en que su música hable por ellos y se les valore justamente.
Hacen un llamado a productores y promotores para abrir más escenarios y apoyar a los proyectos locales que luchan por hacerse escuchar.

21/09/2025

FOGETH es una banda Chiapaneca que está revolucionando el rock alternativo.
Formada por Willberg, Dariana Barrios y Edgardo, su propuesta combina autenticidad, emoción y una conexión real con el público.
Su más reciente sencillo, "No Depende de Mí" fusiona pop alternativo y rock, con letras profundas sobre las dudas y la claridad en una relación.
FOGETH no es solo música: es energía, autenticidad y una experiencia que busca quedarse en quienes los escuchan.
Esto es Fogeth, la voz de una nueva generación.

20/09/2025

Un poquito de lo que nos compartieron nuestros amigos de Bad Bliss Band 🤘✨
La entrevista completa ya está disponible en YouTube, ¡corre a verla y descubre todo lo que tienen que decirnos! 🎥🎶 https://youtu.be/Cw6IZO0hFSE?si=BZ0UVniBDkSaovOZ

19/09/2025

El proyecto nace durante la pandemia, cuando trabajaba en una institución de apoyo. El encierro le hizo reflexionar que no quería una vida definida solo por el trabajo. Ahí empezó a escribir canciones y a tomar la guitarra con mayor seriedad. https://youtu.be/svMket8YoTM?si=GRSOeRZb9-AEiM_s

Entre cuerdas y cicatrices: Karen Solís y el eco del alt-country mexicanoEn el cruce invisible entre el folk que acarici...
19/09/2025

Entre cuerdas y cicatrices: Karen Solís y el eco del alt-country mexicano
En el cruce invisible entre el folk que acaricia el alma y el country que enciende lanostalgia, una voz emerge con fuerza serena desde el corazón del Bajío mexicano.
Karen Solís, mente y corazón de Inda Midland, es mucho más que una cantautora:
es una narradora de historias envueltas en acordes, una artesana de emociones
que ha sabido esculpir su propio camino en la escena musical independiente.
Desde Irapuato, Guanajuato, ha labrado una propuesta sonora que no se conforma
con lo establecido. Su música es frontera y viaje, raíz y vuelo. Mezcla las guitarras
acústicas del Americana con el desgarro melódico del blues, el intimismo del folk y
la sinceridad rasgada del alt-country. A todo ello le añade letras que son diarios
abiertos, cartas no enviadas, cicatrices que suenan.
El proyecto Inda Midland surgió como un refugio creativo donde Karen pudiera
desnudar el alma sin reservas, a través de melodías sinceras. Karen, acompañada
por su banda, ha logrado consolidar un sonido propio que, sin perder la esencia de
los géneros que la inspiran, se siente fresco, valiente, visceral. Canciones como
“White Doves”, “Mis Demonios” o “Keep On Drinking” no solo destacan por su
riqueza instrumental, sino por una capacidad poco común de conectar
emocionalmente con quien escucha.
La música de Karen no busca simplemente sonar bien: busca decir algo, conmover,
dejar huella. Sus letras rehúyen los lugares comunes del amor y el desamor para
adentrarse en territorios más complejos —la pérdida, la resiliencia, la identidad, los
fantasmas del pasado y esas pequeñas luces que alumbran nuestros momentos
más oscuros.
Lo que hace especial a Karen Solís no es solo su talento técnico o su impecable
ejecución musical. Es la honestidad de su entrega, la manera en que sube al
escenario sin máscaras, con su guitarra como cómplice y su voz como puente hacia
el alma del público.
En una era saturada de producciones artificiales y fórmulas repetidas, Karen
representa un soplo de aire fresco. Es una artista que vive la música como ritual
y resistencia, como forma de sanar y acompañar.
El recorrido de Inda Midland no ha sido improvisado. Karen ha llevado su propuesta
a escenarios que forman ya parte del mapa musical de México: el Foro Indie
Rocks! en Ciudad de México, el Café Iguana en Monterrey, el Foro C3 en
Guadalajara, y el Foro Paruno en León, entre muchos otros. También ha brillado
en festivales como el Rodeo Saltillo, Cantoya Fest, Motofiesta León, el Tecate
Bajío o el Wine Colors Music Fest.
A lo largo de su carrera, Karen ha compartido escenario con figuras como Juanes,
Warpaint, Café Tacvba, Los Auténticos Decadentes, Devendra Banhart, Ed
Maverick, Odisseo, Sabino y muchos otros. Pero lejos de ser una artista “telonera”,
su presencia ha sido memorables en cada festival, capturando la atención incluso
en medio de carteles repletos de nombres consolidados.
2023, su participación en el Vive Latino (Aldea Musical) marcó un nuevo hito. Entre
público diverso, Karen y su banda demostraron que el country también puede cantar
en español, con alma mexicana, sin perder ni un gramo de autenticidad.
Tres producciones dan testimonio de su evolución:
"Friday Night, Small Town" (EP debut), íntimo y nostálgico, con una duración breve
pero envolvente.
"Río Bravo", un álbum narrativo y complejo, con temas que se mueven entre lo
contemplativo y lo visceral.
"Vehemente", su trabajo más reciente, un retrato sonoro de la intensidad
emocional, con títulos como “Ironía” y “Monkey Brancher” que exploran terrenos
También ha apostado por los formatos íntimos, participando en proyectos como Gira
en Kasas con Los Daniels, y presentaciones en espacios culturales como la Feria
del Libro de Irapuato, el Festival de Luces, el Festival Internacional del Globo,
y el Festival de la Calle, reafirmando su compromiso con la escena cultural local y
nacional.
El camino de Karen Solís apenas comienza, pero ya resuena con fuerza en múltiples
latitudes. Su música como ella misma no tiene prisa, pero sí tiene propósito. Cada
acorde, cada verso, cada presentación, suma a una obra mayor: la de una artista
que ha decidido cantar desde lo más hondo, y que ha encontrado en el alt-country
una manera de ser, resistir y florecer.
Así que si escuchas que Inda Midland llegará a tu ciudad, no lo pienses dos veces.
Ponte las botas, lleva el corazón abierto y déjate guiar por una voz que no solo
canta: cuenta, siente y transforma
Inda Midland

Infame es una banda originaria del Estado de México, la banda integrada por Luis Terán (El Infame), Farid Paredes(Faryd ...
29/08/2025

Infame es una banda originaria del Estado de México, la banda integrada por Luis Terán (El Infame), Farid Paredes
(Faryd Infame), Fernando Cruz y “Sam” Morales, se perfila como una de las propuestas
más frescas dentro de la escena musical independiente.
Su propuesta sonora se define como “Dance Rock”, un estilo en el que fusionan la fuerza del
pop-rock con ritmos bailables cargados de energía, logrando un sonido innovador y distintivo
que busca conectar con nuevas audiencias.
En su trayectoria cuentan ya con dos sencillos: “Sentimental”, acompañado de un videoclip
oficial dirigido por Vitter Leija, y “Sin Miedo”, producido por Bogard, bajista de la reconocida
banda Marty. Ambas producciones reflejan el carácter versátil y la ambición musical del
grupo.
Actualmente, la agrupación trabaja en la grabación de su próximo sencillo, con la intención
de seguir consolidando su identidad y posicionarse como una de las bandas emergentes más
prometedoras del país.
La escena musical del Estado de México ha visto nacer diversos proyectos en los últimos
años, pero pocas agrupaciones han logrado marcar una diferencia clara en su estilo. En ese
sentido, la propuesta de esta banda se distingue al apostar por una fusión entre la energía
del rock alternativo y la atmósfera bailable del pop, un experimento que da como
resultado canciones que invitan tanto a reflexionar como a moverse al ritmo de la música.
Para los integrantes, el “Dance Rock” no es solo un género, sino un lenguaje con el cual
buscan transmitir emociones y generar experiencias en vivo que se conviertan en momentos
inolvidables para el público. La intención es clara: ofrecer una propuesta que sea capaz de
prender al público en un concierto, pero que al mismo tiempo pueda escucharse en la
intimidad de unos audífonos sin perder fuerza.
Cada uno de los integrantes aporta un sello particular al proyecto:
• Sam Morales, voz principal, imprime carácter y emotividad a cada
interpretación.
• Luis Teran aporta fuerza y frescura en guitarras y composición.
• Faryd Infame, con una base rítmica sólida, complementa la energía del grupo.
• “Fer Cruz , encargado de los sintetizadores y arreglos, es quien aporta ese
toque bailable que define el estilo de la banda.
La unión de estas personalidades musicales ha dado como resultado un proyecto que busca
trascender más allá de las etiquetas tradicionales y que apuesta por un sonido propio.
Con dos sencillos ya disponibles, la agrupación no se detiene. Actualmente están en pleno
proceso de producción de su próximo tema, con el que esperan seguir sumando oyentes y
consolidando una comunidad de seguidores que conecte con su visión musical.
Más allá de la grabación, también se encuentran trabajando en el desarrollo de su propuesta
en vivo, donde los integrantes reconocen que la magia de su música cobra vida. El objetivo
es claro: llevar al público una experiencia llena de energía, baile y conexión emocional.
Con esta mezcla de talento, originalidad y constancia, la banda se presenta como una de las
apuestas más sólidas de la nueva ola musical independiente en México, lista para conquistar
escenarios y playlists por igual.

¡Estamos de vuelta!Después de una breve pausa, regresamos con nueva energía y muchas ganas de compartir más música. Muy ...
22/07/2025

¡Estamos de vuelta!
Después de una breve pausa, regresamos con nueva energía y muchas ganas de compartir más música. Muy pronto estaremos subiendo entrevistas con bandas emergentes de la península de Yucatán.

Prepárense para conocer sus historias, procesos creativos y todo lo que hay detrás de su sonido.

Que esas voces sigan sonando y nos sigan contando sus experiencias musicales.

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