Cibernoides Magazine

23/09/2024

El Centro Nacional de las Artes México será sede de la segunda edición de "Sinergia. Festival de Radios Universitarias"

🔸 Se llevará a cabo el 5 de octubre, de 12 a 22 horas, en las Áreas Verdes.

🔸 Se presentarán nueve agrupaciones de música independiente: entre ellas, La Garfield.

23/09/2024

Una belleza de canción "Laguna" Esteban Gómez-González feat. Maria Barracuda.

Provided to YouTube by Ditto MusicLaguna · Esteban Gómez González · María BarracudaLaguna℗ Campus On Stage RecordsReleased on: 2023-07-28Author: Esteban Góme...

23/09/2024

Dos generaciones del rock mexicano unidas en una canción "Mala Gente" Esteban Gómez-González feat. Dug Dug's.

Provided to YouTube by ONErpmMala Gente · esteban Gómez González · Los Dug Dug's · esteban Gómez GonzálezMala Gente℗ CAMPUS ON STAGE RECORDSReleased on: 2022...

23/09/2024

Excelente versión de 'Historia De Marcianos" a piano y voz por parte de Kerigma Mx.

Provided to YouTube by Ditto MusicHistoria de marcianos · KerigmaHistoria de marcianos℗ Campus On Stage RecordsReleased on: 2024-09-20Auto-generated by YouTube.

23/09/2024

9° ENCUENTRO CON LA TIERRA

El domingo 22 de septiembre en la Alameda de Santa María La Ribera se realizó el 9° Encuentro Con La Tierra, el tema central en ésta edición fue el agua y crear conciencia en el cuidado del vital líquido, ademas de música, teatro, talleres y charlas de divulgación.
El rock estuvo presente con Jurassic Band.

22/09/2024

Presentación del libro:
CRIMENES IMPERFECTOS
(Poemas y Álbum de Gerry Meneses)
Comentan: Rodrigo De Oyarzabal, Israel Miranda y Simón Zamora
Música: Francisco Barrios El Mastuerzo, Lobo Mexicano, Gerry Meneses & La Nave De Los Locos
Lugar: Foro Alicia Multiforo Alicia
Fecha: jueves 26 de septiembre a partir de las 18:44 horas. Entrada libre.

22/09/2024

Armando Rosas y El Cuarteto de Cuerdas Rupestre se presenta en Los De Arriba el próximo viernes 4 de octubre a partir de las 19:30 horas.
Invitado especial Rudo Gómez
Boleto $350, info 5578675508

22/09/2024

FRANZ FERDINAND SE PRESENTARÁ EN EL FRONTÓN MÉXICO

Antes de que la banda se suba al escenario del Festival Pulso GNP Franz Ferdinand se presentará en el Frontón México para ofrecer un show más cercano y personal, donde los fans podrán disfrutar de sus grandes éxitos y algunas sorpresas. Será una oportunidad única de verlos en un ambiente más íntimo antes de que lleven su característico sonido a Querétaro. Además de sus conciertos, la banda está preparando los últimos detalles de su sexto álbum de estudio titulado The Human Fear, que verá la luz el 10 de enero de 2025.
Y sí, ya tenemos un adelanto. No se olviden de escuchar el primer sencillo, "Audacious".
Con cinco álbumes de estudio a sus espaldas, Franz Ferdinand ha sido pieza clave en la definición del sonido del rock de los 2000 y 2010, siempre explorando nuevos territorios musicales y manteniéndose fiel a su inconfundible estilo. En esta gira, Alex Kapranos y compañía miran hacia atrás para reflexionar sobre la evolución de sus ideas y sonidos, en lo que será un recorrido por su carrera, desde sus primeros hits hasta su más reciente producción.
La noche del 10 de octubre en el Frontón México será para recordar. Así que no esperes más y asegura tu lugar en este side show intimo con Franz Ferdinand, una de las bandas más icónicas del rock contemporáneo. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 23 de septiembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del rueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

21/09/2024

"EL RAP NUNCA MUERE"
El Rap Mexa se hizo presente en las instalaciones del Metro Cuatro Caminos, el scrach, el beat box, las rimas y todos los elementos que conforman la cultura del Hip Hop captaron la atención de los transeúntes, quienes disfrutaron de las liricas de cada uno de los exponentes que desfilaron antes de las actuaciones de La Morra Despeinada , la exhibición de beat box que brindaron Grizzy Freak vs Lenguas Beatbox, LAVOZEKRETA, Mxchampions, Ximbo y de Eptos Uno.

21/09/2024

"EL RAP NUNCA MUERE"
El Rap Mexa se hizo presente en las instalaciones del Metro Cuatro Caminos, el scrach, el beat box, las rimas y todos los elementos que conforman la cultura del Hip Hop captaron la atención de los transeúntes, quienes disfrutaron de las liricas de cada uno de los exponentes que desfilaron antes de las actuaciones de La Morra Despeinada, la exhibición de beat box que brindaron Grizzy Freak vs Lenguas Beatbox, LAVOZEKRETA, Mxchampions, Ximbo y de Eptos Uno.

21/09/2024

CNN en Español recuerda a los 43 estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa a 10 años de los hechos.

· El 26 de septiembre se cumple el décimo aniversario de la desaparición de 43 estudiantes en Iguala, Guerrero, a manos del crimen organizado, según la versión oficial.

· Rey Rodríguez habla con los padres de algunos de ellos para indagar cómo ha transcurrido esta década sin sus hijos.

“Vivos se fueron, vivos los queremos” es el grito que los padres de los 43 estudiantes desaparecidos en Iguala, Guerrero, a manos del crimen organizado, según la versión oficial, han tomado como lema tras una década de ausencia.

Por esa razón, CNN en Español presenta el próximo domingo 22 de septiembre a las 6 p.m. (hora de Ciudad de México), el especial “Ayotzinapa, una década de dudas” con la conducción de Rey Rodríguez.

La desaparición de estos estudiantes cimbró a la sociedad mexicana y puso al país bajo la lupa internacional por la inseguridad, la corrupción y la posible vinculación de las autoridades con las organizaciones criminales. Mucho se ha hablado de los informes, investigaciones e inconsistencias en los procesos judiciales, pero ¿qué hay de los familiares de los estudiantes desaparecidos

Rey Rodríguez entró al hogar de algunos de ellos para conocer cómo han transcurrido estos diez años sin sus hijos, cómo ha sido la vida para ellos en medio de viajes, protestas e incertidumbre en medio de muchas carencias.

“Nos adentramos en las incógnitas que rodean a un caso de desaparición forzada de los más complejos en la historia contemporánea de México, pero más allá de entrar en la narrativa de los gobiernos de Enrique Peña Nieto y Andrés Manuel López Obrador sobre las investigaciones y los procesos judiciales, quisimos averigua lo que ha pasado con las vidas de los padres cuyos hijos desaparecieron hace diez años”, comenta Rey Rodríguez.

"Pues realmente, estos 10 años son más que nada desagradables. No se sabe nada y es doloroso. Creo que el coraje y la rabia nos da fuerzas", aseguró Bernabé Abraján Gaspar, padre de uno de los desaparecidos.

Por su parte, Cristina Bautista Salvador, madre de uno de los estudiantes desaparecidos, habla del dolor que vive día a día: "Aunque me siento sola, sin hijos, pero, pues, aquí estamos con las personas que ni siquiera nos conocen y nos dicen: ‘aquí estamos para acompañarlos’. La verdad ha sido difícil, porque nos han lastimado toda la familia. Hijos, abuelos, primos, tíos, a todos nos lastimaron".

Es una década de dudas para estos padres que solo buscan una respuesta, saber el paradero de sus hijos. “Hay muchas preguntas y no hay respuestas. Estos padres han decidido seguir su lucha sin descansar y con la firme esperanza conocer la verdad, encontrarlos con vida y que se haga justicia a los culpables”, concluye Rodríguez.

“Ayotzinapa, una década de dudas”, con la conducción de Rey Rodríguez, repasa el dolor de los familiares de los 43 estudiantes desaparecidos en Iguala, Guerrero. Se transmite el domingo 22 a las 6 p.m. (hora de Ciudad de México).

20/09/2024

HÉCTOR INFANZÓN: LA IMAGINACIÓN, LAS EMOCIONES Y LA CREATIVIDAD COMO MEDIO PARA QUE LA MÚSICA PERMANEZCA MÁS ALLÁ DEL TIEMPO

Con Héctor Infanzón Trío, el pianista comparte música surgida de una reflexión acerca de “lo atemporal, lo que permanecerá más allá del tiempo”.
También, se presenta en formato físico el disco Días sin Tiempo, el cual se lanzó en el periodo de la pandemia.
Única función: el próximo sábado 28 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Después de plasmar cada una de sus impresiones en música por más de 45 años, el reconocido pianista y compositor mexicano Héctor Infanzón, en esta ocasión, reflexiona sobre el origen de su creatividad dentro de la música.

“La música tiene la facultad de remitirnos a vivencias pasadas, culturas distantes, espacios y tiempos futuros; a evocar el amor, la amistad o la esperanza, y nos ayuda a asimilarlos a nuestra propia experiencia, creando un presente permanente”, dice el también director de orquesta y destacado jazzista mexicano.

Con Héctor Infanzón Trío, el galardonado artista (quien recientemente recibió la Medalla Bellas Artes) comparte una experiencia auditiva única que retoma lo más esencial: la imaginación, las emociones y la creatividad, que son el medio para vivir música que permanece más allá del tiempo.

ATEMPORAL. Héctor Infanzón Trío (Más allá del tiempo) es el título del concierto que se ofrece el próximo sábado 28 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Héctor Infanzón es reconocido por ser un cronista musical de su tiempo y narrador de historias a través de los sonidos. En una nueva experiencia musical, el pianista comparte ahora con el público una de las reflexiones más íntimas y profundas que han motivado su experiencia creativa: “la permanencia de lo vivido, lo que es atemporal”.

En su trayectoria como compositor e intérprete, ha caído en la cuenta de que el tiempo es totalmente relativo: lo que vivió o lo inspiró algún día en su pasado, se torna presente en su imaginario musical, se convierte en futuro en la espera de la publicación o presentación de la obra y nuevamente presente en la experiencia de quien lo escucha, vigente en cualquier momento por la percepción que provoca, y así es como se crea un juego artístico que no determina ni el espacio ni el tiempo.

Infanzón invita en el concierto al público a vivir de manera personal una experiencia auditiva total, en la que retoma la esencia que hace de la música algo único y permanente, que vuelve al origen, como en los tiempos de la radio o de las narraciones entre amigos y familiares, en los que un sonido o una historia bastaban para dar rienda suelta a la evocación y a la imaginación.

Asimismo, la velada es el marco ideal para que, por primera vez, se presente en formato físico Días sin Tiempo de Héctor Infanzón, disco que se lanzó durante la pandemia.

Con Héctor Infanzón al piano, Iván Barrera en el bajo y Enrique Nativitas en la batería, pero también con un diseño creativo y sonoro en el que tienen que ver el propio Infanzón, así como Paulina de Labra y Juan Carlos Ertze, en el concierto se invita a regalarse instantes creados por su música, que sumados a sus propias experiencias, forjan historias que están permanentemente presentes, es decir, que persisten, sin duda, “más allá del tiempo”.

ATEMPORAL. Héctor Infanzón Trío (Más allá del tiempo) se lleva a cabo el próximo sábado 28 de septiembre a las 19:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta, $450; Primer Piso Central, $400; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $250. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

20/09/2024

“EMILIA PÉREZ” DE JACQUES AUDIARD
EN CAMINO A LOS ÓSCAR 2025

Emilia Pérez, ha sido seleccionada por la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia para representar a dicho país como Mejor Película Internacional en los próximos premios Oscar.
Ganadora del Premio del Jurado y del premio a Mejor Actriz otorgado a Zoe Saldaña, Karla Sofia Gascón, Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz en la 77va. edición del Festival de Cannes.
Adriana Paz hace historia al convertirse en la primera mujer mexicana en recibir este galardón.
Jacques Audiard, ganó la Palma de Oro en 2015 por Dheepan y ha recibido el Premio César a Mejor Película en dos ocasiones, en 2006 por De latir, mi corazón se ha parado y en 2010 por Un profeta.
Próximamente llegará a cines mexicanos gracias al sello de Zima Entertainment.
Hablada en español y situada en México, Emilia Pérez comienza a perfilarse como una de las grandes favoritas para la temporada de premios en varias categorías.

Se anunció de manera oficial que la más reciente película del cineasta Jacques Audiard, titulada Emilia Pérez, fue seleccionada como representante de Francia para competir en la categoría de Mejor Película Internacional en la 97° edición de los Premios Óscar a celebrarse el 2 de marzo de 2025. Protagonizada por Zoe Saldaña, Karla Sofia Gascón, la mexicana Adriana Paz y Selena Gómez, la película tendrá su estreno comercial en cines el próximo enero bajo el sello de Zima Entertainment.

Luego de una reñida disputa entre 4 destacadas cintas por representar a Francia en la contienda cinematográfica más representativa del mundo, Emilia Pérez se posicionó como la gran elegida por el comité francés dirigido por Charles Tesson, ex director artístico de la Semana de la Crítica de Cannes. Las películas contra las que compitió fueron: El Conde de Montecristo (2024) de Alexandre de La Patellière, que llegará a cines mexicanos este 10 de octubre también bajo el sello Zima Entertainment, All We Imagine as Light (2024) de Payal Kapadia y Misericordia (2024) de Alain Guiraudie.

Además de su participación en el Festival de San Sebastián 2024, esta prometedora contendiente al Óscar recibió una de las ovaciones más largas de Cannes y obtuvo el Premio del Jurado (liderado por Greta Gerwig) y el premio a Mejor Actriz otorgado a Zoe Saldaña, Karla Sofia Gascón, Adriana Paz y Selena Gómez en la 77va. edición del Festival de Cannes.

Hablada en español y situada en México, la película de 130 minutos aborda la historia de una abogada sobrecalificada e infravalorada, Rita (Zoe Saldaña), que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel (Karla Sofia Gascón) a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

Co-producida por la mexicana Pimienta Films y Saint Laurent Productions, una filial oficial de la reconocida casa de moda de Alta Costura francesa, que ha estado detrás de proyectos de directores como Jean-Luc Godard, Pedro Almodóvar, Gaspar Noé o Wong Kar Wai, Emilia Pérez se une a la carrera por el Óscar 2025. ¡Sigue la pista de este esperado título a través de Zima Entertainment!

20/09/2024

Fundación Teletón presenta el documental
No lo cambiaría, en homenaje a atletas con discapacidad.

Fundación Teletón, en colaboración con el director Mario Muñoz, realizaron el cortometraje documental “No lo cambiaría”.

El documental sigue de cerca las historias de cuatro deportistas de alto rendimiento: Jessica García (taekwondo), Marcos Zárate (natación), Diego Rodríguez (baloncesto) y Michel Muñoz (remo). A través de sus testimonios, “No lo cambiaría” celebra no solo sus logros deportivos, sino también sus historias de vida y la resiliencia que los ha llevado a superarse en medio de grandes desafíos.

Durante la pandemia, Mario Muñoz (Dir. de Los Minutos Negros, Bajo la Sal) fue invitado por Fundación Teletón para filmar a deportistas con discapacidad como parte de una campaña publicitaria. Sin embargo, la intimidad y el tiempo prolongado de trabajo con los atletas permitió que el proyecto tomara una nueva dimensión, convirtiéndose en un documental que captura sus historias personales y los momentos más significativos de sus vidas.

Mario Muñoz es un verdadero maestro del storytelling. Como director, guionista y showrunner, ha conquistado múltiples facetas del entretenimiento, desde la publicidad hasta el teatro y la animación. Su trabajo, reconocido a nivel internacional, incluye premiadas campañas para marcas de prestigio como Fundación Teletón, consolidando su legado como uno de los creativos más destacados de su generación.

Con una visión única y un talento incomparable, Mario continúa cautivando al público con cada proyecto que emprende, y No lo Cambiaría no es la excepción.

Producido por Voces Imaginarias y Fundación Teletón, No lo Cambiaría nos presenta las vivencias de cuatro deportistas de alto rendimiento, quienes comparten reflexiones sobre sus disciplinas, sus cuerpos y las relaciones que los rodean. El documental, que tiene una duración de 10 minutos, fue dirigido y escrito por Mario Muñoz, con producción de Fernando Landeros, Rossana Corona y Carmen Valdivia como productoras ejecutivas. La fotografía estuvo a cargo de Jordi Planell, el montaje fue realizado por Paco Guerrero, y la música original fue compuesta por Juan Andrés Vergara y Diego Benlliure, con la postproducción realizada por Dinamita Post.

Este proyecto invita a la audiencia a reflexionar sobre las barreras y las oportunidades que, más allá de la discapacidad, nos acercan a una visión más humana y cercana de la vida, el deporte y la aceptación de nuestras limitaciones como seres humanos. A partir del 18 de septiembre, No lo cambiaría estará disponible en el canal oficial de YouTube de Fundación Teletón (), donde el público podrá verlo y conocer las historias inspiradoras de estos atletas.
https://youtu.be/tsAvM0PRtJw?si=6WxvoXXsDPzTUMoB

Mario Muñoz

Mario es un director que convierte su creatividad en ideas para ficción, publicidad, teatro y animación. Su trabajo se caracteriza por una narración emotiva y memorable que abarca muchos géneros y estilos.
Mario inició su carrera como director en publicidad bajo la tutela de Alejandro González Iñárritu en Zeta Films. Es el fundador de Voces Imaginarias, la productora donde ha producido y dirigido cortometrajes, largometrajes, teatro y campañas muy exitosas y premiadas para algunos de los clientes y agencias más importantes de México y Estados Unidos.
Su primer cortometraje Mientras me Muero (nominación al Ariel por a mejor cortometraje de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de México y Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Biarritz), es un thriller sobrenatural que lo inició en una rica experimentación con thrillers y narrativas de género.
En 2008 Mario dirigió Bajo la Sal, un thriller policiaco ambientado en el paisaje surrealista de las salinas de Baja California. La película fue producida por Warner Brothers y se estrenó en competencia en el 6° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
“Bajo la Sal” tuvo tres nominaciones al Ariel y se llevó el Ariel a la Mejor Actriz para Irene Azuela.
Tras años de proyectos publicitarios muy intensos y exitosos Mario vuelve a incursionar en el territorio del thriller dirigiendo la adaptación de Los minutos negros, la aclamada novela de Martín Solares con quien Mario co-escribió el guión.
Este proyecto fue invitado a los talleres de guión y actor-director en Sundance México.
La película se estrenó en competencia en el 19 Festival de Morelia, ganó mejor largometraje narrativo en el Festival Latino de San Diego 2022 y fue selección oficial en varios festivales alrededor del mundo. Los Minutos Negros obtuvo ocho nominaciones al Ariel (incluyendo una para Mario por mejor guión adaptado), de las cuales ganó tres: Mejor Diseño de Producción, vestuario y actor secundario para Krystian Ferrer.
En 2021, Mario co-escribió y produjo el cortometraje Hijas de Brujas para 20th Digital. El corto formó parte de la antología de terror Bite Size Halloween para Hulu. La película fue dirigida por la frecuente colaboradora creativa de Mario, Faride Schroeder y protagonizada por Yalitza Aparicio (Roma).

Actualmente Mario divide su tiempo en el desarrollo de proyectos para cine y publicidad.

20/09/2024

La Banda Mixanteña de Santa Cecilia se presenta el domingo 29 de septiembre a las 17:00 horas en Plaza Loreto (Altamirano 46, Álvaro Obregón,Tizapán San Ángel, 01090 Ciudad de México, D.F., México), entrada libre.

20/09/2024

LA FARSA CÓMICA-CABARETERA YO SOLO QUERÍA UNAS QUECAS DE DOÑA PELOS ES UNA AVENTURA DIGNA DE CONTARSE EN LA TELEVISIÓN

Cía. Cardumen Teatro y O.R.V.E Producciones.
La propuesta retoma elementos del género de ciencia ficción con panoramas cómicos y pintorescos. Con la actuación de Ginés Cruz y la dramaturgia de Stephanie León, se presenta del 19 al 29 de septiembre, con funciones de jueves a domingo, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, col. Centro Histórico, Metro Allende).

20/09/2024

Mañana viernes 20 de septiembre: Ximbo y Eptos Uno en Metro Cuatro Caminos.
Además de más actuaciones en punto de la 1:30pm a las 4:30pm

No falten!!!

20/09/2024

EN MÚSICA Y DANZAS DE MÉXICO, LA RIQUEZA CULTURAL DE NUESTRO PAÍS ES UN FACTOR IMPORTANTE PARA LA PRESERVACIÓN DE LA TRADICIÓN

La compañía Tierras Mexicanas Compañía de Danza Folklórica, que dirige Carlos González, se presentó el jueves 12 de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

El programa incluyo danzas de las regiones de Guanajuato, Jalisco, Nayarit, San Luis Potosí y Veracruz.

Como preámbulo a su próxima gira internacional por países de Europa, la compañía de danza folclórica Tierras Mexicanas, que dirige Carlos González Cid, presenta su nuevo espectáculo coreográfico "Colores de mi tierra. Música y danza de México".

Como parte de la nueva propuesta escénica, presentan en parte del programa coreografías como la Danza de los chules, originaria de la región totonaca del estado de Veracruz, y la Danza del torito, original de Silao, Guanajuato, además de una serie de sones característicos del estado de San Luis Potosí.

Para la agrupación, la difusión de la riqueza cultural de nuestro país es un factor importante en la preservación de la tradición. En ese sentido, la compañía ha realizado una minuciosa investigación para agregar a su propuesta escénica nuevas danzas de diferentes estados que, junto a su repertorio base, conforman una muestra de la pluriculturalidad mexicana.

Toda la indumentaria y la utilería de los montajes es totalmente artesanales y realizadas a mano por el director y fundador de Tierras Mexicanas, Carlos González, a fin de respetar la tradición en la que cada danzante ocupa y pone su propio sello en su indumentaria.

20/09/2024

ABSOLUTA NADA, LIENZO FLORES

Dramaturgia Colectiva: Hummus 42
Direccion: Ricardo Diaz
ENAT Escuela Nacional de Arte Teatral
Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes México

Pieza de titulación del grupo de actuación 4.2 y estudiantes de escenografía.

En palabras de Hummus42: "Es un proceso que nació de nuestras propias inquietudes. Imaginen con nosotros: vamos por alguna calle, muchas personas, prisa, apenas, mirar, esquivar, desear, temer, universos complejos o abismos: tanto por ver, probar, dialogar, nunca hay tiempo suficiente. Inmensidad de lo humano. ¿Y si pensáramos cada cruce, cada persona ante mí, como un Haj-ku? Los Haj-ku son breves poesías japonesas, tres versos que desembocan –como cada cruce con otro en una calle– en prodigiosa suspensión. Apenas te encuentro, ya desapareciste, no sé por qué recuerdo este momento, mi mirada se detiene, todo tiene que seguir.

En “absoluta nada, lienzo flores” intentamos abrirnos hacia ese movimiento; y sí, es verdad, nos falta un verso, el tercero, el que corresponde a cada pequeño final; es el que a ustedes les toca abrir, elegir, ¿jugamos?"

19/09/2024

Están listos 90teando Rock Fest nos hará vibrar este 26 de Octubre en el Centro Cívico de Ecatepec
CUCA
La Castañeda Oficial
Santa Sabina Oficial
KENNY Y LOS ELECTRICOS
RADIO KAOS
Los Revoltosos
Eddie y Los Grasosos

Adquiere tus boletos en ➡️ https://ticketplanet.com.mx/90TEANDO-ROCK-FEST/

18/09/2024

KERIGMA PRESENTA EL REGRESO DE HAMLET EN VIVO

Kerigma regresa al emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con un evento largamente esperado por sus fans, pues no solo será dedicado a sus grandes éxitos sino también se centrará en el regreso de Hamlet, un material que marcó una etapa crucial en la carrera de la banda.
Domingo 20 de octubre, 18 horas.

18/09/2024

Del 19 de septiembre al 13 de octubre se realizará el V Encuentro Fronteras Líquidas

° Se presentarán tres puestas en escena que surgieron a partir de la investigación escénica cultural.

Este encuentro surgió de la necesidad de mirar los lenguajes contemporáneos de la escena en México, traspasando los límites entre el público y los creadores, así como entre las disciplinas que se pueden incorporar a las puestas en escena. Además, la intención es que el público se acerque a procesos creativos de puestas en escena que surgieron a partir de laboratorios dedicados a la creación escénica contemporánea.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, presentan la quinta edición del Encuentro Fronteras Líquidas; que se llevará a cabo del 19 de septiembre al 13 octubre en el Teatro El Granero Xavier Rojas y Teatro El Galeón Abraham Oceransky, ambos en el Centro Cultural del Bosque.

Durante el desarrollo de este ciclo habrá dinámicas a partir del diálogo para lograr intercambios de ideas entre los artistas y las y los asistentes. Al final de cada presentación, se llevarán a cabo conversatorios entre los integrantes de cada compañía con el público. En los conversatorios se platicará el origen de cada proyecto además de disipar dudas que pudieran tener las personas asistentes.

La programación de este ciclo dará inicio con el montaje Tur {paisaje #1}, con dramaturgia, dirección y actuación a cargo de Saeed Pezeshki. Este espectáculo será un principio escénico que se ancla en la reconstrucción de los afectos, los vínculos de la memoria y sus efectos en el cuerpo. Un paisaje escénico. Un proceso biográfico donde se accionan motivos comunes. Se habla en plural, se instaura en plural y se genera un vínculo colectivo para la aparición del suceso. Recrear paisajes de la memoria.

Las funciones del colectivo Circuito Liquen I Arte contemporáneo ocurrirán del 19 al 22 de septiembre, el jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 h y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro El Granero Xavier Rojas.

17/09/2024

LA FARSA CÓMICA-CABARETERA YO SOLO QUERÍA UNAS QUECAS DE DOÑA PELOS ES UNA AVENTURA DIGNA DE CONTARSE EN LA TELEVISIÓN

La propuesta retoma elementos del género de ciencia ficción con panoramas cómicos y pintorescos
Con la actuación de Ginés Cruz y la dramaturgia de Stephanie León, se presenta del 19 al 29 de septiembre, con funciones de jueves a domingo, en el Foro A Poco No

Desde los años ochenta en México se ha contado con la producción de películas que trasciende fronteras y ha creado personajes visuales con los que es fácil identificarse. Pero, ¿de qué manera se puede llevar la farsa y la comicidad a las distopías científicas que envuelven a la ciencia ficción?, ¿qué sucede con los personajes menos familiarizados con la carrera espacial y más apegados a las series de televisión?

La ciencia ficción mexicana se ha caracterizado por crear panoramas cómicos y pintorescos. El mexicano se ríe de todo y le encuentra humor con un ingenio que nunca falla, como es el caso del espectáculo de teatro-cabaret Yo sólo quería unas quecas de Doña Pelos, monólogo que habla de la pasión por los monstruos, el terror y el futuro.

A cargo de la compañía Cardumen Teatro y O.R.V.E Producciones, la propuesta, con dramaturgia de Stephanie León y dirigida por Stephanie León y Ginés Cruz, ofrece una temporada del 19 al 29 de septiembre, de jueves a domingo, en el Foro A Poco No de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El nacimiento del texto se dio durante el confinamiento por la pandemia, cuando las series de televisión eran uno de los más socorridos escapes de la realidad que rodeaba en esos momentos. Yo solo quería unas quecas de Doña Pelos es un monólogo cómico en el que un personaje lleva al público a una aventura totalmente impredecible por las entrañas de un supermercado.

Con la actuación del propio Cruz, la propuesta cuenta la historia de Justina, quien vive con sus michijos en un departamento pequeño de la colonia Portales. Un domingo por la tarde, después de recuperarse de una cruda, decide salir a cenar, pues su alacena está vacía. A los alrededores no se encuentra nada más que las clásicas quecas de Doña Pelos.

Hace su pedido, pero la demora en su orden hace que pierda la oportunidad de acceder al refresco de su preferencia, por lo que tiene que caminar arduos minutos hacía un Walmart de fachada terrorífica. En su dubitación por acceder al supermercado, tiene un mal presentimiento, pero no da vuelta atrás, su decisión la lleva a un lugar sin salida que cambia para siempre el rumbo de su vida.

Con la paranoia generada por el virus y el terror infundido por las series en las plataformas digitales, el personaje cuenta sus peripecias alimentadas por su mente para crear su propia aventura, digna de contarse en la televisión.

En palabras del escritor Juan Villoro: “La obra es una especie de Toy Story para adultos, donde los superhéroes pueden ser herramientas o productos de limpieza. Un triunfo de la imaginación sobre la vulgaridad de lo real”.

Además de la actuación del intérprete, director y dramaturgo Ginés Cruz, la pieza cuenta con la colaboración de Mónica Colín en la fotografía y Omar Lozano en los peinados. Ginés Cruz y Omar Lozano se encargaron de la musicalización, y Stephanie León del maquillaje y la iluminación.

Yo sólo quería unas quecas de Doña Pelos se presenta del 19 al 29 de septiembre, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas, en el Foro A Poco No (República de Cuba 49, Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Admisión: Entrada general, $217. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

17/09/2024

URÓBOROS ESCENA CELEBRA SU SÉPTIMO ANIVERSARIO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

RATS, nueva obra coreográfica de la compañía, aborda la condición humana, a través de la analogía con el comportamiento de los roedores
Dirigida por Luis Ortega, la propuesta es una mirada desde la danza contemporánea a la vorágine de las grandes urbes
Crítica mordaz a la sociedad contemporánea, se presenta el viernes 20 de septiembre en el recinto de Donceles

Dirigida por Luis Ortega, la compañía URÓBOROS Escena celebra su séptimo aniversario con una función especial de su más reciente espectáculo de danza contemporánea, titulado RATS, coreografía que plantea una mirada profunda a la condición humana, a través de una mordaz analogía con el comportamiento de las ratas.

Se trata de un planteamiento artístico, crítico y severo, detonado a partir de la observación de la conducta animal del roedor como metáfora de la condición humana; una propuesta que recurre al lenguaje del cuerpo para la creación de un espectáculo mordaz y capaz de provocar una reflexión.

Con una idea original, coreografía y dirección del propio Ortega, RATS se presenta una única función especial el próximo viernes 20 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

URÓBOROS Escena es una plataforma de creación escénica, experimentación, producción e investigación con sede en la Ciudad de México. Fue fundada en 2017 por Luis Ortega, destacado director, coreógrafo y bailarín mexicano.

RATS surge de la necesidad de enunciar las contradicciones y miserias que caracterizan a las grandes urbes, donde la lucha diaria por la supervivencia y la alienación social se entrelazan en un ciclo interminable de violencia y deshumanización.

Inspirada en la vida cotidiana de la Ciudad de México, la obra coreográfica expone la vorágine de las acciones cotidianas, sumergidas en la hostilidad de un entorno marcado por la desigualdad, la apatía y la marginación. Mediante una crítica incisiva, RATS invita al espectador a reflexionar sobre la falta de empatía y la necesidad de compasión en un mundo que parece estar al borde del precipicio.

La propuesta toma como punto de partida la observación del comportamiento de las ratas, animales que, al igual que los humanos, luchan por sobrevivir en condiciones adversas. A través de un lenguaje corporal –cargado de simbolismo–, los bailarines encarnan las tensiones y dilemas que enfrentamos en nuestra búsqueda por pertenecer y sobresalir en un sistema que parece estar diseñado para aplastarnos.

La coreografía no solo es una crítica social, sino también un manifiesto estético y poético que busca cuestionar las estructuras que nos rigen. La propuesta es un reflejo de la condición humana en su estado más crudo, una invitación a repensar nuestro lugar en el mundo y a confrontar las sombras que habitan en nosotros.

Participan los intérpretes: Elisa Rodríguez, Marlene Coronel, Jocelyn Fernández, Alejandra Corona, Andrea Gama, Eugenia Spallanzani, Ilse Orozco, Ernesto Peart, Emmanuelle Sanders, José Luis Miranda, Bernardo Kasis y Héctor Valdovinos.

La puesta en escena cuenta con el diseño sonoro de Isay Ramírez Guillen, diseño de iluminación de Ivonne Ortiz, diseño de escenografía de Aarón Mariscales Delgadillo (+), y diseño de vestuario de Luis Ortega.

Para la compañía, la presente función es un homenaje a Aarón Mariscales Delgadillo –reconocido escenógrafo, diseñador de iluminación y catedrático– fallecido en septiembre de 2023.

RATS se presenta por única vez el próximo viernes 20 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta y Primer Piso Piso, $250, y Anfiteatro y Galería, $200. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.