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Poncho Garcia III, PRIV ZARAGOZA 501, Guadalupe (2024)

18/12/2024

𝗥𝗲𝗳𝗿𝗮𝗻𝗲𝘀
Los refranes son frases breves, populares y de origen tradicional que expresan sabiduría acumulada, observaciones o experiencias de la vida cotidiana. Son parte del patrimonio cultural de una sociedad, transmitidos de generación en generación, y suelen contener consejos, enseñanzas morales o reflexiones prácticas.

Generalmente, los refranes tienen un lenguaje sencillo y están cargados de metáforas, lo que facilita su comprensión y memorización.

¿Para qué nos ayudan los refranes?
- Transmisión de sabiduría y valores.
- Guía para la toma de decisiones.
- Reflexión y autocrítica.
- Fomento de la paciencia y la perseverancia.
- Fortalecimiento de la identidad cultural.
Y mas..

Los refranes son pequeñas joyas de sabiduría que nos conectan con las experiencias pasadas, nos enseñan lecciones valiosas para la vida cotidiana y nos ayudan a reflexionar sobre nuestras acciones. Son herramientas útiles para la educación, la reflexión personal y la transmisión cultural, recordándonos que la experiencia humana, aunque cambien los tiempos, sigue siendo universal.

18/12/2024

El apellido Rico tiene sus raíces en la Península Ibérica y su significado está relacionado con la abundancia o riqueza, ya sea material, espiritual o de carácter.

Este apellido tiene un origen toponímico y se encuentra en registros históricos desde la Edad Media, asociado a familias de prestigio y linajes destacados. El vocablo "Rico" deriva del latín "riccus", que se traduce como "poderoso" o "rico".

En heráldica, el apellido Rico suele estar representado con símbolos que reflejan prosperidad, nobleza y fuerza. Los blasones de las familias Rico pueden incluir elementos como coronas, castillos o monedas, resaltando el prestigio y la posición social de sus portadores.

Se encuentra especialmente en España, aunque con el tiempo se ha extendido a otras regiones de Europa y América.

Heráldica

La representación heráldica del apellido Rico suele mostrar valores como la nobleza, la generosidad y el liderazgo.

Los colores predominantes son el oro, símbolo de riqueza y poder, y el azul, que denota lealtad y justicia. Las figuras pueden incluir leones, castillos o árboles frondosos, reflejando la fuerza y la estabilidad.

18/12/2024

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17/12/2024

Conoce la figura de cera del showman de México Ernesto Chavana

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17/12/2024

Eulalio González Ramírez, conocido como “El Piporro”, nació el 16 de diciembre de 1921 en Los Herreras, Nuevo León, y falleció el 1 de septiembre de 2003 en Monterrey, Nuevo León, a causa de un infarto al miocardio. Fue un destacado actor, comediante, cantante, locutor, guionista y director, consolidándose como una figura icónica de la cultura norteña en México.

Comenzó su carrera como locutor en Monterrey, donde desarrolló su habilidad para la narración y el humor. Su incursión al cine se dio en 1951 con la película Ahí viene Martín Corona, protagonizada por Pedro Infante, en la que interpretó por primera vez al personaje de “El Piporro”, un nombre que adoptó artísticamente.

Participó en más de 70 películas, siendo recordado por su estilo humorístico único, que combinaba carisma, lenguaje norteño y situaciones absurdas. Entre sus obras más destacadas están La nave de los monstruos (1959), El bracero del año (1963) y El rey del tomate (1950). Además, incursionó en la música, con canciones populares como “El taconazo”, “Chulas fronteras” y “Rosita Alvirez”, que reflejaban el folklore del norte de México.

En su vida personal, estuvo casado con Ernestina Balli González, con quien tuvo cinco hijos. Su esposa falleció en 1985. Su legado perdura como un símbolo del humor y la música regional mexicana, dejando una huella imborrable en la industria del entretenimiento.

15/12/2024

Marcelo Chávez Herrera, conocido como “El Carnal Marcelo”, nació el 13 de marzo de 1911 en Tampico Alto, Veracruz, México. Desde joven mostró talento para la música y la actuación, destacando como guitarrista y compositor. Su carrera comenzó en las carpas, donde trabajó junto a figuras como Mario Moreno “Cantinflas”. Sin embargo, fue su asociación con Germán Valdés “Tin Tan” lo que lo convirtió en una figura emblemática del cine mexicano.

Debutó en el cine en Hotel de verano (1944), iniciando una colaboración que resultó en más de 20 películas juntos. Entre sus obras más memorables destacan Calabacitas tiernas (1949), El rey del barrio (1950) y Los tres mosquiteros (1953). Su química con “Tin Tan” se basaba en un humor ágil, musical y lleno de ingenio, que los convirtió en uno de los dúos más queridos de la Época de Oro del cine mexicano.

Además de su trabajo como actor, Marcelo Chávez era un músico talentoso que aportaba una dimensión única a las escenas cómicas y musicales. Su guitarra y su voz complementaban a la perfección el estilo de “Tin Tan”, consolidando su lugar en la cultura popular mexicana.

Marcelo Chávez falleció el 14 de febrero de 1970 en la Ciudad de México, a los 58 años, debido a complicaciones de la diabetes. Su muerte marcó profundamente a “Tin Tan”, quien lo consideraba su hermano en todos los sentidos. El legado de “El Carnal Marcelo” vive en las películas que dejó, recordado como un símbolo de talento y amistad inquebrantable.

15/12/2024

Lo que ganaba Karely

15/12/2024

Ya comió compañero la mejor imitacion

15/12/2024

En el canal de YouTube oficial de Farmacias Similares, hay una serie llamada Mi Vida es Alegría que actualmente también cuenta con una versión impresa.
En el capítulo uno, titulado Dr. Simi. Nacimiento y primeros pasos, se responde a la pregunta que miles de mexicanos han externado en redes sociales, pues explican de quién fue la idea de crear a un personaje que representara a la cadena de farmacias, con las características que tiene y en quién se inspiraron para crearlo.
Víctor González Torres, el empresario dueño de la marca, y el ingeniero Óscar de la Sierra Arámburo, vicepresidente de Grupo Por un país mejor, explicaron que González Torres les platicó la necesidad de tener un personaje, por lo que convocó a que consiguiera a alguien que hiciera la caricatura.
Al mismo tiempo, Joaquín Pardavé, quien tenía muchos personajes que se volvieron entrañables, estaba en su máximo esplendor con Don Susanito Peñafiel y Somellera, por lo que las necesidades conceptuales y artísticas que buscaban se vieron reflejadas con el actor de la Época de Oro del cine mexicano por lo que su creador, Daniel Burgos, no dudó en retomarlas.

15/12/2024

El apellido Yañes tiene un origen patronímico en la península ibérica, especialmente en regiones como Galicia y Castilla. Deriva del nombre propio Juan y su evolución lingüística a través del uso diminutivo y afectivo en el idioma español medieval. La forma "Yáñez" o "Yañes" se desarrolló como una variación del patronímico "Ibáñez", que significa "hijo de Juan". Esta variación muestra la influencia del uso antiguo de la letra "Y" en lugar de la "J", una característica común en los apellidos españoles antiguos.
Históricamente, el apellido Yañes se consolidó en la Edad Media, apareciendo en documentos de linajes nobles en Galicia y Castilla. Durante la Reconquista, algunas familias Yañes participaron activamente en la expansión hacia el sur de España, recibiendo tierras y títulos por su servicio. A partir del siglo XVI, miembros del linaje Yañes emigraron al Nuevo Mundo como parte de las expediciones coloniales, estableciéndose principalmente en México y Perú. En estas regiones, el apellido se mantuvo y se expandió, convirtiéndose en un apellido común en varias partes de América Latina.
En cuanto a la heráldica, el escudo del apellido Yañes refleja su nobleza y valor en la historia. El diseño tradicional presenta un campo de azur (azul), símbolo de lealtad y justicia, con una estrella de plata en el centro, representando la guía y protección divina. A menudo, el escudo incluye una banda de oro cruzando el campo, que simboliza la riqueza y el prestigio del linaje. La corona en la parte superior denota nobleza, mientras que los detalles dorados y el mantling en azul y plata resaltan la elegancia y dignidad del apellido.

14/12/2024

Con La Casa de los Famosos México – ¡Estoy en racha! Van 4 meses seguidos que soy fan destacado. 🎉

14/12/2024

Camión repartidor de Barrilitos

14/12/2024

Apodaca, cuyo nombre completo es Ciudad Apodaca,es una ciudad mexicana situada en el estado de Nuevo León, cabecera del municipio homónimo. Forma parte de la zona metropolitana de Monterrey, localizándose en el extremo oriental de la zona conurbada. Cuenta con una población de 536 436 habitantes según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) en el año 2020,lo que la convierte en la segunda ciudad más poblada de Nuevo León detrás de Monterrey y en la 32.ª ciudad más poblada de México.

Historia
El Capitán Gaspar Castaño de Sosa fundó Apodaca en 1597. Uno de los acontecimientos históricos más importantes de Apodaca fue la compra de la Hacienda San Francisco por José de Treviño Quintanilla en 1610.
Toponimia
El nombre Apodaca es la castellanización de la palabra vasca Apodaka, un nombre habitacional de un lugar en la provincia de Álava, País Vasco.
Escudo
El escudo de Apodaca fue diseñado en 1984 por el Profesor Arnoldo Guajardo Arizpe. En la parte superior del escudo se encuentra la efigie del General Nicolás Bravo, en honor al cual se nombró al municipio.

1585: Diego de Montemayor reclama el 16 de agosto las Mercedes abandonadas y pide otras tierras más, comprendiendo un segundo ojo de agua, para fundar la Hacienda San Francisco.
1610: José de Treviño Quintanilla, firmante como Josephe de Treviño, compra la hacienda el 24 de septiembre en cuatro mil pesos: la transacción de las tierras incluía a 4 caciques naturales (Namecunala, Panalequi, Cayaguama Francisco y Alaguapiame) con su gente, mujeres e hijos.
1626: los apellidos «de la Garza» y «de Treviño» son los manifestados el 13 de octubre en planillas como poseedores de fierros para herrar ganado. Hay que hacer notar que por diversas razones, los apellidos portados por los individuos en esas épocas, no son forzosamente los directos de sus líneas paternas.
1634: Blas de la Garza y Alonso de Treviño engrandecen la hacienda luego de haberla comprado.
1649: Alonso de León, cronista, se refiere a San Francisco como el nombre actualizado de las Mercedes hasta ese año, incluyendo a la de Castaño quien sesenta años antes había decidido mejor incursionar hacia el norte por las montañas (Monclova, Río Salado, Río Bravo, Albuquerque) en busca de minas de plata.
1658: Nicolasa de-la-Garza-Falcón Rentería, según registros, nace en la Hacienda San Francisco, hija de Francisco de-la-Garza Falcón y de Leonor Sepúlveda de-Rentería que residían por esos lares.
1673: Lázaro de-la-Garza-Falcón Rentería, hermano de Nicolasa, nace el 1 de octubre en la misma hacienda, confirmando que para esa fecha ya había registros de nacimientos acreditados al nombre de San Francisco como asentamiento humano delimitado.
1693: los herederos de Francisco y Miguel de la Garza emprenden litigio contra sus primos, los herederos de Blas de la Garza, sobre propiedad de un ojo de agua: en el testimonio de las diligencias del litigio, se mencionan Mercedes y medidas de treinta caballerías de tierra y sitios de ganado mayor y menor de la Hacienda San Francisco, Huinalá y Mezquital; legajo 8, número 20.
1700: compras, ventas, divisiones y reparticiones de la Hacienda San Francisco se sucedieron a partir de las propiedades de los hijos de Miguel de-la-Garza Falcón quien había fallecido tres años antes. Poco a poco, asentamientos humanos fueron delimitándose más claramente en 7 haciendas de la hacienda: Aguafría, Encarnación, Huinalá, San Francisco (cabecera), San Juan del Mezquital, San Miguel, Santa Rosa.
1772: Nicolás de Elizondo, primera autoridad de Justicia en la Hacienda San Francisco.
1801: Pedro José Elizondo encabeza herederos y vecinos el 28 de noviembre requiriendo formalmente separar un pedazo de tierra para el pasteo del ganado, signando la petición 13 personas.
1845: José María Flores, es nombrado por elección popular en consulta verbal, primer alcalde el 14 de marzo al igual que el primer Ayuntamiento del Valle de San Francisco.

La primera autoridad política a manera de gobernador del Estado era José María Martínez y con ello la petición, autorización y formalidad de eventos en la cabecera como el establecimiento de una compañía filarmónica, la formulación de reglamentos, serenatas, conciertos, obras de teatro, censos y demás.
1851: el Valle, o Hacienda San Francisco, fue definido como villa el 31 de marzo cambiándole el nombre por el de Villa de Apodaca en honor a Salvador de Apodaca y Loreto, filántropo comprometido en Nuevo León.

Qué significa el escudo de Apodaca?
CUARTEL INFERIOR IZQUIERDO Se plasman 3 plantas de maíz, como símbolo de la agricultura desarrollada en Apodaca desde tiempos virreinales, una vaca, representando la actividad ganadera; y el ojo de agua de San Francisco.

14/12/2024

Antonio Aguilar (17 de mayo de 1919 – 19 de junio de 2007) fue un cantante, actor, productor y guionista mexicano, ampliamente reconocido como “El Charro de México”. Es considerado uno de los máximos exponentes de la música ranchera y del cine mexicano. Su carrera abarcó más de 60 años, durante los cuales se destacó tanto en la música como en el cine, convirtiéndose en una de las figuras más representativas de la época dorada del cine mexicano.

Nacido en Villanueva, Zacatecas, México, Antonio Aguilar creció en la hacienda de Tayahua, un lugar rodeado de tradiciones rurales que influyó profundamente en su carrera artística. Su madre, Ángela Márquez Barraza, era una cantante amateur, y su padre, Don Antonio Aguilar, fue un hombre dedicado a la agricultura. Desde joven, Aguilar mostró una afinidad por la música, y en su adolescencia, comenzó a aprender a tocar la guitarra y a cantar. A pesar de sus inicios humildes, su talento fue reconocido rápidamente.

En la década de los 40, Aguilar se trasladó a Estados Unidos, donde estudió en Hollywood para perfeccionar su canto y habilidades actorales. Fue en Puerto Rico donde, bajo la influencia de los músicos locales, adoptó el traje de charro y se inclinó hacia la música ranchera, un género que lo llevaría a la fama en todo el mundo. Su voz, potente y vibrante, lo convirtió en un referente de la música mexicana.

Antonio Aguilar comenzó su carrera cinematográfica a mediados de los 50, participando en más de 160 películas. Se especializó en los géneros ranchero y charro, y a menudo interpretaba papeles de héroes nacionales y figuras populares mexicanas. Su apodo “El Charro de México” se consolidó gracias a sus papeles en películas como:
• “Ahora soy rico” (1952)
• “La cucaracha” (1958)
• “La cama de piedra” (1958)
• “La carreta” (1962)

En estas películas, Aguilar personificaba a personajes fuertes, valientes y patriotas, lo que lo hizo muy querido por el público mexicano. Además, su imagen de charro, junto con sus canciones, lo convirtió en un emblema de la cultura mexicana tanto dentro como fuera del país.

Con más de 160 álbumes en su discografía, Antonio Aguilar vendió más de 25 millones de copias y es considerado uno de los artistas más importantes de la música tradicional mexicana. Su influencia se extendió más allá de las fronteras de México, llevando su música ranchera por todo Latinoamérica y Estados Unidos.

Además, su legado en el cine es significativo, habiendo protagonizado numerosas películas que marcaron época en el cine mexicano. Aguilar también fue un pionero en la incorporación de la música ranchera en Estados Unidos, donde realizó importantes presentaciones y dejó huella en la cultura latina.

Su legado perdura no solo a través de su música, sino también por la continuidad de la tradición familiar, ya que sus hijos Antonio Aguilar Jr. y Pepe Aguilar siguieron sus pasos en el mundo de la música.

14/12/2024

Javier Solís, cuyo nombre real era Gabriel Siria Levario, nació el 1 de septiembre de 1931 en la Ciudad de México. Conocido como “El Rey del Bolero Ranchero”, fue un destacado cantante y actor mexicano que dejó una huella imborrable en la música tradicional mexicana.

Proveniente de una familia humilde, Javier Solís mostró desde temprana edad su pasión por la música. Trabajó en diversos oficios, incluyendo como panadero y carnicero, mientras cultivaba su talento como cantante en restaurantes y con mariachis en la Plaza Garibaldi. Su gran oportunidad llegó en 1956, cuando firmó contrato con la disquera Columbia Records y grabó su primer éxito, “Llorarás, llorarás”.

Además de su éxito musical, Javier Solís incursionó en el cine mexicano, participando en más de 30 películas. Se le conocía por interpretar personajes de charro y ranchero, consolidando su imagen como ícono de la cultura mexicana.

Legado:
A pesar de su carrera relativamente corta, debido a su fallecimiento prematuro el 19 de abril de 1966, Javier Solís dejó un legado musical que perdura hasta hoy. Su voz profunda y emotiva, junto con su estilo único, lo convirtieron en una figura emblemática de la música ranchera y bolero. Canciones como “Sombras”, “Renunciación” y “Esclavo y amo” siguen siendo interpretadas y apreciadas por nuevas generaciones.

14/12/2024

El apellido Becerra tiene un origen toponímico y está relacionado con localidades o regiones en España, especialmente en Castilla y León, donde se utilizaba como identificación de personas provenientes de lugares vinculados con la ganadería, específicamente con el cuidado de becerros o terneros. Su etimología proviene del latín vituli, que significa "becerro" o "ternero joven", lo que lo asocia con un entorno rural y agrícola.

El apellido se menciona en registros desde la Edad Media, asociado a familias nobles y campesinas que desempeñaron un papel importante en la economía ganadera de la época. Durante la conquista y colonización de América, varias familias con este apellido se establecieron en el Nuevo Mundo, dejando un legado importante en países como México, Colombia y Perú.

El apellido Becerra simboliza fortaleza, trabajo duro y conexión con la naturaleza. Las familias que lo portan comparten una herencia vinculada al arraigo y la perseverancia.

En un escudo heráldico diseñado para Becerra los elementos simbólicos podrían incluir un toro como representación de fuerza y nobleza una campiña que denote el entorno rural y un árbol como símbolo de estabilidad y crecimiento. Los colores ideales serían el verde para la vitalidad el dorado para la nobleza y el rojo para el valor.

13/12/2024

Chelelo, cuyo nombre real era Eleazar García Sáenz, fue un actor y cantante mexicano nacido el 28 de septiembre de 1924 en Mier, Tamaulipas, y fallecido el 24 de agosto de 1999 en Monterrey, Nuevo León. A lo largo de su carrera, Chelelo se destacó no solo como un actor de cine y televisión, sino también como cantante, principalmente en el género de música norteña.
Chelelo comenzó su carrera como músico, inicialmente tocando la guitarra y el contrabajo. Su estilo característico fusionaba la música norteña y el humor mexicano, y en su trayectoria se destacó como uno de los artistas más representativos del norte de México. Su carrera como cantante comenzó en discos Falcón y Columbia, y más tarde se consolidó en la escena de la música norteña, grabando varios discos a lo largo de su vida.
En el ámbito cinematográfico, Chelelo participó en más de 200 películas, especialmente en el género de comedia y drama, muchas de ellas en el periodo conocido como el Cine de Oro mexicano. Es conocido por su relación profesional con el actor Antonio Aguilar, con quien trabajó en más de diez películas, destacándose por su talento en la comedia ranchera.
Algunas de sus películas más importantes incluyen:
Viento Negro” (1964), donde obtuvo un premio Diosa de Plata por su actuación.
El Escapulario” (1968), en la que interpretó un personaje mudo, demostrando su habilidad para la actuación en diversos géneros.
La Cárcel de Laredo” (1985), que ganó un reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Rusia.
Chelelo es recordado como uno de los grandes cómicos del cine y la televisión mexicana, especialmente en el género norteño, y su influencia perdura en la cultura popular. Se ganó el cariño del público con su estilo único y su habilidad para mezclar la música con el humor, convirtiéndose en una figura entrañable de la comedia mexicana.

12/12/2024

Armando Soto La Marina, conocido como “El Chicote”, nació el 1 de octubre de 1909 en la Ciudad de México. Inició su carrera en las carpas teatrales, donde se desempeñó como “patiño”, el compañero cómico de diversos artistas. Su carisma y habilidad para el humor lo llevaron a debutar en el cine en 1936 con el cortometraje Los apuros del Chicote, lo que marcó el inicio de una trayectoria destacada en la Época de Oro del cine mexicano.
A lo largo de su carrera, participó en más de 120 películas, trabajando junto a grandes figuras como Jorge Negrete, Pedro Infante y Pedro Armendáriz. Entre sus películas más emblemáticas se encuentran Cuando lloran los valientes (1947) y Jalisco canta en Sevilla (1949). Su humor físico y su presencia escénica lo convirtieron en uno de los actores cómicos más queridos de su tiempo.
En sus últimos años, enfrentó serias dificultades económicas, lo que lo llevó a realizar una huelga de hambre frente a la Asociación Nacional de Actores (ANDA) para exigir apoyo a los actores retirados. Esta acción reflejó los retos que muchos actores enfrentaron tras el declive de sus carreras.
Armando Soto La Marina falleció el 20 de marzo de 1983 en la Ciudad de México, a los 73 años, a causa de un paro cardiorrespiratorio. Su legado como comediante icónico del cine mexicano perdura, recordado por su talento y su contribución al género de la comedia.