ADN ROCK Y METAL

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05/02/2025

Linkin Park ofreció un memorable concierto en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, como parte de su gira "From Zero World Tour". Ante una audiencia de aproximadamente 65,000 fanáticos, la banda interpretó una selección de sus éxitos más emblemáticos. Entre las canciones destacadas estuvo "Waiting for the End", que resonó profundamente entre los asistentes. La interpretación de este tema combinó una atmósfera melódica con la energía característica de la banda, creando un momento de conexión especial con el público mexicano. 🤘🤘. . ゚

Las 4 mejores bandas de punk que marcaron la historiaEl punk es más que un género musical; es una actitud, un movimiento...
04/02/2025

Las 4 mejores bandas de punk que marcaron la historia

El punk es más que un género musical; es una actitud, un movimiento que desafió las normas y revolucionó la música. A lo largo de los años, varias bandas han dejado una huella imborrable en la escena punk, influenciando a generaciones de músicos y fans. Aquí te presentamos cuatro de las más importantes:
1. Ramones – Considerados los pioneros del punk, los Ramones llevaron el sonido crudo y directo a la cima con canciones cortas, rápidas y pegajosas. Temas como “Blitzkrieg Bop” y “I Wanna Be Sedated” definieron el espíritu del punk y siguen siendo himnos hasta el día de hoy.
2. S*x Pistols – Rebeldes por excelencia, los S*x Pistols encarnaron la esencia del punk británico con su actitud desafiante y letras provocadoras. Su álbum “Never Mind the Bo****ks, Here’s the S*x Pistols” sigue siendo una de las obras más influyentes del género, con clásicos como “Anarchy in the U.K.” y “God Save the Queen”.
3. The Clash – Si bien comenzaron con un sonido punk clásico, The Clash expandió los límites del género al incorporar reggae, rock y otros estilos en su música. Con álbumes legendarios como “London Calling”, demostraron que el punk también podía ser innovador y políticamente consciente.
4. Bad Religion – Desde la escena hardcore punk de Los Ángeles, Bad Religion ha sido una de las bandas más longevas y respetadas del género. Con letras cargadas de crítica social e intelectualidad, han mantenido viva la esencia del punk con discos como “Suffer” y “No Control”.

Estas cuatro bandas no solo definieron el punk, sino que lo mantuvieron vigente a través de los años, influenciando a innumerables artistas y dejando una marca imborrable en la historia de la música.

Jajaja ahora ya es el trapo de la cocina!!🤘🤘
04/02/2025

Jajaja ahora ya es el trapo de la cocina!!🤘🤘

AFIAFI desata una ola de energía en el Estadio GNP Seguros de CDMXLa noche del 31 de enero de 2025, AFI se presentó en e...
04/02/2025

AFI

AFI desata una ola de energía en el Estadio GNP Seguros de CDMX

La noche del 31 de enero de 2025, AFI se presentó en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México como acto de apertura para Linkin Park, dejando en claro por qué siguen siendo una de las bandas más intensas y apasionadas del rock alternativo. Desde el primer acorde, la energía de la banda fue explosiva, conectando con el público de una manera única y manteniendo una presencia escénica imponente.

Davey Havok, fiel a su estilo, no dejó de moverse por todo el escenario, transmitiendo una pasión que encendió a los asistentes. Jade Puget en la guitarra derrochó actitud con sus poderosos riffs, mientras que Hunter Burgan y Adam Carson, en el bajo y la batería, brindaron una base rítmica contundente que elevó cada interpretación. Con un setlist que incluyó clásicos como “Girl’s Not Grey”, “Love Like Winter” y “Miss Murder”, la banda llevó al público en un viaje de intensidad y nostalgia, culminando con una ejecución impresionante de “I Hope You Suffer”, que resonó con fuerza en cada rincón del estadio.

La entrega de AFI en el escenario dejó en claro que siguen siendo una fuerza imparable en la música en vivo. La sinergia entre los integrantes y su conexión con los fans convirtieron su presentación en un momento inolvidable, consolidándolos como una de las bandas más electrizantes de la escena.
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Nadiëscucha“Dejo de Ser” es una canción de la banda mexicana Nadiescucha, lanzada en 2018 como parte de su álbum Hasta N...
03/02/2025

Nadiëscucha

“Dejo de Ser” es una canción de la banda mexicana Nadiescucha, lanzada en 2018 como parte de su álbum Hasta Nunca, Hawái. La banda está conformada por Sócrates Aragón (guitarra y voz), Fernando Aragón (batería), Bernardo Cortés (guitarra y voz) y Ricardo Treviño (bajo y voz). 

Musicalmente, “Dejo de Ser” se caracteriza por su energía y dinamismo, fusionando elementos del rock alternativo con matices punk. La instrumentación es contundente, con guitarras potentes y una sección rítmica sólida que sostiene la intensidad de la canción. Las voces aportan una carga emocional que complementa la atmósfera sonora, creando una experiencia auditiva envolvente.

La canción cuenta con un lyric video disponible en YouTube, que permite a los oyentes seguir la letra mientras disfrutan de la música.  Además, “Dejo de Ser” está disponible en plataformas de streaming como Spotify, donde los seguidores de Nadiescucha pueden explorar más de su discografía. 

Para aquellos interesados en conocer más sobre la banda y sus lanzamientos, el canal oficial de Nadiescucha en YouTube ofrece una variedad de videos y contenido relacionado. 

Link: https://youtu.be/YPQ4nl2CcPI?si=1aj9D4tPsrbM_hKB

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Jajajaja tal cuál bandita!!🤘🤘🤘 .
03/02/2025

Jajajaja tal cuál bandita!!🤘🤘🤘
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Linkin ParkLinkin Park en Ciudad de México: una experiencia inolvidableMiles de fans tuvieron la oportunidad de vivir un...
02/02/2025

Linkin Park

Linkin Park en Ciudad de México: una experiencia inolvidable

Miles de fans tuvieron la oportunidad de vivir uno de los conciertos más impactantes: Desde el primer acorde, la energía en el lugar era simplemente electrizante. El espectáculo de luces y pantallas estaba perfectamente sincronizado con la intensidad de cada canción, creando una atmósfera envolvente que hizo vibrar a cada persona en el público. No importaba si eran los clásicos que nos marcaron o los temas más recientes, cada canción se sintió como un himno coreado por miles de voces unidas en una misma emoción.

La participación de cada integrante fue impecable. Emily Armstrong brilló con su poderosa voz, transmitiendo una fuerza impresionante en cada interpretación. Mike Shinoda demostró una vez más su increíble versatilidad, combinando rap y melodía con una energía inigualable. Joe Hahn puso su sello característico con los scratches y efectos, mientras que Brad Delson y Dave Farrell hicieron retumbar el escenario con sus imponentes riffs y líneas de bajo. Colin Brittain, por su parte, mantuvo el ritmo sólido y enérgico en la batería. Fue un concierto lleno de nostalgia, emoción y una conexión única con el público. Linkin Park dejó claro que su música sigue siendo tan relevante como siempre, y que su legado está más vivo que nunca.

Fotografía: César Ariel Pérez
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Iron MaidenIron Maiden y el impacto de “Killers” en el heavy metalEl 2 de febrero de 1981, Iron Maiden lanzó Killers, su...
02/02/2025

Iron Maiden

Iron Maiden y el impacto de “Killers” en el heavy metal

El 2 de febrero de 1981, Iron Maiden lanzó Killers, su segundo álbum de estudio y uno de los más influyentes en la historia del heavy metal. Este disco marcó un punto clave en la evolución de la banda, no solo por la consolidación de su sonido agresivo y melódico, sino también porque fue el último trabajo con el vocalista Paul Di’Anno y el primero en contar con el guitarrista Adrian Smith. Con una producción más refinada a cargo de Martin Birch, Killers destacó por su energía cruda y su combinación de velocidad, melodía y oscuridad.

El álbum incluye clásicos como “Wrathchild”, “Murders in the Rue Morgue” y “Purgatory”, temas que demostraron la capacidad de Iron Maiden para fusionar el punk con el heavy metal, estableciendo las bases del sonido que definiría su carrera. La agresividad vocal de Di’Anno y los duelos de guitarra de Dave Murray y Adrian Smith fueron elementos clave para convertir a Killers en un referente del género.

Con este lanzamiento, Iron Maiden se posicionó como una de las bandas más prometedoras de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM) y comenzó a ganar reconocimiento a nivel mundial. Aunque sería con su siguiente álbum, The Number of the Beast (1982), cuando alcanzarían el estrellato, Killers sigue siendo un disco fundamental en la historia de la banda y del heavy metal en general.

Papa Roach“Between Angels and Insects” – Papa RoachLanzada en el año 2000 como parte del exitoso álbum Infest, “Between ...
02/02/2025

Papa Roach

“Between Angels and Insects” – Papa Roach

Lanzada en el año 2000 como parte del exitoso álbum Infest, “Between Angels and Insects” es una de las canciones más representativas de Papa Roach y del auge del nu metal. Con una base rítmica pesada, guitarras agresivas y un flujo vocal que fusiona rap y gritos, la canción transmite una fuerte crítica al materialismo y la superficialidad de la sociedad moderna. Las letras, llenas de angustia y desesperación, reflejan la frustración contra un sistema que empuja a las personas a una lucha constante por el dinero y el estatus, un mensaje que resonó con una generación que se identificaba con la crudeza del nu metal.

Musicalmente, la canción destaca por su estructura dinámica, con versos hablados que explotan en un estribillo poderoso y pegajoso. Jacoby Shaddix entrega una interpretación cargada de energía y rabia, mientras que la instrumentación refuerza el sentimiento de urgencia y descontento. Además, la ausencia de un solo de guitarra tradicional, característica de muchas bandas del género en ese momento, hace que la canción se mantenga enfocada en su mensaje directo y contundente. Su sonido crudo y su producción intensa la convirtieron en un himno para aquellos que se sentían atrapados en una sociedad consumista.

Con el tiempo, “Between Angels and Insects” ha seguido siendo una de las canciones más queridas de Papa Roach, tanto por su sonido potente como por su temática atemporal. Su crítica al materialismo sigue vigente, y su impacto dentro del nu metal la mantiene como un clásico del género. A más de dos décadas de su lanzamiento, sigue sonando en conciertos y listas de reproducción de rock y metal, recordando a los oyentes que hay más en la vida que solo el dinero y las posesiones.
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Jajajaja no se pasen bandita!!
01/02/2025

Jajajaja no se pasen bandita!!

Linkin ParkBandita les dejamos una pequeñas galería de lo que fue el concierto de “linkin park” en la Ciudad de México, ...
01/02/2025

Linkin Park

Bandita les dejamos una pequeñas galería de lo que fue el concierto de “linkin park” en la Ciudad de México, de verdad si tienen la oportunidad de ir no la desperdicien, es una locura lo que se disfruta del concierto, llena de emociones y un show espectacular.

¡Si estuviste presente cuéntanos tu experiencia!🤘🤘🤘

Fotografía: César Ariel Pérez

AFI Presentes en el GNP seguros!! Abriendo la gira de Linkin Park!                                     ゚
01/02/2025

AFI

Presentes en el GNP seguros!! Abriendo la gira de Linkin Park!

31/01/2025

ADN ROCK Y METAL Ya estamos presentes en el GNP para ver la nueva era de Linkin Park

The Clash “Should I Stay or Should I Go” – The ClashLanzada en 1982 como parte del álbum Combat Rock, “Should I Stay or ...
31/01/2025

The Clash

“Should I Stay or Should I Go” – The Clash

Lanzada en 1982 como parte del álbum Combat Rock, “Should I Stay or Should I Go” es una de las canciones más icónicas de The Clash y un himno del punk rock. Con un riff pegajoso y una estructura simple pero efectiva, la canción captura la esencia rebelde y directa de la banda. La voz de Mick Jones, cargada de indecisión y emoción, refuerza la temática de la canción: la incertidumbre en una relación amorosa. Un detalle llamativo es la inclusión de coros en español, interpretados por Joe Strummer y el técnico de sonido Eddie García, lo que le dio un toque distintivo y ayudó a conectar con un público más amplio.

Aunque en su lanzamiento original no fue un gran éxito comercial, la canción cobró relevancia con el tiempo. Durante los años 90, gracias a su aparición en comerciales y películas, alcanzó el número 1 en las listas británicas, demostrando su impacto atemporal. Su estructura sencilla y su ritmo contagioso la convirtieron en una de las favoritas del público, trascendiendo el género punk y consolidándose como un clásico del rock. La mezcla de crudeza punk con un estribillo fácil de corear la hizo accesible para distintas audiencias, asegurando su lugar en la historia musical.

Hoy en día, “Should I Stay or Should I Go” sigue siendo un referente del punk y una de las canciones más representativas de The Clash. Su presencia en bandas sonoras, programas de televisión e incluso en la cultura popular demuestra su relevancia. Más que una simple canción sobre dudas amorosas, es un símbolo de la actitud irreverente del punk y de la capacidad de The Clash para crear música con impacto duradero.

31/01/2025

“Que no se pierda nunca esa maldita costumbre de poner música triste en los peores momentos, para sentirnos aún peor”

Jajaja cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia!!!🤘🤘🤘
31/01/2025

Jajaja cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia!!!🤘🤘🤘

The Fods"Don't ARgue" es un EP de siete canciones lanzado en septiembre de 2024 por la banda británica The Fods. Este pr...
31/01/2025

The Fods

"Don't ARgue" es un EP de siete canciones lanzado en septiembre de 2024 por la banda británica The Fods. Este proyecto es una reimaginación de las composiciones originales de la banda Don't ARgue de los años 90, revitalizadas con la colaboración de diversos talentos de la escena indie.

Cada pista del EP ofrece una experiencia sonora única, manteniendo una base de guitarras distintiva que caracteriza el sonido de The Fods. El álbum abarca una variedad de estilos, desde el heavy metal hasta el indie rock, proporcionando una mezcla ecléctica que mantiene al oyente intrigado de principio a fin.

Las canciones "You've Not Got Me" y "My Fine Derangement" destacan por sus letras introspectivas y arreglos dinámicos, mostrando la versatilidad de la banda. La producción del EP es nítida, permitiendo que cada instrumento brille y aportando profundidad a las composiciones.

"Don't ARgue" es una obra que celebra la evolución musical de The Fods, fusionando influencias del pasado con una perspectiva contemporánea. Es un testimonio del compromiso de la banda con la creatividad y la colaboración, ofreciendo una experiencia auditiva rica y variada.
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Cassyette"Petrichor" – CassyetteCassyette nos sumerge en una tormenta emocional con "Petrichor", una canción que fusiona...
30/01/2025

Cassyette

"Petrichor" – Cassyette

Cassyette nos sumerge en una tormenta emocional con "Petrichor", una canción que fusiona la melancolía del grunge con la intensidad del metal alternativo. Desde el inicio, la atmósfera es sombría y envolvente, con guitarras distorsionadas y una percusión que resuena con un ritmo casi hipnótico, como si anunciara una tormenta inminente.

La voz de Cassyette es el alma de la canción: comienza con un tono vulnerable, casi susurrante, para luego estallar en un desgarrador grito de dolor y rabia. La dualidad entre la fragilidad y la furia en su interpretación crea un contraste poderoso, reflejando la lucha interna que transmite la letra.

Líricamente, "Petrichor" juega con la idea del aroma a tierra mojada como una metáfora de la nostalgia, el dolor y la renovación. La canción habla de heridas del pasado, de la sensación de pérdida y del deseo de encontrar redención en medio del caos. La instrumentalización acompaña perfectamente este sentimiento, con secciones pesadas y climáticas que elevan la intensidad emocional hasta un clímax catártico.

En definitiva, "Petrichor" es una obra de arte oscura y visceral, que muestra a Cassyette en su máximo esplendor creativo. Es una canción que golpea fuerte, tanto en sonido como en sentimiento, consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras del rock alternativo actual.
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