Dalla parte del sapere. E del sentire. IG/YT:
08/01/2025
𝕹𝖔𝖘𝖋𝖊𝖗𝖆𝖙𝖚 (𝟐𝟎𝟐𝟓): 𝕷’𝖔𝖘𝖈𝖚𝖗𝖎𝖙à 𝖈𝖔𝖓𝖌𝖊𝖑𝖆𝖙𝖆 𝖉𝖎 𝕽𝖔𝖇𝖊𝖗𝖙 𝕰𝖌𝖌𝖊𝖗𝖘
ℑ𝔩 𝔪𝔦𝔱𝔬 𝔡𝔦 𝔐𝔲𝔯𝔫𝔞𝔲 𝔰𝔞𝔠𝔯𝔦𝔣𝔦𝔠𝔞𝔱𝔬 𝔰𝔲𝔩𝔩’𝔞𝔩𝔱𝔞𝔯𝔢 𝔡𝔢𝔩𝔩𝔬 𝔰𝔱𝔯𝔢𝔞𝔪𝔦𝔫𝔤
Il Nosferatu di Robert Eggers si presenta come un remake ambizioso, ma fallace, che tenta di traslare l’orrore esistenziale di Murnau nell’era dello streaming. Eggers, allontanandosi dai toni intimi e viscerali di The Lighthouse e The Witch, sembra sacrificare la narrazione sull'altare dell'estetica. Ma ciò che guadagna in bellezza visiva, lo perde in anima.
La scelta di catapultare lo spettatore in medias res, senza introduzione narrativa, richiama il linguaggio seriale: un artificio che rompe l’illusione di realtà, cardine dell’esperienza cinematografica. Questo approccio, lontano dalla sacralità della sala, disorienta lo spettatore e lo relega a un’osservazione distaccata di personaggi e trama.
𝕬𝖕𝖕𝖊𝖙𝖎𝖙𝖎 𝖈𝖔𝖘𝖒𝖎𝖈𝖎
Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) è il dinamo della storia, descritta come una “creatura altamente conduttiva per forze cosmiche.” La sua attrazione-repulsione verso il Conte Orlok (Bill Skarsgård) va oltre lo schema classico di vittima e predatore. Ellen diventa un magnete che attrae l’oscurità per trasformarla.
Lily-Rose Depp infonde al personaggio una grazia magnetica, ma manca di quella carica perturbante che resta impressa a lungo nella memoria. La fanciulla brilla come un simbolo, ma il suo bagliore resta confinato a un’eterea distanza.
Di fronte a lei, il Conte Orlok (Bill Skarsgård), pura manifestazione di fame, si auto-definisce con una sintesi brutale: “Io sono un appetito, niente di più.”
Tuttavia, la sceneggiatura non riesce a tradurre questa tensione in profondità emotiva. Se il Nosferatu di Werner Herzog (1979) trovava l’umano nell’inumano, Eggers finisce col perdersi nella sua confezione impeccabile.
𝕾𝖔𝖘𝖙𝖆𝖓𝖟𝖆 𝖎𝖓 𝖔𝖒𝖇𝖗𝖆: 𝖑'𝖊𝖘𝖙𝖊𝖙𝖎𝖈𝖆 𝖈𝖔𝖓𝖙𝖗𝖔 𝖑'𝖆𝖓𝖎𝖒𝖆
Eggers costruisce ogni fotogramma come un dipinto: nebbie, luci soffuse, composizioni languide che ricordano più i pittori preraffaelliti che la tagliente linea dell’espressionismo tedesco, con ombre lunghe e atmosfere gotiche. Questa ossessione per la perfezione visiva congela la narrazione, privandola di verità.
Inoltre, in Murnau, l’oscurità era un’entità viva, a tutto tondo, e agiva proprio come un personaggio, mentre qui è ridotta ad esercizio stilistico, un gioco di luci e ombre privato della sua carica vitale che vive di eco riflesso. Lo spettatore si ritrova così in un labirinto di simbolismi privi di mappa, senza una vera chiave interpretativa. Anche la musica, per quanto raffinata, rischia di soffocare la scena, caricandosi di un ruolo troppo dominante per supplire i vuoti emotivi della trama.
"Se vogliamo domare l'oscurità dobbiamo prima accettare che esista."
William Defoe spicca come contraltare di Nosferatu, medico e alchimista alla ricerca della pietra filosofale. Ma la sceneggiatura non accetta davvero l'oscurità: la illustra, la analizza, ma non la vive. L’opera manca dell’empatia necessaria a far dialogare il suo mondo con lo spettatore.
𝖀𝖓 𝖒𝖎𝖙𝖔 𝖈𝖍𝖊 𝖓𝖔𝖓 𝖘𝖎 𝖗𝖎𝖌𝖊𝖓𝖊𝖗𝖆
La conclusione arriva altrettanto frettolosa. La promessa di una riflessione cosmica sull’umanità e sull’orrore si dissolve in una chiusura semplicistica, lasciando un retrogusto amaro di incompiutezza. Nonostante l’impeccabile confezione visiva e le interpretazioni solide, i personaggi rimangono archetipi privati di vita. Alla fine, il film non emoziona, non spaventa, non inquieta: ci lascia impietosi, come spettatori sospesi in un mondo gelido e perfetto, davanti a un sole vuoto.
Sintesi Aurea
E voi l'avete visto?
Che ne pensate?
A voi i pareri nei commenti!
