Musica per Tempi Difficili

19/12/2017

Cosa dire di Ezio Bosso che non sia già stato detto? Si tratta di un musicista completo (solista, compositore, direttore d'orchestra), che ha imparato a solfeggiare prima ancora di imparare a leggere, che ha diretto molte importanti orchestre in Italia e si è esibito in tutto il mondo: Buenos Aires, Londra, Houston, Sidney, Città Del Messico, Sofia, Parigi, solo per citare alcune delle città in cui è stato invitato.
Ha composto musica sinfonica per orchestra e da camera, ma anche colonne sonore per Salvatores (per le quali ha ricevuto due nomination), ha vinto prestigiosissimi premi e non si è arreso nemmeno di fronte ad una neoplasia al cervello, nemmeno di fronte alla sindrome autoimmune che l'ha accompagnata (non si tratta di SLA), nemmeno di fronte all'incapacità di suonare che ne è derivata.
Ha vinto contro la sua malattia, e dopo molti mesi di “paura”, come lui la definisce, è riuscito a tornare padrone delle sue mani, della sua musica, e oggi lo si può vedere suonare qualsiasi cosa a memoria, senza mai uno spartito davanti.
E' un Maestro Bosso, non solo d'orchestra: le sue parole, la sua visione, sono un balsamo che lenisce e invita a non mollare, donano una carica emotiva che va al di là della musica, che si espande e riverbera anche sulle scene non musicali delle nostre vite e che anche se non lo conosciamo personalmente ci fa sentire debitori verso di lui.
Non si può ripagare mai per intero uno così.

https://youtu.be/tHMgvDxJ-dU

Roots, the back stage of the new album and tour By Ezio Bosso and Mario Brunello. A musical Journey...

19/10/2016

Post punk è il nome che venne dato a partire dal 1980 ad un genere rock prodotto soprattutto da band inglesi e americane che avevano cominciato già da un po' a fondere il punk con generi diversi: dub, funk, disco, prog, jazz.
Gruppi come Siouxsie and the Banshees, Joy Division, The Cure, Sisters of Mercy, Bauhaus, The Fall, XTC, erano i più apprezzati in Europa; Talking Heads, Television, Blondie, Tuxedomoon, dominavano invece le classifiche d'oltre oceano.
Gli Echo and the Bunnymen nascono seguendo le strade più gotiche del PP, e anche se ancora risultano in attività, non tutta la loro produzione è stata alla stessa altezza di The Killing Moon, il loro pezzo più famoso. Nocturnal Me, però, mi ha sempre rapito per la sua sinistra bellezza, come una ballata per riti magici e orge da sabba di mezzanotte.

1984 Click here for High Quality: http://www.youtube.com/watch?v=xRaXR3KoBA0&fmt=18

08/06/2016

Considerato tra i grandi della storia del rock, seppure entratoci grazie a pochi geniali album che mai più riuscirà a comporre, Kevin Ayers è anche uno degli artisti meno ricordati e conosciuti. Nasce nel Kent ma cresce negli anni '50 in Malesia, dove coltiva il gusto per quei ritmi esotici e leggeri che finiranno in alcuni suoi brani, accanto ad altri che invece non disdegnano di sperimentare e improvvisare al limite del tollerabile.
Durante la sua intensa storia musicale conosce tutti: Robert Wyatt e Mike Ratledge, con cui fonda i Soft Machine; i Pink Floyd di Syd Barrett, con cui i Soft Machine si dividevano le scene psichedeliche londinesi degli ultimi anni '60; Jimi Hendrix, a cui i Soft fanno da spalla nel '68; Nico e John Cale, con cui registra un album dal vivo (ma non solo); Mike Oldfield e Lol Coxhill, con cui fonda il gruppo The Whole World, che gli permetterà di scrivere i suoi tre album più belli, e dove si può già ammirare lo stile geniale dell'allora diciassettenne Oldfield.
Qualcuno lo ha considerato un artista alla stregua di Syd Barrett ma senza la sua follia, sebbene pare fosse incline alla litigiosità. Col tempo la sua tendenza a prendersi sempre poco sul serio e la quasi indifferenza verso ogni ambizione contribuirono a rendere le sue produzioni successive al '75 mancanti sia della creatività dei primi album da solista sia della loro fortuna economica.
Ayers morì nel 2013, nella sua casa in un villaggio di poche centinaia di abitanti in Francia, vicino Carcassone: pare che nel bar che frequentava nessuno sapesse chi fosse o qual era la sua storia, solo ogni tanto qualcuno lo sentiva suonare la chitarra.
https://www.youtube.com/watch?v=oewl3rQJq_M

Off the album:-'Joy Of A Toy' (November 1969)

03/03/2016

I Timber Timbre sono una undicenne band canadese che suona un Folk psichedelico, capace di tuffarsi senza paura negli angoli più oscuri e intimi dell'anima, grazie anche al timbro "disperato", ma mai grave, della voce di Taylor Kirk. Il loro sound è stato definito "blues da un altro universo" e i loro pezzi hanno talvolta "rinforzato" le colonne sonore di serie tv come Breaking Bad, The Good Wife e di film come L'Ultimo Esorcismo.

album: Creep On Creepin' On

16/02/2016

Nato come DJ nei locali di Washington e amante della musica elettronica, Rob Garza diventa famoso alla fine dei '90 per essere il cofondatore (assieme a Eric Hilton) di un gruppo molto apprezzato nella scena dance americana, i Thievery Corporation. La loro fama li ha portati in giro per il mondo a collaborare con artisti di estrazione diversa, facendosene influenzare e finendo per introdurre sonorità dub, trip hop, reggae, afro, latin, ecc. nelle loro produzioni. Qualche anno fa, inseguendo le influenze più rock, Rob pubblicò un progetto, Dust Galaxy, rimasto finora senza seguito, di cui forse non si sente molto fiero dato che non ne parla nemmeno nel suo sito. Eppure per me è un piccolo capolavoro, bello dall'inizio alla fine.

Dust Galaxy is the solo debut from Rob Garza of Thievery Corporation, melding the sounds of psychedelic India, British paisley beats, post-punk, and roots ro...

06/02/2016

Alice McLeod era la moglie di John Coltrane. Era entrata nella band del marito nel 1965 per sostituire il pianista, aveva sposato John l'anno dopo e l'anno dopo ancora indossava già il vestito a lutto, con tre bambini e una figlia più grande avuta da una relazione precedente. Dopo la morte del marito continuò a suonare con i suoi figli e in diversi gruppi diventando una dei pochi importanti arpisti nella storia del jazz. Devota del controverso predicatore indiano Sathya Sai Baba (resosi famoso per presunti miracoli compiuti in pubblico), alla fine degli anni '70 cambiò il suo nome in Turiyasangitananda e introdusse nelle sue composizioni jazz suoni e atmosfere sempre più dal sapore misticheggiante.
https://www.youtube.com/watch?v=q-nWTHeDNqg

Alice Coltrane's Journey In Satchindananda, from the album of the same name released in 1970. The title of the song is a dedication to Miss Coltrane's yogic ...

31/01/2016

Dalla classica alla world music, dal prog giapponese al sinfonico moderno. Polifonia, fusion, atmosfere dense, tempi cangianti...non sempre facili!

31/01/2016

Fu uno dei primi ad introdurre il violoncello modificato e amplificato nella musica rock e nel jazz sperimentale, Tom Cora, nome d'arte di Thomas Henry Corra, compositore americano apprezzato per le sue improvvisazioni. Allievo di un allievo di Pablo Casals, cominciò a farsi notare come violoncellista nei bar e nei club newyorkesi fin dall'età di 26 anni (ma suonava già dai 17), collezionando numerose e prestigiose collaborazioni: John Zorn, Fred Frith, Andrea Centazzo, Butch Morris, Bill Laswell, The Ex, ecc. Una produzione vasta e proficua bruscamente interrotta dal male che ce lo portò via a soli 44 anni.
https://youtu.be/yfskVxCn_qo

The Ex & Tom Cora - State of Shock from the album Scrabbling At The Lock (1991) I'm moving towards a state of shock Repeats again of what's already been said...

28/01/2016

Musica Concreta era il nome dato dal compositore francese Pierre Schaeffer nel 1948 ad un modello di manipolazione del suono che costituì la prima forma di musica elettronica. Un altro importante esponente della Musica Concreta fu Pierre Henry che, assieme a Michel Colombier, compose la suite "Messe pour le Temps Present" per il festival di Avignone del 1967. All'interno della "Messa", Henry, ispirandosi ad un successo di Chuck Berry di un decennio prima ("Louie louie") inserì un brano che divenne subito famoso perché ripreso e remixato in diverse occasioni: colonne sonore, pubblicità, sigle di programmi radiofonici e televisivi. Lo riconoscerete di certo.

Pierre Henry (born December 9, 1927 in Paris, France) is a French composer, considered a pioneer of the musique concrète genre of electronic music. Between 1...

26/01/2016

Esponente di spicco del nuovo Folk americano accanto a Bon Iver, Jonathan Wilson, Mumford and Son e altri, il giovane texan-venezuelano Devendra Banhart (nome d'arte di Devendra Banhart), è considerato il creatore di un genere indie definito pre-war folk che mischia stili musicali e lingue diverse (spagnolo, inglese, tedesco, ecc.) e che spesso si confeziona in dischi abbelliti dai disegni dello stesso Banhart. Pare che il nome Devendra sia stato suggerito alla madre da un mistico indiano, a mo' buon presagio.
https://youtu.be/4lSSgzVc-Ts

Lazy butterfly napping on me Dreaming of the sky and roly polys Wake up, wake up, clouds are coming, clouds are coming Wake up, wake up, rains are falling, r...

26/01/2016

Anche se l'impareggiabile David Bowie è stato considerato colui che ha portato al successo la corrente del Glam Rock britannico, evoluzione meno seria di quella hippie, fu Marc Feld, in arte Marc Bolan, con i suoi Tyrannosaurus Rex, il suo vero fondatore. L'ex Mod ed ex modello fu il primo artista a truccarsi vistosamente, a indossare scialli e lustrini sul palco, a comporre testi leggeri a sfondo sessuale, richiamando talvolta l'attenzione della censura.

Well you're dirty and sweet Clad in black don't look back and I love you You're dirty and sweet, oh yeah Well you're slim and you're weak You've got the teet...

25/01/2016

18 musicisti completi, ognuno con la sua rigorosa formazione, col suo personale curriculum, dalla classica al jazz, dal rock all'elettronica, ognuno compostamente dedicato al suo strumento, si incontrano a Berlino nel 2006 e decidono di creare un progetto del tutto originale: la AMEO. Quando suonano insieme creano turbolenza, ricordano un'orgia di matti alla guida di un'astronave, disegnano rotte inconsuete per viaggi siderali verso Saturno alla ricerca di un bar cosmico dove ubriacarsi prima di partire per nuove avventure.

Live at Jazzfest Berlin - November 2nd, 2011 the theme is also on the album BUM BUM (release May 11th, 2012) www.andromedameo.com This version includes impro...

24/01/2016

Una voce portentosa lo ha assistito in tutti i suoi 54 anni di carriera musicale ma Jalacy Hawkins, conosciuto come Screamin Jay Hawkins, viene ricordato soprattutto per essere l'originalissimo, scenicamente macabro e comico allo stesso tempo, autore di "I put a spell on you"...
(Grazie all'amico e artista Max Magro per avermelo fatto conoscere).

24/01/2016

Amon Düül era il nome di una comune tedesca nata alla fine degli anni '60 dalle parti di Monaco di Baviera, formata da molti giovani musicisti che passavano ore a improvvisare, registrare e fare una dieta a base di allucinogeni. Alcuni di quei ragazzi crearono poi un progetto musicale più concreto che chiamarono Amon Düül II, ispirato al progressive inglese, al folk dei Grateful Dead, alle atmosfere gotiche e alle influenze orientali, ma senza mai riuscire a raggiungere uno stile maturo e definitivo.
https://youtu.be/7LM75RePolw

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