香港舞蹈研究 Dance Research Hong Kong

18/04/2022

CCDC 劇場構作梁曉端回應《香港舞蹈概述2020》收錄的四篇文章：
//經歷動盪不穩的2020年，比起計算變陣情況有99%可能是失敗，不如將剩下1%化成勇氣，懇切地作出第一步改變。

當代表演藝術創作語境中，經常提到的幾個 “inter”（我稱為「之間」）—— intercultural、international、interdisciplinary、interweaving。在後疫情的語境中，讓我把這些 「之間」再延伸至三方面思考：觀看方式造就的體驗、作品與觀眾的關係、與社會的相關性。//
https://www.danceresearch.com.hk/commentary2020

人類不可逃避地要面對疫情帶來的影響，並且必須在各層面作出改變——日常生活、工作模式、社會運作、對待世界、對未來的想像。為本文整理一些個人經驗的過程中，我發現這幾個層面正是我梳理當代舞在今時今日此地的意...

31/03/2022

兩年前，第一次經歷口罩令、停課、劇院健身室舞蹈室關閉時，我們想：是暫時性的，不會維持很久。
第一次收到抗疫基金補助時，就算覺得太少，我們想：挺一挺就會過。
多了空閒時間來烹飪、裝修家居、做手工；然後，玩得夠多了，很想工作。
再然後，「舞蹈」變得有點遙遠。
捱到2022，景況竟然還是差不多！
藉著《香港舞蹈概述2020》（也許是最後一本）發布，邀請舞蹈界朋友來個大圍爐！歡迎隨時加入爐頭，與我們特別邀請的六位「炭精」，一起思考走過這兩年之後，香港舞蹈何去何從？轉型？轉場地？轉玩法？轉地下？我們在等待一個怎樣的轉機？
日期：2022年3月31日（四）
時間：8:30pm開始
火柴：羅妙妍（《香港舞蹈概述》執行編輯）
兩嚿炭：李海燕、陳偉基（《香港舞蹈概述》聯合編輯）
炭精：
李漢廷（不加鎖舞踊館項目經理、小田工作室發起人）
馬汶萱（獨立編舞）
陳嘉儀（獨立編舞）
黃漢樑（錄像設計／導演）
劉天明（藝術行政）
劉秀群（城市當代舞蹈團行政總監）
兩種圍爐方式：
「加枝叉」：圍爐齊傾，登入 https://meet.google.com/yin-mkjs-qgb （登入即同意主辦方進行錄影並上載到「香港舞蹈研究」網站）；
或
「已讀不回」：純粹圍觀，在 https://www.facebook.com/danceresearchhongkong 看直播

21/03/2022

起爐之前，可以買蕃薯......
聽吓佢點講：
「這一年的「休息」並非只有負面影響，固然失去了很多演出機會，工作室沒辦法如常運作，之前的教班幾乎全沒有了，令整個團大失預算，然而卻令藝團有時間及空間去組織更合適自己的風格。」
- 盧君亮，TS Crew經理

閱讀全文：
〈徵集業界聲音：「我為你改變──2020年舞蹈事業的重大轉變」〉https://www.danceresearch.com.hk/acollectionofvoices

《香港舞蹈概述2020》發布大圍爐：「如果你覺得2020已經夠衰......」
日期：2022年3月31日（四）
時間：8:30pm開始
https://fb.me/e/2sfKiqExa

2020年，不分國族和職業的我們都受到社會情況影響，生活發生變化；但同時每個人受影響的層面和程度又那麼的不同，不能也不應該被化約為「整體」。

28/02/2022

《舞蹈概述2020》終於出版！
https://www.danceresearch.com.hk/2020
是次的四篇文章，可說是於疫情之年，業界對香港舞蹈界的錄像發展、存檔、教學法，以及對從業人員身分的反思。當中包括︰

葉奕蕾：〈動態／影像：2020 年影像媒介和香港舞蹈呈現的新可能性〉
探索舞蹈和數碼科技的融合，分析個案如何透過科技介入實驗與經歷不同過程和結果，通過／聯同舞蹈創作為未來的移動影像塑造新範式。

金尚美：〈不期然加快的速度︰病毒病如何顛覆舞蹈創作與檔案庫的關係〉
回顧2020年社會和舞蹈界的狀況，以及隨網上呈現舞蹈而出現的趨勢，嘗試釐清舞蹈檔案庫的定義，並指出香港現有檔案庫的狀況怎樣影響舞蹈創作，並引用幾項個案研究，說明2020年香港在網上呈現的舞蹈創作如何與檔案庫內容交互。

張潔盈：〈創意舞蹈教育：在「有限」中尋找「柔韌」的點滴〉
借用千禧年初於本地學校推行的藝術教育理念或研究作為分析框架，重訪戲劇教育及舞蹈教育的探索和研習框架，從而分析舞蹈教育在本地發展的可能性。

編輯室：〈徵集業界聲音：「我為你改變──2020年舞蹈事業的重大轉變」〉
十七個個人／團體從業員的2020年回顧，側寫業界普遍狀況的同時，立體化因人而異的微枝末梢。

《香港舞蹈概述》計劃預定的四本刊物已全數完成。在本刊出版之際，未有續刊的消息，是以可視本刊為計劃的頓號，甚或是句號。在香港，撰寫深度舞蹈評論或研究論文的作者寥寥無幾，亦是計劃執行以來編輯室遇上的最大困難；幸得有心人士不嫌稿費微薄，以大量時間及心血為本刊撰文，在此再次向計劃內所有作者致謝；同時感謝香港藝術發展局的支持。四本刊物下來，希望為深度舞蹈書寫打開了一扇窗，讓我們看到香港的舞蹈文字，尚有無限的發展空間。

#香港舞蹈概述

Danceresearch hong kong. With one’s feet in the Hong Kong soil, dance is the method of which the research works one through the relationship of the self and the world...

22/12/2021

「社區藝術計劃的呈現要有幾「藝術」？──《香港舞蹈概述》2019發布講座」文字記錄已經刊載。
https://www.danceresearch.com.hk/transcript2019

11/11/2021

社區藝術計劃的呈現要有幾「藝術」？——《香港舞蹈概述》2019發布講座
影片現已上載，歡迎觀看。再次感謝三位嘉賓，俞若玫 Cally Yu、盧淑嫺 Mimi Lo、陳佩玲 Peggy Chan，分享了很多有關社區與藝術關係，具啟發性及深度的意見！

日期：2021年10月21日（星期四）
時間：下午7:30-9時
講者：
1. 俞若玫 Cally Yu（〈舞蹈作為社會實踐的重要維度──以2019年社區及社群舞蹈計劃為例〉作者）
2. 盧淑嫺 Mimi Lo（「兩口米」藝術總監）
3. 陳佩玲 Peggy Chan （香港藝術家，「藝術到家」創辦人及執行總監）
主持：陳偉基、李海燕（《香港舞蹈概述》聯合主編）

主辦：香港舞蹈研究
贊助：香港藝術發展局
香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。

影片直接連結及相關文章連結︰
https://youtu.be/ns5HZZ-7cxg

20/09/2021

讓大家久等了。
《香港舞蹈概述2019》現已出版。
2019是風雨之年，對社會及藝術界影響深遠。在此大環境下的眾多大小事件之中，三位作者選取了三個不同主題，記錄2019的舞蹈生態，包括︰

1. 多年致力推動社群藝術，特別在銀髮活動上有多方貢獻的俞若玫，書寫〈舞蹈作為社會實踐的重要維度──以2019年社區及社群舞蹈計劃為例〉，提出四個對於社區及社群舞蹈的評價維度，分析社區及社群舞蹈如何作為方法成就社會實踐；

2. 舞蹈教育工作者丘思詠在街舞逐漸成長的時期、在此族群甚少被書寫的情況下，嘗試於〈「發展」進行中──香港街舞發展聯盟〉，借2016年起成立的香港街舞發展聯盟為例，歸納幾年來街舞在本地發展及爭取公共資源的情況；

3. 歌詞研究學者及文化評論人梁偉詩，則以評論是年文潔華編著的舞蹈著作，寫下〈「重新發現」香港編舞家──《香港當代編舞家作品研究1980-2010：香港當代舞蹈歷史、美學及身分探求》〉，討論著作如何考掘香港表演藝術史上的重要轉折點，從中體現藝術家作為城市品牌的重要文化資源。

同時更有台灣林亞婷就《概述》內容回應的文章（英文版）。

更多內容，請瀏覽香港舞蹈研究網頁︰
www.danceresearch.com.hk

06/08/2021

《香港舞蹈概述2019》即將出版。
2019是風雨之年，對社會及藝術界影響深遠。就此大環境下，我們邀請了四位作者撰寫概述文章，以不同角度分析2019的舞蹈生態，包括︰

1. 文化研究學者洛楓撰寫〈時代的美感分離與異識：論2019年的舞蹈身體〉，借法國哲學家洪席耶對美感的論述，研討本地舞蹈的美感變異及可能性；

2. 多年致力推動社群藝術，特別在銀髮活動上有多方貢獻的俞若玫，書寫〈舞蹈作為社會實踐的重要維度──以2019年社區及社群舞蹈計劃為例〉，提出四個對於社區及社群舞蹈的評價維度，分析社區及社群舞蹈如何作為方法成就社會實踐；

3. 舞蹈教育工作者丘思詠在街舞逐漸成長的時期、在此族群甚少被書寫的情況下，嘗試於〈「發展」進行中──香港街舞發展聯盟〉，借2016年起成立的香港街舞發展聯盟為例，歸納幾年來街舞在本地發展及爭取公共資源的情況；

4. 歌詞研究學者及文化評論人梁偉詩，則以評論是年文潔華編著的舞蹈著作，寫下〈「重新發現」香港編舞家──《香港當代編舞家作品研究1980-2010：香港當代舞蹈歷史、美學及身分探求》〉，討論著作如何考掘香港表演藝術史上的重要轉折點，從中體現藝術家作為城市品牌的重要文化資源。

更多內容，請瀏覽香港舞蹈研究網頁︰
www.danceresearch.com.hk

21/06/2021

Looks like we have only just published the 2018 iteration but the 2019 one is already on its way!
Coming out by end July!
It is our great pleasure to have this exciting essay line-up by well-known scholars, critics and practitioners in the field!

https://www.danceresearch.com.hk/danceoverview2019

04/06/2021

OASIS | 余拜仁：想象未來的表演空間

講起文化藝術發展，實體空間的重要性絕對是舉足輕重，一個理想的實體空間對創作意念的交匯，以至具體製作的實踐，都有著不可或缺的助力；至於何謂「理想」，一直都是行業內經常討論的熱門課題，其中舞蹈界早前舉辦了題為「人民的場地——想象未來的表演空間」的座談會，多位行內代表分享了他們使用常規及非常規創作及製作場地的經驗，包括足夠開放的空間如何孕育出各種想象以外的交流合作，以及不同性質的空間怎樣協助或妨礙觀眾去體會並理解創作及製作，當中不少議題都很值得進一步探討鑽研。

獨立編舞及舞者陳偉洛聯同兩名友人在新蒲崗工廈營運名為「牛吉地」的獨立藝術空間，旨在探索表演藝術活動的各種可能性，其中「心嗡！」（Sum Up!?）就是其中一個實驗：牛吉地為包括舞蹈、劇場、聲音，以及身體研究等各個範疇的藝術家及創作人提供空間，讓他們自由交流、隨機合作，並且嘗試去接觸不同喜好的觀眾，發掘更多潛在可能；「心嗡！」並不是「製作為本」的平台，不去硬性規定參與者要以演出作結，反而強調他們的自主性，創作形式既可以是演出，也可以是分享會、工作坊，以至其他不同呈現方式；除了帶來多個性質各異的活動及節目，計劃更促成了一些意料之外的成果，部分來自不同項目的參與者現正研究其他延伸合作。

這種由空間促發交流的「意外收穫」，TS Crew舞團經理盧君亮亦都深有感受，TS Crew成立於2017年，成員為全男班專業表演者，涉獵包括電影、戲劇、戲曲、舞蹈、武術、特技動作等不同範疇，表演風格鮮明獨特，一如其他舞蹈同業，TS Crew曾於工廈開設工作室，舉辦包括興趣班等不同活動，長處是單位樓底夠高，適合進行如打翻等技動作，短處則是空間難以匯集人流，凝聚力不足。剛巧面臨業主收樓，TS Crew最終遷入大埔藝術中心（TPAC），中心於2019年正式投入服務，由前大埔官立中學改裝而成，現時由香港藝術發展局負責管理；除了用於創作及製作等用途，TS Crew亦會在「Open Jam」環節中開放工作室予同業使用，不同參與者一邊鑽研自身的創作製作，一邊觀摩同業的藝術實踐，互相切磋。

從牛吉地及TS Crew的經驗，不難看出自由土壤對孕育有機交流的重要性，因此行業內經常都有一個說法：文化藝術其實並不能規劃出來，政府當局也好、商界資本也好，最好的角色就是提供基本建設，然後容讓有意思的人和事自然地相遇、碰撞，能夠醞釀出養分，當然額手稱慶，倘若一時不結果，其實也無不可，事關文化藝術本身就不是機械化的產品，再多的計算規劃、再複雜的方程式，都不能保證回報可觀、結果可人。

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余拜仁 ——
由文化藝術到金融財務，涉足不同江湖
志奮領學人（由英國外交、聯邦及發展事務部頒授及認證）
倫敦國王學院數碼文化碩士／香港中文大學文化管理碩士
嫻熟的文化藝術文字人／專業的金融財務策劃師
page：Brian Yu
Instagram：https://bit.ly/3aSh1Yz
個人網站：https://bit.ly/3uT5RtH

#未來力 #專欄

30/05/2021

《香港舞蹈概述》2018發布講座 「人民的場地——想象未來的表演空間」錄影片段

香港的正規劇院，主要由政府或有一定規模的團體營運，依循既有的運作模式，對使用方式有各式各樣的限制；在其他場地演出，要不需要每次申領臨時娛樂牌照，要不只能靜靜雞舉行；至於商業場地的租金，對一眾靠資助的藝團來說只能望門輕嘆。去年，政府一聲令下，正規場地關門，從業人員叫苦連天之餘，有沒有對於未來的表演空間，興起了從未有過的想象？

日期：2021年5月28日（星期五）
時間：下午7-8:30時
講者：
1. 陳偉洛（牛吉地 ngau4 gat1 dei6聯合創辦人）
2. 盧韻淇（香港兆基創意書院空間研習課程統籌）
3. 盧君亮（TS Crew舞團經理、獨立製作人）
主持：李海燕（《香港舞蹈概述》聯合主編）
地點：香港兆基創意書院2/F 小劇場（九龍仔聯合道135號）
主辦：香港舞蹈研究

香港的正規劇院，主要由政府或有一定規模的團體營運，依循既有的運作模式，對使用方式有各式各樣的限制；在其他場地演出，要不需要每次申領臨時娛樂牌照，要不只能靜靜雞舉行；至於商業場地的租金，對一眾靠資助的藝...

08/05/2021

林朗兒: 不止於零和交換跨界實驗
回應〈舞蹈與粵劇的跨界──以香港舞蹈團《紫玉成煙》為例〉
https://www.danceresearch.com.hk/commentary-waitingheart

跨界對於傳統表演形式是危亦是機。創作人和表演者各自背負著已達爐火純青的技藝，兵行險著去跨界，傳統可以是包伏，也可能是推動前行的資源。〈舞蹈與粵劇的跨界——以香港舞蹈團〈紫玉成煙〉為例〉以香港舞蹈團及桃...

06/05/2021

藝發局舞蹈組主席楊春江回應李海燕對走出國際之為好的思考。他認為李在文中引用澳洲數據作比較未必適合，亦以藝術家身份闡述在藝術市場的親身經驗。

https://www.danceresearch.com.hk/commentary-good

​香港獨立編舞及策展人、「香港比舞」藝術總監；香港藝術發展局現任委員、舞蹈組主席及藝術評論組副主席。

04/05/2021

曾經營運「清山塾」藝術空間、現職南豐紗廠的藝術行政人員胡敏儀，從活化兼綜合模式角度， 回應〈大館舞蹈季──作為人民的場所的可能性〉。

https://www.danceresearch.com.hk/commentary-taikwun

閱畢陳偉基（肥力）先生對剛改建開放之大館及其舞蹈季之評論文章〈大館舞蹈季──作為人民的場所的可能性〉（下稱「原文」），筆者有些見解，感謝出版團隊邀請予以刊登。首先，筆者是表演界別甚或舞蹈的門外漢，近年...

03/05/2021

資深藝評人、藝術庫存研究者黃小燕在閱畢董顯亮〈史料價值與過程批判：「研究計劃：香港舞蹈口述歷史」〉後，撰寫回應文章〈訪談的形狀〉，提出了更多思考口述歷史的面向：
https://www.danceresearch.com.hk/commentary-oralhistory

做當代藝術研究與書寫，訪談是不可或缺的工具。訪談是原材料，經整理的訪談抄本或出版的文本，可以是歷史書寫的初稿。不同的訪談實踐，可造就迥異的歷史書寫形狀。一篇千多字的短文，不能把各種訪談實踐說得詳盡，我...

02/05/2021

《香港舞蹈概述2018》
【文章介紹】舞蹈與粵劇的跨界——以香港舞蹈團《紫玉成煙》為例
作者：黃頌茹
跨界表演藝術節目在香港並非新鮮事，加上科技的急速發展，跨界製作亦隨之不斷演變。除了突破界線、尋求創新外，究竟為何要製作跨界演出？在2018年，香港舞蹈團和桃花源粵劇工作舍共同製作一齣舞蹈劇場與簡約粵劇作品——《紫玉成煙》，並獲得不少回響。或許跨界作品可以協助團隊吸引非固有觀眾入場欣賞演出，建立新的「市場」，但如何藉由跨界作品，更有效地了解、建立和教育觀眾，使製作別具意義，達致雙贏，確實是表演藝術團隊需要再進一步深思、探索與策劃的議題。
https://www.danceresearch.com.hk/waitingheart

以香港舞蹈團《紫玉成煙》為例

01/05/2021

《香港舞蹈概述2018》
【文章介紹】表演藝術走向國際之為「好」
作者：李海燕
近年，西九文化區管理局以及香港藝術發展局，積極地把香港的表演藝術推向國際。以2018一年為例，兩間機構分別或合作籌組了三個代表團，前往荷蘭、德國、以及加拿大分別參加Classical:Next、tanzmesse、CINARS。「走向國際」一直被機構賦予正面意義，業界亦積極配合，「國際」儼如藝術成就同義詞。筆者以在2018年親自參與 tanzmesse和CINARS兩個代表團的經驗，分析「走向國際」作為一種陳述的合理性。
https://www.danceresearch.com.hk/thegoodofgoinginternational

分析「走向國際」作為一種陳述的合理性

30/04/2021

《香港舞蹈概述2018》
【文章介紹】大館舞蹈季 ── 作為人民的場所的可能性
作者：陳偉基（肥力）
本文以討論2018年舞蹈季為主軸，參照大館提供的資料、其他介紹文章，配合訪問參與舞蹈季人士和業內人士意見，加上少量個人以製作人身分與大館合作的經驗，來分析大館作為香港新興場地及舞蹈策展機構，如何展示具藝術理念及人文性的營運與籌劃方式，以場地研究來側面觀察香港舞蹈創作者的需要與製作概念上的創新。
https://www.danceresearch.com.hk/taikwundanceseason

分析大館作為香港新興場地及舞蹈策展機構

29/04/2021

《香港舞蹈概述2018》
【文章介紹】史料價值與過程批判：「研究計劃：香港舞蹈口述歷史」
作者：董顯亮
從歷史書寫的角度看，「口述歷史」是訪問者與口述者在動態溝通中產生的結構性話語，它本身已是後者在前者引導下進行的記憶重組。然而，口述者的記憶結構卻有自身特性，在承認「口述歷史」也是「檔案」與「史料」的前提下，本文嘗試比較《拾舞話》的歷史敘述與「訪問紀錄」之間的異同，發掘訪問主旨與口述記憶之間的張力，通過既有資料來呈現「敘述進行時」的「身—心」結構，探索「動能」與「情感」之間連接，尤其是「舞蹈」一事何指？究竟如何被話語呈現等問題。
https://www.danceresearch.com.hk/oralhistory

城市當代舞蹈團憑藉「研究計劃：香港舞蹈口述歷史」（下稱「口述計劃」）獲頒2020年香港舞蹈年獎「傑出舞蹈服務」。年獎頒獎詞讚許道：

29/04/2021

《香港舞蹈概述2018》
由香港藝術發展局資助的年度雙語出版物。收錄以研究為基礎的文章，論及關於香港舞蹈的重要議題及事件。經已出版！

今期將集中討論2018年度場地發展、國際視野、研究進程，以及跨界嘗試的四個面向，務求以更多不同角度切入舞蹈研究。

​焦點文章包括︰
1 陳偉基（肥力）︰大館舞蹈季 —— 作為人民的場所的可能性
2 李海燕︰表演藝術走向國際之為「好」
3 董顯亮︰史料價值與過程批判：「研究計劃：香港舞蹈口述歷史」
4 黃頌茹︰舞蹈與粵劇的跨界——以香港舞蹈團《紫玉成煙》為例

另每篇均設「回應文章」環節，邀請嘉賓就上述議題作深度回應。
立即登入︰https://www.danceresearch.com.hk/

本網頁支援電腦及手機版，
另為方便研究學者使用，同時附上PDF文章格式版本。

計劃獲香港藝術發展局資助
香港藝術發展局全力支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。

Danceresearch hong kong. With one’s feet in the Hong Kong soil, dance is the method of which the research works one through the relationship of the self and the world...

28/02/2021

《Documenting Performance》讀書分享及討論會已於2021年2月23日舉行，多謝來自香港和台灣的朋友參與，並再次感謝董言、李橋河及鄧曉霖付出寶貴時間及精神，分享見解。
有關表演藝術的整存，不論是對資料的保存或取用，在概念、執行、協商等等方面、尚有很多需要進一步推敲的地方。期待很快再次與對表演整存有有興趣人士切磋。
https://youtu.be/eHqCUavnK4o

英國赫爾大學（University of Hull）藝術及新媒體學院研究主管Toni Sant 編纂的《Documenting Performance》，2017年出版，探討在使用數碼科技的語景下，如何還原、保存以及傳播現場表演產出的知識。著作以表演整存的「過程」為核心，.....

08/02/2021

相約譚寶碩:第四講 《 表演者的挫敗感 》
表演者的生命就是與他人的目光和評價打交道的過程，要如何勇敢面對批評而不放棄？

日期：2021 年2 月6 日（六）
時間：晚上19:00 - 20:00
嘉賓：譚寶碩老師
主持：李海燕
參與者：蕭子聰、盤彥燊、黃頌茹

https://youtu.be/vW4-WbaqT24

日期：2021 年1 月10 日（日）時間：晚上19:00 - 20:00嘉賓：譚寶碩老師主持：李海燕參與者：蕭子聰、盤彥燊、黃頌茹策劃：香港舞蹈研究 https://www.danceresearch.com.hk/過去三堂我們談及禪修如何令我們面對人生時更集中、心中更清楚...

28/01/2021

相約譚寶碩
第三講：《《日常與健康》

禪修令我更集中
禪修令我更喜樂
禪修也令我更...... 肥胖
怎麼說，我也是個要上舞台的人啊 *-*

日期：2021 年1 月24 日（日）
時間：晚上19:00 - 20:00
嘉賓：譚寶碩老師
主持：黃頌茹
參與者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基
策劃：香港舞蹈研究

https://youtu.be/lgNJM1hsnLU

日期：2021 年1 月24 日（日）時間：晚上19:00 - 20:00嘉賓：譚寶碩老師主持：黃頌茹參與者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基策劃：香港舞蹈研究 https://www.danceresearch.com.hk/有人說可以用禪修來減肥，也有人說用禪修來幫助增強記...

23/01/2021

【追蹤研究進展】曾景輝好奇自己對圖片的想像如何影響舞蹈創作。

其中一次的研究作業，是以「每一秒拍攝一張自己滿意的相片」為概念，合併成長度為40分鐘的舞蹈作品《無眼睇Mo Ngaan Tai》（2019） 。

合併實驗紀錄：https://vimeo.com/502270098

要繼續跟進駐場研究員的研究進展，可瀏覽「香港舞蹈研究」網站或FOLLOW本頁。

赤裸驅幹是大眾心目中的禁忌，《無眼睇》中的舞者以不加掩飾的身體作為媒介，與觀眾尋覓共鳴。你會選擇遮蓋自己的雙眼，還是與舞者交流？這個時代的我們，有人選擇不聞不問，有人但求安穩，亦有人選擇吶喊。於我們各...

16/01/2021

相約譚寶碩

第二講：《停一停，用心呼吸》（第二部分）
日期：2021 年1 月10 日（日）
時間：晚上19:00 - 20:00
嘉賓：譚寶碩老師
主持：黃頌茹
參與者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基
策劃：香港舞蹈研究

#相約譚寶碩
#香港舞蹈研究

#策劃
#禪修課

第二講：《停一停，用心呼吸》日期：2021 年1 月10 日（日）時間：晚上19:00 - 20:00嘉賓：譚寶碩老師主持：黃頌茹參與者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基策劃：香港舞蹈研究 https://www.danceresearch.com.hk/在第一講《讓靈魂跟上我...

15/01/2021

相約譚寶碩: 第二講：《停一停，用心呼吸》(第一部分)

在第一講《讓靈魂跟上我們的腳步》中提到，覺察能力、專注度、去除渙散與雜念，皆有助我們了解精神質素（靈魂），以及把心的清晰度（智慧）提高。而覺察自己有雜念時，正是禪修的時候。但無論是在日常生活或是思考創作的過程中，意念總是不由自主地穿梭進出，要做到覺察精神思維、呼吸、雜念等的存在，實屬不易。當舞者的身體、意念雜亂無章地流動著時，「停一停，用心呼吸」，甚至「動中覺察」又是如何實踐？

日期：2021 年1 月10 日（日）
時間：晚上19:00 - 20:00
嘉賓：譚寶碩老師
主持：黃頌茹
參與者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基
策劃：香港舞蹈研究

#相約譚寶碩
#策劃
#香港舞蹈研究

日期：2021 年1 月10 日（日）時間：晚上19:00 - 20:00嘉賓：譚寶碩老師主持：黃頌茹參與者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基策劃：香港舞蹈研究 https://www.danceresearch.com.hk/在第一講《讓靈魂跟上我們的腳步》中提到，覺察能力、...

30/12/2020

相約譚寶碩：第一講「讓靈魂跟上我們的腳步」

人活在翻天覆地的時代中，我們的身、心如何自處？面對困難、障礙，想不到人生、創作的方向時，就像靈魂出竅般，該走？該停？該留？該如何？作為舞蹈從業員，在日常中，跳舞、編舞、製作節目⋯⋯總是不能避免遇上各種程度的阻力（包括來自自己的），如何走下一步，如何讓靈魂跟上我們的腳步？似乎是一大學問。

日期：2020年12月27日
主講嘉賓：譚寶碩老師
主持人：黃頌茹
與會者：蕭子聰、盤彥燊、李海燕、陳偉基

譚寶碩 跨媒體藝術家，其活動跨越詩書畫樂文學攝影。他也是香港少數在教學中融匯禪修、中國文化、哲學、佛學、音樂、國畫、書法的大師。他以聊天方式進行對談，談天說地、談藝術、談人生。

「相約譚寶碩」是香港舞蹈研究的「策劃」項目，如欲了解更多，請瀏覽官方網站或Follow本專頁。

2020年12月27日第一講：「讓靈魂跟上我們的腳步」人活在翻天覆地的時代中，我們的身、心如何自處？面對困難、障礙，想不到人生、創作的方向時，就像靈魂出竅般，該走？該停？該留？該如何？作為舞蹈從業員，在日常中，....

18/12/2020

【追蹤研究進展】第四波疫情帶來新挑戰

第四波疫情來得猛烈，香港演藝學院為應對不斷調整課堂安排。《重返《梁祝學堂》》的排練出現新的困難：
一、如何認識兩個異質性的「空間」
二、如何認識不同組別的「同學/人」
三、再如何認識「人」在不同的「空間」的行動
四、以及這些抽象概念背後，如何實際操作並給予有效的練習方案

導師如何理解和處理這些困難？或者利用限制來進一步刺激學生的思考？
https://www.danceresearch.com.hk/post/%E9%87%8D%E8%BF%94-%E6%A2%81%E7%A5%9D%E5%AD%B8%E5%A0%82-%E8%88%87%E8%88%9E%E8%B9%88%E7%B6%B2%E7%B5%A1%E6%95%99%E5%AD%B8
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10/12/2020

三條友身痕所以搞「香港舞蹈研究」?

與《舞蹈手扎》編輯對談:

錄影版: https://youtu.be/YD8ZOnNR4S8
文字版: 陳瑋鑫撰〈從出版年度概述，到發展研究平台——訪「香港舞蹈研究」網站主事人〉
https://www.dancejournalhk.com/single-post/%E4%B8%AD-%E5%BE%9E%E5%87%BA%E7%89%88%E5%B9%B4%E5%BA%A6%E6%A6%82%E8%BF%B0%EF%BC%8C%E5%88%B0%E7%99%BC%E5%B1%95%E7%A0%94%E7%A9%B6%E5%B9%B3%E5%8F%B0-%E8%A8%AA%E3%80%8C%E9%A6%99%E6%B8%AF%E8%88%9E%E8%B9%88%E7%A0%94%E7%A9%B6%E3%80%8D%E7%B6%B2%E7%AB%99%E4%B8%BB%E4%BA%8B%E4%BA%BA

「香港舞蹈研究」接受《舞蹈手扎》訪問，2020年12月

08/12/2020

[錄影]《香港舞蹈概述》2017延伸討論：「感官對話：舞蹈與視覺藝術之間的距離」

假若舞蹈與視覺藝術兩者在同一空間進行對話：一個展覽場地進行展演，作為舞者會有何想像？會想用身體跟展品及場地空間說甚麼？在展覽場地看見相對靜態的展品與動態的舞蹈交織，對於編舞、策展人、舞蹈監製又會帶來甚麼樣的想像和衝擊？當舞者在展覽空間穿梭流動，舞蹈與視覺藝術之間的距離（關係），究竟是越來越近，還是漸行漸遠？

日期：28/11/2020
主持：李海燕
與談者：盧敬燊 、曾詠暉、徐奕婕、張煒森、陳偉基、黃頌茹、羅雪芬

第一部分：出於好奇
https://youtu.be/LhvH5gSULms

第二部分：兩個編碼系統的碰撞
https://youtu.be/esjsDJeSs9k

第三部分：誰需要話事人
https://youtu.be/azKjhva_2ZE

第四部分：請你來共舞
https://youtu.be/74Z_ggUEpqY

《香港舞蹈概述》2017延伸討論：「感官對話：舞蹈與視覺藝術之間的距離」第四部分：請你來共舞Hong Kong Dance Overview 2017 in focus: Practitioners’ conversation on dance and visual arts Part 4: Let's Danc...

12/11/2020

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06/11/2020

05/11/2020

【追蹤研究進展】舞蹈配合拍子，還是音樂？
認識音樂，再將學習到的動作與之匹配，這看似是舞蹈學院學生的天職，但做到準確合適卻需要一番訓練。舞蹈教學常常強調「拍子」，但「拍子」如何「音樂」與相契合？

認識《重返《梁祝學堂》》的音樂，從讀樂譜開始。

讀樂譜的好處在於，樂譜會提供整個樂段的演奏要求，而音符其實也視覺化了內在的情感，身體可以依據音符而找到合適的動態。

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29/10/2020

【追蹤研究進展】曾景輝：身體的想像

身體如何呈現emoji 的表情和感覺?
emoji不就是用來述說用文字不能表達得淋漓盡致的事情嗎?
https://vimeo.com/349491089
舞者- Sabrina Wong

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This is "MNT_sabrina" by Terry Tsang on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.

27/10/2020

【追蹤研究進展】存檔的角色

對比2006年與2020年的討論:
2006年，伍宇烈請三十位同學寫下自己對「學校」的聯想。2020年，學生列舉的意象更加多元，甚至已表達了自己的個人價值。

之所以能用對比的方式來討論「Repertoire」的教學，很大程度是因為伍宇烈保留了一批當時排演過程中的資料。2006年的所有資料已電子化，包括當時的文件、場刊、筆記、功課、影像、新聞、評論等資料。

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21/10/2020

【追蹤研究進展】

駐場研究員董言的項目，關注香港演藝學院舞蹈學院排練《重返《梁祝學堂》》的多樣學習的過程。「排練」並不以排演舞碼為最後目的，而是重新計劃課程安排以符合學院的教學目標。董言和三位導師李婷炘Sylvia Lee，徐奕婕Ivy Tsui，莫嫣Jennifer Mok一致認同只選擇原作中的一小部分，可以讓同學更加精細地學習。最終確定了以「學堂」為教學基礎。

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Photo：Keith Hawley 《梁祝學堂》最初是伍宇烈九十年代為香港芭蕾舞團創作的舞碼。2006年重新為香港演藝學院舞蹈學院芭蕾舞專業學生編作。學院此次本希望重排作品，並計劃於2020年冬季演出，題目暫定為《重返《梁祝學堂》》....

21/10/2020

藝評活動策劃者的思考：從「城市當代舞蹈節2017論壇」說起
文︰陳國慧

//如果我說成為「對應」著目前本地藝評生態的「需要」，這肯定會是相當功能性的──如傳統發表空間的萎縮與網上發表的轉向、新進藝評人持續參與評論的空間與動力不足──藝術節提供的最能夠想像的資源，如為藝評人提供門票，則是直接注入並填補這些空白。這不必然是藝術節對藝評生態應有的承擔。林國偉在〈劇評人及其資本〉一文中提及，劇評人的視野、經驗與識見是其文化與社會資本；而藝術節與評論人合作，在教育和觀眾拓展上所產生協同效應，則是讓藝術節亦同時增加其經濟與社會資本，這基本上是個雙贏的局面。[2] 然而作為藝評活動的策劃，如何不只是看到「需要」和提供服務，而能有策略地利用這些資源去突破一些目前藝評發展的桎梏，創造一些論述的可能性，這對藝評活動策劃者來說是更有挑戰性的。//

＃ccdf
#藝評角度
#策劃者思考

首屆「城市當代舞蹈節」（下稱CCDF）在2017年由「城市當代舞蹈團」（下稱CCDC）主辦，舞蹈團時任藝術總監曹誠淵在節目冊的前言以《亞洲當代舞盛宴》為題，[1] 指很多人對藝術節的認知和印象，都停留於對歐美大型藝術活動.....

07/10/2020

介紹兩位駐場研究員：董言、曾景輝 （拍手！！）

駐場——通過持續一段時間介入場主方的日常運作，引發駐場者以及場主雙方在思維上的衝擊，以期達致跨越邊界的可能性。這次駐場在一個層面上是開拓性的：從事創作、學術和評論的舞蹈從業員協力，探索更多研究香港舞蹈的面向和方法。

感謝Yan和Terry慷慨分享他們正在進行中的研究！這是第一步而已，對談陸續有來。兩位亦會不時把研究心得上載網站，請大家密切留意！
https://youtu.be/IoPuMqOLthY

「駐場研究員」董言、曾景輝在「香港舞蹈研究」網站駐留進行舞蹈研究，展示其研究計劃、研究方法，以及研究過程中的觀察與分析（包括進行中及已完成的）。 https://www.danceresearch.com.hk/residentresearcher

05/10/2020

香港芭蕾舞團、甚或其他旗艦表演藝團，在現有資助機制下，有沒有走上文化產業之路的誘因？小西在〈香港芭蕾舞團的文化產業之路？〉中提出「根本沒有這個需要」的觀點。
Does there exist any drivers for the Hong Kong Ballet, or other flagship performing art groups, to go on to the way of 'cultural industries'? Damian Cheng argues that 'the Company has no need to' in his essay 'The Hong Kong Ballet’s Way to Cultural Industries?'.

https://www.danceresearch.com.hk/thehongkongballet

2017年，無論你是否本地芭蕾舞蹈演出的常客，或許你都曾被香港芭蕾舞團於港鐵的海報燈箱或其他公共空間中展示的大型宣傳海報所吸引。若果翻查香港芭蕾舞團2017/18年度的公司年報，我們會看到宣傳海報所使用過的部分影像....

02/10/2020

2017年有不少舞蹈創作/表演者參與視藝界項目。這現象可以視為媒材界線的挪動嗎？在＜在「視藝」和「舞蹈」之間，需要甚麼連接詞？＞一文，李海燕以「場域」、「表演」、「跨界」三個關鍵詞為起點，思考舞蹈和視藝更深入地對話的條件。
A number of dance makers/ performers participated in visual arts programmes in 2017. Can this situation be regarded the shifting border of artforms? In "What is the ‘x’ When We Talk about ‘Visual Arts x Dance’?", Joanna Lee reflects on the conditions for in-depth conversation between dance and visual arts along the keywords "site", "performance" and "convergence of art forms".
https://www.danceresearch.com.hk/visualartsxdance

2012年，「巴塞爾藝術展」收購「ART HK」藝術博覽；2014年，第一屆「Art Basel Hong Kong」萬人空巷，然而ART HK沒有退場，只是換了場地日期，緊接在Art Basel之後。此後每年三月的香港，兩個大型的藝術博覽在大量打著「藝術」旗號，...