BnF Collection Sonore

08/11/2023

« Une fois arrivés à destination – les magasins des archives sonores –, les portes se referment derrière nous et il ne reste plus qu’à admirer les trésors que renferme ce lieu interdit au public. »
Merci Qobuz pour cet article sur les collections sonores de la BnF - Bibliothèque nationale de France.

La Bibliothèque nationale de France ne contient pas que des livres, elle archive également tous les disques publiés dans l’Hexagone. Loin d’être la chasse gardée d’une poignée de rats de bibliothèque, une partie de ces trésors est désormais accessible sur Qobuz : c’est la collection...

28/09/2023

BnF Collections sonores de nouveau à l'honneur sur Qobuz ! Maria Callas, Herbert von Karajan, Clara Haskil, Sviatoslav Richter, Arthur Rubinstein et bien d’autres. Des trésors de la musique classique à ne pas manquer : https://www.qobuz.com/fr-fr/page/bnf-collection-classical-music

14/06/2022

Dans le cadre de la Saison musicale européenne, la BnF - Bibliothèque nationale de France vous invite à de nombreux concerts et à découvrir ses fonds musicaux. Toutes les informations : https://c.bnf.fr/Pod
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🎼 𝗦𝘆𝗺𝗽𝗵𝗼𝗻𝗶𝗲 𝗻°𝟯 « 𝗥𝗵𝗲́𝗻𝗮𝗻𝗲 » 𝗱𝗲 𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁 𝗦𝗰𝗵𝘂𝗺𝗮𝗻𝗻
Composée en quelques semaines, entre novembre et décembre 1850 et créée le 6 février 1851 à Düsseldorf, sous la direction de Robert Schumann (1810-1856) lui-même, la symphonie n°3 en mi bémol majeur opus 97, tient son appellation rhénane au sous-titre initialement prévu par le compositeur, « Épisode d’une vie sur les bords du Rhin », Véritable hommage musical au Rhin, cette symphonie en cinq mouvements, chargée d’une grande densité émotionnelle, évoque la vie au bord du fleuve et ses paysages majestueux imprégnés de contes et de légendes.

💿 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝘆𝗺𝗽𝗵𝗼𝗻𝗶𝗲 𝗻°𝟯
https://c.bnf.fr/PWw
Enregistrée en 1952 et gravée par la firme américaine Columbia, cette version de la symphonie n°3 est due à l’orchestre philharmonique de New York, la plus ancienne phalange américaine, mais également l'une des plus réputées, dirigée ici par un de ses grands chefs, le célèbre Bruno Walter (1876-1962). Pianiste, compositeur et chef d’orchestre d’origine allemande et naturalisé américain, Bruno Walter mena une brillante carrière aux Etats-Unis, dirigeant beaucoup le répertoire allemand et enregistrant de nombreux disques avec la firme Columbia.

💿 𝗦𝗲𝗰𝗼𝗻𝗱𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝘆𝗺𝗽𝗵𝗼𝗻𝗶𝗲 𝗻°𝟯
https://c.bnf.fr/PWz
Enregistrée par la firme Decca en 1958, cette interprétation de la symphonie n° 3 de Robert Schumann est due à l’orchestre de la Société des concerts du conservatoire, ancêtre de l’Orchestre de Paris, que dirige le chef allemand Carl Schuricht (1880-1967). Ce grand spécialiste du répertoire allemand est connu pour sa direction à la fois rigoureuse, imaginative, marquée d’un dynamisme contrôlé. Ayant fui l’Allemagne n**i, c’est à partir de la Suisse où il s’installe, qu’il mène une carrière de chef itinérant, invité par les orchestres les plus prestigieux. Carl Schuricht a laissé une discographie très impressionnante parmi laquelle on compte de nombreux enregistrements mémorables.

💿 𝗧𝗿𝗼𝗶𝘀𝗶𝗲̀𝗺𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝘆𝗺𝗽𝗵𝗼𝗻𝗶𝗲 𝗻°𝟯
https://c.bnf.fr/PWF
Enregistrée en 1959, cette version de la troisième symphonie de Schumann est interprétée par l’orchestre du Güzenich de Cologne, dirigée par Günter Wand (1912-2002). Aux côtés de l’orchestre de Güzenich notamment, ce chef allemand dirigea non seulement le grand répertoire, mais aussi des œuvres contemporaines auparavant interdites par le régime n**i. Au cours de sa longue carrière, il réalisa de nombreux enregistrements : les premiers sont gravés par Le Club français du disque (émanation du célèbre Club français du livre), firme discographique productrice de cet enregistrement.

𝘙𝘦𝘴𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦𝘴 : 𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘗 𝘥𝘶 𝘥𝘦́𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘰𝘯, 𝘷𝘪𝘥𝘦́𝘰, 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢, 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘉𝘪𝘣𝘭𝘪𝘰𝘵𝘩𝘦̀𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 – 𝘙𝘦𝘻-𝘥𝘦-𝘫𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯.

25/05/2022

Dans le cadre de la Saison musicale européenne, la BnF - Bibliothèque nationale de France vous invite à de nombreux concerts et à découvrir les fonds musicaux de la BnF. Toutes les informations : https://c.bnf.fr/Pod
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🌊 𝐋𝐚 𝐦𝐞𝐫. 𝐓𝐫𝐨𝐢𝐬 𝐞𝐬𝐪𝐮𝐢𝐬𝐬𝐞𝐬 𝐬𝐲𝐦𝐩𝐡𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬, 𝐩𝐚𝐫 𝐂𝐥𝐚𝐮𝐝𝐞 𝐃𝐞𝐛𝐮𝐬𝐬𝐲
C’est au cours de l’été 1903, à Bichain en Bourgogne, que Claude Debussy (1862-1918) entreprit l’écriture de La Mer. Trois esquisses symphoniques, à l’appui précise-t-il « d’innombrables souvenirs » de la mer. Deux ans plus t**d, c’est sur les bords de la Manche qu’il achève son œuvre.

La mer a souvent été une source d’inspirations chez les compositeurs : Claude Debussy en fait l’objet d’une sorte de rêverie musicale impressionniste. Constitué de trois parties - De l’aube à midi sur la mer ; Jeux de vagues ; Dialogue du vent et de la mer – ce poème symphonique échappe en effet à toute tentation descriptive. C’est une musique du moment présent, évocatrice d’images et de sensations tactiles : l’eau transparente, ses mouvements ondulants et ses reflets évoquent des effets atmosphériques comparables aux peintures de William Turner et de Claude Monet.

💿 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻
https://c.bnf.fr/PR7
Cette première interprétation de La Mer, enregistrée en 1955 sous le label RCA, est due au célébrissime Arturo Toscanini (1867-1957) à la tête de l’orchestre de la National Broadcasting Company, formation symphonique qui fut créée pour lui en 1937.
Surnommé « Il Dio » par Giacomo Puccini, Arturo Toscanini est autant connu pour son exigence et sa précision musicale, que pour son caractère intransigeant parfois qualifié de tyrannique.

💿 𝗗𝗲𝘂𝘅𝗶𝗲̀𝗺𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻
https://c.bnf.fr/PSa
Cette seconde version de La mer, enregistrée par la firme Véga, date de 1959. Elle est interprétée par l'Orchestre du théâtre national sous la baguette de Manuel Rosenthal (1904-2003). Chef d’orchestre, compositeur, arrangeur mais également grand pédagogue, Manuel Rosenthal, qui fut l’un des rares disciples de Maurice Ravel, est connu pour avoir été un fervent défenseur de la musique française de son temps.

💿 𝗧𝗿𝗼𝗶𝘀𝗶𝗲̀𝗺𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻
https://c.bnf.fr/PSd
Une troisième version de La mer, gravée par la firme Mercury en 1960, est interprétée par l’orchestre symphonique de Détroit sous la direction de Paul Paray (1886-1979).
Moins connu que ses contemporains Charles Munch (1891-1968) ou Pierre Monteux (1875-1964), Paul Paray n’en fut pas moins un des meilleurs chefs français qui contribua très largement à la diffusion de la musique française aux États-Unis.
Sa carrière américaine, liée à l’orchestre symphonique de Détroit qu’il dirigea de 1951 à 1962, est étroitement associée au label Mercury sous lequel il enregistra un grand nombre d’œuvres de compositeurs français, en particulier comme Roussel, Chabrier Ravel ou encore Debussy.

𝘙𝘦𝘴𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦𝘴 : 𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘗 𝘥𝘶 𝘥𝘦́𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘰𝘯, 𝘷𝘪𝘥𝘦́𝘰, 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢, 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘉𝘪𝘣𝘭𝘪𝘰𝘵𝘩𝘦̀𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 – 𝘙𝘦𝘻-𝘥𝘦-𝘫𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯.

04/05/2022

Retour sur le concert du 22 avril à la BnF - Bibliothèque nationale de France, illustrant l’apport de Georges Enesco
à l’école française de violon, Enesco ayant créé la
sonate pour violon et piano de Maurice Ravel dont le
manuscrit est conservé à la BnF.
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🎻 Dédiée à la violoniste Hélène Jourdan-Morhange, la sonate n°2 pour violon et piano que Maurice Ravel composa entre 1923 et 1927, fut créée le 30 mai 1927, salle Érard à Paris par Ravel lui-même au piano et le violoniste Georges Enesco.

Associant le piano et le violon que Ravel considérait pourtant comme deux instruments « essentiellement inconciliables », le compositeur signa avec cette sonate sa dernière œuvre de musique de chambre.

De facture toute classique par sa structure en trois mouvements, il n’en demeure pas moins que cette pièce musicale sonne d'une manière très moderne et personnelle, par l’indépendance de ses trois mouvements, par les rencontres harmoniques dissonantes entre le violon et le piano dominant l’allegretto, par les rythmes syncopés inspirés du jazz du mouvement central blues, et par le perpetuum mobile virevoltant à la virtuosité exacerbée du final.

💿 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗼𝗻𝗮𝘁𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘃𝗶𝗼𝗹𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗽𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗻°𝟮 𝗱𝗲 𝗥𝗮𝘃𝗲𝗹
https://c.bnf.fr/PKe
Enregistrée en 1958 chez Philips, cette version est interprétée par le violoniste français Zino Francescatti (1902-1991) et du pianiste américain d’origine polonaise Artur Balsam (1908-1994). Réputé pour ses sonorités lumineuses, Zino Francescatti, fut un grand interprète de Ravel avec lequel il forma d’ailleurs un duo lors d’une tournée de quelques concerts en Grande-Bretagne au cours de l'année 1926.

💿 𝗗𝗲𝘂𝘅𝗶𝗲̀𝗺𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘀𝗼𝗻𝗮𝘁𝗲 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝘃𝗶𝗼𝗹𝗼𝗻 𝗲𝘁 𝗽𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗻°𝟮 𝗱𝗲 𝗥𝗮𝘃𝗲𝗹
https://c.bnf.fr/PKh
Enregistrée en 1960 sous le label Erato, la seconde version de la sonate est interprétée par Pierre Doukan (1927-1995) au violon et sa compagne la pianiste Thérèse Cochet. Grand violoniste, lauréat de concours internationaux, Pierre Doukan consacra une grande partie de sa carrière à l'enseignement. Avec son épouse, il réalisa de nombreux enregistrements dont certains furent couronnés par l'Académie du disque.

𝘙𝘦𝘴𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦𝘴 : 𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘗 𝘥𝘶 𝘥𝘦́𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘰𝘯, 𝘷𝘪𝘥𝘦́𝘰, 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢, 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘉𝘪𝘣𝘭𝘪𝘰𝘵𝘩𝘦̀𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 – 𝘙𝘦𝘻-𝘥𝘦-𝘫𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯.

12/04/2022

Retour sur le concert du 9 avril consacré aux ouvertures des grands opéras de Mozart avec un focus sur l’ouverture Don Gionvanni dont la BnF - Bibliothèque nationale de France conserve le manuscrit autographe.
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🎶 « Opéra des opéras » selon Richard Wagner, le Don Giovanni de Mozart est des œuvres majeures du compositeur autrichien. Pour cette seconde commande que le théâtre de Prague lui passe après le succès des Noces de Figaro de 1786, Mozart fait appel une nouvelle fois au librettiste vénitien Lorenzo Da Ponte (1739-1838). S’inspirant du Don Juan du dramaturge espagnol Tirso de Molina (1579-1648) et de la pièce de Molière (1622-1673), le Don Giovanni de Mozart, qualifié de drame joyeux, est une œuvre inclassable tant elle est riche d’ambivalences, mêlant la bouffonnerie et le tragique, l’anecdote et le drame métaphysique.

Son ouverture, dont on raconte que Mozart la composa la nuit précédant sa première représentation à Prague, est particulièrement spectaculaire et surprenante par son caractère prémonitoire : elle annonce la fin de l’opéra marquée par la mort tragique du héros qui brûlera dans les flammes de l’enfer, entraîné par le spectre du Commandeur. Construite en deux temps successifs, elle s’ouvre par un andante en mode mineur, au rythme syncopé, à la fois puissant et solennel, qui évoque la majestueuse et redoutable autorité de la justice divine qu’incarne le commandeur ; puis tout à coup, éclate dans une fiévreuse insolence, un molto allegro en mode majeur décrivant la fougue, l’inconstance et l’audace du héros libertin.

💿 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲̀𝗿𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹’𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗗𝗼𝗻 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶
[Face A plage 4] https://c.bnf.fr/PEw
Enregistré en 1959 sous label Vox, cette version de l’ouverture du Don Giovanni est ici interprétée par un orchestre viennois assez peu connu, l’orchestre Pro Musica, sous la direction de Jonel Perlea (1900-1970), chef roumain naturalisé américain en 1960, beau-frère de Mircea Eliade, connu pour avoir été le chef permanent de l’opéra de Rome après la seconde guerre mondial, puis de La Scala de Milan, avant d’entamer un carrière américaine, à New York au Metropolitan opera , et à Hardford dans le Connecticut.

💿 𝗗𝗲𝘂𝘅𝗶𝗲̀𝗺𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹’𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗗𝗼𝗻 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶
[Face B, plage 1] https://c.bnf.fr/PEz
Cette version enregistrée en 1952 et gravé par la firme Decca est interprété par une des grande phalange britannique, l’orchestre symphonique de Londres sous la baguette de Joseph Krips (1902-1974), connu pour ses interprétations légendaires des œuvres de Mozart.

💿 𝗧𝗿𝗼𝗶𝘀𝗶𝗲̀𝗺𝗲 𝘃𝗲𝗿𝘀𝗶𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗹’𝗼𝘂𝘃𝗲𝗿𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗗𝗼𝗻 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶
https://c.bnf.fr/PEC
Cette troisième version, enregistrée en 1955 sur la face A de ce 45 tours de la Deutsche Grammophon, est due à une autre grande phalange européenne, et une des plus réputée au monde, le Berliner Philharmoniker, dirigé ici par le grand chef allemand Fritz Lehmann (1904-1956).

𝘙𝘦𝘴𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦𝘴 : 𝘤𝘦𝘴 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘵 𝘢𝘤𝘤𝘦𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘭𝘭𝘦 𝘗 𝘥𝘶 𝘥𝘦́𝘱𝘢𝘳𝘵𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘚𝘰𝘯, 𝘷𝘪𝘥𝘦́𝘰, 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢, 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘉𝘪𝘣𝘭𝘪𝘰𝘵𝘩𝘦̀𝘲𝘶𝘦 𝘥𝘦 𝘙𝘦𝘤𝘩𝘦𝘳𝘤𝘩𝘦 – 𝘙𝘦𝘻-𝘥𝘦-𝘫𝘢𝘳𝘥𝘪𝘯.

28/03/2022

Vendredi 1er avril, 18h30 : dans le cadre de la Saison musicale européenne, la BnF vous invite à un concert construit autour de la Deuxième ballade de Frédéric Chopin, et de l’un des héritiers spirituels du grand compositeur polonais, Gabriel Fauré. Toutes les informations : https://c.bnf.fr/Pu8
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En attendant le 1er avril, écoutez les ressources de la Bibliothèque.

🎹 𝗕𝗮𝗹𝗹𝗮𝗱𝗲 𝗼𝗽. 𝟭𝟵 𝗱𝗲 𝗚𝗮𝗯𝗿𝗶𝗲𝗹 𝗙𝗮𝘂𝗿𝗲́
Gabriel Fauré a composé la ballade Opus 19 pour piano entre 1877 en 1879, la dédiant à son professeur Camille Saint-Saëns. En 1881, sur les conseils de Franz Liszt, il en écrit une version pour piano et orchestre. Cette seconde version orchestrée fut créée le 23 avril 1881, par Fauré lui-même au piano, Édouard Colonne dirigeant son orchestre à la Société nationale de musique.
C’est cette seconde version de la ballade, qui est illustré ici, enregistrée en 1959 sous le label Philips. Le piano est interprété par Jean Doyen (1907-1982), grand interprète de Fauré et de Ravel, connu pour son jeu raffiné et sa technique d’interprétation parfaite ; il est accompagné de l’orchestre des concerts Lamoureux sous la baguette de Jean Fournet (1913-2008).
https://c.bnf.fr/Pyb Face B plage 2

🎹 𝗕𝗲𝗿𝗰𝗲𝘂𝘀𝗲 𝗼𝗽. 𝟱𝟳 𝗱𝗲 𝗙𝗿𝗲́𝗱𝗲́𝗿𝗶𝗰 𝗖𝗵𝗼𝗽𝗶𝗻
Originellement intitulée « Variantes », la berceuse en ré bémol opus 57, dédié à Élise Gavard, est conçue sous la forme d’une longue suite de seize variations sur lesquelles se déroule la mélodie animée de petites ornementations délicates que Franz Liszt a comparé à « des gouttelettes d’une rosée diaprée par-dessus la mélodie ».
Enregistrée en 1961 sous le label français Vega, cette version est interprétée par Thierry de Brunhoff, fils cadet de Jean et Cécile de Brunhoff, les créateurs du Babar. Elève d’Alfred Cortot et d’Edwin Fischer, Thierry de Brunhoff est un musicien connu et reconnu pour ses interprétations de Chopin largement représentées dans sa riche discographie. Personnalité élégante et sensible, il mena une double carrière de concertiste et de pédagogue à l’École normale de musique de Paris avant de se retirer du monde à l’âge de 40 ans, devenant Frère Thierry à l’abbaye bénédictine d’En Calat dans le Tarn.
https://c.bnf.fr/Pye Face B plage 2

Ressources : ces documents sont accessibles salle P du département Son, vidéo, multimedia, de la Bibliothèque de Recherche – Rez-de-jardin.

BnF - Site institutionnel

25/03/2022

Dans le cadre de la Saison musicale européenne, la BnF vous invite à de nombreux concerts et à découvrir les fonds musicaux de la BnF.
Toutes les informations : https://c.bnf.fr/Pod

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La Damoiselle élue de Claude Debussy (1862-1918)
Ce poème lyrique composé entre 1887 et 1888, pour 2 voix féminines, chœur et orchestre symphonique, est une œuvre inspirée d’un texte du peintre et poète préraphaélite Dante Gabriel Rossetti, adapté en français par Gabriel Sarrazin. Cette pièce fut créée à Paris à la Société de musique en 1893.

🎶 Une première version de cette œuvre, enregistrée en 1952 chez Decca, est interprétée par la soprano Janine Micheau (1914-1976), une des plus éminente artiste lyrique de sa génération. Elle est accompagnée de la mezzo-soprano Janine Collard (1923-2016), qui fut membre de la troupe l’Opéra comique et de l’Opéra de Paris. Toutes deux sont accompagnées de la Chorale Elisabeth Brasseur et de l’orchestre de la Société des concerts du conservatoire sous la baguette contenue et raffinée de Jean Fournet (1913-2008).
https://c.bnf.fr/Pxg

🎶 Une seconde version, gravée en 1962 sous le label Ducretet Thomson, est portée, comme la version précédente par deux cantatrices françaises mais assez peu connue, la soprano Madelaine Gorge et la mezzo-soprano Jacqueline Joly. Elles sont accompagnées par l’Orchestre national de la Radio diffusion française (ancêtre de l’orchestre national de France) et dirigée ici par un de ses fondateurs, l’éminent Désiré Émile Inghelbrecht (1880-1965). Cet ami de Claude Debussy, est particulièrement célèbre pour ses interprétations du répertoire français et notamment des œuvres de Claude qui dominent d’ailleurs sa discographie.
https://c.bnf.fr/Pxj

🎶 Le troisième enregistrement de la Damoiselle élue, réalisé en 1956 sous la marque discographique La voix de son Maître, est une plus internationale avec la célébrissisme soprano espagnole Victoria de Los Angeles (1923-2005), accompagnée par l’orchestre symphonique de Boston que dirige ici le charismatique chef français Charles Munch (1891-1968).
https://c.bnf.fr/Pxm

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Ode à la musique d’Emmanuel Chabrier (1841-1894)
Composée pour Jules Griset, industriel, musicien et ami d’Emmanuel Chabrier, cette cantate profane pour soprano et orchestre fut jouée une première fois, à l’occasion d’une audition privée pour l'inauguration de la maison du dédicataire, avec la Société Chorale d'Amateurs Guillot de Sainbris et le compositeur au piano pour être créée publiquement le 3 mars 1891 au théâtre du Châtelet par la soprano Rachel-Pascaline Leroux-Ribeyre et l'Orchestre Colonne.

🎵 Cette courte pièce de Chabrier fit partie des œuvres interprétées lors du concert œuvre inaugural du théâtre des Champs-Elysées tout juste achevé le 2 avril 2013.
Dans cette version enregistrée en 1952 sous la marque discographique Decca, nous retrouvons la voix à la fois raffinée et expressive de la soprano Janine Micheau (1914-1976), accompagnée de l’orchestre de la Société des concerts du conservatoire, sous la baguette de Jean Fournet (1913-2008).
https://c.bnf.fr/Pxp

Ressources : ces documents sont accessibles salle P du département Son, vidéo, multimedia, de la Bibliothèque de Recherche – Rez-de-jardin.

15/03/2022

🎼 Le quintette pour piano et cordes en fa mineur composé en 1879 par César Franck (1822-1890) est unanimement considérée comme une pièce maîtresse de l’histoire de la musique de chambre française. Cependant, au moment de sa création en 1880, cette œuvre connaît une réception plutôt tiède et n’est que très rarement jouée du vivant du compositeur. Ce n’est qu’au cours de la première moitié du 20e siècle, bien après la mort de Franck, que le quintette acquière sa juste reconnaissance auprès de la critique, des mélomanes et des musiciens.

En témoignent ces quatre versions du quintette, enregistrées dans les années 1950, et qui apporte ici un véritable rayonnement européen :

🎹 La première version ce quintette présentée ici et pressée par la firme Decca, est italienne : on la doit au Quintetto Chigiano, ensemble siennois très actif dans les années 1940 à 1960 : https://c.bnf.fr/PsR

🎹 La seconde version, enregistrée sous le label Pathé en 1953, est due au quatuor Pascal, ensemble parisien, accompagné de la grande pianiste française Jeanne-Marie Darre, artiste prodige connue pour ses interprétations particulièrement élégantes et lyriques : https://c.bnf.fr/PsO

🎹 La troisième interprétation du quintette date de 1958. Il s'agit d'une version enregistrée sous le label Philips Minigroove par le quatuor Loewenguth, ensemble français de renommée internationale crée en 1929 par Alfred Loewenguth, et accompagné ici de la grande Jacqueline Eymar, pianiste réputée et ancienne élève d'Yves Nat et Alfed Cortot : https://c.bnf.fr/PsL

🎹 Enfin nous devons la quatrième version au Quatuor Hongrois au pianiste budapestois Georges Solchany, enregistré en 1959 par la maison de disque américaine Columbia : https://c.bnf.fr/PsU

Ressources : ces documents sont accessibles salle P du département Son, vidéo, multimedia, de la Bibliothèque de Recherche – Rez-de-jardin.

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Vendredi 18 mars, 18h30 : dans le cadre de la Saison musicale européenne, la BnF vous invite à un concert consacré à l’un des chefs-d’œuvre de César Franck et aux mélodies de l’une de ses élèves les plus talentueuses, Augusta Holmès. Toutes les informations : https://c.bnf.fr/Pod