💫 L'agence Communic'Art vous souhaite une bonne année 2025 !
Quand la nature devient pinceau 🌿
Pierre-Luc Poujol se distingue par une démarche artistique où la nature n'est pas seulement source d'inspiration, mais devient un acteur central de son processus créatif. En renonçant aux pinceaux traditionnels, il préfère utiliser des éléments naturels tels que des branches, des cendres végétales et du bois brûlé. Cette approche lui permet d'établir un dialogue direct avec son sujet, rendant ses œuvres plus organiques et empreintes de poésie.
Sa technique phare, la « projection », consiste à projeter ou laisser couler la peinture sur la toile, créant ainsi des éclaboussures et des coulures aléatoires. Cette méthode, popularisée par Jackson Pollock, est réinterprétée ici avec une dimension écologique. Poujol n'utilise pas seulement la peinture acrylique mais y incorpore des matières issues de la nature, comme des pigments de cendre, accentuant ainsi la texture et la profondeur de ses compositions.
Ses séries, comme Arborescences et Empreintes, témoignent de cette recherche constante autour du motif de l’arbre. On y retrouve des textures évoquant l’écorce, des jeux de lumière inspirés de la photosynthèse, et une palette de couleurs qui rappelle les nuances de la forêt. L’artiste travaille souvent de nuit, jouant avec les transparences pour créer une lumière subtile qui semble émaner de l'obscurité, comme un vitrail naturel illuminé par un soleil de minuit.
En intégrant des éléments végétaux dans ses œuvres, Pierre-Luc Poujol ne se contente pas de représenter la nature : il collabore avec elle. Son travail est une ode à la beauté fragile de notre environnement.
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📅 Jusqu’au 21 décembre 2024
📍: 20, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris
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🌱✨ #PierreLucPoujol #ArtEtNature #DrippingTechnique #PeintureOrganique #ArtContemporain #GalerieLooLou #ArtÉcologique #InspirationNature #Arborescences
✨ Le Centre de Arte Moderna (CAM) dans la presse ! ✨
Retour sur quelques-unes des retombées presse qui mettent en lumière la richesse et l’innovation artistique du CAM. Un lieu unique qui fait rayonner l’art contemporain à Lisbonne.
#CAMLisbonne #ArtContemporain #Presse #CentreDeArteModerna #Lisbonne #Culture
🎥 Plongez dans le processus créatif de Christian Falsnaes 🎨
Découvrez en vidéo comment l'artiste transforme chaque geste de son public en œuvre d'art. Une immersion unique dans son approche participative où chacun contribue à la création. Pour découvrir l'œuvre finale, rendez-vous à l'exposition "MOI" au Le Bicolore !
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📅 Dates de l'exposition : 20 septembre - 3 novembre 2024
📍 Lieu : Le Bicolore - Maison du Danemark, 142 avenue des Champs-Élysées, Paris
Venez voir le résultat !
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#ChristianFalsnaes #LeBicolore #ArtEnDirect #ArtParticipatif #ExpositionParis
Découvrez le Museo Sant'Orsola, un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine.
Découvrez le Museo Sant Orsola , un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine. Un voyage unique au cœur de la culture, capturé dans une magnifique vidéo par FUL magazine . 🎨✨
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🎥 : @thekillerclip
📍 Lieu : Museo Sant'Orsola, Via Guelfa 21, Florence
🕒 Horaires : Lundi à vendredi 14h30-18h30, Samedi & Dimanche 9h-18h30
🚪 Fermé : le mardi
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#MuseoSantOrsola #ArtEtHistoire #Culture
Découvrez le Museo Sant'Orsola, un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine.
Découvrez le Museo Sant Orsola , un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine. Un voyage unique au cœur de la culture, capturé dans une magnifique vidéo par FUL magazine . 🎨✨
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🎥 : @thekillerclip
📍 Lieu : Museo Sant'Orsola, Via Guelfa 21, Florence
🕒 Horaires : Lundi à vendredi 14h30-18h30, Samedi & Dimanche 9h-18h30
🚪 Fermé : le mardi
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#MuseoSantOrsola #ArtEtHistoire #Culture
Jusqu’au 19 mai 2024, vous pouvez découvrir ou redécouvrir l'exposition collective "ENTRE LES LIGNES ART ET LITTÉRATURE" au MO.CO. Montpellier Contemporain.
Cependant, l'exposition ne se contente pas de retracer l'histoire de la littérature et des arts. Elle met en lumière cinq auteurs et autrices invités à concevoir des projets spécifiques, révélant ainsi leur lien avec la création contemporaine. De l'amitié entre l'écrivain et l'artiste (Daniel Rondeau et Eduardo Arroyo), à la connaissance intime de l'atelier (Maryline Desbiolles et Bernard Pagès), en passant par les œuvres créées en collaboration (Christine Angot et Patrick Bouchain), l'art nourrit une réflexion et un travail d'écriture (Jean-Baptiste Del Amo), jusqu'à l'admiration pour l'art qui cristallise le temps (Jakuta Alikavazovic). Chacun investit librement un espace et propose sa propre exposition, offrant ainsi un parcours varié et une diversité de propositions singulières et subjectives.
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🗓 : "ENTRE LES LIGNES ART ET LITTÉRATURE", jusqu’au 19 mai 2024.
📍: 13 rue de la République, 34000 Montpellier
Jusqu'au 8 juin 2024, vous pouvez découvrir l’exposition "(RE)GENERATION" de Reiffers Art Initiatives au Acacias Art Center .
Cette année, le commissariat est signé par Vittoria Matarrese, Directrice de la Fondation Bally, à Lugano en Suisse, depuis novembre 2022.
L'exposition "(RE)GENERATION" réunit les créations de cinq artistes sélectionnés par le comité artistique de Reiffers Art Initiatives, tous issus de la scène contemporaine française et internationale. Majd Abdel Hamid, Alex Ayed, Clédia Fourniau, Garance Früh et Aïcha Snoussi, de la même génération nés entre la fin des années 1980 et le début des années 1990, partagent une vision profonde du monde. Leur manière de narrer, la liberté des formes et des récits, ainsi que l'imaginaire qu'ils évoquent, offrent une perspective rafraîchissante et régénératrice sur l'art et son histoire.
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🗓 : "(RE)GENERATION", jusqu'au 8 juin 2024.
📍: Acacias Art Center - 30 rue des Acacias, 75017 Paris.
“Liminal Objects, Une mode critique contemporaine”, jusqu'au 19 mai 2024
Le Bicolore présente « Liminal Objects, Une mode critique contemporaine » avec la curation de Ane Lynge-Jorlén, experte ayant dirigé plusieurs expositions sur la mode contemporaine dans les pays nordiques.
Cette exposition met en lumière des objets qui brouillent les frontières entre la mode et l'art, permettant ainsi l'émergence de nouvelles idées, pratiques et identités. Les artistes et designers invités explorent les formes et les récits, repoussant les limites des disciplines. En misant sur le recyclage, l'upcycling et l'artisanat, ils réévaluent le statut de la mode.
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🗓 : “Liminal Objects, Une mode critique contemporaine”, jusqu'au 19 mai 2024.
📍: 142 Av. des Champs-Élysées, 75008 Paris.
"Inserted Between The Painted Glass" de l’artiste Rosa Barba à l’espace Cahiers d'Art.
Jusqu’au 18 mai 2024, découvrez l'exposition "Inserted Between The Painted Glass" de l’artiste Rosa Barba à l’espace Cahiers d'Art .
La pratique artistique de Rosa Barba navigue entre diverses dichotomies, explorant les thèmes de la permanence et de l'impermanence, de la réalité et de la fiction, et de l'interaction du langage et du temps.
À travers des films, des sculptures, des installations et des performances, elle étudie la manière dont l'espace est façonné par des constructions temporelles et linguistiques, remettant en question les récits linéaires et la sémiotique traditionnelle.
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🗓 : Exposition "Inserted Between The Painted Glass" de Rosa Barba, jusqu'au 18 mai 2024.
📍: 14 & 15, rue du Dragon, 75006 Paris.
“REZVANI, PEINTURES”, du 22 mars au 18 mai 2024
Découvrez en images l’exposition “REZVANI, PEINTURES” à la Loo & Lou Gallery jusqu’au 18 mai 2024 ! La galerie présente une sélection de peintures de l’artiste Serge Rezvani, principalement des grands formats, issues des séries “Repentir” (1962-1992), “Effigies” (1961) et “Blanche” (2000), ainsi qu’une nouvelle série d’autoportraits dessinés, présentés à l’Atelier et réalisés ces derniers mois (2022-2023)
Depuis son jeune âge, Serge Rezvani cultive sa passion pour le dessin et s'initie à la peinture dès l'âge de 16 ans pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fréquente alors l'Académie de la Grande Chaumière, au cœur d'un Montparnasse vibrant de l'effervescence artistique de l'après-guerre. Parmi ses compagnons d'art, on compte des figures renommées telles que Jacques Lanzmann, Pierre Dmitrienko et Raymond Mason. Il collabore également avec le poète Paul Eluard pour illustrer le livre rare "Elle se fit élever un palais", un ouvrage d'exception orné de ses gravures, édité à seulement 16 exemplaires.
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🗓 : “REZVANI, PEINTURES”, du 22 mars au 18 mai 2024
📍: 20, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris
Retour en images de l'exposition « Une vie au bord du fleuve : L'art de Chen Jialing » jusqu'au 21 avril 2024.
Retour en images de l'exposition « Une vie au bord du fleuve : L'art de Chen Jialing » jusqu'au 21 avril 2024. Dans le cadre du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine, la Shanghai International Culture Association (Sica) organise au Réfectoire des Cordeliers (Paris VIe).
Pour sa toute première exposition en France, le peintre chinois Chen Jialing présente un ensemble de peintures, céramiques et tapisseries inédites, dont certaines ont été créées spécialement pour l’occasion. L’exposition se tiendra du 5 au 21 avril, au Réfectoire des Cordeliers (Paris 6e), un ancien couvent du 14e siècle niché au cœur du Quartier latin, exceptionnellement ouvert au public pendant toute la durée de l’exposition. Celle-ci est gratuite et ouverte tous les jours de 10h à 18h.
Gratuite, l'exposition est ouverte tous les jours de 10h à 18h et accessible à tous les publics, notamment aux nombreux étudiants présents dans le quartier. C’est également une très belle occasion de découvrir un lieu patrimonial exceptionnel plutôt méconnu du grand public
Avec le concours de l’agence Marie Jacquier Communication Marie Jacquier Paris.
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🗓 : Solo Show « Une vie au bord du fleuve : L'art de Chen Jialing », du 05 avril jusqu’au 21 avril 2024
📍: Réfectoire des Cordeliers, 15 rue de l’École de Médecine 75006 Paris
