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Communic'Art, agence en relations presse, stratégies de communication et e-réputation dans les domaines de la culture, art, design, architecture.
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Communic'Art, agence conseil en communication, relations presse PR, stratégies e-réputation/réseaux sociaux dans les domaines de la Culture, Art, Design, Architecture. Dans un monde artistique toujours plus ouvert, mondialisé et complexe, institutions muséales et culturelles, fondations, galeries et foires se mobilisent de manière exceptionnelle pour répondre aux attentes de publics toujours plus

nombreux et divers. Ensemble, ils stimulent l’émergence de millions d’amateurs et l’exigence des collectionneurs. Dans ce mouvement vers l’Art, expliquer, communiquer, éduquer, rassembler, partager autour des artistes et des œuvres est plus que jamais nécessaire et stimulant. Communic’Art, l’agence conseil en communication Art et Culture, accompagne de son expertise dans les métiers du conseil, des relations presse, de l’édition, des stratégies digitales et de l’événementiel les professionnels du monde de l’Art et de la Culture et les entreprises qui communiquent par l’Art. Dans chacun de ces domaines de compétences, Communic’Art apporte conseil et valeur ajoutée pour faire la différence et vous aider à communiquer.

20/12/2024

✨ BLACK SAPATE - GILLES POURTIER ✨

À travers estampes, sculptures et photographies, Gilles Pourtier explore la rencontre entre histoire personnelle et mémoire collective. Inspiré par le Bicentenaire de la Révolution française et la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen, l’artiste transforme symboles et typographies en œuvres puissantes et engagées.

Pièce centrale de l’exposition : un cube sculptural, créé à partir de typographie en plomb fondue, devenu matrice pour l’impression d’une série de monotypes monumentaux. Chaque face du cube réinterprète les 11 premiers articles de la Déclaration, offrant une réflexion profonde sur le pouvoir et les idéaux démocratiques.

Le titre Black Sapate, entre hommage au groupe de rock Black Sabbath et référence à Francis Ponge, incarne une réflexion poétique et politique sur les troubles du présent.

Une exposition à découvrir absolument à URDLA, centre de création et de transmission des savoir-faire de l’estampe.
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🗓 Du 14 décembre 2024 au 22 février 2025
📍 URDLA, Villeurbanne
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URDLA est conseillé par Communic’Art, agence conseil en communication, relations presse, stratégie réseaux sociaux, dans les domaines de la culture, d’art, design et d’architecture.

19/12/2024

🎨✨ Focus artiste : Kari Vehosalo

Avec son approche singulière, Kari Vehosalo s’impose comme l’une des voix majeures de la peinture contemporaine nordique. À travers ses œuvres, il explore les structures invisibles du pouvoir, les dynamiques sociales et les tensions entre beauté et horreur. Ses tableaux, proches de l’hyperréalisme, plongent le spectateur dans une réflexion sur des concepts universels comme la mort, la mémoire et le désir.

🖋️ Son art : une quête de sens.
Vehosalo considère ses œuvres comme des “arènes d’interaction” où les forces sociales et culturelles se confrontent. Son esthétique à la fois ironique et humaniste mêle tradition picturale et modernité, offrant des images empreintes d’ambiguïté et de profondeur.

📅 À découvrir dans l’exposition “Être-là”
📍 Le Clézio Gallery – 157 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
📆 Du 14 novembre 2024 au 25 janvier 2025

Le Clézio Gallery est conseillée par Communic’Art agence conseil en communication, relations presse, stratégie réseaux sociaux, dans les domaines de la culture, d’art, design et d’architecture.
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© Sakari Piippo&Erno Enkenberg

18/12/2024

À découvrir jusqu’au 12 janvier 2025, l’exposition “The Future of the Past” au Bicolore explore les dialogues entre passé et présent à travers des œuvres audacieuses. Focus sur trois talents incontournables :

✨ Hannah Heilmann : Ses installations mêlent objets du quotidien et fragments numériques, créant des récits poétiques et critiques sur notre rapport à la matérialité et à la culture visuelle.

✨ Esben Weile Kjær : Inspiré par la culture pop et l’enfance, il détourne des matériaux ludiques comme le plastique pour interroger les codes de la fête et la consommation de masse.

✨ Torben Ribe : Entre humour et ironie, ses œuvres déjouent les attentes en détournant des éléments familiers, questionnant notre rapport aux objets et à la société de consommation.

📍 Le Bicolore, Maison du Danemark, Paris
🗓️ Jusqu’au 12 janvier 2025

17/12/2024

🎨 “À l’affiche de l’exposition “PARADE” au MO.CO. 🌟

C’est l’œuvre Parade (2015) d’Assan Smati qui a été choisie pour représenter l’exposition phare PARADE, une scène française. Réalisée à l’huile sur toile, cette pièce vibrante et monumentale incarne parfaitement la diversité et l’intensité de la scène contemporaine française.

Avec ses formes élégantes et son traitement pictural riche, Parade reflète l’approche de Smati, qui s’intéresse à la représentation du corps et de l’espace, mêlant tradition et modernité. Ce choix de visuel est emblématique de l’exposition, qui réunit les œuvres de plus de 40 artistes issus de la collection visionnaire de Laurent Dumas, un passionné engagé dans la défense de la création contemporaine.
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📍 MO.CO. Montpellier Contemporain
🗓️ 26 octobre 2024 – 12 janvier 2025

Plongez dans cette célébration de l’art français, où chaque œuvre témoigne d’une créativité foisonnante et d’un engagement à réinventer nos mondes. Une exposition incontournable pour les amateurs d’art contemporain !
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Le MO.CO. est conseillé par Communic’Art, agence conseil en communication, relations presse, stratégie réseaux sociaux, dans les domaines de la culture, d’art, design et d’architecture.
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13/12/2024

Franz Kafka (1883-1924) est l’un des écrivains les plus influents du XXe siècle, maître de l’absurde et de l’angoisse existentielle. Né à Prague dans une famille juive germanophone, il mène une vie marquée par la solitude, les conflits familiaux et la maladie. Ses œuvres emblématiques, comme La Métamorphose, Le Procès et Le Château, dépeignent des univers étranges et oppressants où l’individu se heurte à des forces incompréhensibles, reflétant ses propres tourments intérieurs. Kafka publie peu de son vivant et demande à son ami Max Brod de détruire ses manuscrits après sa mort. Heureusement, Brod désobéit, permettant à Kafka de devenir une icône littéraire mondiale.

Actuellement, le film “Kafka, le dernier été”, en salles, explore les derniers mois de l’écrivain, révélant son humanité et ses combats intimes, tout en capturant l’atmosphère de ses écrits. Un hommage vibrant à un génie tourmenté.

11/12/2024

🎨 The Future of the Past : artistes en lumière

L’exposition “The Future of the Past” au Bicolore continue d’explorer les dialogues entre passé et présent avec des artistes qui repoussent les frontières de la culture contemporaine :

✨ Rasmus Myrup : Il évoque les habitudes festives et leurs transformations culturelles, en jouant sur les croisements entre traditions locales et influences modernes.

✨ Louis Lallier : Avec ses collages de captures d’écran et ses collections de pendentifs kitsch, il met en lumière une esthétique TrashDeLuxe, questionnant notre obsession pour l’accumulation et les réseaux sociaux.

✨ Olivia Rode Hvass : Ses œuvres revisitent des symboles mythiques comme la licorne, les replaçant dans des récits contemporains qui questionnent leur appropriation culturelle et commerciale.

📍 Le Bicolore, Maison du Danemark, Paris
🗓️ Du 16 novembre 2024 au 12 janvier 2025

06/12/2024

Victor Hugo (1802-1885) est l’un des plus grands écrivains français, maître du romantisme, poète, dramaturge et romancier visionnaire. Né à Besançon, il connaît très tôt la gloire littéraire avec des œuvres comme Les Contemplations et Les Misérables. Mais c’est en 1831, avec son roman Notre-Dame de Paris, qu’il marque un tournant décisif. À travers cette fresque historique, il fait revivre la cathédrale comme un personnage central, symbole de l’âme et de l’histoire de Paris. Ce chef-d’œuvre, qui mêle passions humaines et critique sociale, a sauvé la cathédrale du délabrement en éveillant les consciences sur son importance patrimoniale.

Hugo, exilé pour ses idées républicaines, demeure une figure engagée, défenseur des libertés et des droits humains. Son œuvre, empreinte de lyrisme et d’humanisme, continue d’inspirer.

Alors que Notre-Dame s’apprête à rouvrir demain, cette réouverture est aussi un hommage à l’écrivain qui a su, par la force de ses mots, inscrire ce monument au cœur de l’identité française.

06/12/2024

🏛️ Notre-Dame renaît de ses cendres !

Le 7 décembre 2024 marque un moment historique : la réouverture de Notre-Dame de Paris, cinq ans après l’incendie qui a bouleversé le monde entier.

Au cœur de cette formidable entreprise de restauration : MEMORIST, le premier pôle de compétences dédié à la préservation, à la restauration et à la valorisation des patrimoines, et son entreprise Art Graphique & Patrimoine (AGP), membre clé de cette initiative.

✨ Le rôle fondamental d’AGP :
Avant l’incendie, AGP avait entrepris un relevé laser complet et une numérisation 3D de la cathédrale, dans le cadre d’une démarche de conservation préventive. Cette initiative a permis de créer une archive numérique détaillée, révélant chaque pierre, chaque voûte et chaque détail ornemental. Après le sinistre, ces données se sont avérées cruciales pour évaluer les dégâts, sécuriser le site et planifier la reconstruction.

Grâce à sa maîtrise des technologies innovantes, AGP a conçu un modèle H-BIM (Historic Building Information Modeling) de Notre-Dame, capable d’intégrer les spécificités uniques des monuments historiques. Ce modèle a non seulement permis une planification précise des travaux, mais a également ouvert la voie à une restauration fidèle et respectueuse des techniques et matériaux d’origine.

AGP a coordonné des équipes variées de géomètres, architectes et artisans, en s’assurant que chaque intervention respecte l’authenticité et l’histoire de ce chef-d’œuvre. Son approche allie une maîtrise technologique de pointe à une profonde compréhension des enjeux patrimoniaux.

Au-delà de la restauration, AGP a contribué à la création d’un patrimoine numérique inestimable. Ces données serviront non seulement à conserver Notre-Dame, mais aussi à enrichir les recherches scientifiques et à former les générations futures à la préservation des monuments historiques.

📍 Rendez-vous le 7 décembre pour redécouvrir Notre-Dame de Paris

05/12/2024

🎨 The Future of the Past : quand passé et futur se croisent

L’exposition “The Future of the Past” révèle des artistes qui explorent l’esthétique afterpop et interrogent notre rapport à la mémoire et à la consommation culturelle.

✨ Kåre Frang joue avec les codes de l’art contemporain en revisitant des matériaux simples, transformant des objets familiers en œuvres hybrides où le trivial devient précieux.

✨ Benedikte Bjerre détourne les objets du quotidien pour créer des installations pleines de vie. Ses ballons en forme de poules évoquent à la fois le chaos des marchés aux puces et la légèreté d’une enfance réinventée.

✨ Martin Brandt Hansen explore les icônes populaires et festives. Ses œuvres, souvent teintées d’ironie, confrontent des symboles traditionnels à des éléments ultramodernes pour brouiller les repères temporels.

📍 Le Bicolore, Maison du Danemark, Paris
🗓️ Du 16 novembre 2024 au 12 janvier 2025

04/12/2024

🌳 Quand l’art est une voix pour la protection des forêts : Pierre-Luc Poujol 🌳

Pierre-Luc Poujol transcende la peinture en lui donnant une portée écologique et engagée. Inspiré par la nature et l’arbre en particulier, il utilise des matériaux bruts comme la cendre et le bois brûlé, transformant ces éléments en œuvres puissantes, empreintes d’une esthétique à la fois poétique et consciente. Dans ses créations, il ne travaille pas seulement sur la nature, mais avec elle, révélant la tension entre sa beauté et sa fragilité dans un contexte de crise environnementale.

Son engagement dépasse le cadre artistique. En tant qu’ambassadeur de l’ONG Cœur de Forêt, il s’implique activement dans la préservation des forêts et la sensibilisation aux enjeux climatiques. Son art devient un véritable manifeste, un appel à repenser notre lien avec la planète et à agir face à l’urgence écologique.

Découvrez cet univers où art et écologie se rencontrent, où chaque œuvre est un hommage à la force et à la vulnérabilité de la nature.

📅 À voir jusqu’au 21 décembre 2024
📍 Galerie Loo & Lou, Paris

02/12/2024

Deux expositions à découvrir URDLA à partir du 14 décembre : Black Sapate & Empreintes

URDLA, à Villeurbanne, présente deux expositions du 14 décembre 2024 au 22 février 2025. Gilles Pourtier dévoile Black Sapate, une réflexion sur l’histoire collective et personnelle à travers des estampes et sculptures inspirées de la Déclaration des droits de l’homme. En parallèle, Lys Galatea explore les limites de la matière dans Empreintes, combinant techniques d’estampe, réemploi des matériaux et mouvements inspirés par la danse.
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📍 Lieu : URDLA, 207 Rue Francis-de-Pressensé, 69100 Villeurbanne�🗓 Dates : Exposition ouverte jusqu'au 30 novembre 2024
🔗 Plus d'infos : www.urdla.com
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29/11/2024

Amedeo Modigliani (1884-1920) est un peintre et sculpteur italien dont les œuvres sont aujourd’hui reconnues comme des icônes de l’art moderne. Né à Livourne dans une famille juive modeste, il montre très jeune un intérêt pour l’art. Sa santé fragile l’empêche de poursuivre des études classiques, mais alimente sa sensibilité artistique. Après des formations à Florence et Venise, il s’installe à Paris en 1906, rejoignant la bohème artistique de Montmartre et Montparnasse, où il côtoie des figures comme Pablo Picasso et Constantin Brancusi.

Modigliani développe un style distinctif, caractérisé par des figures élancées, des visages aux yeux en amande, et une sensualité élégante. Ses portraits et nus, souvent controversés pour leur audace à l’époque, sont empreints d’un mélange de mélancolie et de grâce. Bien que principalement connu pour sa peinture, il explore aussi la sculpture, influencé par l’art africain et primitif.

Durant sa vie, Modigliani a lutté contre la pauvreté, l’alcoolisme et la tuberculose, mourant à seulement 35 ans. Largement méconnu de son vivant, il est aujourd’hui célébré comme un génie de l’art moderne, ses œuvres atteignant des sommets sur le marché de l’art.

Actuellement, le Musée Zadkine à Paris présente l’exposition “Modigliani et la modernité sculptée”, qui explore la dimension sculpturale de son œuvre et met en lumière les influences croisées entre Modigliani et ses contemporains, dont Ossip Zadkine. Une occasion unique de découvrir sous un nouveau jour ce maître de la modernité.

28/11/2024

✨ L’exposition Encoder l’espace mise en lumière dans L’Œil ✨

Dans un article dédié, Stéphanie Lemoine explore cette exposition où l’art rencontre les technologies numériques. Une immersion dans des œuvres qui redéfinissent notre rapport à l’espace et questionnent nos perceptions à travers des médiums innovants.

📖 À découvrir dans le magazine L’Œil.

28/11/2024

🎨 The Future of the Past : quand passé et présent fusionnent

L’exposition “The Future of the Past” explore les croisements entre traditions et modernité, où high et low culture se rencontrent dans des œuvres chargées de mémoire et de réinvention.

✨ Ismaël Bazri crée des œuvres qui brouillent les frontières entre traditions et visions actuelles. Il mélange techniques ancestrales et matériaux modernes, illustrant un dialogue harmonieux entre le passé et le présent.

✨ Margot Bernard s’inspire des ambiances sonores des marchés aux puces, utilisant des bruits et conversations pour explorer notre lien affectif avec les objets chargés d’histoire, entre nostalgie et réappropriation culturelle.

✨ Marisabel Arias réinterprète des symboles intemporels comme le cœur, mêlant références anciennes et contemporaines. Ses œuvres interrogent la relation entre émotion, patrimoine et consommation dans nos sociétés modernes.

📍 Le Bicolore, Maison du Danemark, Paris
🗓️ Du 16 novembre 2024 au 12 janvier 2025
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27/11/2024

🎨 Un panorama de la scène francaise

L’exposition “Parade, une scène française” offre un voyage à travers plusieurs décennies de création artistique, explorant la richesse et la diversité de la scène contemporaine en France. À travers des œuvres soigneusement sélectionnées, elle révèle les dialogues subtils qui s’instaurent entre des figures historiques et des talents émergents.

Les œuvres puissantes de Christian Boltanski, évoquant mémoire et absence, résonnent avec la poésie incisive d’Edgar Sarin, tandis que la fantaisie picturale de Nina Childress s’enlace avec l’univers mystérieux de Claire Tabouret. Ces interactions entre générations mettent en lumière les héritages, les influences et les réinventions qui façonnent la scène artistique française.

L’exposition dépasse les clivages générationnels, rassemblant des icônes telles qu’Annette Messager ou Arman, et des artistes plus jeunes comme Paul Mignard, pour interroger la manière dont l’art contemporain revisite et renouvelle notre regard sur le monde. Un parcours qui célèbre la transmission et la transformation des pratiques artistiques, tout en plaçant la France comme une scène incontournable de l’art mondial.

📍 MO.CO. Montpellier Contemporain
🗓️ 26 octobre 2024 – 12 janvier 2025

25/11/2024

🎨 Damien Deroubaix à la BnF : Une plongée dans l’art de l’estampe

La Bibliothèque nationale de France célèbre l’œuvre gravée de Damien Deroubaix avec l’exposition En un jour si obscur, un hommage à l’un des maîtres contemporains de l’estampe.

🖌️ Avec plus de 46 œuvres éditées et imprimées par URDLA depuis 2001, cette rétrospective met en lumière un dialogue puissant entre les créations de Deroubaix et les grands maîtres tels que Dürer et Gauguin. Ses xylogravures monumentales, eaux-fortes et aquatintes réinterprètent l’histoire tout en affirmant une voix singulière dans l’art graphique contemporain.

📍: BnF Richelieu
🗓️: Jusqu’au 16 février 2025
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Explorez une œuvre où peintures, sculptures et estampes se croisent et se répondent, témoignant de l’agilité et de la profondeur de l’artiste.
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🔗 Plus d’infos et œuvres disponibles sur : www.urdla.com
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Adresse

23, Rue Du Renard
Paris
75004

Heures d'ouverture

Lundi	09:30 - 18:30
Mardi	09:30 - 18:30
Mercredi	09:30 - 18:30
Jeudi	09:30 - 18:30
Vendredi	09:30 - 18:30

Téléphone

+33143201049

Site Web

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Quand la nature devient pinceau 🌿 Pierre-Luc Poujol se distingue par une démarche artistique où la nature n'est pas seulement source d'inspiration, mais devient un acteur central de son processus créatif. En renonçant aux pinceaux traditionnels, il préfère utiliser des éléments naturels tels que des branches, des cendres végétales et du bois brûlé. Cette approche lui permet d'établir un dialogue direct avec son sujet, rendant ses œuvres plus organiques et empreintes de poésie. Sa technique phare, la « projection », consiste à projeter ou laisser couler la peinture sur la toile, créant ainsi des éclaboussures et des coulures aléatoires. Cette méthode, popularisée par Jackson Pollock, est réinterprétée ici avec une dimension écologique. Poujol n'utilise pas seulement la peinture acrylique mais y incorpore des matières issues de la nature, comme des pigments de cendre, accentuant ainsi la texture et la profondeur de ses compositions. Ses séries, comme Arborescences et Empreintes, témoignent de cette recherche constante autour du motif de l’arbre. On y retrouve des textures évoquant l’écorce, des jeux de lumière inspirés de la photosynthèse, et une palette de couleurs qui rappelle les nuances de la forêt. L’artiste travaille souvent de nuit, jouant avec les transparences pour créer une lumière subtile qui semble émaner de l'obscurité, comme un vitrail naturel illuminé par un soleil de minuit. En intégrant des éléments végétaux dans ses œuvres, Pierre-Luc Poujol ne se contente pas de représenter la nature : il collabore avec elle. Son travail est une ode à la beauté fragile de notre environnement. - 📅 Jusqu’au 21 décembre 2024 📍: 20, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris - 🌱✨ #PierreLucPoujol #ArtEtNature #DrippingTechnique #PeintureOrganique #ArtContemporain #GalerieLooLou #ArtÉcologique #InspirationNature #Arborescences

✨ Le Centre de Arte Moderna (CAM) dans la presse ! ✨ Retour sur quelques-unes des retombées presse qui mettent en lumière la richesse et l’innovation artistique du CAM. Un lieu unique qui fait rayonner l’art contemporain à Lisbonne. #CAMLisbonne #ArtContemporain #Presse #CentreDeArteModerna #Lisbonne #Culture

🎥 Plongez dans le processus créatif de Christian Falsnaes 🎨 Découvrez en vidéo comment l'artiste transforme chaque geste de son public en œuvre d'art. Une immersion unique dans son approche participative où chacun contribue à la création. Pour découvrir l'œuvre finale, rendez-vous à l'exposition "MOI" au Le Bicolore ! - 📅 Dates de l'exposition : 20 septembre - 3 novembre 2024 📍 Lieu : Le Bicolore - Maison du Danemark, 142 avenue des Champs-Élysées, Paris Venez voir le résultat ! - #ChristianFalsnaes #LeBicolore #ArtEnDirect #ArtParticipatif #ExpositionParis

Découvrez le Museo Sant'Orsola, un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine.

Découvrez le Museo Sant Orsola , un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine. Un voyage unique au cœur de la culture, capturé dans une magnifique vidéo par FUL magazine . 🎨✨ - 🎥 : @thekillerclip 📍 Lieu : Museo Sant'Orsola, Via Guelfa 21, Florence 🕒 Horaires : Lundi à vendredi 14h30-18h30, Samedi & Dimanche 9h-18h30 🚪 Fermé : le mardi - #MuseoSantOrsola #ArtEtHistoire #Culture

Découvrez le Museo Sant'Orsola, un lieu où l'histoire prend vie à travers l'art et le patrimoine.

Jusqu’au 19 mai 2024, vous pouvez découvrir ou redécouvrir l'exposition collective "ENTRE LES LIGNES ART ET LITTÉRATURE" au MO.CO. Montpellier Contemporain. Cependant, l'exposition ne se contente pas de retracer l'histoire de la littérature et des arts. Elle met en lumière cinq auteurs et autrices invités à concevoir des projets spécifiques, révélant ainsi leur lien avec la création contemporaine. De l'amitié entre l'écrivain et l'artiste (Daniel Rondeau et Eduardo Arroyo), à la connaissance intime de l'atelier (Maryline Desbiolles et Bernard Pagès), en passant par les œuvres créées en collaboration (Christine Angot et Patrick Bouchain), l'art nourrit une réflexion et un travail d'écriture (Jean-Baptiste Del Amo), jusqu'à l'admiration pour l'art qui cristallise le temps (Jakuta Alikavazovic). Chacun investit librement un espace et propose sa propre exposition, offrant ainsi un parcours varié et une diversité de propositions singulières et subjectives. - 🗓 : "ENTRE LES LIGNES ART ET LITTÉRATURE", jusqu’au 19 mai 2024. 📍: 13 rue de la République, 34000 Montpellier

Jusqu'au 8 juin 2024, vous pouvez découvrir l’exposition "(RE)GENERATION" de Reiffers Art Initiatives au Acacias Art Center . Cette année, le commissariat est signé par Vittoria Matarrese, Directrice de la Fondation Bally, à Lugano en Suisse, depuis novembre 2022. L'exposition "(RE)GENERATION" réunit les créations de cinq artistes sélectionnés par le comité artistique de Reiffers Art Initiatives, tous issus de la scène contemporaine française et internationale. Majd Abdel Hamid, Alex Ayed, Clédia Fourniau, Garance Früh et Aïcha Snoussi, de la même génération nés entre la fin des années 1980 et le début des années 1990, partagent une vision profonde du monde. Leur manière de narrer, la liberté des formes et des récits, ainsi que l'imaginaire qu'ils évoquent, offrent une perspective rafraîchissante et régénératrice sur l'art et son histoire. - 🗓 : "(RE)GENERATION", jusqu'au 8 juin 2024. 📍: Acacias Art Center - 30 rue des Acacias, 75017 Paris.

“Liminal Objects, Une mode critique contemporaine”, jusqu'au 19 mai 2024

Le Bicolore présente « Liminal Objects, Une mode critique contemporaine » avec la curation de Ane Lynge-Jorlén, experte ayant dirigé plusieurs expositions sur la mode contemporaine dans les pays nordiques. Cette exposition met en lumière des objets qui brouillent les frontières entre la mode et l'art, permettant ainsi l'émergence de nouvelles idées, pratiques et identités. Les artistes et designers invités explorent les formes et les récits, repoussant les limites des disciplines. En misant sur le recyclage, l'upcycling et l'artisanat, ils réévaluent le statut de la mode. - 🗓 : “Liminal Objects, Une mode critique contemporaine”, jusqu'au 19 mai 2024. 📍: 142 Av. des Champs-Élysées, 75008 Paris.

"Inserted Between The Painted Glass" de l’artiste Rosa Barba à l’espace Cahiers d'Art.

Jusqu’au 18 mai 2024, découvrez l'exposition "Inserted Between The Painted Glass" de l’artiste Rosa Barba à l’espace Cahiers d'Art . La pratique artistique de Rosa Barba navigue entre diverses dichotomies, explorant les thèmes de la permanence et de l'impermanence, de la réalité et de la fiction, et de l'interaction du langage et du temps. À travers des films, des sculptures, des installations et des performances, elle étudie la manière dont l'espace est façonné par des constructions temporelles et linguistiques, remettant en question les récits linéaires et la sémiotique traditionnelle. - 🗓 : Exposition "Inserted Between The Painted Glass" de Rosa Barba, jusqu'au 18 mai 2024. 📍: 14 & 15, rue du Dragon, 75006 Paris.

“REZVANI, PEINTURES”, du 22 mars au 18 mai 2024

Découvrez en images l’exposition “REZVANI, PEINTURES” à la Loo & Lou Gallery jusqu’au 18 mai 2024 ! La galerie présente une sélection de peintures de l’artiste Serge Rezvani, principalement des grands formats, issues des séries “Repentir” (1962-1992), “Effigies” (1961) et “Blanche” (2000), ainsi qu’une nouvelle série d’autoportraits dessinés, présentés à l’Atelier et réalisés ces derniers mois (2022-2023) Depuis son jeune âge, Serge Rezvani cultive sa passion pour le dessin et s'initie à la peinture dès l'âge de 16 ans pendant la Seconde Guerre mondiale. Il fréquente alors l'Académie de la Grande Chaumière, au cœur d'un Montparnasse vibrant de l'effervescence artistique de l'après-guerre. Parmi ses compagnons d'art, on compte des figures renommées telles que Jacques Lanzmann, Pierre Dmitrienko et Raymond Mason. Il collabore également avec le poète Paul Eluard pour illustrer le livre rare "Elle se fit élever un palais", un ouvrage d'exception orné de ses gravures, édité à seulement 16 exemplaires. - 🗓 : “REZVANI, PEINTURES”, du 22 mars au 18 mai 2024 📍: 20, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris

Retour en images de l'exposition « Une vie au bord du fleuve : L'art de Chen Jialing » jusqu'au 21 avril 2024.

Retour en images de l'exposition « Une vie au bord du fleuve : L'art de Chen Jialing » jusqu'au 21 avril 2024. Dans le cadre du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Chine, la Shanghai International Culture Association (Sica) organise au Réfectoire des Cordeliers (Paris VIe). Pour sa toute première exposition en France, le peintre chinois Chen Jialing présente un ensemble de peintures, céramiques et tapisseries inédites, dont certaines ont été créées spécialement pour l’occasion. L’exposition se tiendra du 5 au 21 avril, au Réfectoire des Cordeliers (Paris 6e), un ancien couvent du 14e siècle niché au cœur du Quartier latin, exceptionnellement ouvert au public pendant toute la durée de l’exposition. Celle-ci est gratuite et ouverte tous les jours de 10h à 18h. Gratuite, l'exposition est ouverte tous les jours de 10h à 18h et accessible à tous les publics, notamment aux nombreux étudiants présents dans le quartier. C’est également une très belle occasion de découvrir un lieu patrimonial exceptionnel plutôt méconnu du grand public Avec le concours de l’agence Marie Jacquier Communication Marie Jacquier Paris. - 🗓 : Solo Show « Une vie au bord du fleuve : L'art de Chen Jialing », du 05 avril jusqu’au 21 avril 2024 📍: Réfectoire des Cordeliers, 15 rue de l’École de Médecine 75006 Paris

« La Beauté et le Geste », jusqu'au 22 septembre 2024.

« La Beauté et le Geste » de l’artiste Laurent Perbos sera exposée jusqu'au 22 septembre 2024 sur les marches de l’Assemblée Nationale, offrant au public l’occasion d’admirer cette œuvre marquante pendant les Olympics, les Jeux Paralympiques et les Journées européennes du Patrimoine. Les sculptures réalisées en résine acrylique, produites de manière écologique en France, sont une célébration de l’engagement de l’artiste envers l’inclusivité et les valeurs de l’Olympisme. Chaque Vénus est associée à une couleur de l’arc-en-ciel, symbolisant l’égalité des droits et la lutte contre la discrimination. Par ailleurs, allégorie de la féminité par excellence, la Vénus s’oppose à l’imaginaire collectif qui associe encore trop souvent le sport au masculin. Projet soutenu par Collection Uhoda. - 📷 : © Studio Tropicalist - 🗓 : « La Beauté et le Geste », jusqu'au 22 septembre 2024. 📍: 33, Quai d’Orsay, 75007 Paris.