DenpaFuzz

04/09/2024

💥📸TAKH 📸💥
Down The Hill

04/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 4 de septiembre de 1946 nacía GARY DUNCAN, guitarra de QUICKSILVER MESSENGER SERVICE
https://www.youtube.com/watch?v=ejEckJxmJ-Y

03/09/2024

💥Executioner's Mask .- 'Almost there' vía Seeing Red Records
“…Almost There” es el nuevo álbum de la banda de post-punk oscuro Executioner’s Mask.

La banda explotó con su debut en Profound Lore Records, Despair Anthems , que fue elogiado por artistas como Jef Whitehead de Leviathan y John Darnielle de The Mountain Goats por su potente composición y ejecución austera. A esto le siguió su siguiente álbum de ensueño, Winterlong , y son dos horas de remezclas de miembros de Full Of Hell, Deafheaven, Xiu Xiu y una letanía de otros.

Despojando cada canción hasta su esencia durante tres días abrasadores en Houston, Texas, Almost There es shoegaze oscuro en su forma más gruñona, ruidosa y sofocante. Las canciones se visualizan a través de las ilustraciones crudas y sin tapujos de Gerald Scarfe (Pink Floyd, Hércules de Disney) y se refinan mediante la producción de Anthony Sanchez (Burning Glass Records), Jeff Zeigler (Nothing, Knifeplay) y Jack Endino (Mark Lanegan, Soundgarden, Dwarves).

8 track album

03/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 3 de septiembre de 1973 URIAH HEEP publican ‘Sweet freedom’
https://www.youtube.com/watch?v=Xv5WocAu24s&list=PLnT-HeZCl_tpURJ360z95G5eOPjS_Ug5N

́rides

03/09/2024

💥📸Wyatt E. 📸💥
Down The Hill

03/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 3 de septiembre de 1948 nacía DON BREWER, batería de GRAND FUNK RAILROAD
https://www.youtube.com/watch?v=Zc_JcGuH5Z8

03/09/2024

💥AUA publica el single 'Terminal como adelanto de su álbum "Painkiller No.1" 💥“PAINKILLER NO.1” se lanzará en vinilo, CD y digitalmente el 8 de noviembre de 2024 CRAZYSANE RECORDS El lanzamiento estará acompañado de una caja coleccionista limitada de 3 LP que contiene los tres álbumes de la banda.

El tercer disco de AUA, “PAINKILLER NO.1”, remata magistralmente la trilogía de álbumes del dúo con una mezcla compleja pero notablemente pegadiza de ritmos impulsados ​​por el krautrock, guitarras lo-fi, electrónica áspera, todo ello llevado por la melancolía ingrávida que ha caracterizado sus lanzamientos hasta la fecha.

“TERMINAL” is taken off AUA’s third album, “PAINKILLER NO. 1”. PRE-ORDER/STREAM HERE: https://orcd.co/aua-terminalAlbum release date: November 8th, 2024. Ani...

03/09/2024

💥📸Iron Jinn 📸💥
Down The Hill
👉💥🎥https://www.youtube.com/watch?v=MPEpA2j-kPs🎥💥👈

02/09/2024

💥📸 Cuberdon 📸💥
Down The Hill

02/09/2024

💥 Thunderbird Divine .- 'Little wars' 💥vía Black Doomba Records
Enraizados en los reinos de la composición de canciones de rock clásico, THUNDERBIRD DIVINE produce un sonido pesado de stoner rock y psicodelia mientras permite que otros géneros infundan su trabajo. Ningún instrumento o estilo está fuera de los límites. Little Wars es el próximo álbum de la banda que continúa su trayectoria hacia la música experimental y textural. Little Wars se lanzará el 30 de agosto de 2024.

La banda comenta sobre Little Wars :
"El proceso de creación de música tiene que ser orgánico y tiene que surgir de un lugar sincero y sin miedo", dice Erik Caplan, el guitarrista/vocalista de la banda. "Al menos, eso es lo que funciona mejor para esta banda. Así que me parece esencial confiar en mis cocreadores y que ellos confíen en mí. Tenemos que estar dispuestos a adentrarnos juntos en curiosas madrigueras musicales solo para ver qué podemos encontrar. Creo que hicimos mucho de ese tipo de cosas con este álbum, pero la base de todo el esfuerzo es la composición de canciones. Eso tiene que ser sólido. “Si no tienes buenas canciones en el núcleo de tu álbum, añadir texturas funky es un ejercicio inútil. Y creo que también hemos cubierto esa base. Estas nos parecen buenas canciones”.

“Nuestro proceso de grabación fue muy complejo”, dice Caplan. “Hicimos demos de cada canción en nuestro espacio de ensayo, esbozando todas nuestras ideas desde cero. Tomamos esas pistas de demostración básicas y las bordamos en el estudio de Josh (el bajista Josh Solomon). Añadimos muchos sonidos a esas demos y empezamos a tener una idea clara de lo que funcionaba mejor para nuestros oídos. Nada estaba fuera de los límites. Por ejemplo, si decía: 'Creo que puedo oír un sitar ahí', la respuesta casi siempre era 'Vale, vamos a escuchar la parte que tienes en mente'. Es inspirador trabajar de esa manera”.

9 track album

02/09/2024

💥📸Arthur Brown 📸💥
Down The Hill
👇🔥🔥'Fire' live in Down The Hill 2024 🔥🔥👇
💥🎥https://www.youtube.com/watch?v=JY6l8TcpOl8🎥💥

02/09/2024

💥ILLUSIONS OF AN ORANGE .- ‘Threads of eternal creation’🇦🇹💥
Nueva entrega del prolífico colectivo psico-espacial austriaco.
En los confines ilimitados del Orangeverse, emerge un ser místico conocido como el Tejedor Astral. Esta enigmática figura, mitad sabio y mitad vagabundo, posee la extraordinaria habilidad de tejer la trama misma de la realidad con hilos de luz y sonido. Cada hilo cuenta una historia, capturando momentos de significado cósmico y transformación personal, creando un tapiz que abarca el multiverso.

El Tejedor Astral es un ser benévolo, un maestro de la creación y la manipulación. Sin embargo, su poder tiene un precio. Los hilos que tejen deben sumergirse en la sangre de un dios caído, imbuyéndolos con la esencia de la creación misma. Este proceso otorga a los hilos su potencia, pero también vincula al Tejedor al ciclo de la vida y la muerte. Debido a la rareza de los dioses caídos, las creaciones del Tejedor son increíblemente poderosas, pero también raras y preciosas. De la nada aparente, conjuran patrones y formas intrincados, doblando la esencia misma del espacio-tiempo. Sus acciones se propagan por el cosmos, dejando rastros de su magia en las estrellas y los planetas que tocan.

A medida que el Tejedor Astral teje su tapiz cósmico, influye en el espacio que lo rodea. Estos seres, encarnaciones de la creación misma, dan forma a realidades y mundos con su arte. Afortunadamente para nosotros, su naturaleza es inherentemente buena, canalizando la armonía y el equilibrio en sus creaciones. ¿Vivimos dentro de su obra maestra o somos observadores separados? La línea se difumina, ya que su influencia impregna toda la existencia. Nos encontramos en la gracia de sus decisiones, sutilmente guiados por la sabiduría y la belleza que tejen. Esta profunda interacción con las creaciones del Tejedor Astral resuena profundamente en nosotros. Hacer música y arte se convierte en una necesidad inherente, una forma de dar sentido a sentimientos y experiencias que las palabras por sí solas no pueden capturar. Nuestras expresiones artísticas se convierten en reflejos del universo mismo, canalizando su sabiduría a través de nosotros. Así como el Tejedor Astral dobla la luz y el sonido para crear la realidad, nosotros también aprovechamos estos elementos para crear, transformar y comunicar lo inefable.

3 track album

02/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 2 de septiembre de 1977 THIN LIZZY publican ‘Bad Reputation’
https://www.youtube.com/watch?v=YngrQcdTjV0&t=283s
́rides

02/09/2024

💥Erronaut .- 'The space inbetween'💥vía London Doom Collective

Originalmente formado en 2015 como Black Atlas, el cuarteto con sede en Hertfordshire, nacido de nuevo como Erronaut nos presenta su álbum debut, The Space Inbetween'.

Formado por el vocalista/guitarrista Mikey Ward; el también guitarrista Peter Hunt, el bajista Simon Wilson y el baterista Sam Gates (cuya llegada provocó esta nueva iteración de la banda), el sonido singular de Erronaut ha seguido evolucionando en todo momento. Inspirándose en el icónico rock de los 70 de Black Sabbath y Pink Floyd, el grunge de los 90 de Soundgarden y el stoner metal de los abanderados modernos Lowrider y Fu Manchu, la banda busca conquistar nuevas fronteras.

"Cuando nos sentamos a empezar a escribir, hicimos un esfuerzo concertado para impulsarnos y explorarnos como artistas y colaboradores", explica el vocalista Mikey Ward. "Con la cantidad de trabajo que hemos hecho para crearlo, estamos realmente orgullosos de cómo ha resultado este álbum, y sentimos que es una representación real de lo que estamos tratando de lograr, tanto en el estudio como en un acto en vivo en el escenario".

Empleando un rock atmosférico pesado para impulsar temas líricos que se centran en el amor, la pérdida y la introspección existencial, el cuarteto dinámico ha entregado The Space Inbetween de manera excelente y verdadera. Las guitarras cargadas de gancho evocan vistas post-metal elevadas y muestran una gran progresión en la composición de sus canciones. Desde el lodo cósmico volátil de 'Way Down Below' hasta los entornos distorsionados y de tono bajo del nuevo sencillo 'Lost Cause', la banda crea paisajes sonoros inmersivos que transportan a los oyentes a reinos distantes.

Más que un simple proyecto de estudio, Erronaut también es una fuerza a tener en cuenta en vivo. Conocidos por su electrizante energía escénica, su formidable reputación los precede por haber actuado en conciertos y festivales en todo el Reino Unido, además de aparecer en Bloodstock 2021.

10 track album

01/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 1 de septiembre de 1975 GRATEFUL DEAD publican ‘Blues for Allah’
https://www.youtube.com/watch?v=crHvWsFVeD4&list=PLWlFM6y30qW_WuUiqL4rhrJb7GQSYvyDY

01/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 1 de septiembre de 1972 BUDGIE publican ‘Squawk’
https://www.youtube.com/watch?v=0z81DnyYur4

01/09/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 1 de septiembre de 1968 JEFFERSON AIRPLANE publican ‘Crown of creation’
https://www.youtube.com/watch?v=j67kwg8rjO8&t=172s

31/08/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 31 de agosto de 1973 THE ROLLING STONES publican ‘Goats head soup’
https://www.youtube.com/watch?v=r6huPIAdhh0&list=PLsT9douBcx9-bvZUJUv7HB3UdOp03DU8y

31/08/2024

💥📸 DUEL 📸💥
Heinzelmännchen Hofcafe & Hoflärm
🎥https://www.youtube.com/watch?v=6KLRl71q2TM🎥

31/08/2024

📆EFEMÉRIDES📆
El 31 de agosto de 1945 nacía VAN MORRISON
https://www.youtube.com/watch?v=UfmkgQRmmeE

30/08/2024

💥Los señores de la guerra suecos del stoner metal 10,000 Years lanzarán el nuevo álbum "All Quiet On The Final Frontier" este otoño a través de Ripple Music 💥
Los prometedores comerciantes de stoner metal de Suecia 10,000 YEARS anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio "All Quiet On The Final Frontier" este 22 de noviembre a través de Ripple Music, y lanzan un primer sencillo revolucionario " High Noon In Sword City "

Formada en el año de la plaga, 2020, 10,000 Years ha producido desde entonces su sello característico de stoner metal aplasta cráneos a un ritmo implacable. Lanzando discos en 2020, 2021 y 2022, de los cuales "II" les dio una merecida nominación en el Manifiesto de los Grammy independientes suecos como Mejor Metal, el mundo puede no estar listo para la locura masiva que 10,000 Years tiene guardada para él en 2024 y más allá.

Ahora que 10,000 Years prepara su regreso con su esperado nuevo álbum, dejan atrás los complejos conceptos de la Albatross Trilogy para explorar nuevas fronteras tanto musical como temáticamente, centrándose en canciones independientes y compilándolas en la bestia absoluta que es "All Quiet On The Final Frontier" . Aunque sigue muy en el negocio del stoner metal y The Riff sigue reinando supremo, "All Quiet On The Final Frontier" cuenta con un enfoque más melódico. Es una evolución natural que se mantiene fiel a la esencia de la banda y la composición muy enfocada hace que 10,000 Years sea el mejor trabajo hasta ahora. Habiendo entrado en la familia Ripple, seguramente será un gran nuevo paso en su viaje, este álbum ve a 10,000 Years dar un gran salto hacia un nuevo y emocionante territorio.

"All Quiet On The Final Frontier" también presenta al nuevo baterista Alvin Risberg en cera, su potente batería proporciona una inyección de adrenalina al corazón de la banda y se fusiona perfectamente con la magia de la guitarra de Erik Palm y el bajo atronador y la voz aullante de Alex Risberg. La grabación, como de costumbre, se llevó a cabo en el legendario Studio Sunlight con el igualmente legendario Tomas Skogsberg manejando los controles. La masterización estuvo a cargo de Magnus 'Devo' Andersson en Endarker Studios.

1 track album

30/08/2024

💥 Stöner estrena nueva canción en vivo del próximo álbum "Hittin' The Bitchin' Switch"💥
El supergrupo de rock del desierto STÖNER (con Brant Bjork, Nick Oliveri y Ryan Güt) comparte un segundo extracto de su nuevo álbum en vivo "Hittin' The Bitchin' Switch", que saldrá el 11 de octubre a través de HEAVY PSYCH SOUNDS

Brant Bjork dice: " Gabe de Heavy Psych Sounds Records me contactó y me dijo que su amigo había conseguido una buena grabación en vivo de Stöner en Italia y que quería publicarla. Revisé la grabación y Gabe tenía razón. Una grabación genial de una noche realmente calurosa y sudorosa en Italia. El amigo de Gabe estaba súper emocionado y capturó a Stöner con nuestro interruptor encendido. Esto es lo más real que se puede conseguir. Sin sobregrabaciones, sin edición. Lo que escuchas es exactamente lo que era. Disfrútalo "

STÖNER es el supergrupo formado por los antepasados ​​del rock del desierto y viejos amigos Brant Björk (miembro fundador de Kyuss, también ex Fu Manchu), Nick Oliveri (Mondo Generator, ex Kyuss y Queens of the Stone Age) y Ryan Güt (baterista de Brant Björk), que lanzaron dos álbumes de estudio y un EP en Heavy Psych Sounds.

Celebrando tres discos de estudio y tres años de gira intensiva por Europa, América del Norte y Australia/Nueva Zelanda, STÖNER está listo para embarcarte en su experiencia en vivo cargada de groove con su nuevo álbum en vivo "Hittin' The Bitchin' Switch". Disponible en una hermosa edición doble LP desplegable, el álbum presenta los grandes éxitos de la banda, así como sus aclamadas versiones de los clásicos de Kyuss "Gardenia" y "Green Machine". El disco fue grabado en vivo en Altroquando en Treviso (Italia) por Matteo Pillon, diseñado, mezclado y masterizado por Tommaso Mantelli y Max Ear en Lesder Studio.

Se lanzará en vinilo de color Ultra LTD (2 versiones), vinilo magenta LTD, vinilo negro clásico, CD digipack y digital el 11 de octubre, con pedidos anticipados disponibles ahora en Heavy Psych Sounds.

A MILLION BEERS is the new single taken from STÖNER upcoming new live album Hittin' The Bitchin' Switch.The release will see the light October 11th via Heavy...

30/08/2024

💥Entropy .- 'Dharmak​ā​ya'💥

Un típico patio de colegio de mediados de los 90. El grunge sigue reinando supremo: pesimismo, angustia adolescente, ritmos intensos y guitarras potentes. Aun así, últimamente siguen apareciendo otras canciones en los mixtapes. Estas canciones no se basan en el nihilismo depresivo, sino que prometen optimismo y esperanza, y las toca un grupo difuso de bandas que tienen poco en común excepto este sonido abierto y eufórico. SUGAR. ECHOBELLY. Los AFGHAN WHIGS en sus momentos de éxtasis. Y sí, cinco tipos extraños en una banda llamada OASIS que acaba de lanzar "Live Forever". Como si alguien hubiera abierto las ventanas de par en par y hubiera dejado entrar la luz y la melodía.

Durante los últimos años, ENTROPY ha ido ganando impulso para trasladar el sonido de aquel patio de colegio de 1994 al momento actual. Tras los enormes muros de sonido de su álbum debut “Liminal” (2020) y el EP “Death Spell” (2022), el nuevo álbum “Dharmak āya” presenta una arquitectura sonora llena de luz que combina líneas vocales muy melódicas y guitarras vibrantes que hacen eco de sus influencias britpop con las raíces de la banda en el posthardcore y el shoegaze, inspirándose en bandas como JAWBOX y MY BLOODY VALENTINE. Esto da como resultado melodías ultra pegadizas como “King of Rain”, “Don't Deny Me” y “Americans (Will Save You in the End)”, que también consiguen conectar con bandas actuales como HOTLINE TNT y ALVVAYS.

Es cierto que todavía se pueden encontrar momentos más pesados, desde el rock con toques de raga de la canción principal hasta los riffs metálicos al estilo de HELMET en “Pyrotheology” y “Papered Over Some”, pero no se puede negar que la atmósfera musical general del álbum es decididamente enérgica y esperanzadora. Como se mencionó anteriormente, ENTROY obviamente toma sus señales de los años 90, pero se niegan a sucumbir a la mera nostalgia complaciente. En cambio, la chispa vital que irradian estas canciones exige que encuentren a su audiencia en el aquí y ahora, porque quieren vivir en este tiempo, no en el pasado lejano.

El álbum fue grabado y mezclado por Phil Meyer-Wien en Heavy Kranich Studios en Münster/Alemania y masterizado por Dan Coutant en Sun Room Audio (NY), cuyo trabajo anterior incluye bandas como BRAID, FIDDLEHEAD y JAWBOX. En cuanto a las letras, hay canciones que tratan sobre las citas (aunque mientras se lucha contra una enfermedad crónica, como en “Don't Deny Me” y “Gap-Toothed”), canciones que ahondan en cuestiones relacionadas con la salud mental (como se muestra en “Americans (Will Save You in the End”)) y canciones que exploran temas espirituales (“Pyrotheology”, “Olympian”), basándose en las ideas de escritores como Peter Rollins y Robert Pírsig. El título del disco se deriva del trabajo de este último, donde el término budista “Dharmak āya” se utiliza para describir la experiencia de dejar de lado las defensas intelectuales y, literalmente, dejar entrar la luz.

11 track album

30/08/2024

💥Fluster liberan su canción 'Call of the void'💥

“Call of the Void” es probablemente la canción más pesada y cargada de distorsión que la banda heavy-psych alemana haya escrito hasta ahora. Explora el impulso irracional e inesperado de dar un salto al abismo, ya sea que uno esté en la cima de un acantilado, a bordo de un barco o conduciendo un automóvil que se acerca a otro. A veces, este fenómeno hace que sea incluso imposible estar en cualquiera de las situaciones mencionadas anteriormente. Si bien nunca es realmente un anhelo de muerte, la vorágine de este pensamiento y sus implicaciones son difíciles de manejar, y por eso la canción transmite este sentimiento en todo momento.

La canción comienza con un riff pesado y repetitivo acompañado de voces melancólicas y pronto conduce al estribillo, que comienza con la línea "It's the call of the void, it's the scream for the sky!" y describe además el tema de la canción: "It's the maelstrom of doom it's the end of the line/the emergency urge, are you going to fly/or are you call a truce on the war in your mind?". El estribillo termina con un riff wah-wah que, junto con sonidos etéreos y una línea de guitarra que parecen provenir del vacío, conduce de nuevo al riff de introducción. Después del siguiente estribillo, la canción cambia de marcha de repente y entra en un limbo musical que comienza con ritmos de batería más suaves y una línea de bajo que los acompaña. Un poco más tarde, entra una guitarra ahora más limpia con un efecto de eco intenso que toca arpegios. Esta sección calma inicialmente todas las emociones previas, pero luego se va apoderando lentamente del oyente, reintroduciendo la desesperación y la inquietud del fenómeno a medida que avanza hacia la siguiente escalada en el siguiente puente. La canción termina con otro estribillo, aún más grande, seguido por el riff legato que se escuchó antes, que conduce a la resolución de la canción. Esto está orquestado por un eco de cinta que se desvanece lentamente, insinuando el posible desvanecimiento del “Call of the Void”.

Fluster - Call of the VoidBetween endearing emotion,In overwhelming disguise,Peculiar erosion,Chips away at your mind.A million voices calling,Omnidirectiona...

30/08/2024

💥 En Fer .- 'La collision'💥vía Label Do It Youssef! y Ɖɛɠəɭɨʈe
La Collision está inspirada en la teoría refutada durante mucho tiempo de una colisión entre Plutón y el satélite de Neptuno, Tritón, propuesta principalmente a principios de los años 60 por el astrofísico MM Woolfson (1927-2019). La Collision está hecha de "señales perdidas" de los dos objetos, capturadas bajo la forma de música rock cósmica para revivir la teoría antes mencionada. Il y eut une Collision… El lirismo de las teorías cosmológicas refutadas durante mucho tiempo de tiempos en los que los astrónomos estaban románticamente impulsados ​​por el instinto y el impulso son las fuentes de inspiración perfectas para el sonido de En Fer .

En cuanto al sonido, En Fer explora más los ritmos cósmicos repetitivos presentes en el álbum de larga duración del año pasado, GROS ROCK, mientras que el sonido más áspero de lanzamientos anteriores, como su EP pre-pandémico Le Sacre Fils, encontró su camino de regreso en sus rituales transneptunianos. Il y eut une Collision… Las dos canciones de La Collision están más en la línea del rock de improvisación clásico, mientras que las estructuras caóticas características y el sonido ruidoso de En Fer siguen siendo omnipresentes e incluso amplificados, gracias a un enfoque de grabación lo-fi de la banda y los poderosos trabajos de masterización del compositor e ingeniero de sonido Dominic Jasmin .

Así como el boom tecnológico producido por los programas espaciales desde los años 50 asignó las teorías excéntricas sobre la formación del sistema solar al folclore, la música rock libre ha sido relegada ahora al equivalente de la zona transneptuniana dentro del mundo de la música contemporánea... En Fer están allí, en la zona exterior, contemplando a Plutón y Tritón, con sus groseras rocas... No escuchen lo que disienten... Y hubo una colisión...

2 track album

30/08/2024

💥📸Siena Root 📸💥
Heinzelmännchen Hofcafe & Hoflärm
🎥https://www.youtube.com/watch?v=FU-yztV2f5A🎥

30/08/2024

💥🎥Black Aleph nos desvelan su nuevo video 'Precession'🎥💥
La banda australiana de post-metal/doom Black Aleph revela un nuevo e impresionante video en vivo para la canción Precession de su álbum debut Apsides , que saldrá el 25 de octubre en Art As Catharsis y Dunk!records

Black Aleph es un conjunto experimental con sede en Sydney/Melbourne formado por Lachlan Dale (guitarra/efectos), Peter Hollo (cello/efectos) y Timothy Johannessen (percusión).

En su álbum debut, el trío se inspira en diversas fuentes, desde el post-metal hasta la música modal de Oriente Medio . Apsides presenta piezas compuestas e improvisadas que involucran a los músicos superponiendo loops en vivo, ritmos ritualísticos y variaciones musicales de estilo doom-metal que se desarrollan progresivamente y aumentan en intensidad a lo largo de la interpretación.

El músico de Daf Timothy Johannessen nos cuenta sobre el video: " Con este video recordamos nuestra primera actuación, que mencioné anteriormente: una especie de "instalación" musical que armamos para un evento en el Museo de Arte Contemporáneo en 2018, en la que Lachlan y yo nos sentamos uno frente al otro, con el público libre para caminar a nuestro alrededor y entre nosotros. Está eso, y también las coordenadas "conceptuales" que mencioné anteriormente. Pero más allá de eso, creo que el video y la puesta en escena son una forma realmente agradable de capturar nuestra relación y dinámica como banda " .

'Precession' is from Black Aleph's debut album Apsides, out 25 October on Art As Catharsis and Dunk Records: https://blackaleph.bandcamp.com/Filmed live at B...

29/08/2024

💥Sur Austru ' Datura Strahiarelor '💥 vía Avantgarde Music
Tres años después del aclamado ' Obârșie ', la banda rumana de folk/black metal progresivo Sur Austru está de regreso con su tercer álbum de estudio, ' Datura Străhiarelor '.

Sur Austru nació de las cenizas del difunto Negură Bunget, manteniendo viva su intención de llevar la tradición rumana a la música . 'Datura Străhiarelor' es el proyecto más complejo y ambicioso de la banda hasta la fecha, la música se inclina fuertemente hacia el lado progresivo y folclórico , incluso más que antes.

" Datura Străhiarelor " significa en rumano "El regalo de los espantapájaros" y es un álbum conceptual que se centra en el Apocalipsis desencadenado por seres mágicos de la mitología rumana. Sus hechizos rompen la puerta entre el mundo fantástico y el real, a través de la cual surgen bestias antiguas que aniquilan a la humanidad.

Invocaciones y encantamientos cautivadores, flautas hipnotizantes, percusiones y estructuras de guitarra impredecibles se combinan para crear un nuevo y fascinante viaje a través de los Cárpatos y más allá. Si alguna vez te encantaron obras maestras como Om de Negura Bunget o el debut homónimo de Dordeduh, así como los trabajos más progresivos de Enslaved, Datura Străhiarelor es un álbum que no te puedes perder .

Para hacer que este disco sea aún más especial, la banda unió fuerzas con dos jóvenes y talentosos artistas contemporáneos locales: el pintor Bogdan Țigan, quien pintó todas las ilustraciones para el álbum, y el poeta Călin Miclauș, quien escribió todas las letras del disco. El trabajo de ambos agregó una nueva dimensión y textura a la música de Sur Austru . La portada del álbum y todos los gráficos son pinturas únicas que capturaron la identidad de la música en su interior. Las letras son una inmersión profunda en la tradición rumana, luego de años de estudio dedicado de las tradiciones místicas.

9 track album

29/08/2024

💥Dead Karma .- 'The space camaro'💥
Riffs con ritmo y melodías vocales que se mueven entre lo duro y lo tierno dominan el paisaje sonoro. El EP revive un sonido hard rock clásico y contundente que trae estilos de rock vintage a 2024 y exige un nuevo respeto por ellos.

Originalmente pensado como un proyecto de “stoner rock”, con una fuerte inspiración extraída de los primeros QUEENS OF THE STONE AGE, el EP destaca las influencias únicas de cada miembro para crear una mezcla de estilos dentro de un estilo general de hard rock. Las canciones en sí no están conectadas temáticamente de manera directa, pero presentan una instantánea de una banda que trabaja en su proceso inicial de composición y arreglos reuniendo influencias de todos los géneros.

Karma mu**to

El Camaro Espacial - EP

N / A

23 de agosto de 2024

Ver página

Nota: Las únicas pistas autorizadas para reproducción en radio/podcast son "Space Camero" y "The Purge".

Los recién llegados al hard rock DEAD KARMA lanzarán su EP debut, The Space Camaro , el 23 de agosto de 2024. Riffs con ritmo y melodías vocales que se mueven entre lo duro y lo tierno dominan el paisaje sonoro. El EP revive un sonido hard rock clásico y contundente que trae estilos de rock vintage a 2024 y exige un nuevo respeto por ellos.

Originalmente pensado como un proyecto de “stoner rock”, con una fuerte inspiración extraída de los primeros QUEENS OF THE STONE AGE, el EP destaca las influencias únicas de cada miembro para crear una mezcla de estilos dentro de un estilo general de hard rock. Las canciones en sí no están conectadas temáticamente de manera directa, pero presentan una instantánea de una banda que trabaja en su proceso inicial de composición y arreglos reuniendo influencias de todos los géneros.

"The Purge" es la canción más agresiva del EP, que contrasta el conmovedor sonido de una campana de iglesia con el clamor de la guerra. La letra mantiene viva la ferocidad con una historia de eventos históricos oscuros y trágicos que se repiten en un círculo vicioso. El vocalista y guitarrista Andrew Cannell deja que su educación en historia brille, inspirándose en las guerras mundiales y sus sombrías consecuencias.

"Space Camaro" contrasta marcadamente en el estado de ánimo con la primera. En cuanto a la letra, se deleita en la libertad y la euforia de conducir un auto deportivo con la compañía de amigos en una carretera abierta. Sus bases musicales se encuentran adecuadamente arraigadas en el punk rock y el metalcore.

"Gravity Mirror" sigue tirando del oyente con la profundidad y dualidad de emociones que establece la banda. La letra ahonda en el dolor que conlleva luchar y no poder mantener una relación. La música continúa explorando las influencias del metalcore y el stoner rock de la banda, con una pizca de melodías inspiradas en el pop en todo momento.

"Dominion" es la canción más larga del EP, con frases dulces de guitarra principal a lo largo de los versos y apoyándose fuertemente en las influencias post-hardcore de la banda. La letra vuelve al tema de la pérdida, esta vez centrándose en la muerte de un ser querido y tocando sutilmente las etapas del duelo. "Dominion" es por lejos la canción más personal del EP y está dividida en dos mitades distintas que llevan al oyente en el viaje de la ira y el dolor a la aceptación.

The Space Camaro sumerge a los oyentes en un viaje musical diverso que se nutre de un amplio espectro de emociones. Con temas que van desde el dolor de la pérdida hasta la alegría de la compañía de un amigo, DEAD KARMA cuenta sus historias musicales con convicción y humanidad.

DEAD KARMA es una banda de hard rock moderna con sensibilidades de rock and roll clásico, formada por Andrew Cannell (THE ORACLE) y Raman Kambo en 2022 en Kitchener, Ontario, Canadá. La banda combina influencias de post-hardcore, metal, rock progresivo y punk para construir un sonido que se apoya en gran medida en ganchos y leads técnicos y melódicos. Antes de la salida de Kambo en octubre de 2023, la banda dio la bienvenida a Sean Frankruyter y Jacob Jansen (THE ESSENTIAL LETDOWNS) en su formación. La banda comenzó a grabar su EP debut, The Space Camaro , más tarde ese año.

The Space Camaro muestra una composición melódica que se nutre de influencias como QUEENS OF THE STONE AGE, TOOL, MASTODON y BLACK SABBATH. Las canciones resaltan las influencias únicas de cada miembro de la banda a lo largo del EP, y las melodías vocales ágiles anclan el trabajo de guitarra más experimental e indulgente. Aún al principio de su carrera, la banda ha descubierto una cadencia que les permite superponer muchas piezas diferentes con ingenio en el estudio, pero brillar con la misma intensidad que un trío durante las presentaciones en vivo.

"The Purge" es la canción más agresiva del EP, que contrasta el conmovedor sonido de una campana de iglesia con el clamor de la guerra. La letra mantiene viva la ferocidad con una historia de eventos históricos oscuros y trágicos que se repiten en un círculo vicioso. El vocalista y guitarrista Andrew Cannell deja que su educación en historia brille, inspirándose en las guerras mundiales y sus sombrías consecuencias.

"Space Camaro" contrasta marcadamente en el estado de ánimo con la primera. En cuanto a la letra, se deleita en la libertad y la euforia de conducir un auto deportivo con la compañía de amigos en una carretera abierta. Sus bases musicales se encuentran adecuadamente arraigadas en el punk rock y el metalcore.

"Gravity Mirror" sigue tirando del oyente con la profundidad y dualidad de emociones que establece la banda. La letra ahonda en el dolor que conlleva luchar y no poder mantener una relación. La música continúa explorando las influencias del metalcore y el stoner rock de la banda, con una pizca de melodías inspiradas en el pop en todo momento.

"Dominion" es la canción más larga del EP, con frases dulces de guitarra principal a lo largo de los versos y apoyándose fuertemente en las influencias post-hardcore de la banda. La letra vuelve al tema de la pérdida, esta vez centrándose en la muerte de un ser querido y tocando sutilmente las etapas del duelo. "Dominion" es por lejos la canción más personal del EP y está dividida en dos mitades distintas que llevan al oyente en el viaje de la ira y el dolor a la aceptación.

The Space Camaro sumerge a los oyentes en un viaje musical diverso que se nutre de un amplio espectro de emociones. Con temas que van desde el dolor de la pérdida hasta la alegría de la compañía de un amigo, DEAD KARMA cuenta sus historias musicales con convicción y humanidad.

4 track album