Generación X Radio Los sonidos de tú juventud

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Lanzada un 16 de noviembre de 1981 hace 43 años un auténtico One Hit Wonder de los 80s" 867-5309/Jenny " es una canción ...
18/11/2024

Lanzada un 16 de noviembre de 1981 hace 43 años un auténtico One Hit Wonder de los 80s

" 867-5309/Jenny " es una canción escrita por Alex Call y Jim Keller e interpretada por la banda de Keller, Tommy Tutone .

Fue lanzada en el álbum Tommy Tutone 2 (1981) a través de Columbia Records .

Alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Rock Top Tracks en abril de 1982.

La canción dio lugar a una moda en la que la gente hacía llamadas de broma a víctimas desprevenidas marcando 867-5309 y preguntando por "Jenny".

empezar, pero fue una de esas canciones que recibió muchas solicitudes y se mantuvo en las listas. Estuvo en las listas durante 40 semanas.

He conocido a algunas Jennys que me han dicho: "Oh, tú eres el tipo que arruinó mis años de secundaria". Pero en su mayoría, las Jennys están felices de tener la canción.

Según el guitarrista principal Jim Keller, entrevistado por People en 1982: "Jenny es una chica normal, no una pr******ta .

Unos amigos míos escribieron su nombre y número en la pared del baño de hombres de un bar. La llamé para desafiarla y salimos un tiempo. No he hablado con ella desde que la canción se convirtió en un éxito, pero he oído que piensa que soy un auténtico im***il por haberla escrito".

El cantante principal de la banda, Tommy Heath, tenía una versión diferente del origen de la canción, pero también con una chica y un número reales.

Afirma que el número pertenecía a una chica que conocía y que lo escribió en la pared del baño de un motel en el que se alojaban, a modo de broma. "Nos reímos de ello durante años", dijo.

Sin embargo, el coautor Alex Call explicó su versión de los orígenes de la canción en una entrevista de junio de 2004 con Songfacts :

A pesar de toda la mitología en contra, en realidad se me ocurrió el "Jenny", el número de teléfono, la música y todo eso, todo eso, todo en el patio trasero de mi casa. No había ninguna Jenny. No sé de dónde salió el número, estaba intentando escribir una canción de rock de cuatro acordes y simplemente salió.

Esto fue en 1981 cuando la escribí, y en ese momento tenía un pequeño reproductor de cuatro pistas alimentado por ardillas en un patio industrial de California, y fui allí y grabé una cinta. Tenía el riff de guitarra, tenía el nombre y el número, pero no sabía de qué trataba la canción.

Este amigo mío, Jim Keller , que es el coautor, era el guitarrista principal de Tommy Tutone. Pasó por mi casa esa tarde y me dijo: "Al, es el número de una chica en la pared de un baño", y nos reímos mucho. Le dije: "Eso es exactamente correcto, eso es exactamente lo que es".

"No había ninguna Jenny", le dijo Call a un columnista de Tampa , Florida , en junio de 2009. "¿El número? Me vino de repente".

En el vídeo musical , el personaje de "Jenny" es interpretado por Karen Elaine Morton .

Tutonne sostiene esa historia de que había una Jenny que dirigía un estudio de grabación y cosas así. Es una historia mejor, pero no es verdad. Suena mucho mejor que la que yo inventé debajo de un ciruelo en mi patio trasero.

Tenía la canción grabada. Tenía el nombre y el número, y estaban en los mismos lugares, "Jenny... 867-5309". Tenía todo eso en mente, pero tuve un punto ciego en el proceso creativo, no me di cuenta de que sería el número de una chica en la pared de un baño.

Cuando Jim apareció, escribimos las estrofas en 15 o 20 minutos, eran simplemente obvias. Fue algo divertido, nunca pensamos que se grabaría. De hecho, incluso después de que Tommy Tutone hiciera el disco y "867-5309" saliera al aire, realmente no tuvo mucha promoción para empezar, pero fue un gran éxito




16 de noviembre de 1945. Nace Paul Raymond en St Albans, Inglaterra; fue un músico y compositor británico, guitarrista, ...
18/11/2024

16 de noviembre de 1945. Nace Paul Raymond en St Albans, Inglaterra; fue un músico y compositor británico, guitarrista, teclista y compositor de UFO. Antes de ingresar a la agrupación londinense en 1976, participó como teclista en las bandas Plastic Penny y Savoy Brown. Por su parte, a finales de los años 1980 fundó su propia banda Paul Raymond Proyect y en 2005 publicó su primer disco como solista.

Quién fuera guitarrista y tecladista de UFO, desde 1976 hasta 1981, para volver a la banda en los 90. Además de la mítica banda inglesa Raymond prestó servicios en Michael Schenker Group, Waysted Savoy Brown, Chicken Shack, Plastic Penny, Moog/Way y su propio proyecto Paul Raymond Pro.
Cuando tenía 73 años, el 13 de Abril de 2019, víctima de un repentino ataque al corazón, dejaba este plano definitivamente. Apenas una semana antes había dado su último show junto a la banda en el marco de la Last Orders 50th Anniversary Tour, la gira que está marcando la despedida definitiva de UFO de los escenarios y que en este 2022 aún está en proceso y a la espera de la recuperación de su líder, Phil Moog, para poder así cerrar la gira y finalizar la historia de una de las bandas más importantes del Hard rock de todos los tiempos.

Paul Raymond se unió a UFO en 1976, y tocó en los álbumes clásicos Lights Out, Obsession y No Place to Run, y en el legendario álbum en vivo Strangers in the Night. Estuvo en cuatro períodos diferentes en la banda, había sido un miembro habitual de la alineación desde 2003. También fue parte de las bandas Plastic Penny y Savoy Brown.

Inició su carrera en 1967 como vocalista y teclista de la banda Plastic Penny, la cual dejó al año siguiente. Tras esto reemplazó a Christine Perfect (conocida más tarde como Christine McVie) en la banda británica de blues rock Chicken Shack, retirándose al poco tiempo. En 1971 se unió a la banda Savoy Brown permaneciendo en ella hasta 1976. Por su parte, durante el mismo período colaboró como teclista con Danny Kirwan, exguitarrista de Fleetwood Mac.

En 1976 ingresó a la banda inglesa UFO como teclista y guitarrista, en reemplazo de Danny Peyronel, manteniéndose en esta hasta 1980. En 1981 se unió a la banda de su amigo Michael Schenker donde participó en las grabaciones de MSG y en el directo One Night at Budokan de 1982. Al año siguiente trabajó junto al bajista de UFO, Pete Way en su proyecto Waysted.

A finales de los años 1980 fundó su propia banda Paul Raymond Proyect, que hasta el 2008 ya contaba con cinco álbumes de estudio publicados. A mediados del nuevo siglo y junto a Pete Way, Vinnie Moore, Phil Mogg y Andy Parker volvieron a dar vida a UFO, manteniéndose hasta su muerte.

Falleció un 13 de abril del 2021



17 de Noviembre pero de 1975, hace 49 años, en Inglaterra STEVE HARRIS crea la banda IRON MAIDEN ,Tras unos cuantos conc...
18/11/2024

17 de Noviembre pero de 1975, hace 49 años, en Inglaterra STEVE HARRIS crea la banda IRON MAIDEN ,Tras unos cuantos conciertos bajo el nombre de GYPSY‘S KISS, STEVE decide disolver todo eso y cambiarlo por el proyecto "SMILER", de este modo, HARRIS funda a IRON MAIDEN.

El grupo lo componían DAVE SULLIVAN, TERRY RANCE en las guitarras, RON “Rebel” MATTHEWS en la batería, STEVE HARRIS por supuesto en el bajo y PAUL DAY en la voz.

A STEVE se le ocurrió el nombre al ver un instrumento de tortura en una vieja película llamada El hombre de la máscara de hierro, era un ataúd de metal (conocida como doncella de hierro).Pero grande fue su sorpresa cuando en medio de una presentación en el “Cart & Horses” en Stratford, Londres, descubrió que había otra banda con ese nombre, pero tal era la seguridad por parte de HARRIS de su éxito que sin importarles nada, siguieron adelante con el nombre.

Sabias que Iron Maiden hasta la fecha a tenido 5 vocalistas diferentes, el primero de ellos fue Paul Day, cuando Steve Harris fundó Iron Maiden en 1975, tenía la idea de un sonido inspirado en la banda Wishbone Ash en cuanto a las guitarras gemelas. Desde ese momento surgieron canciones que hoy en día son emblemáticas para la banda, como Transylvania y Wrathchild.

El vocalista Paul Day al poco tiempo fue sustituido por el cantante Dennis Wilcock, que si bien no tenía una gran voz como Paul Day, sí tenía bastante presencia en el escenario.

Dennis Wilcock se caracterizaba por tener una personalidad muy frontal, polémica, manipuladora y egocéntrica, por lo que comienza a imponer sus gustos personales y terminando por echar algunos integrantes de la banda. Finalmente en la primavera de 1977 es el mismo Dennis Wilcock quien tras un concierto decide retirarse sorpresivamente.

De inmediato Doug Sampson, baterista de la banda en ese momento, recomendó a Paul Di'Anno como vocalista. Paul para entonces se encontraba en una banda llamada Bird of Prey y fue del gusto inmediato de Steve Harris. En ese mismo año que se integró a la banda.

Con Paul Di'Anno grabaron los álbumes Iron Maiden y Killers para luego dar su primer gira por Japón y obtener asi su primer disco de oro.

Paul Di' Anno fue expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y las dr**as.

Bruce Dikinson presento su audición para pertenecer a Maiden con la canción Remember Tomorrow, Rod Smallwood el manager de la banda y Steve le dijeron que quedaba contratado. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue el 26 de octubre de 1981 en Bologna, Italia.

Con Dickinson grabaron en total 6 álbumes de estudio y tres en vivo.

En 1993, Bruce Dickinson abandonaría Iron Maiden.

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a escuchar a distintos candidatos para el remplazo. Un requisito era que tenía que ser inglés. Finalmente, la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Con Blaze grabaron 2 álbumes de estudio.

Tras el concierto de Maiden en Buenos Aires, con el que concluyó la gira Virtual XI World Tour 1998, se dio por terminada la participación de Blaze en la banda y le fue notificado su despido.

En 1999, llegaría nuevamente Bruce Dikinson a Iron Maiden para permanecer hasta el momento.




El 17 de Noviembre de 1987, hace 37 años, Metallica publicaba "Cliff 'Em All"... Recopilación de conciertos como tributo...
18/11/2024

El 17 de Noviembre de 1987, hace 37 años, Metallica publicaba "Cliff 'Em All"... Recopilación de conciertos como tributo al difunto bajista de Metallica, Cliff Burton, quién murió en un accidente de autobús el 27 de septiembre de 1986, cerca de Ljungby (Suecia), durante la gira europea Damage Inc. Tour.

El vídeo es una retrospectiva a los tres años y medio que Burton estuvo con Metallica, presentando una colección de grabaciones piratas de conciertos por los fans, vídeos profesionales y cortos de televisión que usaron para sus mejores solos de bajo, fotografías personales y conciertos en vivo.

https://www.youtube.com/watch?v=qdlQyNe_9tE

Fotografías y narraciones con la banda (Lars Ulrich, James Hetfield y Kirk Hammett bebiendo cerveza) son colocados entre canciones que se concentran en Burton. El vídeo termina con el interludio melódico Orion mientras aparecen fotografías de Cliff.

Con este vídeo, la banda trata de mostrar la personalidad única y el estilo que él tenía. Mientras aparentemente la película se concentra en Burton, esto también ha dado un raro vislumbre a Metallica porque documentó su temprana carrera. Esto contrasta bruscamente con el estilo de la banda que representa en la película Some Kind of Monster.

" Cliff 'Em All " , un material tributo al inolvidable bajista Cliff Burton, sus inicios, entrevistas y primeras presentaciones de Cliff y de la banda.

Al poco tiempo fue lanzado en Laser Disc y en 1999, este material fue re-lanzado en formato de DVD.

✔️ ANTECEDENTES...

En 1986 Metallica lanzó el tercer álbum de estudio Master of Puppets, con el que el grupo obtuvo un gran éxito. La más importante influencia de Cliff en el álbum es la séptima canción, el instrumental "Orion", canción compuesta casi enteramente por Cliff, donde ejecuta solos; sin embargo, la composición más destacada es la canción que le da el título al álbum, "Master of Puppets", que, como Cliff Burton declaró en una entrevista de 1986, era su canción favorita de Metallica hasta la fecha.

Después del lanzamiento de este álbum, la banda hizo una gira por los Estados Unidos junto al veterano roquero Ozzy Osbourne y después de recorrer los EE. UU., se dirigieron a Europa. La última canción que Cliff tocó con Metallica fue una versión de la canción Blitzkrieg, original de la banda del mismo nombre.

Después del concierto, los miembros de Metallica tomaron el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague (Dinamarca), para su próximo concierto, que se programó para el 27 de septiembre de 1986. A principios de esa misma noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama de Kirk Hammett. Confirmado por la misma Banda, Cliff Burton sacó el as de picas eligiendo el lugar donde estaba Hammett para dormir.

Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Burton salió despedido del vehículo y este le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Cliff aplastado por el vehículo de la espalda hacia arriba. Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Burton estaba mu**to en ese punto, pues el autobús había sido levantado ya, pero posteriormente volvió a caer sobre el cuerpo del bajista. Finalmente el autobús es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff Burton, confirmando su muerte.

El título de esta película se deriva del álbum debut de Metallica, Kill 'Em All. El video casero también presenta una actuación con el ex guitarrista Dave Mustaine el 19 de marzo de 1983, poco antes de su expulsión de la banda.

El video es una retrospectiva de los tres años y medio que Cliff Burton estuvo en Metallica, presentado como una colección de imágenes piratas filmadas por fanáticos, algunas filmaciones profesionales y tomas de televisión que nunca se usaron y algunos de sus mejores solos de bajo, fotos personales. y conciertos en vivo.

Fotos y narraciones de la banda (Lars Ulrich , James Hetfield y Kirk Hammett bebiendo cerveza) se colocan entre canciones, que se centran en Burton. El video termina con el interludio melódico de "Orion" mientras se muestran imágenes de Burton. Con este video, la banda intenta mostrar la personalidad y el estilo único que tenía. Si bien aparentemente la película se enfoca en Burton, también les ha dado a los fanáticos un vistazo poco común de la carrera temprana menos documentada de Metallica.

✔️ El vídeo incluye:

Detroit, 04 de abril de 1986 - "Recibiendo a Ozzy" Grabado desde la izquierda del escenario.
Creeping Death.
Am I Evil?
Damage, Inc.
Long Island, 28 de abril de 1986 - "Todavía Bebiendo con el Ozzy Tour" Grabado desde el suelo, encima de las cabezas.
Master of Puppets.
The Stone, San Francisco, 19 de marzo de 1983 - "Segundo Gran Concierto de Cliff" Grabado desde el suelo.
(Anesthesia) Pulling Teeth. Whiplash. Alemania, 14 de septiembre de 1985 - "Metal Hammer Fest Abriendo Con Venom, Nazareth, Cerveza!" Grabación profesional.
The Four Horsemen.
Fade to Black.
Seek and Destroy.
Dinamarca, 06 de julio de 1986 - "Festival de Roskilde con Phil Collins, Eric Clapton, Elvis Costello y Big Country" Grabado desde el suelo, con cortes.
Welcome Home (Sanitarium).
(Anesthesia) Pulling Teeth. Oakland, 31 de agosto de 1985 - "Day On The Green" Grabado desde el suelo.
For Whom the Bell Tolls (grabado profesional).
Solo de Cliff.
For Whom the Bell Tolls.
Chicago, 12 de agosto de 1983 - Recibiendo a Raven en el Kill'Em All For One Tour. Grabación profesional.
No Remorse.
Metal Militia.

✔️VER VIDEO COMPLETO AQUÍ 👇

✔️CLIFF 'EM ALL/METALLICA /1987
https://youtu.be/f5X9RfOCyi0




THE DOORS & “AN AMERICAN PRAYER”:Un 17 de noviembre de 1978, hace 46 años, el sello Elektra/Asylum Records (que era el n...
18/11/2024

THE DOORS & “AN AMERICAN PRAYER”:

Un 17 de noviembre de 1978, hace 46 años, el sello Elektra/Asylum Records (que era el nuevo nombre del sello Elektra desde 1972) publicó el noveno álbum (incluyendo los dos discos post muerte de Morrison) de la banda The Doors llamado “An American Prayer”(o “Una oración o Plegaria estadounidense”) y que básicamente son poemas que recitara el fallecido Jim Morrison y que dejara grabados entre 1969 y 1970 y que los miembros supervivientes de los Doors le pusieron música y el disco sólo llegó a los charts de Australia en el puesto 80.

De acuerdo al productor de los primeros discos de los Doors “Paul Rotchild”, lo que pretendía Jim Morrison eran dejar grabados sus poemas recitados y que el compositor Lalo Schifrin le ponga música como un proyecto personal sin los otros Doors, pero la historia es conocida, viaja a Paris y fallece en julio de 1971 y el proyecto se encarpetó.

Y siete años después los Doors supervivientes Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore deciden reactivar el proyecto y le ponen música a esos poemas autobiográficos y lúdicos de Morrison y de acuerdo a los tiempos parecen algunos arreglos de jazz y hasta coqueteos con la música disco de moda en esos años por lo que recibe críticas divididas por parte de los fans y de la crítica pero aun así tuvo buenas ventas en USA recibiendo una certificación de platino.

Además de este álbum se publicaron dos singles como: "The Ghost Song" y una versión en vivo del tema “Roadhouse Blues”, hasta entonces inédita y que fue publicado a inicios de 1979.

CANCIONES:
Poemas, letras e historias de Jim Morrison, música de The Doors. (Versión de 1978):

LADO UNO:
1. «Awake» – 0:36
«The Ghost Song» – 2:50
«Dawn's Highway/Newborn Awakening» – 3:48
2. «To Come of Age» – 1:02
3. «Black Polished Chrome/Latino Chrome» – 3:22
«Angels and Sailors/Stoned Immaculate» – 4:20
«The Movie» – 1:36
«Curses, Invocations» – 1:58

LADO DOS:
1. «American Night» – 0:29
2. «Roadhouse Blues» – 6:59
3. «Lament» – 2:19
4. «The Hitchhiker» – 2:16
5. «An American Prayer» – 6:53
«The End»
«Albinoni: Adagio

PERSONAL:
Jim Morrison - voz, palabra hablada
Ray Manzarek - teclados, producción, directores
Robby Krieger - guitarra, producción, directores
John Densmore - producción de batería, directores

PERSONAL ADICIONAL:
Arthur Barrow - programación de sintetizadores en "La película"
Reinol Andino - percusión
Bob Glaub - bajo en "Albinoni - Adagio"
Jerry Scheff - bajo

PRODUCCIÓN:
John Haeny - producción
Frank Lisciandro - producción, ingeniero, fotografía, directores
Paul Black - Asistente de producción, ingeniero
Cheech d'Amico, Ron Garrett, Babe Hill, James Ledner, Rik Pekkonen, Fritz Richmond , Dr. Thomas G. Stockham, John Weaver - ingeniero
Ken Perry, Bernie Grundman - masterización
Bruce Botnick - remasterización, ingeniero
Paul Rothchild - remasterización
Arthur Barrow - programación de sintetizadores en "La película"
Ron Coro, Johnny Lee, John Van Hamersveld - dirección de arte
Paul Ferrara - ingeniero, fotografía
Joel Brodsky, Art Kane, Edmund Teske - Fotografía



44° ANIVERSARIO PARA EL ÁLBUM " DOUBLE FANTASY DE JOHN LENNON"Double Fantasy, es el nombre del séptimo y último álbum de...
18/11/2024

44° ANIVERSARIO PARA EL ÁLBUM " DOUBLE FANTASY DE JOHN LENNON"

Double Fantasy, es el nombre del séptimo y último álbum de estudio editado en vida del músico británico John Lennon y de su esposa, Yoko Ono, publicado el 17 de noviembre de 1980 en el recién creado sello discográfico Geffen Records.

Supuso el último álbum autorizado por Lennon antes de su muerte.

John Lennon le autografió un ejemplar de este disco a Mark David Chapman. Ese disco fue el último autógrafo que dio John Lennon y fue subastado en el año 2003 alcanzando un precio de 525,000 dólares, convirtiéndolo así en el disco más caro en la historia. El disco aún sin datos oficiales en ventas, ha vendido más de 08 millones de copias a nivel mundial, de las cuales 03 millones de copias a la fecha son vendidas en Estados Unidos (triple platino), y 300,000 copias vendidas en su país natal Inglaterra (platino).

Desde entonces, se ha publicado remasterizado en 2000 y finalmente el 05 de octubre de 2010, con versiones alternativas en el disco llamado Double Fantasy Stripped Down Mixes.

"Double Fantasy - sentimos que éste es solo el principio y que es nuestro primer álbum. Hemos trabajado juntos antes y también hemos hechos álbumes pero sentimos que éste es el primero. Siento como si nada hubiera pasado antes de hoy".

- John (en una entrevista grabada el 08 de diciembre para Radio RKO).

El álbum Double Fantasy de John y Yoko es lanzado de manera simultánea en Estados Unidos y en el Reino Unido. Para celebrar, los Lennon posan para el fotógrafo Paul Goresh en su camino hacia Hit Factory. De regreso en casa, las críticas al álbum no son muy buenas.

La publicación Melody Maker escribe: "El álbum completo está lleno de una esterilidad indulgente… ¡Es un gran bostezo!".

Poco después del lanzamiento del álbum, John le envía a su tía Mimi una caja de plata de Cartier con un collar de perlas y un broche que hace juego con el collar.

Dentro de la caja hay un mensaje grabado que dice: "Double Fantasy - Navidad 1980 - NYC - John y Yoko". Después de recibir el regalo, Mimi le habla a John al Dakota y le dice: "¡Estás loco!". John solo se ríe y le contesta: "Andale, Mimi, malcríate para variar...
John Lennon y Yoko Ono posaron para la portada de su álbum DOUBLE FANTASY . La imagen resultante, del fotógrafo Kishin Shinoyama , fue tomada durante una de las últimas sesiones de fotos de la pareja antes de la muerte de John en diciembre de 1980. Esta se convirtió en una imagen icónica de la pareja .

Su disco anterior había sido un compendio de versiones Rock ‘n’ Roll (1975) y el último con material propio databa de 1974, el gran Wall and Bridges. Ambos sin participación alguna de Yoko Ono.

Grabado en The Hit Factory Studio de Nueva York, Double Fantasy fue producido por Lennon, Ono y Jack Douglas para la recién creada discográfica Geffen Records. El significativo álbum que hoy nos ocupa reúne 14 temas a lo largo de unos 45 minutos que muestran en buena parte la relación entre el músico y su pareja .

Con la ayuda de más de veinte músicos, Double Fantasy inicia con “(Just Like) Starting Over”, tema que, como buena parte del disco, está enmarcado dentro del pop rock .

Con gran importancia se manejó este álbum, por el simple hecho de ser el último de una de las figuras más importantes alrededor del mundo, y una de las más influyentes social y musicalmente, sin olvidar que el álbum dió tremendos temas que hasta la fecha , siguen escuchándose y siguen siendo un éxito.

Clásicos como Woman, (Just Like) Starting Over, Watching the Wheels y Wonderful Boy conformaban un álbum que tomó dimensiones impensables, debido, entre otras cosas, a que el ex-líder de The Beatles fue asesinado apenas 20 días después a manos de Mark David Champman en la puerta de su edificio, el Dakota, en Nueva York.

el single "Woman". canción compuesta e interpretada por Lennon para su madre y su esposa Yoko Ono, sería su sencillo más famoso del álbum

En una entrevista para la revista musical Rolling Stone concedida el 05 de diciembre de 1980, Lennon declaró que Woman era una versión madura de “Girl”.

Woman fue el segundo sencillo extraído del álbum de 1980 Double Fantasy, y el primero publicado tras la muerte de Lennon el 08 de diciembre de 1980.

La cara B del sencillo es el tema "Beautiful Boy (Darling Boy)". Ozzy Osbourne grabó una versión de Woman para el álbum recopilatorio de 2005 Under Cover.

✔️VER VIDEOS AQUÍ 👇

✔️JUST LIKE STARTING OVER /JOHN LENNON
https://youtu.be/pZCxyOcvp5A

✔️WHATCHING THE WHEELS/JOHN LENNON
https://youtu.be/uVXR2LYeFBI

✔️WOMAN/ JOHN LENNON
https://youtu.be/ZhfWiU8wGCc




Un 17 de noviembre como hoy, pero de 1992, hace 32 años se publica en VHS y DVD el album de Metallica llamado ''A Year a...
18/11/2024

Un 17 de noviembre como hoy, pero de 1992, hace 32 años se publica en VHS y DVD el album de Metallica llamado ''A Year and a Half in the Life of Metallica''.

Es un documental de dos partes sobre el proceso de grabación del álbum Metallica o El álbum negro, y su consiguiente gira. Fue producido por Julian Roberts y dirigido por Adam Dubin. A year and a half in the life of Metallica fue publicado como un doble VHS. Ambas partes se encuentran disponibles en un solo DVD. Este vídeo de 90 minutos muestra cómo Metallica y su productor, Bob Rock, trabajaron haciendo el álbum. También incluye la realización del vídeo musical para el tema Enter Sandman, así como una fiesta organizada para dar a conocer el disco en su totalidad a los fans. El documental también incluye tres de los videoclips que se grabaron para ese álbum: "Enter Sandman" "The Unforgiven" "Nothing Else Matters". La segunda parte dura aproximadamente dos horas y media, y sigue a Metallica en el inicio de su gira Wherever We May Roam Tour realizada por Europa junto con la banda Guns N' Roses en 1992. Se incluyen las interpretaciones de "Enter Sandman" en los Premios MTV de la Música de 1991 y en el concierto tributo a Freddie Mercury de 1992, de "Harvester Of Sorrow" en Moscú en 1991 en el campo de aviación Tushino y de Sad but True en el festival Day on the Green de California de 1991. En esta parte del documental la banda también se encuentra con Spinal Tap, que en tono de broma les preguntan acerca de las similitudes entre las portadas de los álbumes de ambos grupos. Esta parte del documental también incluye dos videoclips: "Wherever I May Roam" "Sad but True".



𝗗𝗘𝗘𝗣 𝗣𝗨𝗥𝗣𝗟𝗘 𝗥𝗜𝗧𝗖𝗛𝗜𝗘   𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞𝗠𝗢𝗥𝗘 El 17 de noviembre de 1993 hace 31 años el guitarrista RITCHIE BLACKMORE da su último co...
18/11/2024

𝗗𝗘𝗘𝗣 𝗣𝗨𝗥𝗣𝗟𝗘

𝗥𝗜𝗧𝗖𝗛𝗜𝗘 𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞𝗠𝗢𝗥𝗘

El 17 de noviembre de 1993 hace 31 años el guitarrista RITCHIE BLACKMORE da su último concierto con DEEP PURPLE .

Como es de amplio conocimiento los conflictos dentro de DEEP PURPLE , específicamente entre el guitarrista RITCHIE BLACKMORE y el vocalista IAN GILLAN datan desde los primeros años de la década de 1970.

Los problemas tenían varias razones: meses de giras sin descanso, la presión de los managers en producir nuevo material y el ego de ambos músicos por controlar el rumbo de la banda.

Según las propias palabras de RITCHIE :

"[Ian Gillan] era, como se dice, un macho alfa. Yo también. Él quería el control, yo quería el control, y nos enfrentamos por eso. Seguimos respetándonos, pero nunca accedimos. Y no podíamos estar en la misma habitación. Ese era el problema. Yo no le hablaba, él no me hablaba. No estábamos creando nada".

Ya en 1972 IAN GILLAN deseaba abandonar DEEP PURPLE , sin embargo, dado los compromisos contractuales que tenía la banda, grabó un último álbum (Who Do We Think We Are) y realizó la gira de promoción. En el último concierto de esta gira, realizado en Osaka (Japón) el 29 de junio de 1973, IAN renuncia a la banda.

RITCHIE continuó con DEEP PURPLE hasta 1975 cuando, disconforme con el sonido que estaba tomando la banda, renuncia.
Funda junto a RONNIE JAMES DIO "Ritchie Blackmore's Rainbow", banda que dará forma al metal neoclásico.
En 1983 RITCHIE recibe la oferta de una reunión con la formación clásica de DEEP PURPLE . En un primer momento tuvo dudas si aceptar esta invitación, ya que RAINBOW estaba alcanzando notoriedad en Estados Unidos y recordaba los conflictos anteriores que tuvo con GILLAN , aunque finalmente aceptó.

De esta manera, en 1984 DEEP PURPLE sellaba su regreso con el álbum "Perfect Strangers" que fue todo un éxito de ventas. Sin embargo, los problemas entre ambos volverían a aparecer en el nuevo álbum "The House of Blue Light", tensiones que llevaron al despido de GILLAN en 1989 y el ingreso del cantante JOE LYNN TURNER al grupo.

Si bien JOE LYNN TURNER hizo un gran trabajo en DEEP PURPLE , los fanáticos no aceptaron la nueva alineación, lo que llevó a su despido en 1992. Sobre este periodo, BLACKMORE señaló que:

"la banda pensaba que debíamos hacer que GILLAN volviera, y la discográfica mandó una cinta de IAN cantando unas tres canciones que habíamos hecho”. A pesar de la disconformidad de RITCHIE , IAN vuelve, graban el disco "The Battle Rages On" y en julio de 1993 comienza la gira de promoción. La relación cada vez más desgastada solo se podía solucionar con la salida de alguno de los dos. Luego de un concierto en Henlsinki, Finlandia, el 17 de noviembre de 1993, RITCHIE decide abandonar la banda. Esta renuncia a mitad de la gira, obligó a buscar un guitarrista reemplazante, puesto que recayó en JOE SATRIANI . Por su parte, RITCHIE volvió con su banda anterior RAINBOW .

Las diferencias se han mantenido hasta la actualidad: en 2016 DEEP PURPLE ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, pero RITCHIE BLACKMORE no asistió a la ceremonia.

✔️VIDEO AQUÍ 👇

https://youtu.be/QqQ6ntrUEQI




17 de noviembre de 2017. Se publica el doble álbum llamado ''The end''. Es una grabación en directo de la banda Black Sa...
18/11/2024

17 de noviembre de 2017. Se publica el doble álbum llamado ''The end''. Es una grabación en directo de la banda Black Sabbath, con el concierto despedida celebrado el 4 de febrero de 2017 en el Genting Arena en Birmingham (Reino Unido). Todos los formatos visuales incluyen material extra especial de la banda tocando una selección de sus canciones favoritas que no interpretaron durante la gira. Estas sesiones íntimas en vivo en los estudios Angelic se grabaron en los días posteriores a su última presentación en vivo y marcan las últimas grabaciones de estudio de la banda.



SERGIO BLANCO.                           (SERGIO & ESTÍBALIZ)(17/11/1948)      Nació el 17 de noviembre de 1948 en Bilba...
18/11/2024

SERGIO BLANCO. (SERGIO & ESTÍBALIZ)
(17/11/1948)

Nació el 17 de noviembre de 1948 en Bilbao, España, cantante, compositor y escultor, además de licenciado en Ingeniería Industrial.

Inició su carrera musical en 1968 en el grupo Voces y guitarras junto a Estíbaliz Uranga y varios hermanos de ésta. Con MOCEDADES grabó tres discos, entre ellos Búscame y en 1972 Sergio y Estíbaliz abandonan Mocedades para formar el dúo (y matrimonio desde 1975). En 1973 graban su primer Lp Sergio y Estibaliz, luego le siguen, Piel (1974) y Tú volverás (1975). En 1983 aparece el álbum Agua y en 1985 su trabajo de mayor éxito Cuidado con la noche.

Posteriormente publican Déjame vivir con alegría, De par en par (1989), y Planeta tierra (1992) que pone fin a la carrera del dúo. Sergio y Estíbaliz se integran al grupo El Consorcio con Amaya Uranga, Iñaki Uranga y Carlos Zubiaga. En 2008 debido a problemas de salud de Sergio, la pareja abandona los escenarios. Sergio falleció el 15 de febrero de 2015, a los 66 años de edad.



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