Raro Zine

03/09/2024

https://rarozine.com.br/peter-hook-and-the-light-aquece-os-coracoes-dos-paulistanos

Com clássicos de Substance, grupo lota Audio Club

21/08/2024

Adri lança a encantadora balada "Ana Lu" e reflete sobre amor, cura das feridas e resiliência

Chegando ao seu 12º single em carreira solo em menos de 2 anos, o obstinado músico e compositor campineiro, Adri, que ainda possui um EP com outras 3 músicas em seu currículo, lançou a encantadora balada, "Ana Lu", uma das mais belas composições de toda a sua carreira unindo passagens acústicas a um solo avassalador, trazendo em sua temática uma profunda reflexão sobre amor, vulnerabilidade e resiliência.

Na canção, o eu lírico se apresenta como um porto seguro, um apoio constante mesmo nos momentos mais desafiadores. Reconhecendo as feridas que ambos carregam, ele sugere que a cura pode ser encontrada na união, destacando a beleza de enfrentar as dificuldades lado a lado, ao invés de buscar respostas prontas.

Ouça "Ana Lu" em todas as plataformas de Streaming e confira o Lyric Video no canal www.youtube.com/

"Ana Lu" é uma composição de Adri, com gravação de violão, guitarra, baixo e teclado por Rafael Reis e bateria por Maurício Hoffmann. A produção é de One Produtora.

Adri é o projeto solo do incansável músico e compositor Carlos Adriano Esteves, originário de Campinas-SP. Desde setembro de 2022, Adri lançou 12 singles e 1 EP, cada um demonstrando sua capacidade de explorar diferentes sonoridades. Sua obra destaca-se pela notável diversidade artística, onde a abordagem experimental e a criatividade de Adri desafiam constantemente as convenções tradicionais e mais conservadoras do Rock, navegando por uma vasta gama de gêneros, incluindo Pop, Heavy Metal, Punk, MPB e Rock Progressivo, rejeitando rótulos e estabelecendo uma liberdade artística absolutamente plural.

Saiba mais sobre o trabalho de Adri e acompanhe todos os seus lançamentos pelo no Instagram.

21/08/2024

Francisco, el Hombre apresenta performance de Acabou Chorare, dos Novos Baianos, na Casa Natura Musical, em São Paulo

O segundo álbum dos Novos Baianos, Acabou Chorare (1972), é repleto de músicas que ultrapassam gerações, como “Mistério do Planeta” e “A Menina Dança”. Não à toa, foi eleito, em 2007, como o maior disco da música brasileira pela Rolling Stone Brasil. A Francisco, el Hombre apresenta este trabalho na íntegra no dia 4 de outubro, na Casa Natura Musical, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pela Sympla 

“O público sempre fazia relação dos Novos Baianos com a gente e, quanto mais ouvíamos, mais nos aproximamos deles. Eles foram uma referência muito marcante no sentido de estilo de vida e no senso de comunidade. Vai ser uma homenagem com muito carinho”, conta LAZÚLI, que completa o quinteto ao lado de Mateo e Sebastián Piracés-Ugarte, Andrei Martinez Kozyreff e Helena Papini. “É um desafio absurdo, porque as músicas são incríveis e muito bem executadas. A ideia é fazer um show com a cara da Francisco, el Hombre, mas com a chama dos Novos Baianos, com muita diversão e com muito amor pela música”, completa Andrei. 

A conexão entre as bandas não é de hoje, a Francisco, el Hombre já regravou a música “Brasil Pandeiro”, faixa que abre Acabou Chorare. 

SERVIÇO
Francisco, el Hombre toca Novos Baianos Paulo
Data: 4 de outubro de 2024  (sexta-feira)
Horário: 19h30 (abertura da casa) | 21h (início do show)
Local: Casa Natura Musical - R. Artur de Azevedo, 2.134 - Pinheiros - São Paulo/SP
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97535?share_id=1-copiarlink

21/08/2024

"The Killing Gods", do Misery Index, um marco do Death Metal moderno, é lançado no Brasil

Lançado em 2014 pela gravadora Season of Mist, "The Killing Gods" é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana de Death Metal MISERY INDEX. Este trabalho representa um ponto alto na carreira do grupo, consolidando sua reputação dentro do cenário do Metal extremo moderno. Considerada relativamente uma banda nova, o Misery Index surgiu em 2001, em Baltimore, Maryland, fundada por Jason Netherton, ex-baixista e vocalista do Dying Fetus, junto com o baterista Kevin Talley e o guitarrista/vocalista Mike Harrison. Ao longo dos anos, a formação mudou, mas Netherton permaneceu como o principal membro e força criativa.

Agora disponível de forma exclusiva pela CIANETO DISCOS, limitado em 300 unidades, os fãs poderão usufruir da versão física brasileira do álbum, que é composto por dez faixas e mescla de forma única Death Metal e Grindcore, características essenciais no som da banda, mas que em "The Killing Gods" atingem um novo patamar. A mudança mais marcante em relação aos álbuns anteriores é a introdução da melodia. Com uma leve diminuição do elemento Grindcore, há uma experimentação com melodias que resultou em passagens mais marcantes, que deram à sua sonoridade um toque extra.

O disco abre com a intro "Urfaust", uma peça que serve como uma introdução sombria e atmosférica para a sequência devastadora de músicas que se segue, “The Calling”. A primeira parte do álbum é dominada por uma suíte de cinco canções intitulada "Faust", inspirada na lenda do Dr. Fausto. A narrativa musical desta suíte explora temas de ambição, corrupção e autodestruição, refletindo uma abordagem mais conceitual e ambiciosa em comparação com os trabalhos anteriores.

"The Killing Gods" foi elogiado pela crítica e pelos fãs, sendo considerado um dos melhores álbuns de Death Metal daquele ano. Seu sucesso se deve não apenas à brutalidade musical, mas também à profundidade lírica e à capacidade da banda de equilibrar complexidade técnica com uma agressão implacável.

19/08/2024

INCUBUS ANUNCIA SHOWS SOLO NO BRASIL COM A TURNÊ COMEMORATIVA DO ÁLBUM “MORNING VIEW”.

Os fãs brasileiros terão a chance de assistir o icônico álbum sendo tocado ao vivo e na íntegra, além dos maiores sucessos dos mais de trinta anos de carreira. Os shows acontecem em 2025 em Curitiba (8 de abril na Live Curitiba) e em São Paulo (10 de abril no Espaço Unimed). 

A venda geral de ingressos tem início no dia 22 de agosto, ao meio-dia, no site da Tickets For Fun e pontos de venda oficiais. Uma pré-venda especial para o fã-clube oficial será realizada no dia 21 de agosto, também a partir das 12h00.

O público brasileiro acaba de ganhar um presente do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que anunciou o seu retorno ao Brasil em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos.

A venda de ingressos para os dois únicos shows no Brasil será realizada nas bilheterias oficiais e no site da Tickets For Fun a partir do dia 21 de agosto, quarta-feira, ao meio-dia, em pré-venda oficial destinada ao fã-clube, e venda geral a partir de 22 de agosto, quinta-feira, ao meio-dia. A turnê é uma realização da TIME FOR FUN (T4F).

Não faz nem um ano que a banda anunciou a regravação e o relançamento do aclamado álbum, na nova versão intitulado “Morning View XXIII” (Virgin Music Group), lançado em 10 de maio de 2024 e que, juntamente com a nova turnê, é o principal produto de um projeto que começou de forma despretensiosa em um live streaming em 2021 em comemoração ao 20º aniversário do disco. Na época, o Incubus retornou à casa onde gravou o álbum original e diretamente desse cenário, apresentou para uma audiência global todas as faixas, da primeira à última, pela primeira vez.

19/08/2024

TesseracT retorna ao Brasil em setembro com duas datas em São Paulo

Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com turnê do aclamado quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo.

No Brasil, serão dois shows em São Paulo/SP: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação com set especial, que inclui o álbum Concealing the Fate na íntegra. A turnê, realizada pela Liberation Music Company, antes passa pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina.

Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista estão à venda no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).

War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje.

O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes.

Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida.

19/08/2024

Em Novo Single, Erudica Reforça o Peso do Melodic Death Metal Contra a Ganância Humana

A banda Erudica, a mais nova revelação do Melodic Death Metal de Porto Velho, Rondônia, acaba de lançar seu segundo single, "Echoes Of Desolation", em todas as plataformas digitais. Após o impacto de seu single/videoclipe de estreia, "Gaia", a banda retorna com uma sonoridade ainda mais feroz e contundente.

Formada em 2020 pela hipnotizante vocalista Caroline Ferreira e pelo talentoso guitarrista e multi-instrumentista Patrik Correa, o duo decidiu mergulhar de cabeça no Melodic Death/Thrash Metal mais clássico, com fortes influências de bandas como Arch Enemy e The Agonist, por exemplo. Nesse novo single, a dupla deixa de lado as influências operísticas e sinfônicas de seu primeiro lançamento e adota uma abordagem mais agressiva, repleta de riffs de guitarra robustos, brutais e dilacerantes, mas não menos melódicos e poderosos.

Em "Echoes Of Desolation", Caroline Ferreira demonstra seu incrível alcance vocal, despejando uma raiva exuberante através de guturais ferozes, enquanto aborda uma temática profunda que retrata o réquiem final da vida, ou seja, uma sentença da humanidade que sofre nas mãos daqueles que deveriam protegê-la e guiá-la. "A tal da ganância! Colhemos o que plantamos, no caso, a nossa total destruição e aniquilação pelas nossas próprias atitudes", comenta Caroline.

19/08/2024

TREZE BLACK lança aflitivo vídeo clipe do single “Submerso” através da Lei Paulo Gustavo

Iniciando uma nova fase em sua carreira, a banda gaúcha TREZE BLACK, de Caçapava do Sul, está lançando seu mais novo single, “Submerso”, acompanhado de um videoclipe. A faixa, que está disponível em todas as plataformas digitais, marca um momento importante na trajetória da banda e aborda com profundidade e sensibilidade o tema do vício em dr**as.

“Submerso” foi criada ao longo do primeiro semestre de 2024, com Diandro Dymme (vocal), Gabriel Leão (guitarra), Bruno Chaves (baixo) e Felipe Krauser (bateria) evoluindo consideravelmente em relação ao EP “Quimera”, de 2020. O single e o videoclipe foram viabilizados graças ao apoio da Lei Paulo Gustavo, de Caçapava do Sul, o que permitiu à banda explorar novos horizontes criativos e oferecer uma produção audiovisual de alta qualidade.

O videoclipe, dirigido por Peterson Sanches (Fantom Group), conta com a participação do ator Gustavo Knak e traduz visualmente o conceito da música, levando o público a uma imersão na espiral de autodestruição que marca a vida do dependente químico. A capa do single foi criada por Romulo Dias, enquanto a mixagem de áudio e a produção musical ficaram a cargo de Gabriel Leão, no Caverão Labs. A distribuição digital está sendo realizada pela CD Baby, com assessoria de imprensa da Wargods Press.

Com o lançamento de “Submerso”, o TREZE BLACK não apenas reflete sobre a realidade brutal do vício, mas também se reafirma como uma banda que não tem medo de explorar temas difíceis, oferecendo ao público uma experiência musical profunda e envolvente. A letra, segundo o vocalista Diandro Dymme, é um retrato visceral das sensações devastadoras que acompanham o pós-uso de dr**as. "As palavras evocam um estado de exaustão e vazio, onde a euforia efêmera das dr**as dá lugar a uma desolação profunda. O protagonista da música e do clipe se sente afogado, como se estivesse submerso em um mar de desespero, incapaz de encontrar a superfície", explica Dymme.

Por Maicon Leite

19/08/2024

Anderson Mattiello anuncia lançamento do E.P Death Machine

O produtor e músico Anderson Mattiello anuncia com entusiasmo o pré-lançamento do EP “Death Machine” da banda Slaughter. Fundada em 1986, a Slaughter é uma das umpioneiras do Thrash Metal nacional e se destacou como uma das bandas mais extremas de sua época. 

Anderson Mattiello, que foi guitarrista e vocalista da banda, lidera esse projeto que não se trata de uma volta definitiva, mas sim de uma reunião de antigos amigos criando novas músicas.

A banda é formada por Anderson Mattiello guitarras e vocais, Marcão na bateria e Marcelo Colleti no baixo

O lançamento oficial do EP “Death Machine” ocorrerá no dia 23 de agosto em todas as plataformas digitais. Garanta já o seu pré-save e prepare-se para reviver a intensidade do Thrash Metal com a autenticidade da Slaughter.

19/08/2024

Kat Graham, uma das maiores estrelas da música e do entretenimento mundial, confirma dois shows no Brasil

A artista se apresentará no dia 21 de março de 2025 em São Paulo e no dia 22 de março de 2025 no Rio de Janeiro

A produtora Honorsounds tem o prazer de anunciar a vinda ao Brasil de uma das maiores estrelas da música e do entretenimento mundial: Kat Graham. Conhecida por sua versatilidade como atriz, cantora, dançarina e produtora, Kat Graham trará sua turnê inédita para São Paulo no dia 21 de março de 2025, na casa de shows Audio e no Rio de Janeiro no dia 22 de Março de 2025 no Vivo Rio. Os ingressos para seus dois shows no Brasil começam a ser vendidos no dia 16/08 através da Ticketmaster.

A carreira de Kat Graham decolou em 2007, quando foi destaque como vocalista convidada na música “I Got It From My Mama”, um grande sucesso composto por will.i.am do Black Eyes Peas que alcançou a impressionante marca das 40 músicas mais tocadas nos EUA. No entanto foi com o agressivo single, repleto de elementos do dance-pop “Put Your Graffiti on Me”, lançado em 2012, que a cantora alcançou a posição número 12 na Billboard e foi incluído no EP de quatro faixas "Against the Wall" lançado alguns meses depois. "Meu EP de estreia, Against the Wall, foi divertido. Foi meu primeiro disco sob um grande selo. Foi o primeiro disco que me colocou nas paradas, já que nunca fui totalmente creditada como participação em 'I Got It From My Mama'. Tornou-se um álbum hino LGBTQ", diz Kat.

Colaborar com titãs da indústria como Babyface e Prince foi surreal e transformador. A mentoria e a arte deles impulsionaram Kat Graham a crescer como musicista. Entrar no top 10 como artista independente foi um grande marco para ela, mostrando o poder da perseverança e autenticidade de sua música.

Em sua carreira, Kat Graham também se destacou em filmes como "Cut Throat City" e "Emperor", que abordam narrativas importantes e complexas. Sua paixão por contar histórias de personagens diversificados e desafiadores é evidente em suas escolhas de papéis.

19/08/2024

The Mönic lança novo clipe e confirma participação
 no Rock in Rio

Uma das grandes bandas da nova geração, a The Monic acaba de confirmar sua participação no Rock in Rio. Eles vão se apresentar dia 15 de setembro no palco Supernova num show que vão mostrar ao vivo as músicas do álbum “Cuidado Você” (Deck/2023) e outras surpresas.

Além deste anúncio, a banda acaba de lançar o lúdico clipe de “Nocaute”, útimo single inédito e que faz parte da versão DeLuxe do disco. O clipe foi dirigido por Caio Luigi, da Voyage Studios e filmado no Yuppie! Park no Shopping Mogi. O vídeo traz elementos importantes da carreira da banda, que sempre aposta em simbologias para contar as histórias audiovisuais. Neste, a referência foi o disco de lançamento do quarteto: “Deus Picio”, com a temática de parque, usada não só na capa como nas fotos de divulgação.

19/08/2024

Suiços do Must Be Wrong lançam novo single “Words Untold”

A banda suíça de punk rock Must Be Wrong tem o prazer de anunciar o lançamento de seu último single "Words Untold" sob a bandeira da Violent Weather Records. Mantendo o seu espírito DIY, a banda supervisionou meticulosamente todos os aspectos do processo de produção, resultando num som único que é uma prova da sua liberdade criativa e independência.

Nesta música a Banda aborda os desafios da comunicação moderna, abordando a crescente desconexão na nossa era digital. A música trata de como é difícil comunicar-se efetivamente uns com os outros nos dias de hoje. Muitas vezes as pessoas se escondem atrás de telas, mal-entendidos acontecem e conversas importantes desaparecem. Através das suas letras cruas e poderosas, a banda lança luz sobre a necessidade urgente de superar estes desafios, encorajando-nos a participar em conversas cara a cara mais significativas. A sua mensagem é clara: uma comunicação eficaz é essencial para manter relações fortes e encontrar pontos comuns num mundo fragmentado. O trio punk rock suíço aborda uma questão social urgente.

O compromisso da banda com a autenticidade e a produção é evidente na escolha dos locais de gravação. As faixas de bateria e vocais foram gravadas no Carving Room Studios do próprio baterista, garantindo um ambiente de gravação controlado e pessoal. Enquanto isso, as partes de guitarra e baixo foram capturadas no ambiente íntimo e familiar da sala de ensaio, contribuindo para a sensação crua e autêntica do single.

Para a mixagem e masterização, Must Be Wrong colaborou com o lendário Jason Livermore do Blasting Room Studios em Fort Collins, EUA. Livermore, que possui um portfólio impressionante com artistas notáveis como NOFX, Rise Against e Descendents, trouxe sua experiência para o projeto, adicionando os retoques finais e polimento profissional à faixa. Os fãs de punk rock podem esperar uma faixa que não apenas mostre a habilidade técnica e a paixão da banda, mas também a energia crua e não filtrada que define sua música.

19/08/2024

Liniker extrapola estilos e apresenta CAJU, o álbum dos seus sonhos

Segura de si e de sua trajetória, a cantora e compositora lança disco maduro, totalmente autoral e com participação especial de Lulu Santos, BaianaSystem, ANAVITÓRIA, Pabllo Vittar, Priscila Senna e mais

Quem é CAJU? Nome que estampa a capa do segundo álbum-solo de Liniker, este é também o alter ego que a cantora e compositora paulista, aos seus 29 anos, apresenta para o público. Foi por meio da perspectiva (e da personalidade) dessa personagem que a artista teceu as 14 faixas que compõem o seu novo disco, lançado nesta segunda-feira, 19 de agosto, em todas as plataformas de streaming de áudio. Liniker, inclusive, escreveu uma carta para CAJU (disponível no fim deste texto), em que ela fala de memórias bonitas e da possibilidade de um dia eterno de sol – temas que acabaram regendo a trilha sonora do trabalho. CAJU, o disco, entrega relatos extremamente pessoais apoiados em uma surpreendente mistura de estilos que vai do pop, samba, jazz e house ao pagode, arrocha, disco e reggae. O disco conta com participação especial de Lulu Santos, BaianaSystem, ANAVITÓRIA, Pabllo Vittar, Priscila Senna e mais convidados. 

“Por muito tempo, eu me vi no vórtice de ‘preciso provar quem eu sou’, ‘preciso ser validada’... CAJU nasce dessa força de querer me enxergar com mais carinho. Com quase 10 anos de carreira, entendi que tenho de ser dona da minha narrativa”, explica Liniker. “Indigo Borboleta Anil me colocou em pé. Agora, CAJU vai me fazer correr, me dar movimento. Fico muito feliz em poder falar, pela primeira vez, que me sinto muito segura. Eu vou adorar se as pessoas amarem esse disco, mas eu já amo. Eu fiz o álbum dos meus sonhos”, completa. 

A produção musical de CAJU é assinada por Liniker, Fejuca e Gustavo Ruiz, mesma trinca responsável pelo álbum de estreia-solo da cantora, Indigo Borboleta Anil (2021), que rendeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. “Escolhemos olhar para este projeto pensando na riqueza dos arranjos.

19/08/2024

Escafandro traz o passado e o futuro entre beats e riffs em Metraton

Crédito: e

Guilherme Escafandro, que transita como músico (é guitarrista de origem), compositor, produtor musical, DJ e designer, dá mais um passo rumo ao lançamento do primeiro álbum do projeto solo Escafandro com 'Metraton', o segundo single - com vídeoclipe - que antecede o full Tathata.

'Metatron' é um beat de dub com referências ao rap e com riffs de guitarra e cantos de monge, uma mescla que apresenta o passado e aponta o futuro da bagagem cultural/musical de Escafandro.

Os riffs da música têm apoio de cordas clássicas (contra baixo, viola e cello), interagindo com sintetizadores, subs e efeitos diversos.

A temática da letra de 'Metatron' é o enfoque nas ações construtivas. Segundo o compositor, a música surgiu subitamente após um período de práticas meditativas.

"Ainda era pandemia e eu estava caminhando por uma mata sozinho pra tomar um pouco de sol. Subitamente veio a inspiração da música com letra, harmonia, melodias, simultaneamente. Corri pra casa e sentei produzir o rascunho! Ela pode representar uma postura revolucionária: a de jogar luz no que pode ser construtivo e emancipador", conta o autor sobre Metatron.

Assim, Escafandro é indicado pessoas interessadas em música contemporânea, espiritualidade universalista, desprendido de religiões. "Pessoas de cabeça e peito abertos", resume Guilherme.

19/08/2024

Naimaculada assina com a Deck e prepara o lançamento de seu primeiro álbum

Um dos nomes de maior destaque do movimento pós-pandêmico (bandas que surgiram durante ou logo após a pandemia da Covid-19), a Naimaculada vem ganhando popularidade na cena underground paulistana, com shows energéticos em casas e clubes de São Paulo como Hangar 110, Rockambole, A Porta Maldita, entre outros.

Formada em São Paulo no começo de 2022 por Ricardo Paes (voz), Pietro Benedan (bateria), Luiz Viegas (baixo e voz), Gabriel Gadelha (sopros) e Samuel Xavier (guitarra), Naimaculada é uma banda de rock psicodélico/alternativo que conceitua em suas músicas o cenário urbano poluído e iluminado, misturando culturas ali presentes e fundindo gêneros musicais de diversas regiões e épocas, culminando em um som que combina psicodelia, MPB e até hardcore punk com berimbau. "O compromisso da banda com a contestação da ordem vigente se manifesta tanto nas suas composições quanto na diversidade dos integrantes e da própria plateia. Não é preciso mencionar que nos shows não são tolerados qualquer tipo de violência ou assédio" - apontam eles.

O Naimaculada acaba de assinar contrato com a gravadora Deck e com a produtora Powerline e se preparam para o lançamento de seu primeiro álbum. “Para nós é uma honra trabalhar com tantas pessoas competentes no nosso primeiro projeto, estamos nos sentindo felizes, honrados e ansiosos com as novidades que ainda estão por vir por meio dessas novas parcerias” - comentaram. O disco será lançado em 2025, mas antes disso o single “Eu Sei” chegará aos serviços de streaming dia 11 de outubro.

19/08/2024

Banda de metal alternativo Illegal Mind lança novo single “18 мне уже”

A banda de metal alternativo Illegal Mind está de volta com um novo lançamento estrondoso que vai virar cabeças e evocar memórias. Desta vez, eles tocaram o nostálgico clássico pop russo "18 мне уже" de Руки Вверх!, oferecendo uma performance de heavy metal tão agressiva quanto nostálgica.

Para quem cresceu nos anos 90, “18 мне уже” (que se traduz como “Já tenho 18 anos”) era um hino incontornável em todas as festas. Era uma música que você amava ou amava odiar. O vocalista do Illegal Mind, Maxx Dee, lembra: “Essa música estava em toda parte durante minha adolescência e todos nós tínhamos uma relação de amor e ódio com ela.

Illegal Mind infundiu a música pop original com sua energia hardcore característica. “Tornamos mais pesado, com quebras e riffs de guitarra intensos”, explica Maxx Dee. A mudança mais notável é a remoção do terceiro verso, substituído por um colapso feroz que transforma a música de um retrocesso nostálgico em um hino ensurdecedor. “Está muito melhor agora”, Maxx ri.

A faixa foi gravada no estúdio caseiro do Illegal Mind em Ashkelon, Israel. Fiel ao seu espírito DIY, Maxx Dee assumiu as rédeas da produção, garantindo que cada nota e batida tivessem o máximo impacto. “Tudo é autoproduzido”, diz ele. "Gravar tudo sozinho traz desafios, mas também significa que você tem total controle criativo."

Desde a sua formação em 2018, a Illegal Mind tem feito barulho com a sua combinação única de temas pós-apocalípticos e mensagens motivacionais. Sua música, embora muitas vezes explore futuros sombrios e distópicos, visa elevar e inspirar. Faixas como "Free" do EP Forbidden Content e a faixa "Bleeding Sky" já conquistaram seguidores e cobertura em publicações internacionais como Hard Rock Italia e a revista britânica Power Play. Com "18 мне уже (Metal Version)", Illegal Mind continua a ultrapassar os limites, provando que mesmo as músicas mais inesperadas podem renascer como hinos do heavy metal. Para Maxx Dee e Illegal Mind, trata-se de pegar a música com a qual cresceram e torná-la sua: mais forte, mais difícil e mais intensa do que nunca.

19/08/2024

Breakdown: Assista videoclipe de "Rise From The Dead"

A banda Breakdown acaba de lançar seu mais novo single, “Rise From The Dead”, música que está em todas as plataformas digitais, além de um videoclipe com arte de Paulo Kalvo. “Rise From The Dead” é o primeiro single do novo EP, "Divide and Konquer".

"Depois de muitos anos sem gravar, ralamos muito no estúdio com Andy e estamos satisfeitos com a maneira ‘old school’ como ele capturou nosso som. É pesado, direto e alto!  Não poderíamos estar mais satisfeitos com o resultado. Estamos ansiosos para compartilhá-lo com o mundo", relataram os integrantes da Breakdown.

O lançamento do EP "Divide and Konquer" está previsto para este mês – todos os detalhes serão divulgados em breve nos canais oficiais da banda.

A Breakdown iniciou as atividades em São Paulo, em 1998, fazendo Metal com influências de Thrash, Death e Heavy Metal, e hoje está baseada na Alemanha – eles também tiveram um período na Irlanda.

A formação da banda traz Leo (guitarra e vocais), Tati (baixo) e Edu (bateria).

16/08/2024

Fresno lança videoclipe leve e romântico para a canção "Me And You (F**a Eu e Você)"

O registro audiovisual faz alusão à histórica Maratona do Beijo, realizada na década de 1990, na cidade de Santos, no litoral paulista

Organizar um concurso de beijos parece algo improvável e um tanto curioso. E, por isso mesmo, pode render muitas histórias, encontros e surpresas. Foi assim com a Maratona do Beijo promovida por um shopping center de Santos, no litoral paulista, em 1993. O evento, que acabou ganhando bastante atenção da mídia na época, serviu de mote para a gravação do videoclipe da música “Me And You (F**a Eu e Você)”, da banda Fresno. A canção, presente no álbum Eu Nunca Fui Embora - PARTE 1, lançado em abril, transporta o ouvinte para além da melancolia emo característica do grupo, adentrando um universo leve e espontâneo do amor ao abordar a história de duas pessoas que se conhecem e dão certo juntas logo de cara. O registro audiovisual chega ao canal de YouTube do grupo no dia 16 de agosto

“Entre as músicas da primeira parte do álbum, a gente quis dar um destaque pra esta em especial. Ela mostra um lado diferente da Fresno, que temos explorado nos últimos tempos. Procuramos dar uma balanceada entre as músicas que tratam do amor dessa maneira mais leve para contrastar com os momentos em que falamos de forma mais intensa”, explica Lucas Silveira, vocalista da banda, formada ainda por Vavo (guitarra) e Guerra (bateria). Essa mistura tem sido confirmada, inclusive, nas apresentações ao vivo. “A gente br**ca que essa faixa faz parte do bloco sensual do show, porque de fato é quando deixamos um pouco aquele drama forte de lado e falamos sobre outros jeitos de se viver o amor”, completa.

No videoclipe, o casal vencedor do concurso se conhece durante o próprio evento. A ideia foi baseada em histórias reais da Maratona do Beijo de 1993, que reuniu duplas das mais diferentes personalidades e origens, incluindo algumas que se formaram apenas para concorrer, como retratado no registro produzido pela banda.

Foto por Camila Cornensel