Hoornik

17/06/2024

Dora Maar by Amar Singh Director of Amar Gallery: The Reinterpretation of a Female Activist Ahead of Her Time.
An Unveiled Perspective on Her Surrealist Photography and the Power That Made Her an Iconic Figure of Her Era from June 16th to August 18th 2024.
Amar Singh, an Indian English art connoisseur known for his global search for female artists’ works, unveiled one more time, the remarkable Dora Maar, a close friend of postwar artists like André Breton, Giacometti, Cocteau, Balthus, psychoanalyzed by Lacan and Picasso’s lover. The director of Amar Gallery often refers to Picasso’s phrase “I do not seek, I find” to describe his fortuitous connection with her art. The gallery consistently emphasizes the importance of showcasing overlooked artists who have contributed to various cultures and regions, particularly those who have played significant roles in feminism, LGBTQ+, and minority communities.

12/04/2024

Eduardo Cardozo define la amistad como una intimidad perpetua en su obra. Decide llevar a la Bienal de Venecia toda la pared de su taller, ubicado en Montevideo, la cual cobra vida y se traslada al viejo continente a encontrarse con lo que él llama “un amigo artista”, al referirse a la obra de Tintoretto y su historia. Para el uruguayo, se trata de “un encuentro con aires de bienvenida”. y nos muestra en su obra, la existencia entre sus amistades físicas, reales y cercanas. El desarraigo de encontrarse en la vida misma en este tipo de lazos, con un amigo idealizado, a través de los velos que separan la obra: Dos realidades, tiempos, ciudades, obras diferentes, que interactúan en el conocimiento que él considera íntimo. 

Nota en el link en bio

12/04/2024

V***R
martinez.a

en el Palacio de las Aguas con curaduría de

10/03/2024

Narcisa Hirsch, who referred to herself as “The Famous Unknown Filmmaker,” took the spotlight this January at The 20th MoMA International Festival of Film Preservation. The festival featured digital restorations, courtesy of Filmoteca Narcisa Hirsch in collaboration with USC Libraries. At 96 years old, Hirsch boasts an impressive body of work, including notable films like “Manzanas” (1969), “A-Dios” (1984), “Canciones Napolitanas” (Neapolitan Songs 1971), “Aleph” (2005), and more. During this event, we had the privilege of interviewing her about her past achievements, the contrast between Buenos Aires and New York art scene during the 70s and her visions for the future.

Special gratitude is owed to Hernan Hirsch and Tomas Rauten, and heartfelt appreciation goes out to you, dear Narcisa.

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10/03/2024

Narcisa Hirsch, who referred to herself as “The Famous Unknown Filmmaker,” took the spotlight this January at The 20th MoMA International Festival of Film Preservation. The festival featured digital restorations, courtesy of Filmoteca Narcisa Hirsch in collaboration with USC Libraries. At 96 years old, Hirsch boasts an impressive body of work, including notable films like “Manzanas” (1969), “A-Dios” (1984), “Canciones Napolitanas” (Neapolitan Songs 1971), “Aleph” (2005), and more. During this event, we had the privilege of interviewing her about her past achievements, the contrast between Buenos Aires and New York art scene during the 70s and her visions for the future.

Special gratitude is owed to Hernan Hirsch and Tomas Rauten, and heartfelt appreciation goes out to you, dear Narcisa.

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14/01/2024

The fair that the art ecosystem needed, ESTE ARTE Cultural Summit & Art Fair founded by Laura Bardier, a committed Uruguaya to the art of her country, currently based in New York, where she serves as the director of the James Howell Foundation tells us everything about her trajectory, detailing how she initiated the fair a decade ago.

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21/12/2023

Guadalupe Vilar “recognizes her power in the realm of impactful installations”. Her artwork is recognized for its contrast between materiality, derived from sculpture, and the desire to change the perception of the ephemeral cycle we are in as a society.

Full interview for Hoornik Magazine reveals how the process of the artist born in Argentina and now based in London, is deeply rooted in the appropriation of materiality, and it narrates a compelling story of self-recognition through the creation of a transformative dialogue within space. Her artistic endeavors constitute a dynamic experimentation that involves the interplay of destruction and reconstruction within the realms of mortality and time.

08/12/2023

ao vivo en la : “200 matressses” , “trepando al infinito”, “el oro latinoamericano”, “el batacazo”. Obras ícono de la artista, quien representa el arte argentino contemporáneo en el mundo, esta vez en una exposición en la pinacoteca de Sao Pablo.

08/12/2023

25/09/2023

.figuerero presenta

Como si la tierra temblara

Son y no son. Una masa humana que se aproxima al espectador y lo mantiene expectante ante la posible inminencia de la acción: ¿estamos ante la celebración de la lucha o frente a la hostilidad manifiesta?. En las obras que presenta Beby Figuerero, las individualidades se integran formando un Uno absoluto que hace más fuerte a las partes en su sumatoria; un acto colectivo que no se asocia directamente con una veracidad histórica pero que resulta verosímil. Escenarios fantásticos creados a partir de postales fotográficas y una paleta de colores versátil, generando operaciones plásticas que se extienden a lo largo de cada una de las obras grupales de gran formato y que en las más pequeñas -donde los retratos reclaman protagonismo- se simplifican al extremo, pasando de la estridencia fluorescente a los pasteles, hasta llegar a los silencios con ausencia de color y donde únicamente, apelando al grafismo del dibujo, Figuerero traza figuras contundentes. Difícil tarea.

Este viernes 20/09 en

Bs. As.

Recorte de texto de sala

Curaduría

25/08/2023

Ayako Rokkaku en Konig Gallerie, presenta su tercera exposición CUTE.WEIRD.FREE. Rokkaku realiza una aproximación instintiva y sin restricción, rebosante de emoción, como si fuera la mano de un niño. Hoy en día, su trabajo mantiene la esencia del espíritu libre del sketch.

La galería en la iglesia de Santa Inés estilo brutalista se encuentra en Berlín.

06/06/2023

Aldo De Sousa galería inauguró Lido y el cosmos de Lido Iacopetti (San Nicolas, 1936), su tercera muestra individual en la galería.
Florencia Malbran, curadora de Lido y el cosmos nos plantea un recorrido a través de la original trayectoria de Iacopetti marcada por su insistente convicción de crear un arte para el pueblo. “Iacopetti rompió con los canales habituales por los que circulaba el arte. Mostró sus pinturas en comercios para que su mensaje se difundiera de modo directo y palpable en la sociedad. Esta ruptura lo aproxima a los artistas conceptuales de la época, quienes abandonaron el habitual circuito del arte, evitando exponer en las tradicionales galerías y museos, para que sus ideas urgentes llegaran a las personas sin intermediarios y pudieran impactar decididamente en ellas”.

Según las propias palabras del pintor, el arte nos llama a reconocer “un mundo habitado por el amor, la libertad, la dignidad, la paz, la alegría de vivir”. Así, el arte logra destruir la desigualdad y la opresión para conducirnos a una sociedad equitativa. En
1969, Iacopetti escribió: “La imagen vital sin conceptualismo de ninguna especie, gesta al hombre vital, libre. La imagen es liberadora, y hacia esa liberación está dirigida la obra”.

pieres

16/05/2023

Un nuevo número de Hoornik, nota de tapa x Victoria Verlichak. 🔥🔥🔥🔥

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urrea.arte

12/01/2023

Edgardo Giménez presenta “Fancy Monas” como lo pueden ver, obras en nfts generadas por un altgoritmo. La serie fue presentada bajo el marco de la feria ESTE ARTE.

Edgardo, artista autodidacta, cuenta con obras en los museos más importantes del mundo, entre estos, el MOMA y el MET.

Artbag con quienes realizaron el desarrollo, colaboró en generar 30625245 variaciones posibles de las cuales fueron seleccionadas 80 por el artista. La compañía de tecnología de blockchain ofrece herramientas diseñadas para el arte y la cultura.

Encontrá la nota completa en nuestra web link en bio

11/04/2022

Edición 15 de Hoornik tapa de “Artista de mil máscaras”. Incluye notas a , , , , Esteban Lisa, , , .ph

Disponible online en Hoornikart.com

Available in our website Hoornikart.com

01/02/2022

“Mind Games” –juego de palabras con la obra de John Lennon de 1973- compuesta íntegramente durante la pandemia, atravesada por una espiritualidad y sensibilidad abrumadora.
Sebastian Masegosa: “Cuando uno se encuentra uno consigo mismo, mucho más abierto a recibir la mirada del otro y a mostrarse con la menor cantidad de máscaras posibles”.

“Mind Games” - play on words dialogue with John Lennon’s song 1973- composed during the pandemic, through spirituality and overwhelming sensibility.
For Sebastian Masagosa: “When I find myself I’m me more flexible and open to the sight of others so I show myself with less masks”

27/01/2022

“Semáforos, civilización y barbarie” por en Campo Air Fest.
“A veces el empuje del progreso trata de aplicar los órdenes de la ciudad en pueblos pequeños. Es una falta de comprensión de la naturaleza de los contextos”.
Entrevista exclusiva a la fundadora de .garzon disponible en hoornikart.com link en bio

“Traffic lights, civilization and barbarism” by en Campo Air Fest in Uruguay.
“Sometimes the thrust of progress tries to apply the orders of the city in small towns. This is a lack of understanding of the nature contexts”.
Interview to .garzon founder now out link in bio

Ph. Natalia Ayala