La Mirada Circular

17/09/2023

"Operación Tr****ti". Un documental con Daniel Melero y los secretos de un disco de culto

Subtitulado “A los 25 años de Tr****ti, de Daniel Melero”, el film permite un reencuentro con una de las figuras pioneras de la música tecno en la Argentina. A la vez, es un recorrido por conceptos e ideas de un músico que ha investigado en las vertientes más audaces de los sonidos, para producir sus partituras, siempre a la búsqueda de algo particular, o especial. Cómo aquella vez que contó a este cronista, que mientras vivía en una cúpula de un viejo edificio de Maipú y Córdoba, se le dio por poner micrófonos en sus ventanas para grabar el canto de los pájaros. Alquimista del sonido quizás, al estilo de otro precursor, el alemán Karlheinz Stockhausen, Melero es un artista con mayúsculas -aunque él dice que es autodidacta, que sólo estudió ingeniería electrónica y algo de derecho-, ya que logró mantener su autenticidad y su afán de investigación, bebiendo hasta de las corrientes más abstractas del sonido. Y a la vez, ese no sé qué siempre latente en sus creaciones, hizo que fuera convocado por figuras como Gustavo Cerati y Soda Stéreo para los que produjo Canción Animal y podría decirse que apadrinó los comienzos de Babasónicos; mientras que a comienzos del ´82, dio a luz a Los Encargados, la primera banda tecno local.  (para ver nota completa hace click arriba o visita www.lamiradacircular.tumblr.com) 
****ti -e

17/09/2023

GRAN TURISMO: DE JUGADOR A CORREDOR", de la PlayStation a pilotear un auto de carrera real en Le Mans

Este es un film que trata de cómo hacer realidad un sueño, se diría, imposible. Su protagonista es un jugador de videojuegos, que conoce todos los trucos del Gran Turismo, el videojuego del que es ganador cada vez que compite con sus pares agazapado en su videoconsola. Con la familia en contra, el padre que lo desanima a cada instante cuando su veinteañero hijo le dice que quiere convertirse en un verdadero corredor de carreras, Jann no pierde su objetivo. Cultiva su deseo en soledad, se perfecciona en su  habitación, convirtiéndose en un maestro que conoce todas las piezas que componen el auto elegido para competir. Pero mientras juega seguro en su consola, lo que Jann no prevé es que los sueños a veces se concretan. Y este llega a través de la convocatoria de la japonesa Nissan que está buscando un adiestrado jugador de consolas de Gran Turismo. El objetivo es que los gamers compitan con otros pares en autos reales y vivan la adrenalina de una carrera en directo, ya sea en las pistas del circuito de Dubai, Le Mans, o en Nurburgring, Alemania.

El film del director sudafricano de Elysium (2013) y Sector 9 (2009), no es una producción sobre los campeones de videojuegos de Gran Turismo, sino sobre aquellos gamers que no se conforman con la quietud de su cuarto y su consola y quieren dar el gran salto a una pista, a un circuito de carrera real y desafiar a otros corredores.

El film está basado en la historia verdadera del campeón de autos de carrera Jann Mardenborough, que comenzó siendo un gamer y acá juega el papel de asesor y coproductor. Lo cierto es que sus 135 minutos de duración se pasan volando y el público al finalizar quiere seguir gozando de esas imágenes con las que las cámaras devoran las cintas de los circuitos, jugando con encuadres tanto desde el volante del conductor, como desde de las ruedas de los prototipos, que con su velocidad contagian el vértigo y la adrenalina de la competencia. (Ver nota completa hace click arriba, o visita www.lamiradacircular.tumblr.com)

14/09/2023

Galego”: inmigrantes, la Guerra Civil Española y un personaje inolvidable, cuyas anécdotas se convierten en una travesía por la memoria colectiva. Una creación teatral de la excelente dupla Julio Molina-Gabriel Fernández. En el teatro Del Pueblo

Gabriel Fernández, intérprete de esta pieza, se mimetiza con su papel. No sabemos en verdad, si lo que cuenta, refiere a datos personales o ficcionales, creemos que algunos se corresponden con su propia historia. La pieza es el devenir de una vida, la de un inmigrante que atravesó la Guerra Civil Española y se radicó en la Argentina.

La obra escrita en colaboración por el mismo intérprete, junto con el director Julio Molina refiere a aquellos inmigrantes que en las primeras décadas del siglo XX fueron construyendo la Argentina, a partir de su inmensa capacidad de trabajo. De aquellos modelos hoy queda muy poco. Por eso la pieza es como un viaje en el tiempo. Como observar la pintura de un gran artista al que admiramos y no podemos dejar de asombrarnos por la belleza de esa `luz` que lo rodea, su trazo en el espacio, o lo que encierra y transmite la figura de ese galego, que nos invita casi como un imán a escucharlo atentos. A veces su voz, sus silencios nos emocionan, nos hacen reír o hasta lagrimear. Este galego nos habla de sus padres, de por qué su papá fue acusado por el franquismo. De por qué un día creyó verlo aparecer como un fantasma en el patio de la casa en la que vivían y lo que ese galego hijo hizo y lo que sufrió y trabajó para construir un lugar en el que vivir primero con su madre y su hermano en su Galicia natal y mucho más tarde en nuestro país, el lugar que lo adoptó. (ver nota completa haciendo click arriba o e www.lamiradacircular.tumblr.com)

26/08/2023

Rolando. *** * Muy bueno. Dramaturgia y dirección: Alfredo Megna y Roly Serrano. Intérprete: Roly Serrano. Iluminación: Ana Megna. Escenografía: Héctor Calmet.. Sala:  Chacarerean, Nicaragua 5565. Funciones: lunes, a las 20. Duración: 50 minutos. Entradas: www.plateanet.com

 

Con sinceridad extrema, Roly Serrano se expone íntimamente, crudamente, en este unipersonal en el que derrocha una emocionalidad entrañable. Así es el actor que ganó el Martín Fierro, en 2019, por su personaje del Sapo Quiroga en El marginal 2.

En notas previas al estreno el actor ha dicho que sintió era el momento de asumir este docudrama con pinceladas de ficción y contar quién es, qué  dificultades, pérdidas, enfermedades, conquistas ha disfrutado y padecido a lo largo de una trayectoria artística que tiene ya más de cuarenta años.  Y así decidió subirse al escenario una vez más y lo hace con un personaje que impacta de entrada. Sentado en una silla de ruedas, con una bata blanca y una cápsula de suero que cuelga y gotea en su brazo izquierdo, Rolando, su personaje –y su nombre real- se desliza como en patineta por una intimidad, que por instantes es contada casi a través de un susurro, como si se hablara a sí mismo y en otros, hablándole al público y mirando a los ojos a cada espectador, como buscando una complicidad compartida.

Roly tiene una vasta carrera con más de 60 films realizados. Entre sus primeros trabajos para cine, se ubica Rey mu**to, el corto de Lucrecia Martel. A eso se debe sumar, si elegimos dos, las ficciones El marginal 2, por el que ganó el Martín Fierro, 2019, por su papel de Sapo Quiroga; o Tumberos, en la que impactó con su papel del celador Galtieri. En teatro ha hecho piezas desde Samuel Beckett a Ibsen, Roberto Cossa o Armando DIscépolo. Para los que han visto Maradona, la mano de Dios (2007, Marco Risi), no podrán olvidar su cuerpo voluminoso, nadando en una piscina, en el papel de Diego Armando Maradona, en una de sus etapas más conflictivas. (Ver nota completa en www.lanacion.com.ar/espectáculos/teatro/rolando).

24/08/2023

Broadway en Buenos Aires! Imperdible! 1,8, 15, 22 y 29 de septiembre, en Cástor y Pólux, Tacuarí 955,entradas por www.plateanet. Con canciones de George e Ira Gershwin, Irving Berlin y Richard Rogers, entre tantos otros. Con puesta en escena de Pablo Gorlero, director de la inolvidable "Hair 50 años" y tantos otros éxitos y autor del libro "Historias del teatro musical en Broadway". En piano y dirección musical Juan Ignacio López y en coreos Martina Svartzman. 

14/08/2023

www.lanacion.com.ar/espectáculos/teatro .30

07/08/2023

22/07/2023

y , solo en la edición en papel de diario Perfil. / :eltriunfoylatragedia

18/07/2023

Premier Oppenheimer, en el Museo MALBA. MacDamon #1945.

12/07/2023

El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad informan que desde el jueves 20 de julio se presentará en el Teatro Alvear (Avda. Corrientes 1659), Edmond, un espectáculo escrito y dirigido por el francés Alexis Michalik, en traducción y adaptación de Fernanda Cava y Gabriela Ricardes, con un numeroso elenco de actores argentinos que encabezan Miguel Ángel Rodríguez, Felipe Colombo y Vanesa González.

El elenco de Edmond se completa con Nacho Pérez Cortés, Yanina Gruden, Eugenia Alonso, Gaby Ferrero, Luis Longhi, Abián Vainstein, Carlos Da Silva, Matías Milanese y Federico Lehmann. Asistentes de escena: Eloy Antunez Greminger y Lautaro Sosa Ruiz.

El equipo artístico-técnico del espectáculo está integrado por Andrés D´Adamo (maestro de esgrima), Juan Selva (reposición del diseño audiovisual), Romain Trouillet (música original), Matías Sendón (reposición de iluminación), Arnaud Jung (iluminación), Constanza Sparti (reposición de vestuario), Marion Rebmann (vestuario), Florencia Tutusaus (reposición de escenografía), Juliette Azzopardi (escenografía), Eduardo Gondell (dirección residente) y Fannie Outeiro (dirección adjunta).

La función para prensa e invitados especiales tendrá lugar el martes 18 de julio a las 20 horas.

Edmond subirá a escena de miércoles a domingos a las 19 horas

Duración: 120 minutos

Valor de las localidades: Platea $ 3.500 Pullman $ 2.500 Super Pullman $ 2.000 miércoles $ 2.000

01/07/2023

En "Juego de brujas" ,una valiente he***na enfrenta al demonio, en un film que estilizados clásicos del género. Una de las curiosidades que ofrece este film de terror argentino, escrito y dirigido por Fabián Forte, es que un espíritu maligno, omnipresente, intenta chantajear a la protagonista. La joven que acaba de cumplir los 18 y parece ser una muy inteligente estudiante de las ciencias ocultas, con dotes para trabajar en las zonas oscuras del alma humana, es solicitada por un demonio para que lo ayude con sus propósitos malignos. Como Mara, así se llama la protagonista, se rehúsa a tal solicitud, el omnipresente espíritu del mal decide secuestrar a su hermana menor y, mediante mensajes, la induce a que se entregue a cambio de liberarla. La menor fue abducida,  cruzó la frontera hacia otra dimensión a través de un Portal y Mara, en apariencia será la responsable de que su hermana retorne a la cotidianidad hogareña sana y salva.

Para Fabián Forte, el cine de terror es uno de sus puntos fuertes en su rol de director, productor y guionista. Y si bien tiene varias aristas que pulir, en este caso, en cuanto a la elaboración de un guión más atrapante, por decirlo así, lo cierto es que su cine, su historia  apunta hacia los más jóvenes ya que toca problemáticas más sensibles de la adolescencia, como el transitar rebeldías y enfrentamientos paternos, que pueden llevarlos a un desenlace imprevisto; o como en este caso a la desaparición de un ser querido, o incluso a la muerte de los padres en extrañas circunstancias.

22/06/2023

Juan Diego Botto, el Messi del teatro, en una función deslumbrante de virtuosismo escénico, que emociono hasta las lágrimas, con su espectáculo UNA NOCHE SIN LUNA, estrenada anoche en el teatro San Martín

Mucho más de 10 minutos de aplausos demuestran las virtudes interpretativas de este actor español-argentino, o al revés. El que a los cuatro años partió hacia España junto a su madre, luego de la desaparición de su padre, actor como él, y al que le dedicó la función, ya que Diego Fernando Botto, actor como su hijo, conoció a su madre cuando juntos hicieron “Romance de lobos”, de Valle Inclán, en la misma sala, la Martín Coronado del San Martín. En ese escenario Juan Diego asombró a una platea que impávida, por momentos cuestionada, por instantes divertida, disfrutó de esta pieza inspirada en Federico García Lorca y dirigida y escrita con un marcado virtuosismo dramatúrgico. Ver nota completa en HTTPS://lamiradacircular.tumblr.com
jueves,viernes y sábado 20 ha. Domingo, a las 17.

22/06/2023

.teatro ver nota en www.lanacion.com.ar/espectáculos/teatro/estrenos-de-teatro-el-club-del-fitness

19/06/2023

EL BIEN, o cómo ser una buena esposa, madre, emprendedora, hija y amante. Lautaro Vilo y una pieza imprevisible y divertida, con una protagonista de los kilates de Verónica Pelaccini.  

 

¿Feminista? No lo sé! Hastiada de tener que resolver el minuto a minuto. Agotada de escuchar las quejas de amigas, parientas y clientas, sí! Cuando la fatiga parece hacerla claudicar, ella se regenera, rebobina y comienza nuevamente. Su rutina es casi siempre igual. Hasta que un día se altera. La arrebata y la hace hacer silencio y pensar qué va a hacer. Una herencia, propia o ajena, una sucesión, compleja, difícil, como todas. Pero ahí está la amiga para acercarle un salvador. "No te hagas problema", le dice él. Ella acostumbrada siempre a resolver lo mira y hace silencio. Se entrega. Pero se entrega en serio, sin importarle marido, hija, o el perro. Nada la detiene. Así tiene que ser. Pero luego recapacita, mientras observa un cuadro en una galería. Intenta responderse ella misma a sus inquietudes, por eso toma su propia voz, se dirige al público. Toma otras voces prestadas y un poco parece confundirse. Pero es que su cabeza parece ir más rápido que sus palabras. Un final que nadie presiente se ubica en primer plano. Ella respira y todo cambia. Lautaro Vilo su autor enciende con lucidez el presente de una mujer que intenta abarcarlo todo y el resultado puede ser tanto una comedia negra, como un vodevil desopilante. Verónica Pelaccini se presta gustosa a ese juego de espejos entre uno y otro personaje y todo lo hace con una calidad interpretativa apabullante. (Espacio Callejón -Humahuaca 3759-, domingos, a las 17, entradas por www.alternativateatral.com.ar)

18/06/2023

Nada te conforma. El trabajo no te gratifica. El dinero no alcanza. Te rehúsas a querer volver a la oficina y preferís defender contra viento y marea tus soleadas mañanas en bicicleta. Te causa estupor pensar en subir a un colectivo, el subte lleno, el tránsito atascado. Tu jefe con mala cara. Un ajuste de sueldo. No crees en las ciudades de los 15 minutos. En definitiva  querés ser libre y no podès? Quizás Andrés Hatum, en su libro Fragmentados, editorial Vergara, te pueda dar una posible respuesta. !A leer! Los conflictos laborales no son de hoy -cuenta y detalla Andrés Hatum-, sino desde el paleolítico tal vez. Aunque en aquellos años eran menos acumulativos que nosotros ahora...El autor también te habla de Metrópolis, de Fritz Lang, de El juego del calamar, de Le Corbusier, de Braque y, lógico, de Google...

18/06/2023

.obra .com.ar/Espectáculos/teatro

22/04/2023

Diario Perfil, crítica. "Renfield: asistente de vampiro". El mejor actor, hace del mejor monstruo posible.
Aunque el film no está dedicado a su personaje, Drácula, sino, como lo indica su título, pone en primer plano a su legendario asistente, Renfield (Nicholas Hoult), Nicolas Cage se `roba la película`. Y lo asume con desparpajo e impunidad, aportándole comicidad al personaje que imaginó Bram Stoker, en 1897.

Ya el año pasado cuando protagonizó El peso del talento (2022), en el que se parodiaba a él mismo acompañado de Pedro Pascal, Cage logra una caracterización que sólo de verla provoca risa. Mezcla de Béla Lugosi y Christopher Lee (los Dráculas de 1931 y 1958), y si agudizamos la mirada también con algo del Guasón, el actor pareciera que busca el aplauso constante, como si el film fuera un talk show.

22/04/2023

20/04/2023

UN MAR DE LUTO”, -valioso trabajo de equipo- de Alfredo Martín. Los mandatos de género en la escena lorquiana, versión de La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca a partir de la lectura de textos de Judith Butler.

Alfredo Martín se `convirtió` prevemos en una “Bernarda Alba”, lo decimos paradójicamente, para dirigir con tal precisión, rigurosidad y escasez de recursos materiales a sus actores. Les exigió, los guió, los hizo, seguramente, redescubrir espacios emocionales imprevistos, tal vez, no demasiado explorados, que a veces se vuelven confusos, difusos. Pero lo que lograron es un hecho creativo que renace y muere en cada función, para volver a brotar con otro vigor narrativo, imprevisible en la siguiente. Porque el teatro se impone como un hecho vivo, de comunicación directa, que te `roza`, `te toca`, así tiene que ser. Acá pareciera que este equipo (Marcelo Bucossi, Luis Cardozo, Osqui Ferrero, Daniel Goglino, Ariel Haal, Juani Pascua, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodríguez, Francisco Tortorelli, Miguel Angel Villar, Juan Zenko y Julia Mizes en música) se asomó al espacio de la creación con muy valiosos recursos interpretativos. Tal vez, se pueda pensar que no es así, porque no hay escenografía (tan sólo unos planos blancos semicirculares, de círculos que no cierran, como las heridas que cada personaje atesora en su interior). Ver nota completa en www.lamiradacircular.tumblr.com


Ver nota completa en www.lamiradacircular.tumblr.com

26/01/2023

# miriamlanzoni

10/01/2023

25 años de su estreno se relanzará el 9 de febrero, una versión remasterizada en 3D HDR y alta velocidad de cuadro de TITANIC, la película de James Cameron ganadora de múltiples Premios de la Academia®. Con un elenco encabezado por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, ambos ganadores en los Premios Oscar®, la película es un épico romance lleno de acción que transcurre en medio de la historia del funesto viaje inaugural del famoso barco “inhundible”, el objeto móvil más grande que se había construido hasta el momento.

 

TITANIC obtuvo el récord de 11 Premios Oscar®: a mejor película, al mejor director, a mejor fotografía, mejor montaje, mejor dirección de arte-decorado de set, mejor diseño de vestuario, mejor banda sonora dramática original, mejor canción original, mejor sonido, mejor edición de efectos de sonido y mejores efectos visuales. Tras su estreno en cines en 1997, el filme se convirtió en el más taquillero del mundo en la historia y, actualmente, es la tercera película de mayor recaudación bruta en el mundo.

 

Paramount Pictures y 20th Century Studios presentan TITANIC, una producción de Lightstorm Entertainment, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Danny Nucci, Gloria Stuart, David Warner, Victor Garber y Bill Paxton. Escrita y dirigida por James Cameron, la película fue producida por Cameron y Jon Landau, con Rae Sanchini como productora ejecutiva.

23/12/2022

.ca

18/12/2022

16/12/2022

De España llegó “Celebraré mi muerte”, un testimonio real del doctor Marcos Hourmann, que obliga a repensar y revalorizar la vida. Teatro Picadero, hoy y mañana, a las 22 y el domingo, a las 20.30

 

Es una pieza que tal vez propone más preguntas que respuestas. O en todo caso las respuestas habrá qué encontrarlas en la conciencia de cada uno, por decirlo así. Pero hay un interrogante que parece básico: ¿la función de un médico no es aliviar el dolor de un paciente, intentar curarle la enfermedad que lo aflige? En primera instancia todos coincidirán que sí. Pero lo cierto es que no. La pieza cuenta un hecho que le sucedió al doctor Marcos Hourmann, en 2005 y refiere a sí es válido ayudar a morir a un paciente cuando éste se lo pide a su médico. En 2020 se promulgó la ley de eutanasia, en España.  

Este es un teatro incuestionable, paradigmático, confesional, que llega en instantes en que en el mundo, justamente, las muertes provocadas ex profeso y conscientemente se han vuelto parte de nuestra cotidianidad. Este es un teatro que nos obliga a repensar qué haríamos nosotros en el lugar del doctor Hourmann, o  ¿quisiéramos qué como a su enferma alguien nos ayudara a dejar este mundo en caso de un sufrimiento mayor?. Si te animas! no te pierdas esta pieza a la que sólo le quedan tres funciones. (ver nota completa en el link de la bio: www.lamiradacircular.tumblr.com).

.tumblr.com

29/11/2022

# enriqueVIII

18/11/2022

“La renuncia”. Diego Rosental, fascinante e inmerso en un ejercicio de baile que tiene algo de ritual, de las danzas ancestrales.
El baila solo. Está ahí en ese espacio vacío que él convierte en un círculo abstracto y en un cuadrado en el que ubica a los espectadores. En el centro se ilumina un envoltorio ¿una mochila? El observa el objeto, parece inspirarse en ese objeto misterioso. Otorgarle cierto poder. Inmerso en el destino colectivo e individual de su existencia, hace hincapié en el predominio de una cultura que lo acunó desde niño, pero quizás hoy, en el instante en que danza y que él convierte en presente decide renunciar. ¿A qué renuncia Diego Rosental? ¿A la cultura de sus ancestros? O al revés envuelve, apresa con la brisa abstracta que dejan sus movimientos, sus gestos y juegos coreográficos en el espacio, lo inaprehensible de un pasado milenario que lo envolvió, que dejó huellas en su cuerpo, en su piel y que hoy decide entregarse y olvidarse de lo mundano que lo rodea.

Allí está y alrededor estamos nosotros sentados observándolo. El no se inmuta, desoye nuestras ansiedades, nuestras impaciencias. Intenta imponerse sin hacerlo. Y lo miramos como ausentes, como queriendo entender o intentar traducir el significado de su danza, a la que en cada circulo que cierra y abre a la vez, le va sumando nuevos gestos. Abre brazos, los cierra, pisa con mayor potencia y firmeza, hace torsiones con sus pies descalzos. Sus caderas se mueven al unísono. Su gestos van in crescendo. Por instantes emite como un grito Ey! Ey! Ey!. Nos ilusiona con un cambio de postura que no viene. Pero a la vez nos envuelve en su círculo de circunstancias evanescentes que intentamos descifrar y él no lo permite. El bailarín parece encerrado en sí mismo. Pero a la vez, es cierto! Nos incita, nos provoca, nos envuelve con su entrega. (Ver nota completa clickear link de la bio)

04/11/2022

www.lanacion.com.ar/espectáculos/teatro/personaje

15/09/2022

NOP!. Cuando las cámaras avistan ovnis en la California desértica // El director Jordan Peele (Nueva York, 1979) vuelve a quebrar los cánones de los géneros establecidos. Como en sus films anteriores, se burla del terror. Y lo hace mediante un guión, quizás, tan imperfecto, como perturbador, porque su intención es indagar en un elemento que el cine no investiga demasiado: la sugestión y lo que ésta puede provocar ante lo que no comprendemos. La película es incompleta, tiene mini situaciones que no cierran, escenas que no se sabe para qué las puso, pero su cóctel de western, de horror absurdo, en el que mezcla los tornados, con desapariciones de caballos que parecen escapar del demonio, u objetos que caen del cielo como si de basura tecnológica se tratara, logran provocar risa y desconcierto.

Esa suma de cosas sumerge a la película en un humor absurdo, sarcástico, en el que a Peele no le importa tomarse el tiempo suficiente para generar una escena de suspenso, o de intriga, mientras sus  personajes y el público algo desconcertados, intentan descubrir ¿qué viene ahora?.

Ver nota completa en el link de la bio.
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14/09/2022

www.lanacion.com.ar/espectáculos/teatro @14/09/2022 @ eljardindelasdelicias

07/09/2022

ver nota completa en www.lanacion.com.ar/espectáculos

24/08/2022

.teatro .30 www.lanacion.com.ar/espectáculos/teatro/juancarlosfontana

20/08/2022

SOLO LAS BESTIAS, un thriller rural, oscuro y bien actuado

El alemán Dominik Moll (Harry, un amigo que te quiere bien, Intimité) logra un thriller que inquieta y atrapa desde las primeras escenas. Adaptado de la novela homónima de Colin Niel, es una propuesta coral, que parte de la desaparición de una mujer, Evelyne Ducat (Valeria Bruni Tedeschi), cuyo auto se encuentra abandonado al costado de una carretera, una noche de tormenta. A partir de allí, a través de flashback, el cineasta desarrolla una historia coral, con climas inquietantes, en la que va contando cómo se sucedieron los hechos  que involucran a cinco personajes principales: Alice, Joseph, Marion, Amandine y Armand.  A medida que se suceden los mini relatos que involucran a cada uno de los protagonistas con la mujer desaparecida, el espectador asiste a una escalofriante metáfora que refleja con crudeza la época actual, a través de una diversidad de matices, no exentos de un suspenso sutil y siniestro. La violencia, la incertidumbre, la desorientación y la desesperación, a la vez que la necesidad imperiosa de ser amados, o de experimentar una relación de afecto, o de s**o efímero, cada personaje desmenuza su propia odisea de vida, que finalmente termina entrelazándose con el resto.

ver nota completa en link de la bio.

20/08/2022

Los niños de Dios”: la ¿vida? en una secta, un documental de Martin Farina

El cine de Martin Farina (Taekwondo, Fulboy, Mujer nómade, entre otras) exige de un espectador atento a lo que ve, observa y que pueda hacer sus propias asociaciones. Podríamos  atrevernos a decir, que pide de un observador que sea capaz de armar su propia película. El lenguaje de este cineasta no es lineal, es sugestivo, no cronológico, sino que encadena secuencias, en apariencia desordenadas, las que más tarde nos damos cuenta que tienen un por qué. Y al final todo cierra, casi mágicamente, pero no por obra del azar, sino por una muy minuciosa narración que está milimétricamente pensada, imaginada. Su cine además se construye en un todo de imagen, texto, agregados de videos, o fotos y música.

Con este documental cierra una trilogía muy personal que comenzó con Cuentos de chacales (2017) y El lugar de la desaparición (2018). Su título refiere a una secta religiosa, fundada por David Berg, en 1968, en California, “Los niños de Dios”,  la que también tomó el nombre de “La familia internacional”. Lo que film intenta poner en cuestión es lo que vivió una familia que por una circunstancia especial, el padre, la madre y sus dos hijos, pasaron a formar parte de esa agrupación, en la que fueron víctimas de abuso, de sometimientos, de no ser dueños de sus actos, porque todo era digitado, ordenado por un líder. Así lo sugieren los protagonistas que detallan,  intercaladamente, lo que vivieron y experimentaron. Quienes recrean con dolor y lágrimas lo sucedido, pero también como para mostrar que a pesar de todo están enteros y unidos, son Francisco y Sol Cruzans y su madre Silvia Markus.

Ver nota completa, en link de la bio.